Análisis de una obra de arte.pptx
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Este documento presenta los tres niveles de análisis de una obra de arte según el método de Erwin Panofsky: el análisis preiconográfico que describe los aspectos formales y expresivos de la obra, el análisis iconográfico que identifica los temas y conceptos representados, y el análisis iconológico que estudia el contexto cultural e histórico de la obra para descubrir sus significados más profundos.
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Este documento describe el origen y desarrollo de la pintura costumbrista en Perú entre 1820 y 1860, cuando los artistas comenzaron a expresarse sobre las costumbres y motivos locales. También resume las biografías y obras de varios pintores costumbristas peruanos importantes como José Gil de Castro, Pancho Fierro, Juan Mauricio Rugendas, Ignacio Merino y Camilo Blas. Cada uno de estos pintores retrató escenas y tipos de la vida cotidiana peruana a través de acuarelas y pinturas.
Color plano y color modulado
Un color plano usa tintas aplicadas de forma continua e igual, mientras que los colores modulados tienen gradaciones y variaciones de saturación, tono u oscuridad para crear ilusión de volumen. Los colores modulados se logran agregando blanco a las zonas de luz y negro o colores oscuros a las sombras, o usando colores análogos o complementarios más claros u oscuros.
Arte y Tecnología
Tesis de Grado - Licenciatura en Artes Visuales - IUNA - 2005
De que modo el artista es modificado por su entorno y de que manera su obra refleja su subjetividad.
Tecnología al servicio del Arte y viceversa.
Anexo: Derechos de autor en Internet.
Arte conceptual
El arte conceptual se centra en las ideas más que en los aspectos formales de una obra. La idea puede ser la obra en sí misma. Sus antecedentes se remontan a Marcel Duchamp y el uso de readymades. El arte conceptual reacciona contra el formalismo al incorporar conceptos éticos, morales y sociales. Algunas corrientes asociadas incluyen el land art, la performance y el body art.
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El documento resume el contexto histórico-social del Perú en las décadas de 1970 a 1990, una época marcada por el retorno a la democracia, la migración a Lima desde las zonas rurales, y los conflictos armados entre Sendero Luminoso y el gobierno. Describe los diferentes grupos y artistas que surgieron durante este periodo turbulento, incluyendo Paréntesis, Huayco, NN, Los Bestias y Grupo Lennon, cuyo trabajo buscaba representar y comentar sobre la dura realidad nacional a través del arte.
El informalismo
El informalismo fue un movimiento artístico abstracto que surgió en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Se caracterizó por el uso de la espontaneidad, la gestualidad y los materiales no convencionales. Algunos de sus principales exponentes fueron Tápies, Dubuffet, Hartung, Fautrier y Burri.
Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2
El documento presenta una cronología del arte contemporáneo desde el impresionismo hasta el arte conceptual, incluyendo movimientos como el posimpresionismo, fovismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, arte pop, arte povera y arte conceptual. Cubre desde la segunda mitad del siglo XIX hasta finales del siglo XX, destacando los principales estilos y características de cada movimiento artístico.
El diseño teatral-Vestuario
El documento describe los diferentes elementos del diseño de vestuario teatral como la iluminación, el vestuario y la escenografía. Explica que el vestuario teatral busca caracterizar al personaje a través de la ropa, accesorios y estilo para definir su personalidad y contexto. También cubre factores como la orientación abstracta o realista de la obra, el estudio del texto, el proceso creativo de bocetos y la importancia de la historia y época para generar la propuesta de vestuario.
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Danzas de proyección o inspiración folklórica
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Examen de oposicion secundaria educación artistica 2017
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Conceptos basicos de historia del arte
1. El documento presenta conceptos básicos sobre historia del arte, comunicación visual y lenguaje plástico.
2. Explica que la historia del arte estudia la evolución del arte a través del tiempo y cómo el hombre ha representado su visión del mundo.
3. Discuten diferentes teóricos sobre el concepto de arte y cómo ha cambiado a lo largo de la historia.
Ernst Ludwig Kirchner - Testigo de su tiempo
Ernst Ludwig Kirchner fue un importante pintor alemán del expresionismo. Fundó el grupo Die Brücke en 1905 con el objetivo de liberar el arte alemán del academicismo. Pintó escenas callejeras de Berlín que capturaban la energía de la ciudad moderna. Más tarde, se mudó a Davos debido a problemas de salud y desarrolló un estilo más abstracto influenciado por el arte primitivo y el cubismo. Kirchner sufrió de enfermedad mental y finalmente se suicidó en 1938.
Cartas a theo van gogh
Este documento es una carta escrita por Vincent Van Gogh a su hermano Theo en la que propone un plan para promover el arte impresionista en Holanda. Van Gogh sugiere donar varias de sus obras a museos y personas influyentes en Holanda para impulsar la aceptación del impresionismo. También planea dedicar un cuadro a Tersteeg, un marchante de arte, para convencerlo de que Van Gogh es un verdadero impresionista. El plan requerirá que los hermanos donen varias de sus mejores
El Fauvismo
El movimiento artístico del Fauvismo surgió en 1905 en París liderado por Henri Matisse. Se caracterizó por el uso de colores puros y vivos de forma espontánea para expresar sensaciones en lugar de representar la realidad de forma naturalista. Artistas como Matisse, Derain y Marquet se inspiraron en Van Gogh y Gauguin para desarrollar este estilo que marcó el nacimiento del arte moderno.
Análisis formal de una obra de arte comp
Este documento describe los elementos formales que se analizan en una obra de arte, incluyendo referencias sobre el autor, fecha, lugar y contexto. Luego detalla el análisis formal de las formas, color, composición, y elementos espaciales como planos, proporciones y figura-fondo.
Historia de la musica
Este documento presenta un resumen de la historia de la música desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza describiendo el origen de la música y sus funciones en la antigüedad en Mesopotamia, Egipto y Grecia. Luego describe el importante rol de la música en la religión durante la Edad Media, especialmente el canto gregoriano. Más adelante, explica el desarrollo de la música en diferentes épocas como el Renacimiento, Barroco, Clasicismo y Romanticismo. Finalmente, menciona géner
Paul Gauguin
Presentación realizada por los alumnos de III Bachillerato Turismo UTU Santa Lucía- Canelones
Junio de 2014
El grito de munch
Este documento proporciona un análisis detallado de la obra maestra expresionista "El Grito" de Edvard Munch. Explica la biografía del artista, las influencias en su obra, la descripción e interpretación de la escena, y su importancia histórica como precursor del movimiento expresionista. Brevemente describe el expresionismo como un estilo que enfatiza la fuerza expresiva del color para comunicar sentimientos interiores en lugar de la representación naturalista.
Cuadro comparativo de las expresiones artisticas
Este documento define y compara diferentes tipos de expresiones artísticas como las artes escénicas, las artes plásticas, las artes visuales y las artes audiovisuales y digitales. Define cada una, sus características, importancia y similitudes y diferencias. Las artes escénicas incluyen teatro, danza y música y se expresan en un espacio escénico utilizando gestos y objetos. Las artes plásticas usan materiales moldeables como la escultura y pintura. Las artes visuales se enfocan en lo visual como
Los ismos literatura arte
El documento describe varios movimientos artísticos del siglo XX como el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo, neoplasticismo y dadaísmo. Resume sus características clave, como el énfasis en la luz y el color en el impresionismo, el uso de puntos de color puro en el puntillismo, el uso de colores puros y formas simplificadas en el fauvismo, la perspectiva múltiple y geometrización en el cubismo, y el racionalismo y uso de formas geométric
Musicología y etnomusicología
La historiografía musical se emancipó como disciplina autónoma a mediados del siglo XVIII. El inglés Charles Burney fue el primer autor de una historia completa de la música modernamente concebida. En la Edad Media y el Renacimiento, la música formaba parte del quadrivium junto con otras disciplinas. El romanticismo generó interés por recuperar el patrimonio musical olvidado a través de la historiografía. La musicología surgió como reacción contra las concepciones románticas e intentó desarrollar métodos científicos.
Filosofia del arte
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
Introducción al arte
Este documento introduce el concepto de arte y su historia. Explica que el arte es una forma de comunicación humana y que una obra de arte está influenciada por la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. También clasifica las diferentes artes y discute las teorías sobre la función del arte a lo largo de la historia, desde la imitación de la realidad hasta convertirse en un arte de creación conceptual y subjetiva.
Presentación. El impresionismo y el modernismo
El documento describe el surgimiento y características del impresionismo y postimpresionismo. El impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Europa y se centraba en captar impresiones y sensaciones a través de pinceladas sueltas y colores. Artistas clave incluyen a Monet, Renoir y Degas. El postimpresionismo continuó explorando la luz y el color pero también la expresividad. Van Gogh y Cézanne influyeron en movimientos posteriores. El modernismo también surgió a finales del sig
Movimiento y danza
El documento trata sobre el tema de la danza. Explica que la danza es un arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, como forma de expresión, interacción social o entretenimiento. Luego describe algunos géneros de danza como el ballet clásico, danza folclórica, danza moderna y breakdance. También menciona que la danza a menudo va acompañada de música y coreografía, y ha evolucionado a través de la historia en diferentes estilos culturales.
Sesión teatro
Este documento presenta la sesión de aprendizaje número 8 sobre el teatro para estudiantes de primer año de secundaria. La sesión tiene una duración de 3 horas y busca que los estudiantes conozcan la historia del teatro. Se espera que los estudiantes produzcan y comprendan diversos tipos de textos escritos y orales relacionados con el teatro. También se evalúa el orden y la presentación personal de los estudiantes. La sesión incluye una introducción, desarrollo a través de lectura, discusión y elaboración de organiz
Teatro realista
El documento describe las características del teatro realista y naturalista. El teatro realista surgió en Europa entre 1830 y 1880 como reacción al arte por el arte. Busca imitar la realidad psicológica y social del hombre de forma objetiva usando un lenguaje y personajes cotidianos. El teatro naturalista aplica el método científico para observar la sociedad de forma determinista y clinica, mostrando una realidad inmutable. Comparten la voluntad de ofrecer un doble de la realidad en el escenario de forma natural.
Dossier Informativo. Felipe Benítez Reyes. Trayectoria literaria.
Dossier Informativo sobre la figura y la obra del escritor Felipe Benítez Reyes. Encuentro literario en el IES Vega del Guadalete. Biblioteca Juan Leiva. 2014
Principios de interpretación del arte
El documento presenta los principios de interpretación del arte según Erwin Panofsky y Terry Barrett. Panofsky propone que la interpretación del arte depende de los presupuestos culturales de cada espectador y no hay percepciones universales. Barrett establece 18 principios para la interpretación de obras de arte, como que las obras demandan interpretación, pueden tener diferentes interpretaciones razonables y la interpretación es un esfuerzo comunal. También se presentan teorías como el formalismo, expresionismo y simbolismo para analizar obras de arte.
ELEMENTOS ARQUEOSEMIÓTICOS Y PINTURAS RUPESTRES EN EL DESIERTO DE ATACAMA (NO...
ELEMENTOS ARQUEOSEMIÓTICOS Y PINTURAS RUPESTRES EN EL DESIERTO DE ATACAMA (NO...Chungara Revista de Antropología Chilena
El fracaso de los enfoques semiológicos aplicados al arte rupestre tiene su origen en el intento de atribuirle un carácter fonémico, es decir, la reducción de la expresión visual a su contenido o expresión verbal. En tanto que la mayoría de los casos rupestres el significado es inaccesible, es claro que el punto de partida debe necesariamente descansar en el significante. En el presente artículo exploramos en una nueva vía de análisis, que apela a un lenguaje intersemiótico que se nutre tanto de la semiótica como de la arqueología. Fundados en este diálogo o arqueosemiótica, consideramos aquí los estilos de arte rupestre como un sistema, como una configuración de significantes distintivos organizados en relaciones, vínculos que constituyen una estructura visual culturalmente significativa. Estas soluciones definen la arquitectura de modos de ver determinados histórica y socialmente, arreglos que distinguen a dos estilos de pintura rupestre de la región atacameña que nos sirven de casos de estudio: los estilos Confluencia (Formativo Temprano 4.000-2.400 a.p.) y Cueva Blanca (Formativo Tardío 2.400-1.600 a.p.).Más contenido relacionado
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Ernst Ludwig Kirchner fue un importante pintor alemán del expresionismo. Fundó el grupo Die Brücke en 1905 con el objetivo de liberar el arte alemán del academicismo. Pintó escenas callejeras de Berlín que capturaban la energía de la ciudad moderna. Más tarde, se mudó a Davos debido a problemas de salud y desarrolló un estilo más abstracto influenciado por el arte primitivo y el cubismo. Kirchner sufrió de enfermedad mental y finalmente se suicidó en 1938.
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El documento presenta una evolución histórica del concepto de arte. En la antigüedad clásica, el arte se consideraba como cualquier habilidad humana que requiriera destreza o aprendizaje. En el siglo XX, el concepto de arte se transformó radicalmente con el surgimiento de ideas más subjetivas e individuales y el cuestionamiento de la belleza clásica. El documento también describe algunos estilos y géneros artísticos como la pintura, literatura y música.
El lenguaje artístico la pintura 2010 11
Este documento describe los aspectos fundamentales de la pintura como arte visual. Explica brevemente qué es la pintura, sus materiales y técnicas más comunes como el fresco, temple y óleo. También habla de los elementos pictóricos como la línea, color, luz, composición y su análisis según la teoría de Erwin Panofsky. Finalmente, menciona la jerarquía de géneros pictóricos establecida por las academias de arte.
Mito e historia en el muralismo
Este documento resume un artículo académico sobre el muralismo mexicano. En 3 oraciones:
El artículo argumenta que los murales mexicanos expresan un discurso sobre la historia mitificada del país y continúan una tradición de comunicación visual que se remonta a los códices prehispánicos. Además, sostiene que los murales cumplen una función de transmitir los mitos e historia a la población, ya que México tiene bajos índices de alfabetización. Finalmente, se
El arte como expresion humana
El documento define el origen del término "arte" y su evolución para designar disciplinas relacionadas con lo estético y lo emotivo frente a lo técnico. Explica que originalmente se aplicaba a toda producción humana y que con el tiempo se utilizó para referirse específicamente a las artes visuales. También introduce conceptos como iconografía e iconología para la descripción e interpretación de obras de arte.
INTRODUCCIÓN HISTORIA DEL ARTE
Este documento resume la evolución de la crítica del arte y la historia del arte desde la Antigüedad hasta la actualidad. Se describe el desarrollo de diferentes enfoques como la crítica canónica de Aristóteles, la metodología de Vasari, el método positivista, el formalismo, el estructuralismo y el método iconológico de Panofsky. También se explican conceptos como la obra de arte, el material y la técnica, y el estilo artístico.
Arte y graffitis presentacion
El documento habla sobre el arte y los grafitis desde una perspectiva antropológica. Explica que el estilo artístico puede reflejar la forma de sentir y pensar de un grupo. También dice que el arte es una de las expresiones más relevantes de la estructura de una sociedad, junto con los sistemas de parentesco. Finalmente, señala que el análisis del arte histórico de una civilización permite entender las diferentes manifestaciones culturales y patrones de belleza de cada contexto social.
Fichas historia.pptx
Este documento analiza la obra "Urinoir" de Marcel Duchamp. Es una escultura conceptual realizada en 1919 con un urinario de porcelana. Mide 52 x 65 x 60 cm. Rompe con la noción tradicional de arte al presentar un objeto cotidiano como una obra de arte. Su intención era eliminar la distinción entre arte y vida cotidiana.
Movimiento artístico
Este documento resume los conceptos de movimiento artístico, estilo y género. Explica que un movimiento artístico es una tendencia con una filosofía o estilo común seguida por un grupo de artistas durante un periodo. Un estilo refleja las características de un arte durante una época. Los géneros se refieren a los temas del arte, como retratos o paisajes. Luego describe brevemente la pintura renacentista y sus características como el énfasis en la figura humana y el uso de la perspectiva
Primera clase epistemologia de las artes
Este documento presenta el programa de la asignatura "Epistemología de las Artes" que se dicta en tercer y cuarto año de tres carreras universitarias. El programa busca introducir a los estudiantes en el estudio de la epistemología de las artes y analizar distintas corrientes de pensamiento sobre la teoría artística desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Se detalla la metodología de enseñanza, que combina clases teóricas con análisis de textos, y los mecanismos de evaluación
Introducción al arte
Este documento introduce el concepto de arte y su historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación. Discute las funciones del arte a lo largo de la historia, incluyendo funciones religiosas, políticas y conmemorativas. También cubre temas como la naturaleza de la obra de arte, la personalidad del artista, los estilos artísticos, y las teorías sobre el arte como forma, expresión o símbolo. Finalmente, analiza la función social del arte y la relación entre artistas, mecenas y clientes
Que Es El Arte
El documento presenta una serie de obras de arte de diferentes épocas y estilos, desde el siglo XIII hasta el siglo XX, incluyendo pinturas, esculturas y arquitectura. Luego discute conceptos fundamentales del arte como lenguaje artístico, tipos de mensajes, valoración de obras y elementos de la pintura, escultura y arquitectura. El objetivo es introducir al lector en el análisis y apreciación visual de obras de arte.
Vanguardias artisticas
El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX,
sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la
historia del mismo siglo.
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-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
CASTAS DE NUEVA ESPAÑA SOCIEDAD NOVOHISPANA
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
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Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
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En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
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- 1. ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE MÉTODO PANOFSKY
- 2. Obra Seleccionada: Artista: Fernando Botero Título: Una Familia Fecha: 1989 Técnica: Óleo sobre lienzo Museo: Botero, Banco de La República (Bogotá)
- 3. ANÁLISIS PRE ICONOGRÁFICA Significación fáctica (Línea, color modelado, objetos, figuras, etc.) y significación expresiva (gestos, atmosferas, relación entre objetos) Consiste en detallar los aspectos más relevantes que pueden captar nuestros sentidos, a saber: alto, ancho, profundidad, los elementos que conforman el conjunto, algunas particularidades estéticas, personajes, paisajes, incluso los colores, materiales y decorados, etc.
- 4. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO Temas, conceptos. Alegorías(La ultima Cena, la piedad, la imagen de la justicia como mujer, etc.) implican convenciones sociales e históricas. La identificación correcta de los motivos permite una interpretación adecuada. Hace referencia a los elementos que lo acompañan, los atributos y características de la obra. En este nivel, un tanto más complejo, corresponde al guía analizar, pormenorizadamente, cada uno de los componentes que hacen parte de la obra, sus personajes y sus significados, sus órdenes, sus complejidades, etc.
- 5. EL ANÁLISIS ICONOLÓGICO Implica investigar la mentalidad de una época, clase social, religión, filosofía, matizada por una personalidad y condensada un una obra. Se relacionan aspectos iconográficos. Descubrimiento de valores simbólicos. Estudia el contexto cultural en que fue ejecutada la obra, intentando descubrir los significados que tenían cada uno de sus elementos constitutivos en su tiempo y en su contexto histórico. Se adentra en las técnicas, las modas, las influencias y todo el entorno y bagaje cultural que motivaron e incentivaron a sus ejecutores.