En 3 oraciones o menos:
Charles Baudelaire propuso una nueva concepción de la belleza que incluía lo oscuro y perverso del ser humano, rompiendo con la idea tradicional de que la belleza reflejaba sólo lo bueno y equilibrado. Su poema "Himno a la belleza" cuestiona de dónde proviene realmente la belleza, si del cielo o del abismo, y sugiere que contiene tanto lo divino como lo infernal. La belleza según Baudelaire gobierna todo pero no es responsable
El manifiesto dadaísta presenta los principios fundamentales del movimiento Dada. En 3 oraciones o menos: Dada rechaza los sistemas establecidos y las teorías artísticas, promoviendo en su lugar la espontaneidad, la contradicción y el sinsentido. El arte debe ser nuevo, sin belleza predefinida y abierto a múltiples interpretaciones del espectador. Dada busca destruir las convenciones sociales y artísticas mediante el caos y la destrucción creativa.
Este documento resume varios tópicos literarios recurrentes en la literatura. Entre ellos se encuentran la aurea mediocritas, que hace referencia a buscar el equilibrio y evitar los extremos; carpe diem, que invita a disfrutar de la juventud; memento mori, que recuerda la inevitabilidad de la muerte; y locus amoenus, que describe un lugar placentero en la naturaleza. El documento provee definiciones y ejemplos breves de cada tópico a través de citas literarias.
El documento presenta un resumen del libro de poemas "Las flores del mal" de Charles Baudelaire. El libro, publicado en 1857, reunió la mayoría de los poemas de Baudelaire y lo dio a conocer como uno de los más grandes poetas del simbolismo francés. A pesar de recibir críticas por el contenido de algunos poemas, la obra es considerada una de las más influyentes en la literatura universal.
Este documento analiza la obra poética "Rimas" de Gustavo Adolfo Becquer desde una perspectiva del postromanticismo y la modernidad. Brevemente resume la vida de Becquer y describe las características románticas de sus poemas como lo sublime, el amor, el desamor y la muerte. Explica cómo las "Rimas" rompen con el romanticismo en su énfasis en la brevedad y simplicidad sobre lo narrativo y ornamental. Finalmente, distingue entre dos tipos de poesía, una magnífica y otra natural breve, indicando que
El documento resume las características principales del Romanticismo como movimiento literario que surgió a finales del siglo XVIII en Europa. Algunas de sus características clave incluyen la exaltación del individuo y la libertad, la idealización del amor, la naturaleza y lo lejano, y el uso de temas como la melancolía, la desesperación y la rebelión. Las técnicas literarias románticas privilegiaban géneros como la poesía y el teatro, y tomaban inspiración de fuentes como la literatura
Este documento presenta definiciones breves de diferentes figuras de pensamiento como la optación, execración, imprecación, conminación, deprecación, obtestación, interrupción, sujeción, histerología, imposible o adínaton, permisión, hipérbole o exageración e ironía. También menciona algunas subespecies de ironía como la antífrasis, asteísmo y sarcasmo o escarnio. Cada definición viene acompañada de un breve ejemplo literario que ilustra el uso de la figura retórica
RAINER MARIA RILKE //http://cuadernodelasletras.blogspot.com/Maria José
El documento resume la vida y obra del poeta alemán Rainer Maria Rilke. Destaca su influencia en la poesía europea del siglo XX y describe sus principales libros como El Libro de las Horas, Los Nuevos Poemas y las Elegías de Duino. Resalta la importancia de sus amistades con Lou Andreas Salomé y Auguste Rodin en su desarrollo como artista.
El documento describe las características generales de la poesía renacentista, incluyendo sus principales temas como el amor, la naturaleza y la mitología. Explica la influencia de Petrarca y su estilo "dolce stil nuovo" y presenta ejemplos de poemas de autores renacentistas como Garcilaso de la Vega y Gutierre de Cetina.
El manifiesto dadaísta presenta los principios fundamentales del movimiento Dada. En 3 oraciones o menos: Dada rechaza los sistemas establecidos y las teorías artísticas, promoviendo en su lugar la espontaneidad, la contradicción y el sinsentido. El arte debe ser nuevo, sin belleza predefinida y abierto a múltiples interpretaciones del espectador. Dada busca destruir las convenciones sociales y artísticas mediante el caos y la destrucción creativa.
Este documento resume varios tópicos literarios recurrentes en la literatura. Entre ellos se encuentran la aurea mediocritas, que hace referencia a buscar el equilibrio y evitar los extremos; carpe diem, que invita a disfrutar de la juventud; memento mori, que recuerda la inevitabilidad de la muerte; y locus amoenus, que describe un lugar placentero en la naturaleza. El documento provee definiciones y ejemplos breves de cada tópico a través de citas literarias.
El documento presenta un resumen del libro de poemas "Las flores del mal" de Charles Baudelaire. El libro, publicado en 1857, reunió la mayoría de los poemas de Baudelaire y lo dio a conocer como uno de los más grandes poetas del simbolismo francés. A pesar de recibir críticas por el contenido de algunos poemas, la obra es considerada una de las más influyentes en la literatura universal.
Este documento analiza la obra poética "Rimas" de Gustavo Adolfo Becquer desde una perspectiva del postromanticismo y la modernidad. Brevemente resume la vida de Becquer y describe las características románticas de sus poemas como lo sublime, el amor, el desamor y la muerte. Explica cómo las "Rimas" rompen con el romanticismo en su énfasis en la brevedad y simplicidad sobre lo narrativo y ornamental. Finalmente, distingue entre dos tipos de poesía, una magnífica y otra natural breve, indicando que
El documento resume las características principales del Romanticismo como movimiento literario que surgió a finales del siglo XVIII en Europa. Algunas de sus características clave incluyen la exaltación del individuo y la libertad, la idealización del amor, la naturaleza y lo lejano, y el uso de temas como la melancolía, la desesperación y la rebelión. Las técnicas literarias románticas privilegiaban géneros como la poesía y el teatro, y tomaban inspiración de fuentes como la literatura
Este documento presenta definiciones breves de diferentes figuras de pensamiento como la optación, execración, imprecación, conminación, deprecación, obtestación, interrupción, sujeción, histerología, imposible o adínaton, permisión, hipérbole o exageración e ironía. También menciona algunas subespecies de ironía como la antífrasis, asteísmo y sarcasmo o escarnio. Cada definición viene acompañada de un breve ejemplo literario que ilustra el uso de la figura retórica
RAINER MARIA RILKE //http://cuadernodelasletras.blogspot.com/Maria José
El documento resume la vida y obra del poeta alemán Rainer Maria Rilke. Destaca su influencia en la poesía europea del siglo XX y describe sus principales libros como El Libro de las Horas, Los Nuevos Poemas y las Elegías de Duino. Resalta la importancia de sus amistades con Lou Andreas Salomé y Auguste Rodin en su desarrollo como artista.
El documento describe las características generales de la poesía renacentista, incluyendo sus principales temas como el amor, la naturaleza y la mitología. Explica la influencia de Petrarca y su estilo "dolce stil nuovo" y presenta ejemplos de poemas de autores renacentistas como Garcilaso de la Vega y Gutierre de Cetina.
El documento resume la evolución del concepto de amor en la Edad Media, desde las primeras concepciones de los padres de la Iglesia hasta el surgimiento del amor cortés. Se destacan las diferentes visiones del amor según autores como San Agustín, San Alberto Magno y Andreas Capellanus, así como las influencias del neoplatonismo, la literatura provenzal y las obras de Ovidio y Ibn Hazm. Finalmente, analiza elementos como los lugares y roles asociados al amor cortés en la literatura medieval.
Este poema de Carlos Augusto Salaverry expresa la nostalgia y soledad de un hombre tras perder a su amada. A través de 72 versos divididos en cinco apartados, el poeta describe cómo el paso del tiempo ya no tiene sentido sin ella y su recuerdo permanece grabado en su alma. A pesar de la distancia física, el amor del poeta es más fuerte que el olvido, y en la naturaleza encuentra recuerdos de su amada que le hacen pedir que ella no lo olvide. El poema utiliza figuras literarias como ep
Antonio Machado plasma su profunda tristeza y melancolía en este poema. Describe una tarde gris que refleja su estado de ánimo, sintiéndose solo y sin comprender el origen de su angustia. A lo largo de su vida, la soledad ha sido su compañera. Se ve a sí mismo desorientado y buscando desesperadamente un sentido o esperanza, aunque sea entre la niebla, como un borracho errante.
Este documento resume las características de la lírica del amor en el Renacimiento. Se incorpora la poesía petrarquista y se alimenta del platonismo y el amor cortés. El petrarquismo influye en la renovación métrica y la elaboración de la lengua poética. Se trabajan tópicos como el amor como herida o incendio. La mujer amada sigue un estereotipo de belleza idealizada. El proceso amoroso implica sufrimiento. También se recrean mitos clásicos y se influyen de temas hor
El documento describe diferentes figuras del pensamiento como la descripción, prosopografía y prosopopeya. La descripción se utiliza para describir personas, animales u objetos de manera detallada. La prosopografía atribuye cualidades humanas a seres inanimados o irracionales. La prosopopeya consiste en dar características animadas a seres inanimados o irracionales. Estas figuras del pensamiento ayudan al lector a encontrar un sentido más profundo en los textos literarios.
Federico García Lorca Selección de Poemas// http://cuadernodelasletras.blogsp...Maria José
El documento presenta extractos de varios poemas de Federico García Lorca. Describe la poesía de Lorca como una expresión de la pena andaluza que lucha por comprender el misterio que la rodea, y contiene extractos de poemas como "Romance gitano", "Llagas de amor" y "Poema del cante jondo".
Este documento resume la poesía lírica de los siglos XVI y XVII en Italia, Francia, Gran Bretaña y España. En Italia destacan Lorenzo de Médici, Poliziano y Pietro Bembo. En Francia influyeron los poetas de la Pléyade como Ronsard y du Bellay. En Gran Bretaña se mencionan Shakespeare, Wyatt y Howard. Y en España a Garcilaso de la Vega, Juan de Arguijo, Quevedo y otros. En general cultivaron los temas amorosos y de la naturaleza propios del
El documento analiza el tema del amor y el viaje en la literatura occidental. Explica que el amor ha sido un tema constante en la literatura y otras artes a lo largo de la historia, desde la antigüedad hasta la actualidad. También describe diferentes tipos de amor como el amor idealizado, el amor sensual y el amor cortés. Por otro lado, explica que el viaje es un símbolo de la existencia humana y que en la literatura representa una aventura, conocimiento y desarrollo personal. Finalmente, menciona algunos
El documento presenta una introducción al tópico literario "Carpe diem" o "aprovecha el día", citando su origen en el poeta Horacio y su significado de vivir el presente sin dejar para mañana lo que se puede hacer hoy. Luego incluye varias citas literarias que ilustran este tópico, enfatizando la fugacidad del tiempo y la necesidad de aprovechar cada momento.
"Tres gracias" es la síntesis poética entre la tesis idealista (la a priori divinización del encanto, la belleza y la alegría) y la antítesis realista (su a posteriori contrastación vital), buscando al mismo instante aunar la tríada lectura-escritura-pensamiento.
El poema describe el profundo dolor y soledad que siente el alma del poeta después de perder el amor de su vida. Su corazón ya no late ni siente, petrificado por el dolor de saber que su amado ya no está. Donde antes había música y canto inspirando su amor, ahora solo reina el silencio y abandono de un templo sin luz ni sonido.
El documento resume la evolución del amor en la literatura española desde la Edad Media hasta el Barroco. En la Edad Media se destacan las jarchas, cantigas de amigo y el amor cortés. En el Renacimiento aparecen autores como Cetina, Garcilaso de la Vega y San Juan de la Cruz. El Barroco se representa con Lope de Vega, Quevedo y Góngora.
Este documento presenta la información de un proyecto sobre literatura del Renacimiento. Detalla los nombres y tareas asignadas a los cuatro integrantes del proyecto y ofrece una breve introducción sobre el Renacimiento y algunos de sus autores más importantes. Además, incluye biografías y poemas de los poetas españoles Gutierre de Cetina, Hernando de Acuña, Fray Luis de León y Garcilaso de la Vega. Finalmente, proporciona algunos enlaces web relacionados con estos autores y movimientos liter
El documento lista y define varias figuras retóricas como alegoría, aliteración, anáfora, antítesis y otras. Las clasifica según los recursos fónicos, sintácticos o semánticos que utilizan, y también según si se basan en la repetición, orden, significado u omisión. Finalmente, ofrece ejemplos literarios de cada figura.
Este documento presenta la información de un proyecto sobre literatura del Renacimiento. Incluye los nombres de 4 estudiantes que investigarán sobre poetas de este periodo como Garcilaso de la Vega, Gutierre de Cetina, Hernando de Acuña y Fray Luis de León. También resume brevemente las características del Renacimiento y biografías sobre Cetina, Acuña y Fray Luis de León junto con algunos de sus poemas. Finalmente incluye enlaces web relacionados con estos autores.
El poema habla sobre el viaje a la isla de Ítaca. Recomienda que el viaje sea largo y lleno de experiencias y conocimientos, visitando diferentes lugares y evitando apresurarse para llegar al destino. Aunque Ítaca parece una isla pobre, el viaje vale la pena solo por el conocimiento y experiencias adquiridas en el camino.
Bicentenario del nacimiento de Franz LisztJosé Vega
El documento resume las composiciones musicales de Franz Liszt inspiradas en poemas de Petrarca, Dante, Lamartine y Víctor Hugo. Liszt fue un compositor húngaro que creó obras como poemas sinfónicos y armonías poéticas y religiosas basadas en textos literarios que expresaban sentimientos y descripciones a través de la música. Algunas de sus composiciones más conocidas incluyen la Sonata Dante inspirada en la Divina Comedia de Dante y los Preludios inspirados en un poema de Lamartine
El documento resume los principales temas literarios del Renacimiento que aparecen con frecuencia a lo largo de la historia de la literatura. Estos incluyen carpe diem (aprovecha el momento), beatus ille (la vida retirada es feliz), aurea mediocritas (la virtud está en el equilibrio), donna angelicata (la mujer como símbolo espiritual), descriptio puellae (descripción de la amada) y locus amoenus (lugar delicioso para conversaciones pastoriles).
Teatro simbolico imaginativo-tania_maza_chamorro-libreTania Maza
Este documento describe un nuevo paradigma teatral llamado "teatro simbólico-imaginativo" que se ajusta a la puesta en escena postmoderna. Este paradigma se basa en el uso de la imagen y la transdisciplinariedad en lugar de la mímesis. Propone una dramaturgia de signos que incorpore danza, artes plásticas y cine. El director debe crear un universo espectacular que atrape al espectador hipercomunicado de hoy en día a través de burbujas de incomunicación.
El documento resume las claves poéticas de la obra de Baudelaire Las flores del mal. Baudelaire explora una belleza ambivalente que conduce al fracaso y la melancolía. Celebra la belleza del mal y las profundidades diabólicas como condición para ser artista. Usa un concepto de correspondencia entre lo material y espiritual. La mujer es retratada de forma dual como luz y corrupción. El poeta busca significados ocultos y sugerencias a través de la musicalidad y sinestesia. Baudelaire expresa la par
El documento resume las claves poéticas de la obra Las flores del mal de Baudelaire. Baudelaire explora una belleza ambivalente que conduce al fracaso y la melancolía. Celebra la belleza del mal y las tinieblas del alma como condición para ser artista. Usa un concepto de correspondencia entre lo material y espiritual que conduce a la pureza o la corrupción. La mujer y la escritura poética participan de esta dualidad. El poeta debe sugerir significados ocultos a través de la musicalidad y la sinestesia.
El documento resume la evolución del concepto de amor en la Edad Media, desde las primeras concepciones de los padres de la Iglesia hasta el surgimiento del amor cortés. Se destacan las diferentes visiones del amor según autores como San Agustín, San Alberto Magno y Andreas Capellanus, así como las influencias del neoplatonismo, la literatura provenzal y las obras de Ovidio y Ibn Hazm. Finalmente, analiza elementos como los lugares y roles asociados al amor cortés en la literatura medieval.
Este poema de Carlos Augusto Salaverry expresa la nostalgia y soledad de un hombre tras perder a su amada. A través de 72 versos divididos en cinco apartados, el poeta describe cómo el paso del tiempo ya no tiene sentido sin ella y su recuerdo permanece grabado en su alma. A pesar de la distancia física, el amor del poeta es más fuerte que el olvido, y en la naturaleza encuentra recuerdos de su amada que le hacen pedir que ella no lo olvide. El poema utiliza figuras literarias como ep
Antonio Machado plasma su profunda tristeza y melancolía en este poema. Describe una tarde gris que refleja su estado de ánimo, sintiéndose solo y sin comprender el origen de su angustia. A lo largo de su vida, la soledad ha sido su compañera. Se ve a sí mismo desorientado y buscando desesperadamente un sentido o esperanza, aunque sea entre la niebla, como un borracho errante.
Este documento resume las características de la lírica del amor en el Renacimiento. Se incorpora la poesía petrarquista y se alimenta del platonismo y el amor cortés. El petrarquismo influye en la renovación métrica y la elaboración de la lengua poética. Se trabajan tópicos como el amor como herida o incendio. La mujer amada sigue un estereotipo de belleza idealizada. El proceso amoroso implica sufrimiento. También se recrean mitos clásicos y se influyen de temas hor
El documento describe diferentes figuras del pensamiento como la descripción, prosopografía y prosopopeya. La descripción se utiliza para describir personas, animales u objetos de manera detallada. La prosopografía atribuye cualidades humanas a seres inanimados o irracionales. La prosopopeya consiste en dar características animadas a seres inanimados o irracionales. Estas figuras del pensamiento ayudan al lector a encontrar un sentido más profundo en los textos literarios.
Federico García Lorca Selección de Poemas// http://cuadernodelasletras.blogsp...Maria José
El documento presenta extractos de varios poemas de Federico García Lorca. Describe la poesía de Lorca como una expresión de la pena andaluza que lucha por comprender el misterio que la rodea, y contiene extractos de poemas como "Romance gitano", "Llagas de amor" y "Poema del cante jondo".
Este documento resume la poesía lírica de los siglos XVI y XVII en Italia, Francia, Gran Bretaña y España. En Italia destacan Lorenzo de Médici, Poliziano y Pietro Bembo. En Francia influyeron los poetas de la Pléyade como Ronsard y du Bellay. En Gran Bretaña se mencionan Shakespeare, Wyatt y Howard. Y en España a Garcilaso de la Vega, Juan de Arguijo, Quevedo y otros. En general cultivaron los temas amorosos y de la naturaleza propios del
El documento analiza el tema del amor y el viaje en la literatura occidental. Explica que el amor ha sido un tema constante en la literatura y otras artes a lo largo de la historia, desde la antigüedad hasta la actualidad. También describe diferentes tipos de amor como el amor idealizado, el amor sensual y el amor cortés. Por otro lado, explica que el viaje es un símbolo de la existencia humana y que en la literatura representa una aventura, conocimiento y desarrollo personal. Finalmente, menciona algunos
El documento presenta una introducción al tópico literario "Carpe diem" o "aprovecha el día", citando su origen en el poeta Horacio y su significado de vivir el presente sin dejar para mañana lo que se puede hacer hoy. Luego incluye varias citas literarias que ilustran este tópico, enfatizando la fugacidad del tiempo y la necesidad de aprovechar cada momento.
"Tres gracias" es la síntesis poética entre la tesis idealista (la a priori divinización del encanto, la belleza y la alegría) y la antítesis realista (su a posteriori contrastación vital), buscando al mismo instante aunar la tríada lectura-escritura-pensamiento.
El poema describe el profundo dolor y soledad que siente el alma del poeta después de perder el amor de su vida. Su corazón ya no late ni siente, petrificado por el dolor de saber que su amado ya no está. Donde antes había música y canto inspirando su amor, ahora solo reina el silencio y abandono de un templo sin luz ni sonido.
El documento resume la evolución del amor en la literatura española desde la Edad Media hasta el Barroco. En la Edad Media se destacan las jarchas, cantigas de amigo y el amor cortés. En el Renacimiento aparecen autores como Cetina, Garcilaso de la Vega y San Juan de la Cruz. El Barroco se representa con Lope de Vega, Quevedo y Góngora.
Este documento presenta la información de un proyecto sobre literatura del Renacimiento. Detalla los nombres y tareas asignadas a los cuatro integrantes del proyecto y ofrece una breve introducción sobre el Renacimiento y algunos de sus autores más importantes. Además, incluye biografías y poemas de los poetas españoles Gutierre de Cetina, Hernando de Acuña, Fray Luis de León y Garcilaso de la Vega. Finalmente, proporciona algunos enlaces web relacionados con estos autores y movimientos liter
El documento lista y define varias figuras retóricas como alegoría, aliteración, anáfora, antítesis y otras. Las clasifica según los recursos fónicos, sintácticos o semánticos que utilizan, y también según si se basan en la repetición, orden, significado u omisión. Finalmente, ofrece ejemplos literarios de cada figura.
Este documento presenta la información de un proyecto sobre literatura del Renacimiento. Incluye los nombres de 4 estudiantes que investigarán sobre poetas de este periodo como Garcilaso de la Vega, Gutierre de Cetina, Hernando de Acuña y Fray Luis de León. También resume brevemente las características del Renacimiento y biografías sobre Cetina, Acuña y Fray Luis de León junto con algunos de sus poemas. Finalmente incluye enlaces web relacionados con estos autores.
El poema habla sobre el viaje a la isla de Ítaca. Recomienda que el viaje sea largo y lleno de experiencias y conocimientos, visitando diferentes lugares y evitando apresurarse para llegar al destino. Aunque Ítaca parece una isla pobre, el viaje vale la pena solo por el conocimiento y experiencias adquiridas en el camino.
Bicentenario del nacimiento de Franz LisztJosé Vega
El documento resume las composiciones musicales de Franz Liszt inspiradas en poemas de Petrarca, Dante, Lamartine y Víctor Hugo. Liszt fue un compositor húngaro que creó obras como poemas sinfónicos y armonías poéticas y religiosas basadas en textos literarios que expresaban sentimientos y descripciones a través de la música. Algunas de sus composiciones más conocidas incluyen la Sonata Dante inspirada en la Divina Comedia de Dante y los Preludios inspirados en un poema de Lamartine
El documento resume los principales temas literarios del Renacimiento que aparecen con frecuencia a lo largo de la historia de la literatura. Estos incluyen carpe diem (aprovecha el momento), beatus ille (la vida retirada es feliz), aurea mediocritas (la virtud está en el equilibrio), donna angelicata (la mujer como símbolo espiritual), descriptio puellae (descripción de la amada) y locus amoenus (lugar delicioso para conversaciones pastoriles).
Teatro simbolico imaginativo-tania_maza_chamorro-libreTania Maza
Este documento describe un nuevo paradigma teatral llamado "teatro simbólico-imaginativo" que se ajusta a la puesta en escena postmoderna. Este paradigma se basa en el uso de la imagen y la transdisciplinariedad en lugar de la mímesis. Propone una dramaturgia de signos que incorpore danza, artes plásticas y cine. El director debe crear un universo espectacular que atrape al espectador hipercomunicado de hoy en día a través de burbujas de incomunicación.
El documento resume las claves poéticas de la obra de Baudelaire Las flores del mal. Baudelaire explora una belleza ambivalente que conduce al fracaso y la melancolía. Celebra la belleza del mal y las profundidades diabólicas como condición para ser artista. Usa un concepto de correspondencia entre lo material y espiritual. La mujer es retratada de forma dual como luz y corrupción. El poeta busca significados ocultos y sugerencias a través de la musicalidad y sinestesia. Baudelaire expresa la par
El documento resume las claves poéticas de la obra Las flores del mal de Baudelaire. Baudelaire explora una belleza ambivalente que conduce al fracaso y la melancolía. Celebra la belleza del mal y las tinieblas del alma como condición para ser artista. Usa un concepto de correspondencia entre lo material y espiritual que conduce a la pureza o la corrupción. La mujer y la escritura poética participan de esta dualidad. El poeta debe sugerir significados ocultos a través de la musicalidad y la sinestesia.
Este documento describe la influencia del simbolismo en varios pintores como Odilon Redon y Carlos Schwabe, quienes ilustraron la obra "Las flores del mal" de Baudelaire. También menciona a Gustave Moreau como otro pintor simbolista influenciado por Baudelaire. Además, incluye extractos y descripciones de varias obras pictóricas de estos artistas que ilustran temas simbolistas.
Este documento es el prólogo de la novela-poema "Salomé" de José Maria Vargas Vila. En él, el autor explica que la obra combina elementos de la novela y el poema y se basa libremente en la historia bíblica de Salomé, a la que reimagina y desarrolla de manera más compleja. Vargas Vila idealiza las figuras bíblicas para crear una obra de arte más rica y describe su estilo como fantástico y suntuoso, alejado de la simplicidad de los evangelios. El prólogo también habla de
El documento presenta una serie de poemas y cuadros basados en la mitología griega y romana, concretamente en Las Metamorfosis de Ovidio. Incluye poemas de autores como Garcilaso de la Vega, Francisco de Quevedo, Lope de Vega y Manuel Botelho de Oliveira que describen episodios mitológicos como Apolo y Dafne, Júpiter y Europa, Faetón, Pigmalión, Venus y Adonis, Píramo y Tisbe y Narciso y Eco. Se pide analizar las correspondencias y diferencias entre la
Este documento presenta las teorías estéticas de J.M. Vargas Vila sobre el arte. Sostiene que el arte debe inspirarse en la humanidad y no en las divinidades, y que su misión es servir a la libertad mediante la representación del dolor social y la protesta contra la injusticia. Defiende un arte revolucionario y social que luche por las más altas idealidades del espíritu y las necesidades de la época. Concluye que el arte solo tiene valor si destruye y crea para liberar, siendo un himno de victoria sobre las ru
Poemas Radio Web Edicion03 Programade Ingrid OdgersIngrid Odgers
El documento presenta una entrevista al poeta chileno Vicente Huidobro en la que habla sobre su concepto de poesía. Para Huidobro, la poesía es la máxima expresión del espíritu humano que permite al hombre equilibrar su relación con el universo y conquistarlo a través de la creación. Define a la poesía como revelación, vida y descubrimiento. También habla sobre las escuelas poéticas del pasado y señala que aunque admira a grandes poetas de otras épocas, prefiere a
Este documento presenta un resumen de varios textos clásicos de la literatura universal. En la primera oración se menciona que el documento analiza cómo los clásicos reflejan al ser humano a través del tiempo. Luego, en las siguientes oraciones, resume brevemente pasajes de textos como la Odisea, Platón, Safo de Lesbos, Ovidio, Dante, Cervantes y Shakespeare, analizando temas como la debilidad humana, la belleza, el amor y la muerte. El documento sugiere que los clásicos continúan si
El documento presenta información sobre la literatura barroca en España durante el siglo XVII. Brevemente describe el contexto histórico y social de la época, características del movimiento literario como el conceptismo y culteranismo, y biografías resumidas de importantes autores barrocos como Quevedo, Góngora, Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz.
El documento describe las características principales del simbolismo y del modernismo como corrientes literarias. El simbolismo utiliza un lenguaje evocador y musical para capturar sensaciones e ideas más que descripciones literales. Los principales exponentes fueron Baudelaire, Verlaine y Rimbaud. El modernismo surge en Hispanoamérica como reacción al romanticismo, tomando del parnasianismo el gusto por la forma y del simbolismo la musicalidad. Algunos de sus principales representantes fueron José Asunción Silva, José Santos Chocano y José
El documento resume el contexto histórico y literario del Barroco en España durante el siglo XVII. Describe las crisis económicas y políticas que llevaron a una visión pesimista del mundo. Se analizan las características y temas principales de la literatura barroca, incluyendo a destacados autores como Góngora, Quevedo, Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz.
El documento resume el contexto histórico y literario del Barroco en España durante el siglo XVII. El Barroco se desarrolló como reacción a la crisis política, económica y social que vivió España en esta época. Los principales exponentes literarios fueron Góngora, Quevedo, Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz, quienes cultivaron el conceptismo, culteranismo y otros estilos barrocos en sus obras poéticas y teatrales.
Este documento resume la poesía del último tercio del siglo XIX. Se produjo el nacimiento de la literatura moderna con cambios estéticos radicales impulsados por Baudelaire y Whitman. Coexistieron diversas corrientes como el parnasianismo, simbolismo y decadentismo que se oponían al romanticismo y rechazaban la sociedad burguesa buscando la belleza en sí misma. Autores como Baudelaire cultivaron temas como el hastío, la búsqueda del ideal y la evasión a través de mundos exótic
Este documento presenta análisis de varias rimas del poeta español Gustavo Adolfo Bécquer. Incluye comentarios sobre temas, estructuras y recursos literarios de poemas como "Saeta", "Del salón en el ángulo oscuro", "Yo soy ardiente, yo soy morena" y otros, que tratan asuntos como el destino del poeta, la inspiración, el amor y la búsqueda de lo ideal. También incluye notas sobre el proceso creativo de Bécquer y su visión del sueño y el espíritu.
El documento resume las características fundamentales del movimiento romántico. Señala que tuvo sus orígenes en el siglo XVIII en Alemania con el movimiento "Sturm und Drang", el cual propugnaba la creación literaria al margen de las reglas clásicas y valoraba la expresión de sentimientos. Luego describe algunas de las características, temas, géneros, técnicas literarias y representantes más importantes del romanticismo.
Este documento presenta el prefacio de la colección de novelas cortas "Gestos de Vida" de J. M. Vargas Vila. Vargas Vila describe la novela corta o "nouvelle" como una forma de arte que puede contener gran belleza y profundidad a pesar de su tamaño pequeño, al igual que una miniatura o un lied musical. Explica que sus nouvelles buscan idealizar la realidad de la vida para consolarla y neutralizar en parte su horror, pintando la vida con un halo de ensueño.
El documento discute las doctrinas esotéricas y ocultistas que influenciaron a Baudelaire, como el hermetismo, la cábala y las enseñanzas de Swedenborg. Estas doctrinas proponían que el universo es una unidad donde todas las cosas están interconectadas. Baudelaire se inspiró en estas ideas para concebir la poesía como un medio para explorar la interioridad humana y establecer correspondencias entre lo físico y lo espiritual a través de imágenes y símbolos. Baudelaire buscaba al
Este documento resume las características del culteranismo y conceptismo como corrientes literarias del barroco español. También lista los principales representantes de la poesía barroca como Quevedo, Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz. Finalmente, analiza algunos poemas representativos de estos autores para ilustrar las características de cada corriente.
El documento resume los diferentes tipos de amor que se representan en la literatura, incluyendo el amor sensual, trágico, imposible, idealizado, místico y cortés. Define cada tipo y proporciona ejemplos literarios como "Romeo y Julieta" de Shakespeare y poemas de Neruda y San Juan de la Cruz.
Este documento presenta un resumen de varios textos clásicos de la literatura universal. Comienza analizando el poema de Homero La Odisea y cómo Odiseo embriaga al Cíclope para salvar su vida. Luego cita a Platón hablando sobre la belleza eterna. Más adelante analiza un fragmento de Safo sobre la fugacidad de la belleza y la muerte. Finalmente, cita a Shakespeare y el famoso monólogo de Hamlet sobre la vida y la muerte.
Similar a Aproximación a la belleza en baudelaire (20)
CICLO DE CONFERENCIAS LA COLA DEL GATO (A 2014)Kelita Vanegas
Este documento presenta el programa de un ciclo de conferencias sobre fútbol y cultura que se llevarán a cabo en el Auditorio de la Academia Bloque 33-1. El ciclo incluye 8 conferencias a realizarse entre el 21 de abril y el 29 de mayo en temas como el fútbol cinematográfico, la filosofía desde la perspectiva de los perdedores, la relación entre goles y muertos, usos históricos del fútbol y encuentros entre las artes plásticas y el fútbol
Convocatoria para publicar en la revista apuntacionesKelita Vanegas
Este documento es una convocatoria para publicar en la segunda edición de una revista de literatura, lingüística y pedagogía de la Licenciatura en Lengua Castellana de la Universidad del Tolima. La convocatoria está abierta a estudiantes y profesores de la licenciatura. Los autores pueden enviar un solo texto inédito en literatura, lingüística o pedagogía de acuerdo a las modalidades y características descritas, incluyendo formato y normas APA. La fecha límite para envío de textos es
El diplomado busca orientar a estudiantes y docentes sobre proyectos transversales que integren la literatura y las artes para fortalecer las prácticas educativas. El programa de 200 horas se distribuye en 5 módulos y abordará temas como la didáctica de la literatura, los recursos digitales, la relación con la comunidad y el diseño de proyectos. Los docentes son especialistas en literatura, artes visuales y ciencias políticas.
Este documento presenta el plan de estudios para el núcleo de Temas de Literatura Contemporánea II, parte de la Licenciatura en Lengua Castellana en la Universidad del Tolima. El curso examinará obras literarias representativas del siglo XX en Europa y América, con énfasis en las vanguardias poéticas, la novela contemporánea, la literatura femenina y el teatro. Los estudiantes realizarán exposiciones, parciales escritos, trabajos en grupo y un ensayo final para desarrollar su comprensión de
Este documento presenta el plan de estudios para el curso "Temas de Literatura Contemporánea I" de la Universidad del Tolima. El curso busca desarrollar capacidades académicas y competencias literarias en los estudiantes a través del estudio de obras literarias canónicas europeas del siglo XIX. El curso cubrirá temas como el Romanticismo, la narrativa decimonónica, el nacimiento de la poesía moderna y el cuento moderno. La metodología incluye seminarios, exposiciones estudiant
1. El documento presenta información biográfica sobre la escritora Virginia Woolf, incluyendo detalles sobre su familia, obras literarias publicadas y suicidio. 2. También describe el Modernismo inglés como un movimiento literario que buscaba romper con las convenciones victorianas y manipular formas para representar la realidad del siglo XX. 3. Finalmente, analiza la novela The Waves de Woolf, resaltando su estructura dual de discursos paralelos sobre el fluir del tiempo y las voces entrelazadas de seis
1. El documento presenta información biográfica sobre la escritora Virginia Woolf, incluyendo detalles sobre su familia, obras literarias publicadas y suicidio. 2. También describe el Modernismo inglés como un movimiento literario que buscaba romper con las convenciones victorianas e innovar en forma y contenido. 3. Finalmente, analiza la novela The Waves de Woolf, resaltando su estructura dual de discursos paralelos y su representación del fluir del tiempo.
1. El documento resume la vida y obra de Virginia Woolf, escritora modernista inglesa. 2. Detalla sus obras más importantes como Mrs. Dalloway, To the Lighthouse y The Waves, en las que exploró temas psicológicos y rompió con las convenciones narrativas. 3. También habla sobre su pertenencia al Grupo de Bloomsbury y su influencia en la literatura experimental del siglo XX antes de suicidarse en 1941.
El documento resume el movimiento literario y artístico del realismo en Europa entre 1850 y 1870. Describe cómo los autores realistas se centraron en temas y personajes cotidianos en lugar de lo idealizado o sobrenatural. Menciona a importantes escritores realistas como Stendhal, Balzac, Dickens y Dostoievski en Francia, el Reino Unido y Rusia. Brevemente resume la biografía de Dostoievski, incluyendo su condena a muerte y exilio en Siberia, y cómo estas experiencias influyeron en su obra.
Este documento resume la biografía y obra del poeta chileno Vicente Huidobro. Destaca que Huidobro fue un precursor de la ruptura con las formas poéticas tradicionales y vivió en París donde conoció importantes figuras artísticas. Su obra más famosa es el poema Altazor, donde experimenta con un lenguaje libre que abandona la representación estricta de las palabras para crear imágenes sugestivas. El poema narra la caída del personaje Altazor hacia la muerte mientras explora lo desconocido a través
Gustave Flaubert fue un novelista francés del siglo XIX que perteneció al movimiento del realismo y naturalismo. Su novela más famosa, Madame Bovary (1857), describe las desilusiones de la vida cotidiana de la burguesía del siglo XIX a través de la historia de una mujer infelizmente casada que busca el amor y la pasión que le faltan en su matrimonio. La obra representa la realidad de una manera que humaniza los objetos y cosifica a los hombres, mostrando una íntima vinculación entre el
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) fue un escritor alemán que estudió derecho pero se interesó más por el arte y la poesía. Su obra más famosa, Las penas del joven Werther, publicada en 1774, refleja las características del movimiento romántico que surgía en Europa, como el individualismo, los sentimientos intensos y el culto a la naturaleza. La novela tuvo un gran impacto social y literario.
Este documento presenta la programación de cinco conferencias académicas que se llevarán a cabo en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad del Tolima. Cada conferencia abordará un tema literario o educativo y será dictada por un profesor diferente en fechas específicas entre abril y junio. También incluye información sobre la renovación del registro calificado de varios programas de licenciatura de la facultad.
Este documento presenta varios extractos de ensayos y reflexiones sobre diferentes temas como la idea del eterno retorno de Nietzsche, la carga como símbolo de plenitud en la poesía amatoria, el peso como algo positivo para Beethoven vinculado a la necesidad y el valor, y breves definiciones de conceptos como la coquetería y el kitsch.
Este documento resume la vida y obra del escritor checo Milan Kundera. Explica que nació en Checoslovaquia en 1929 y fue expulsado del Partido Comunista en 1948, tras lo cual se dedicó a la literatura y enseñó cine y literatura. Residió en Francia desde 1975 y adquirió la ciudadanía francesa en 1981. El documento también analiza conceptos clave de la novela según Kundera, como su capacidad para examinar temas existenciales a través de personajes imaginarios.
El documento discute la novela moderna y su papel en explorar la existencia humana. Argumenta que la novela acompaña al hombre desde la era moderna y descubre aspectos importantes de la vida a través de personajes como Don Quijote. También examina cómo novelistas como Cervantes, Balzac, Flaubert y Kundera han usado técnicas como la elipsis y la polifonía para tratar temas existenciales de una manera estética.
1) La literatura fue un refugio para Franz Kafka que le permitió expresar sus angustias y complejos producto de la opresiva figura de su padre.
2) A través de la escritura, Kafka lograba una catarsis y liberación exorcizando sus demonios internos relacionados con sentimientos de culpa y nulidad.
3) La obra de Kafka refleja los temas de soledad, frustración y angustia del individuo ante fuerzas desconocidas fuera de su control, representando sus propios complejos y conflictos internos.
La condición femenina en el pensamiento de BeauvoirKelita Vanegas
Simone de Beauvoir analiza la condición femenina desde la modernidad en su libro "El segundo sexo". Argumenta que las mujeres no nacen sino que se convierten en mujeres debido a las expectativas sociales. La modernidad creó una división de género donde lo masculino es lo público y lo femenino es lo privado. A pesar de los ideales ilustrados de igualdad, las mujeres fueron excluidas del proyecto moderno y se les asignó roles domésticos. Movimientos como el feminismo han luchado contra esta opresión y por la
Este artículo examina cómo las mujeres están expresando sus perspectivas de los eventos históricos de Colombia a través de producciones culturales como novelas y memorias. Usa el ejemplo de una novela de Laura Restrepo que presenta una narrativa diferente del proceso de paz desde una voz femenina. Esto interrumpe la narrativa oficial masculina de la historia. Otras novelas también exploran temas como la política a través de una lente erótica y de género. Los nuevos géneros literarios ofrecen formas alternativas de entender el
1. Aproximación a la belleza en Baudelaire
Pablo Andrés Rueda Céspedes
Licenciatura en Lengua Castellana
Universidad del Tolima
A Maldito, un Parcero.
Todo pasa. Tan sólo el arte fuerte
posee la eternidad. Únicamente
el busto sobrevive a la ciudad.
(Theophile Gautier)
El hombre pasa a través de bosques de símbolos
(Correspondencias 1857)
Tengo mi trono en el azar cual una esfinge incomprendida…
(La belleza 1857)
Charles Baudelaire permitió un cambio en la contemplación artística
que revolucionó el paradigma de belleza moderno para bien del sujeto
y disgusto de la iglesia junto con la burguesía. Este poeta francés que
perteneció al siglo XIX supo tomar distancia de la sociedad histórica
que le afectó para comprender que el objeto estético que buscaba
estaba más allá de lo real y clásico, hacía parte de lo desigual, lo
oscuro, lo perverso en el ser humano con lo que sentó las bases de una
estética de lo artificial, lo nocturno y lo negativo reflejada en sus flores
del mal, libro vanguardia del simbolismo. Su canto desafinado y
sugerente es de las más profundas críticas en prosa poética a la
hipocresía política, a la moral y al mismo Ser frente a la sociedad de
consumo en auge como consecuencia de las indefinidas consignas de la
revolución.
Antes de entrar en materia estética quisiera hacer un pequeño
recorrido por los fundamentos filosóficos de nuestro autor, además
2. hay que tener en cuenta que para sujetos como él la poesía y la filosofía
van de la mano, se funden, luego si era necesario clasificar consideraba
que la poesía expresaba más que la filosofía. Algo similar es el caso de
Novalis que en Alemania unos años antes ya estaba filosofando
poéticamente acerca de lo oscuro, la muerte, etc. Sin embargo
Baudelaire tuvo una gran intuición que le permitió integrar la lírica con
la crítica y su concepción del arte. Adentrándonos en su ideología,
haciendo un rastreo a nivel conceptual se le descubre una ontología
que tiene como fondo la teoría de las correspondencias.
El ensayo de Eduardo Azcuy1 sobre Baudelaire nos refiere algunos de
los fundamentos que tuvo este poeta para trasfondo de su lírica. Hace
alusión a Swedenborg quien propuso una concepción orgánica del
cosmos en su teoría de las correspondencias, donde se requiere de un
pensamiento analógico de dibuje dicha dialéctica2. Para este y otros
filósofos, considerados por algunos como malditos, el mundo físico no
es más que un símbolo del mundo espiritual. Así que todo es símbolo y
por ende tiene su correspondencia en el mundo real de la palabra en la
analogía. Por otro lado está la doctrina de Martínez de Pasqually quien
afirmaba que una maldición acompaña la facultad creadora del
hombre, por haber intentado usurpar lo divino a través de la magia de
la palabra convirtiéndose en Demiurgo. Gautier es otro a quien admiró
y siguió en cuanto a considerar que la obra literaria no debe ser útil, en
contraste a los ilustrados. De Poe tomo el gusto por lo decadente, la
noción de fatalidad, la irreversibilidad del destino. De ahí que
Baudelaire haciendo uso de la alquimia del verso se proponía
reintegrar al hombre a su condición primordial y unitaria, mientras
recorre el mundo suprasensible en la búsqueda de nuevos estados de
conciencia.
1
AZCUY, Eduardo. El ocultismo y la creación poética: Baudelaire y las doctrinas esotéricas. Monte Ávila
Editores. Argentina. 1996.
2
Swedenborg propone que todo en el orden natural y humano tiene una correspondencia con el orden
espiritual, dando lugar a una dialéctica entre el exterior y el interior-el mundo y el espíritu- a través de
analogías.
3. Este perfil del poeta nos muestra a un ser en constante dinamismo que
busca la unidad cósmica en momentos divinos consagrados a la
creación de su estética. Una estética de lo marginado por lo clásico, o
sea una crítica a la concepción de la belleza como reflejo de lo bueno, lo
equilibrado, lo puro; deviene en una incursión de lo feo, lo grotesco, lo
sublime como categorías estéticas de igual validez que tienen la
cualidad de evocar belleza. En este sentido se puede hacer la conexión
con Edgar Poe cuando se quiere destacar el efecto producido en el
lector por el poema o cuento, es un instante de horror o de gracia que
despierta lo bello en cada uno de nosotros y permite la reflexión
interior propia del objeto estético. Valga nombrar la expresión del arte
por el arte, de los parnasianos, para representar el fin del goce estético
producido por la contemplación artística, una especie de catarsis, un
hecho lejos de cualquier valor económico, religioso, burgués o retórico.
Se dice que el poeta realiza o representa el papel del chamán. Así su
poesía será mágica y fluirá en al acto ritual de su lectura en un hecho
social, algo teúrgico, que se transforma en acto religioso a través de
símbolos sugerentes y connotan una visión de mundo estética y
mística; Baudelaire es sobre todo un gran poeta y su poesía tiene el
privilegio de ocupar una de las cumbres de la modernidad literaria.
Partiendo de los postulados de la hermenéutica y la fenomenología
quisiera realizar un análisis de algunos versos y estrofas del poema
“Himno a la belleza” escrito por Baudelaire y considerado como un
manifiesto de su concepción estética o de su idea de belleza, para
encontrar líneas de sentido e imágenes poéticas.
HIMNO A LA BELLEZA
¿Vienes del cielo profundo o surges del abismo,
4. Oh, Belleza? Tu mirada infernal y divina,
Vuelca confusamente el beneficio y el crimen,
Y se puede, por eso, compararte con el vino.
Tú contienes en tu mirada el ocaso y la aurora;
Tú esparces perfumes como una tarde tempestuosa;
Tus besos son un filtro y tu boca un ánfora
Que tornan al héroe flojo y al niño valiente.
¿Surges tú del abismo negro o desciendes de los astros?
El Destino encantado sigue tus faldas como un perro;
Tú siembras al azar la alegría y los desastres,
Y gobiernas todo y no respondes de nada,
Tú marchas sobre muertos, Belleza, de los que te burlas;
De tus joyas el Horror no es lo menos encantador,
Y la Muerte, entre tus más caros dijes,
Sobre tu vientre orgulloso danza amorosamente.
El efímero deslumbrado marcha hacia ti, candela,
Crepita, arde y dice: ¡Bendigamos esta antorcha!
El enamorado, jadeante, inclinado sobre su bella
Tiene el aspecto de un moribundo acariciando su tumba.
Que procedas del cielo o del infierno, ¿qué importa,
¡Oh, Belleza! ¡Monstruo enorme, horroroso, ingenuo!
Si tu mirada, tu sonrisa, tu pie me abren la puerta
De un infinito que amo y jamás he conocido?
De Satán o de Dios ¿qué importa? Ángel o Sirena,
¿Qué importa si, tornas —hada con ojos de terciopelo,
Ritmo, perfume, fulgor ¡oh, mi única reina!—
El universo menos horrible y los instantes menos pesados?
¿Vienes del cielo profundo o surges del abismo, oh, Belleza?: Esta pregunta
es el principio de la reflexión en torno al paradigma de belleza que
excluye las zonas abyectas del ser humano como posibles fuentes de
5. arte, se duda de dónde es que viene, pues siempre se había pensado
que la belleza era sinónimo de bueno, bonito y templado. La imagen
del abismo es recurrente al referirse a lo desconocido o lo que sugiere
una profundidad sin límite, es una metáfora del inconsciente que
además hace referencia a la trascendencia o el camino al inframundo.
Tú mirada infernal y divina: Esta mirada doble tiene que ver con el
dualismo existente en el ser humano que se dio como resultado de la
desintegración de la unidad, lo que se conoce por edad dorada. Es así
como todo revierte un contrario y por consecuente se debe entender la
belleza como esta unidad primigenia donde están integrados estos
opuestos y de esta forma acceder a la contemplación de la belleza como
un espejo donde al igual que lo virtuoso asome lo perverso; ¡Mis ojos,
mis grandes ojos, los de los fulgores eternos! (la belleza)
Vuelca confusamente el beneficio y el crimen: La belleza suele confundir
por el hecho que algo que es bello para él puede no serlo para aquél o
para aquellos por tener cada quien un gusto estético diferente que
puede incluir lo más trivial u oscuro y excluir lo más perfecto o nuevo.
Al abarcar su fulgor una totalidad de manifestaciones la belleza
consigue vincularse tanto al beneficio como al crimen, por ejemplo,
cuando se comete una asesinato es posible encontrar bella la manera de
realizarlo o la forma de unir los hechos y dar con el culpable, así
entiendo logra ser bello el criminal como el detective.
Y se puede, por eso, compararte con el vino: La analogía del vino con la
belleza es muy agradable porque comparten esa doble intención de
reconocerse como vicio y virtud. Baudelaire que siguió muy de cerca la
vida de Poe sabe que es entregarse al vino como al arte. Dice el poeta:
Embriagaos de vino, de virtud o de poesía, de lo que queráis pero embriagaos.
El licor puede producirnos estados que semejan lo divino o
sumergirnos en la más antagónica maldad.
6. Tú contienes en tu mirada el ocaso y la aurora: En ella están el principio y
el fin, la vida y la muerte, el día y la noche. Podemos encontrar igual
de bello el amanecer con la puesta de sol, la radiante primavera con el
sombrío invierno. Entonces si la belleza comprende el principio y el
final valdría insinuar que siguiendo la formación estética se alcanzaría
una concepción natural y universal de la vida.
Tú esparces perfumes como una tarde tempestuosa: Hay en este verso una
alusión al Sturm und Drang, al ímpetu y tormenta con el que se
identificaban los románticos. En mi caso el ambiente que acompaña la
tormenta es de lo más sublime, cómo no conmoverse por los árboles
que se mecen bajo la bóveda que brota relámpagos y la lluvia que
musicaliza el frío. La belleza tiene un efecto similar a la tormenta por
que permite conocer otros estados de conciencia que privilegian los
sentidos.
Tus besos son un filtro y tu boca un ánfora: Platón3 en sus diálogos se
refiere a la naturaleza de la belleza y para entender lo que significa la
relaciona con la relación de amor entre una pareja. Puede ser obvio
pero ¿hay algo más bello que el amor? Quien sabe. Si estamos de
acuerdo con el poeta el desamor también sería bello, pero no tanto
como el amor, creo. Sin embargo beber de la belleza es embriagarse de
la más exquisita esencia que existe y cada beso será como un sortilegio
que cambiará por un momento o por toda la eternidad la experiencia
de vivir.
Que tornan al héroe flojo y al niño valiente: me acuerdo de un griego al
que citan los escritos satíricos y paródicos donde éste sujeto arrojo el
escudo en la guerra y huyo4. Al parecer tuvo suficiente razón para
abandonar el combate con sólo querer vivir. La vida es bella. Por su
3
Diálogos de Platón. Fedro o la belleza en: http://www.filosofia.org/cla/pla/azf02257.htm
4
Véase las críticas a este personaje en Aristófanes, Luciano o Erasmo.
7. parte la infancia está llena de belleza. Puede ser la falta de
preocupaciones y de un pensamiento lógico-argumentativo una de las
razones por la que los niños y niñas se comporten de acuerdo a su
intuición y no falta quien tenga la valentía del León cuando quiere
alcanzar algún propósito.
¿Surges tú del abismo negro o desciendes de los astros?: Vuelve y se
pregunta en parte para que el lector vaya sacando conclusiones y se
posicione con la inquietud frente al paradigma de lo bello con el hecho
de poder asociar el arte a la idea de lo feo, lo oscuro, lo sublime.
El Destino encantado sigue tus faldas como un perro; El destino está bajo la
influencia de la belleza, por lo tanto seguir el camino de la
contemplación estética de la naturaleza y la sociedad tendrá en
consecuencia repercusiones a nivel espiritual que probablemente
decidirán los acontecimientos futuros. El perro símbolo de lealtad
permite entender cómo la belleza modifica el destino de quien la siente
y la elige de acompañante.
Tú siembras al azar la alegría y los desastres: Si se habla de destino hay
que hablar de azar, la suerte. La belleza no puede lidiar con sólo
procurarle bienes a los mortales es necesario entonces que el mal sea
conocido por las personas y muestre el panorama dramático de la
condición humana. Un campo clásico donde se aprecia esta condición
es la tragedia griega que permitía hallar en la desgracia de un
personaje un mensaje estético de elevado valor artístico. La alusión al
sembrador consigue sugerir lo vulnerable que es la tierra espiritual
para dar unos frutos sagrados o malditos.
Y gobiernas todo y no respondes de nada: La belleza es omnipresente, es
una cualidad inherente a todo lo que simbolice algo y pueda
representarse por el arte; sin embargo de nada se responsabiliza por
8. que todo puede ser arte, hasta lo que no es. Al respecto tengamos en
cuenta que la belleza es evocada por la metáfora y que ésta tiene una
función de descubrimiento, un poder de poner ante los ojos (de la
imaginación). El decir metafórico es un “ver como” que implica a la
vez ser y no ser5. Es así que a través de la sugerencia de la palabra se
puede ser o no ser.
Tú marchas sobre muertos, Belleza, de los que te burlas; Decíamos que la
belleza es vida de ahí que marche sobre los muertos. Ella se erige como
motivo de vivir para experimentar todo lo que el arte pueda ofrecer y
de cierta forma burlar el deseo de acabar con la existencia.
De tus joyas el Horror no es lo menos encantador: Al igual que Poe,
Baudelaire creía o sentía esa atracción al miedo producido por el
horror, dado que es una sensación que reside en nosotros6 pero que
emerge en determinados estados de ánimo y que proporcionan al
individuo una descarga de pasión de forma natural y sublime.
Y la Muerte, entre tus más caros dijes, sobre tu vientre orgulloso danza
amorosamente: estos versos ubican a la muerte entre las mejores joyas de
la belleza. Y es que la muerte no debe ser una desgracia, existen
muertes bellas como existen monstruos bellos. La danza de la muerte
puede interpretarse como de carácter ritual en una comunicación con
fuerzas de la naturaleza a las que rinden tributo los mortales para su
beneficio en los compromisos sociales.
El efímero deslumbrado marcha hacia ti, candela, crepita, arde y dice:
¡Bendigamos esta antorcha!: La antorcha o la llama hace referencia a esa
ambigüedad de lo bello, la candela simboliza todo lo que muere y vive
o resurge. Es la luz que asombra, que permite la unión.
5
GARAGALZA, Luis. La interpretación de los símbolos. Ed. Anthropos. Barcelona, 1990.
6
Allan Poe, Edgar. El gato negro: Introducción. Ed. Rei Andes. Colombia, 1993.
9. El enamorado, jadeante, inclinado sobre su bella tiene el aspecto de un
moribundo acariciando su tumba: El amor siempre ha estado acompañado
de hermosas circunstancias que enaltecen la pureza y lo idílico; en
Baudelaire existe una tendencia a mostrar el lado oscuro de la pareja, la
contemplación del cuerpo degradado y sucio.
Que procedas del cielo o del infierno, ¿qué importa, ¡Oh, Belleza! ¡Monstruo
enorme, horroroso, ingenuo!: Que importa de donde venga mientras
exista belleza puede surgir de la misma nada o de lo putrefacto. Y digo
la nada por que los nadaistas tenían por objeto de su belleza lo que no
es, que se encuentra fuera del tiempo y el espacio. Alguien exalta lo
bello en una pintura de Botticelli y otro encuentra la misma belleza en
un demonio de Dore. Aquí el poeta ya da su punto de vista a la
incógnita: no importa la procedencia de la cualidad estética, importa su
efecto, su consecuente encanto.
Si tu mirada, tu sonrisa, tu pie me abren la puerta de un infinito que amo y
jamás he conocido?: El argumento poético que sustenta la afirmación es
la imagen de la belleza como un portal a otro mundo que en apariencia
se muestra sonriente, profunda, tal vez desnuda invitando al ser a vivir
el infinito universo del arte poético tan vasto y variado que luego de
una existencia al servicio de la poesía y la literatura y otras artes se
llega a la conclusión del único sabio ignorante: Sócrates, quien nos
dice: sólo sé que nada sé!
De Satán o de Dios ¿qué importa? Ángel o Sirena: Es común poner una
deidad a cargo del cielo y otra a cargo del infierno y en cada uno de los
reinos existen una multitud de seres que el imaginario colectivo a
endiosado en leyendas y mitos antiguos. Baudelaire, que se ubica en
medio de estos polos, en la tierra, concibe la belleza más allá de los
extremos. Que venga de arriba o de abajo es lo de menos, que sea un
ángel de hermosas alas o una sirena de larga cola y bello canto es lo
10. que menos debe importar lo relevante es que abra las puertas interiores
al infinito.
¿Qué importa si, tornas —hada con ojos de terciopelo, Ritmo, perfume, fulgor
¡oh, mi única reina!— El universo menos horrible y los instantes menos
pesados?: Identificar la belleza con un hada permite apreciar la
procedencia mítica de la concepción estética. Estas semi deidades son
físicamente muy atractivas y conceden alegría y tristeza a los humanos
y puede creerse que su ritmo, perfume, fulgor sean lo suficientemente
encantadores para seguir su séquito y venerarla como a una reina, una
diosa7. A mi parecer la belleza debe ubicarse en la genealogía de los
dioses muy cerca a Eros (el amor cósmico) y por supuesto a la noche y
el caos. Hace al universo un lugar mejor para vivir o sobrevivir por que
realizar la búsqueda de lo bello permite ver con otros colores la
realidad, palparla diferente, degustarla y percibir el perfume que
emana de sus manantiales o de sus cloacas. Al final el culto a la belleza
hace menos pesado la carga de existir, de tener que llevar a cuestas un
nombre, un número y un deber hacer.
El ejercicio de acercamiento hermenéutico que aplique al poema
Himno a la belleza de Charles Baudelaire me permitió relacionar sus
versos con el poco conocimiento que tengo acerca de la concepción que
se tenía antes de la incursión de las flores del mal y después de la
integración de lo feo al arte. Queda clara la dualidad en el pensamiento
de Baudelaire que refleja la teoría de las correspondencias de modo
que si se habla de un Dios que vive en la bóveda terrestre se debe
hablar de Satán quien habita el inframundo. De ahí que no crea en un
culto maldito a Satán sino en una alusión a él como representación del
mal que al igual que el bien hacen parte de un todo y ocupan un lugar
en el imaginario del inconsciente colectivo que pueden sentirse a través
de la poesía y la simbolización de la realidad.
7
BORGES, Jorge Luis. El libro de los seres imaginarios: Las hadas. Ed. Destino. Argentina. 2003
11. De la voz poética se aprecia un monólogo desde una omnipresencia
que está en todas sus poesías. Esta perspectiva permite recorrer la
conciencia de los personajes y a la vez el ambiente que los rodea y crea
la atmósfera necesaria para el desenvolvimiento del símbolo. La poesía
de Baudelaire es muy trabajada, recordemos lo que nos decía Azcuy8 al
referirse a aquellos estados edénicos o momentos cósmicos que
influían la creación poética pero que sólo se llegaba a ellos por medio
de la contemplación ardua y una labor escritural que requería esfuerzo
y dedicación. Asimismo se apoyaban en los efectos producidos por el
consumo de sustancias que alteraban la percepción del cuerpo y de la
mente pero no era la razón primordial de su lírica.
Sobre el simbolismo quisiera dejar esbozado una silueta de este
movimiento al que aporto Baudelaire con sus flores del mal. Se da
como un rechazo al realismo implícito en el impresionismo; así los
temas que sugirieron abarcan los recuerdos, la imaginación, los sueños,
entre otros. La tesis que defendían consiste en creer que el mundo
circundante es sólo un reflejo de un ámbito de revelaciones absolutas
que permanecen ocultas. Sin embargo este mundo oculto permite ser
evocado a través del símbolo o la sinestesia: la combinación de
elementos sensoriales, como lo proponía Richard Wagner. A mi
parecer la más importante característica del simbolismo es que se
consagra a un absoluto esteticismo dejando de lado lo político o moral.
Para resumir un poco Baudelaire propuso una lírica personal que
pretendía una conexión con lo universal y místico a través de la
analogía en lo que llamaría una estética de la intuición o de la
imaginación individual. La obra entonces será una actividad íntima
que evoca, una lectura o interpretación simbólica e imaginativa de la
relación entre el yo y el mundo. Esta exaltación de la imaginación se
8
Idem, AZCUY.
12. debe en parte a Edgar Poe quien proponía que la imaginación es una
facultad casi divina que percibe en primer lugar, fuera de cualquier
método filosófico, las relaciones íntimas y secretas de las cosas, las
correspondencias y las analogías. Nuestro poeta tiende por una
concepción histórica de la belleza, una estética del presente que se
empapa de los valores sociales, morales de cada época y no se reduce a
unos cánones intemporales.