Discurso colonizador y descolonizador en el arte.

1. Discurso colonizador y
descolonizador en el arte
Claudia V. Rodríguez López
Erika Urbina Rivera
“Curso Arte Contemporáneo y Actual”

2. En el proceso de desterritorialización propio de los últimos años de las décadas de los
ochenta y de los noventa se distinguieron por dos posicionamientos:
● El institucional: generador de una política de corrección y de reconocimiento de las
cuestiones de alteralidad y de multiculturalismo a través del diseño de exposiciones y
de la programación de eventos culturales.
● Posicionamiento intelectual: caracterizado por una actitud teórico-reflexiva
potenciadora de discursos y de estrategias muy diversas, defensoras tanto de un
nuevo internacionalismo entendido desde una perspectiva global como de una
necesaria perduración de la diferencia.
El fenómeno de la globalización, no implica la renuncia a las diferencias, sino la aceptación
de esas diferencias en una unidad que permite que los «artistas otros» sin renunciar a su
propia cultura plagada, a la vez, de mestizajes e hibridaciones (afroamericana, nativa
norteamericana, chicana, oriental)
Es La multiculturalidad en apariencia, la que reconoce las diferencias culturales en un
entorno globalizado.

3. ¿En qué consiste el discurso del colonizador?
Numerosas bienales que exponen piezas de
diferentes partes del mundo, se manifiesta lo
proveniente de la cultura occidental como
superior a lo no occidental. El arte ajeno a la
cultura occidental queda como algo primitivo.
Dentro de la apertura multicultural sobrevive la
“homogeneización occidentalizante” (Guasch,
2005: 568)

4. Exposición Magos de la Tierra.
Se quiso hacer un ejercicio de reconciliación
entre culturas. Proponía que todos fueran
tratados como iguales buscando una
aproximación entre los continentes en torno
a la creación artística y para ello se
contrastaron las obras originales en muy
diversos materiales de los más apartados
rincones del mundo con otras piezas de
artistas cotizados en el mercado
internacional.

5. Observamos que…..
Se muestra una posición etnocéntrica
y hegemónica, desde el momento en el
que los proyectos museográficos son
diseñados desde la visión de los grandes
centros artísticos y culturales de las
metrópolis, la exposición, por lo tanto, no
logra superar el carácter de empresa
colonizadora en la que los comisarios
artísticos presentan descontextualizada,
la producción artística de sociedades
tribales y de culturas periféricas en un
medio dominado por la cultura del
espectáculo y el culto a la mercancía.
Red Earth Circle, Richard Long 1989

6. El discurso descolonizador...
Cocido y crudo, que también se generó en tomo a la
Documenta 9 comisariada por JanHoet.
-Cuestiono hegemonismo curatorial
-Intento de fomentar desde occidente
la circulación intercultural del arte desde
el punto de vista del discurso del colonizador

7. Bienal La Habana, creada en 1984 en el centro Wilfredo Lam
Su propósito era convertirse en un gran lugar de
encuentro para el arte de América Latina, el
Caribe y la producción artística del Tercer
Mundo.
Exposiciones y bienales se caracterizan por: -
Intentar vertebrar y articular una cultura de la
diferencia no occidental,una cultura de
descentramientos y desfiguraciones.
-Son no excluyentes, sino incluyentes que tiende a diluir las fronteras en
experiencias intersubjetivas y colectivas..
-Son un instrumento de desautorización de las estructuras hegemónicas.

8. El discurso de las minorías.
A partir de 1990, en Estados Unidos fueron siendo
cada vez más frecuentes las exposiciones que
evidenciaron al sistema del arte, la
alteridad de la minoría chicana
MARCH (Movimiento Artístico Chicano)
Esta minoría desarrollo su identidad cultural con
una cierta hostilidad respecto a la cultura hegem6nica

9. Una de las primeras exposiciones que intentan documentar y analizar las rutas y
complejidades del desarrollo del arte y la cultura chicanas en la que coexisten dos
historias, dos lenguas, dos cosmogonías, dos tradiciones artísticas y dos
sistemas políticos diversos fue Chicano Art. Resistance and Affirmation, 1965-
1985 .
Se presentaron artistas como Gronk, Robert Rodriguez, Daniel]. Martinez, Robert
Gil, Gerardo Navarro y Frank Romero. Cabe mencionar al el colectivo de artistas
de San Diego y Tijuana: Border Art Workshop/Taller de Arte Fronterizo formado
por David Avalos, Sarah Jo Berman, Victor Ochoa, Guillermo Lopez Pena y
Michael Schnoor .

10. El discurso de las periferias.
El arte periférico es el que por razones políticas
y económicas está alejado del poder (y de la
cultura) hegemónicos, aunque no llega a ser el arte del ¨otro¨Como
ejemplo de este arte periférico es el latinoamericano.
A diferencia de las minorías resistentes o de las
culturas colonizadas, el arte periférico busca
constantemente el centro, es decir, tiende a
¨centrarse¨ progresivamente, ya que las
fronteras van cambiando su trazo en el mapa de las
culturas.