Este documento describe el programa de actividades de ArtMadrid16 dedicado a la igualdad y visibilidad de la mujer en el arte. Incluye charlas, talleres y mesas redondas sobre temas como la falta de representación de las artistas mujeres, la importancia de la fotografía para cuestionar asunciones sobre la historia visual, estrategias de autopromoción para artistas, y la Bienal Miradas de Mujeres 2016. El objetivo es fomentar la reflexión sobre la necesidad de una sociedad más justa e igualitaria.

1. #ArtMadrid16
#ARTEYGENERO
Del 4 al 28 de febrero de 2016
“Menos del 5% de l@s artistas de las secciones de arte moderno de la mayoría de los museos del mundo son
mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos”. Esta realidad la denunciaba ya en 1989 el colectivo
Guerrilla Girls y hoy, la reclamación de visibilidad e igualdad de las mujeres en el sector del arte sigue siendo
una asignatura pendiente, como confirman los Informes de la Plataforma Mujeres en las Artes Visuales.
Según su informe de 2011, las artistas españolas solo son el 14’7% de los artistas que trabajan con galerías en
España y de las 177 exposiciones individuales del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, que agrupa a
las mejores galerías en el Estado Español, sólo 34 fueron de artistas mujeres (datos del Consorcio: diciembre
2008-febrero 2009). Una situación similar se da en los museos y centros de arte contemporáneo ya que, de 22
exposiciones individuales celebradas en España de 1999 a 2009, sólo un 9% era de artistas mujeres españolas.
Por ésto, la feria de arte contemporáneo Art Madrid dedica su #ProgramaParalelo a la igualdad y visibilidad
de la mujer en el arte.
Art Madrid defiende que el arte es un reflejo de la sociedad en la que se desarrolla y es, además, una
herramienta para su cambio. La educación en arte y la educación en valores van de la mano y, con este
ciclo teórico y práctico, pretendemos visibilizar el trabajo de algunas de nuestras artistas contemporáneas
más destacadas, presentar proyectos dedicados a la igualdad de derechos y a la creación artística desde la
perspectiva de género pero, sobre todo, dar la oportunidad de conocer una realidad para actuar en ella.
Creemos en el arte como herramienta de educación en Igualdad y este ciclo pretende fomentar una
reflexión general sobre el carácter potenciador de nuestras capacidades a través del arte. Con el programa de
#ARTEYGÉNERO AM16 pretendemos sembrar nuestra semilla para una sociedad más justa, equitativa y
sostenible.

2. CALENDARIO DE ACTIVIDADES
Género y Figura es un proyecto de reciente creación que, bajo consignas feministas, trabaja en el campo
de la teoría y el análisis de la imagen fotográfica e intenta promover la producción y divulgación de trabajos
realizados por fotógrafas.
En el marco de esta charla intentaremos explicar en qué consiste la plataforma y los motivos por los que
consideramos que la fotografía es una herramienta muy valiosa para cuestionar algunos de las asunciones de
nuestra historia visual. De esta manera (y mostrando también los últimos datos y proyectos fotográficos con
los que trabajamos), trataremos de arrojar luz sobre la escasa presencia de fotógrafas en las Historias de la
fotografía al uso y las actuales consecuencias de esta situación.
Participantes:
Nieves Limón (Área de Investigación GYF) y Davinia V. Reina (Directora de Arte GYF)
Como ejemplo de la fórmula “Género, gestión y periferia” queremos presentar el caso de
#SaveGenderMuseum de Ucrania, no sin antes abordar los tres ejes principales que lo caracterizan. Es
importante que el género pase al primer plano dentro de la gestión así como potenciar la periferia
como un contexto enriquecedor y dinámico. Sobre GÉNERO hemos invitado a personas que defienden/
apoyan/luchan por la igualdad de género dentro del marco de la cultura y el arte. Sobre GESTIÓN queremos
dar voz a los profesionales de la gestión sociocultural contemporánea que trabajan desde la perspectiva
de género, o que puedan hablar de su experiencia personal tratando el género en el sector.Y respecto a la
PERIFERIAvamoshacerunplanteamientodelagrancantidadderepresentantes/agentes/personasinvolucradasen
iniciativas del ámbito de la gestión cultural lejos del epicentro madrileño que están tejiendo nuevos contextos,
planteando nuevos retos.
Habrá una presentación del proyecto #SaveGenderMuseum, el primer y único museo de género de Járkov
(Ucrania) y de Europa, en inminente peligro de cierre debido a la situación actual del país a cargo de María
(Pimienta) Sánchez. Visionado de vídeos sobre el museo, imágenes, fotos. Queremos aprovechar para hacer
una entrega de certificados a los madrinos/padrinos del año 2015 como un reconocimiento público de su
ayuda.
Participantes: María Sánchez, artista.
JUEVES 4 FEBRERO 17:00h.
CHARLA: “¿Por qué es importante la fotografía?
Género y Figura, reivindicando a las mujeres fotógrafas”
Fundación FiArt (C/ Alcalá, 59. 3ºA 28014 Madrid)
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
JUEVES 11 FEBRERO 17:00h.
#GÉNERO, GESTIÓN Y PERIFERIA + el caso de #SaveGenderMuseum
Género y Figura, reivindicando a las mujeres fotógrafas”
Fundación FiArt (C/ Alcalá, 59. 3ºA 28014 Madrid)
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

3. El taller va dirigido a fotógrafos y artistas que estén en la búsqueda de nuevos canales de visibilidad a
nivel internacional. Veremos los nuevos mecanismos de gestión y canales donde poder promocionarte, como
visionados de porfolios, residencia de artistas, ferias, redes sociales, libro de autor, objetos de arte, así como
nuevos espacios de difusión.
Se brindarán herramientas para que cada artista trabaje sobre su portafolio, statement y todo lo relativo a su
obra y así estar preparados ante las diferentes circunstancias en las que el artista pueda encontrarse.
Cronograma:
· Introducción al arte de la Autopromoción.
· Visionados de porfolios, Residencia de artistas, Comunidad de artistas, Redes sociales, Convocatorias,
Festivales, Ferias, Libro de autor, Galerías, Crowdfunding.
· Búsqueda de objetivos personales y cronograma de trabajo.
· La importancia del Statement y material en la web.
· Recomendaciones y preparación para el visionado de Porfolio.
· Residencia de Artistas.
· En búsqueda de oportunidades internacionales según objetivos: festivales, comunidad de artistas,
magazines, etc.
MAV, la Asociación de Mujeres en las Artes visuales, reformula su Festival Miradas de Mujeres (con ediciones
en 2012, 2013 y 2014) y lo convierte en la Bienal Miradas de Mujeres, que se celebrará a lo largo de todo el año
2016. Esta convocatoria acoge propuestas artísticas inéditas cuyo tema u objetivo principal sea la visibilidad de
las mujeres en el ámbito de las artes visuales desde una perspectiva feminista y en cualquier formato:
exposiciones, acciones, construcciones efímeras, vídeo, talleres, etc.
MAV es un grupo de profesionales del sector de las artes visuales –artistas, críticas, gestoras, comisarias,
galeristas, coleccionistas, diseñadoras, docentes, directoras de instituciones públicas, editoras,
investigadoras, periodistas especializadas, arquitectas, abogadas, etc.– que trabaja para mejorar la visibilidad
y la igualdad de las mujeres en el ámbito artístico.
Participantes: MAV - Mujeres en las Artes Visuales... ¡e invitadas sorpresa!
MARTES 16 FEBRERO 16:00 a 20:00h.
TALLER CON VERÓNIKA MÁRQUEZ. “EL ARTE DE LA AUTOPROMOCIÓN”:
Estrategias y canales de autopromoción.
Fundación FiArt (C/ Alcalá, 59. 3ºA 28014 Madrid)
Precio: 45€ (Plazas limitadas, por riguroso orden de inscripción)
MIÉRCOLES 17 FEBRERO 17:00h.
MESA REDONDA: “¿POR QUÉ TE DEBE INTERESAR UNA BIENAL DE ARTE
FEMINISTA? MAV Y LA BIENAL MIRADAS DE MUJERES 2016”
Fundación FiArt (C/ Alcalá, 59. 3ºA 28014 Madrid)
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
www.mav.org.es
www.m-arteyculturavisual.com
twitter @MArtesVisuales | facebook.com/mujeres.visuales

4. “Desde muy joven, he utilizado mi cuerpo como una herramienta de trabajo. Como fotógrafa me especialicé en el
autorretrato. Mi relación con mi cuerpo ha cambiado con el tiempo. Ahora me veo a mí misma con la conciencia de
ser mirada, y explorando el “Yo”, entre ficción y realidad”.
Veronika Marquez
Si somos lo que proyectamos, en Veronika existen múltiples identidades, siendo todas y ninguna a la vez.
Con esta premisa; la socióloga y gestora cultural Bárbara Vidal y la artista Verónika Márquez, hacen una
revisión de algunos de sus trabajos para mostrar cómo el cuerpo de la artista es la materia prima con la que
experimenta a través de fotografía, videos y performances.
Veronika trabaja con new media, fotografía, video y performance. En su trabajo utiliza vivencias de su pasado,
donde la fantasía y la realidad se entrelazan. Disfruta del proceso de trabajo y sin prejuicios, busca el juego
constante y la creatividad, endulzando temas que resultan un reto para la sociedad. Con el cuerpo como
centro fundamental en su obra, Veronika cuestiona realidades que tenemos como válidas.
Nacida en Uruguay, Verónika Márquez, con base en España, se mantiene activa y abierta a nuevas
posibilidades. Está representada por la Galería Cero (España), y ha participado en diversos exposiciones entre
las más importantes destacan: Museum Da2 y Metrópolis/Madatac, My Name is Lolita Art (España), Milim
Gallery (England), Concoran Gallery Stephen Cohen Gallery (Usa), Museo Nacional de Artes Visuales
(Uruguay).
El contenido del curso versará sobre los aspectos conceptuales, visuales, teóricos y prácticos de la
performance en interrelación con los discursos y las prácticas feministas y de género.
Desde los orígenes de la performance, y el arte corporal en general, hasta estos últimos años en los
cuales hemos asistido a un revival de esta práctica artística, diferentes generaciones de creadoras han
desarrolladomecanismosylenguajes,yhanabiertocaminostanespecíficosycontundentesenelterritoriodela
performance como para que pueda hablarse de la importancia, en la evolución de la misma, de la presencia
femenina e incluso de performances feministas. Ese contexto feminista, y sus discursos sobre el cuerpo, en
unas primeras décadas, a los que habría que añadir el paradigma de la identidad de género a partir de los
años 80, coinciden con un cambio de actitud en el arte. El cuerpo de la mujer “se pone en marcha” ya desde
las primeras acciones de finales de los años cincuenta y de los sesenta.
> VER PROGRAMA COMPLETO
JUEVES 18 FEBRERO 17:00h.
CHARLA: VERÓNIKA Y LA IDENTIDAD Estrategias y canales de
autopromoción.
Fundación FiArt (C/ Alcalá, 59. 3ºA 28014 Madrid)
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
1,2,3,9 y 10 de Marzo 2016
TALLER “Performance, género e identidad”, con Margarita de Aizpuru.
Taller teórico y práctico, 20 h. (De 17:00 a 21:00h)
Fundación FiArt (C/ Alcalá, 59. 3ºA 28014 Madrid)
Precio: 140€ (Plazas limitadas, por riguroso orden de inscripción)

5. Yolanda Domínguez crea situaciones en la vía pública que envuelven e involucran al paseante y en los que
éste puede participar al sentirse conmovido, retado, provocado… Su obra tiene como objetivo despertar la
conciencia social y empoderar a las personas.
MARTES 23. A partir de las 12:00h.
#ARTMADRID’16 EN LA CALLE: ACCIÓN CON YOLANDA DOMÍNGUEZ.
En un lugar del centro de Madrid
Actividad abierta al público que pase por allí.
Para más información:
Bárbara Vidal Munera
Dira. Comunicación ART MADRID’16
barbaravidal@art-madrid.com
608817784 / 915358711