Este documento resume la pintura barroca en los reinos hispánicos. Fue el siglo de oro de la pintura con grandes pintores como Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Los principales mecenas fueron la monarquía y la iglesia. Las características incluyen realismo, religiosidad, óleo sobre lienzo y contrastes de luces y sombras. Los principales pintores y algunas de sus obras representativas se describen brevemente.

1. PINTURA BARROCA
EN LOS REINOS HISPÁNICOS

2. - Siglo de oro de la pintura: gran concentración de pintores excepcionales
- Principales mecenas: la monarquía y la Iglesia
- Características: realismo y religiosidad, óleo sobre lienzo, contrastes de luces y
sombras, sencillez y equilibrio en las composiciones y escorzos
PRINCIPALES
PINTORES
- JOSÉ DE RIBERA
- JOSÉ RIBALTA
- BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
- FRANCISCO ZURBARÁN
- JUAN CARREÑO DE MIRANDA
- JUAN SÁNCHEZ COTÁN
- JUAN VALDÉS LEAL
- CLAUDIO COELLO
- DIEGO DE SILVA Y VELÁZQUEZ

5. -Formado en Madrid, sus primeras obras se
caracterizan por el dramatismo en el tratamiento
de los temas y la preocupación por la luz y el
color, por influencia de Tiziano
- Después se trasladó a Valencia, donde realizó
toda su obra de madurez: tendencia más
acusada hacia el naturalismo e influencias del
tenebrismo de Caravaggio, con el que
probablemente entró en contacto durante sus
estudios en Italia.
FRANCISCO RIBALTA
AUTORRETRATO COMO SAN LUCAS
EN EL RETABLO DE PORTACOELI

6. CRISTO CON LA CRUZ

7. CRISTO ABRAZANDO A SAN BERNARDO
-Centra su atención en las dos figuras
protagonistas, pues los dos ángeles que
representa en el fondo apenas se
distinguen en la oscuridad.
- La luz, influencia de Caravaggio,
penetra por el lado izquierdo del
cuadro e ilumina el rostro del santo,
mientras que el de Cristo permanece
en las sombras.

8. VISIÓN DE SAN FRANCISCO DEL ÁNGEL MÚSICO
El uso de la luz y la sombra para crear un
clima de misterio, construir el espacio y
resaltar los elementos de carácter
dramático, la delicadeza de los gestos y
de la acción, la valentía compositiva o la
maestría en la reproducción de las
texturas son características de Ribalta
presentes en esta obra.

9. JOSÉ RIBERA
-Se formó con Ribalta, pero viajó tempranamente a
Italia, donde realizó toda su obra y se impregnó de la
influencia de Caravaggio. Fue conocido como “Lo
Spagnoletto”.
-Sus primeras obras tienen marcado carácter tenebrista,
con figuras que se recortan violentamente sobre un
fondo oscuro
- en una segunda etapa su pincelada se hace menos
densa, la luz más dorada y se van aclarando los fondos.

10. JUICIO DE SALOMÓN
Pintado en Roma, cuando Ribera tenía unos 20 años

11. SILENO BORRACHO
Sileno tendido sobre un
paño rodeado de
diversas figuras :
un asno y un
joven sátiro con una
taza en la mano, otro
sátiro que vierte vino en
la copa de Sileno, y un
tercero.
En el suelo se
encuentran un bastón,
una tortuga y una
concha.

12. ARQUÍMEDES
Retrato de una persona común, más
parecida a un mendigo que a un
matemático..
El pintor lo muestra como una persona
común y afable, dignificando sus
características humanas.

13. SAN ANDRÉS APÓSTOL
MARTIRIO DE SAN ANDRÉS
Se representa al santo ante un fondo oscuro abrazando la cruz de su martirio y con un grueso anzuelo
en la mano, al que está sujeto un pez, que alude al oficio de pescador. Aparece con el torso al
descubierto y se ve a la figura iluminada desde la izquierda.

14. LA MUJER BARBUDA
Uno de los cuadros más insólitos de la
pintura europea del siglo XVII, ya que refleja
a la mujer (Magdalena Ventura) con un
aspecto masculino por sufrir hirsutismo.
Esta iconografía sobre monstruos, enanos y
personajes deformes era muy del gusto de
la sociedad de la época y fue muy popular
en la corte de Felipe IV. También era
conocido el interés de Ribera en
representar personajes extraños. Para
realzar el naturalismo de la escena, retrata
a la mujer italiana, de apariencia misteriosa
y a la vez monstruosa, asomando el pecho
mientras amamanta al bebé. En la obra
aflora el drama psicológico de la
mujer transformada en hombre y la
resignación del marido.
Sobre las lápidas, a la derecha, aparece una
bobina de lana en una concha (símbolo
hermafrodita)

15. EL SUEÑO DE JACOB
Su versión es muy naturalista en la representación del protagonista, pero introduce un toque
de fantasía en la visión esfumada de los ángeles que suben y bajan.
-Muestra a Jacob en
un alto en el camino,
durmiendo sobre una
piedra.
-Composición sencilla
en ángulo recto,
formada por el tronco
del árbol y la figura de
Jacob
- escaso interés por el
paisaje, que se reduce
al árbol y la piedra,
aunque esta obra sí
significa el abandono
de su etapa anterior
tenebrista.

16. MARÍA MAGDALENA EN EL
DESIERTO
Representada con ricas vestiduras, en
posición de rezo, en alusión a la
personalidad interior,inclinada ante
un baúl y uno de sus atributos
iconográficos, el vaso de perfumes

17. MARTIRIO DE SAN FELIPE
Representa los
momentos anteriores
del martirio de san
Felipe, el apóstol que
predicó en la ciudad de
Gerápolis y fue
crucificado.
Ribera destaca el
dramatismo,
insistiendo en la
violencia de los
verdugos y el
sufrimiento del mártir.
El asunto de este
cuadro fue durante
mucho tiempo
interpretado como el
martirio de San
Bartolomé

18. Representa a un joven mendigo con aspecto
humilde. Ribera muestra la figura del lisiado de
manera casi monumental, con tonos casi
monócromos y una estructura compositiva simple.
Muchos detalles son realistas, por ejemplo, el pie
deforme. Este lienzo es fiel testimonio de una
crítica a la cultura científica y a la miseria humana.
EL PATIZAMBO

19. Se formó como pintor en Sevilla, pero volvió a
su lugar natal, Fuente de Cantos (Badajoz),
donde realizó numerosos encargos, sobre
todo series monacales.
Por recomendación Velázquez viajó a Madrid
en 1634 para trabajar en la decoración del
Salón de Reinos, para el que pintó El Socorro
de Cádiz.
Su producción descendió hacia 1640 y
también cambió su pintura, que evolucionó
hacia formas más blandas, delicadas y
coloristas, con temas más amables por
influencia de Velázquez y de Murillo.
FRANCISCO ZURBARÁN
Probable autorretrato de Zurbarán
en su obra San Lucas como pintor
ante Cristo en la cruz

20. SAN SERAPIO
Uno de los mártires de
los mercedarios, muerto
en 1240 a manos de los piratas
sarracenos tras haber sido
torturado.
Zurbarán quiso representar el
horror sin que en la composición
se viera ni una gota de sangre.

21. APARICIÓN DE SAN PEDRO A SAN PEDRO NOLASCO
Obra de la primera
etapa de su carrera, en
ellas el pintor muestra
su facilidad para realizar
composiciones sencillas
en las que puede
centrarse en el estudio
de la expresión de los
personajes, la
reproducción de las
texturas de las telas y
los distintos tonos de
blanco y gris.
El cuadro representa a San Pedro apareciéndose y consolando a San Pedro Nolasco ya que este quería
ir a Roma para visitar la tumba del apóstol y no podía, y conminándole a continuar sus tareas de
evangelización en España.

22. VISIÓN DE SAN PEDRO NOLASCO
Representa a San
Pedro Nolasco.
fundador de
los mercedarios,
soñando con una
imagen de
la Jerusalén celeste,
que aparece
recortada entre unas
nubes a la izquierda,
en presencia de un
ángel que la señala.
Forma pareja con la
Aparición de San
Pedro a San Pedro
Nolasco y ambos
fueron pintados para
el claustro del
Convento de la
Merced Calzada de
Sevilla

23. SAN HUGO EN EL REFECTORIO DE LOS CARTUJOS
Su obra más conocida. Representa un milagro ocurrido en el monasterio de los cartujos durante una
visita de San Hugo, obispo de Grenoble (conversión de la carne en cenizas durante el miércoles de ceniza

24. LA DEFENSA DE CÁDIZ
Obra profana que representa el
desembarco de marinos ingleses
en la inmediaciones de la
ciudad.
- Fue una de las acciones bélicas
elegidas para decorar el Salón
de Reinos del Palacio del Buen
Retiro en Madrid

25. SANTA APOLONIA
SANTA MARGARITA
SANTA ÁGUEDA
VÍRGENES MÁRTIRES

26. PLATO CON LIMONES, CESTA CON NARANJAS Y TAZA CON UNA ROSA

27. TAZAS Y VASOS

28. Pertenece a la generación final de artistas
barrocos del s. XVII.
-En sus obras embellece la realidad y se produce
el triunfo del sentimentalismo, incluso en los
temas de miseria y pobreza, anticipándose al
Rococó.
- temática esencialmente religiosa, de carácter
familiar y tierno. También trató temas
costumbristas.
-preocupación por el colorido
-su pintura evolucionó hacia una pincelada más
abreviada, que ofrece formas cada vez más
difuminadas y vaporosas y le interesó menos la
composición que a Zurbarán y Velázquez.
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO

29. LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO,
Tema religioso
tratado como si fuera
un episodio
hogareño, de gran
ternura, intimidad y
misticismo.

30. INMACULADA CONCEPCIÓN DEL ESCORIAL (1660-1665)
Murillo realizó 20 cuadros de este
tema

31. -representación juvenil, prototipo formal y
espiritual de donde partirán todas las variantes
posteriores de este tema iconográfico, muy
repetido a lo largo de toda su producción
pictórica
-ablanda los contornos, difumina la figura y
multiplica el número de ángeles que rodean a la
Inmaculada
INMACULADA CONCEPCIÓN DE LOS VENERABLES
O DE SOULT(1678):
- Virgen vestida de blanco y manto azul, con las
manos cruzadas sobre el pecho, pisando la Luna y
la mirada dirigida al cielo

32. NIÑOS COMIENDO MELÓN Y UVAS
Murillo también mostró gran interés por los
temas de género y especialmente por los
temas infantiles
Aunque sus protagonistas son
habitualmente niños mendigos o de
familias humildes, pobremente vestidos e
incluso harapientos, sus figuras transmiten
siempre optimismo

33. NIÑOS JUGANDO A LOS DADOS NIÑO ESPULGÁNDOSE

34. TRES MUCHACHOS
(DOS GOLFILLOS Y UN NEGRITO)
NIÑO RIENDO ASOMADO A LA VENTANA

35. JUAN SÁNCHEZ COTÁN
-Tendencia hacia el tenebrismo como
consecuencia de la influencia de Caravaggio,
creando un estilo plenamente barroco y
naturalista, sobre todo en sus bodegones, que
marcarán la línea de los bodegones que se
pinten en épocas posteriores.
- bodegones con pocos elementos, muy sencillos
y extremadamente austeros.
BODEGÓN DE CAZA, HORTALIZAS Y FRUTAS
BODEGÓNBODEGÓN CON FLORES, HORTALIZAS Y UN
CESTO DE CEREZAS

36. Trabajó fundamentalmente en la Corte de Carlos II.
También se caracterizó por realizar importantes
estudios de perspectiva en sus pinturas de grandes
bóvedas.
JUAN CARREÑO DE MIRANDA
CARLOS II COMO GRAN MAESTRE DE LA
ORDEN DEL TOISÓN DE ORO

37. LA MONSTRUA

38. CLAUDIO COELLO
El último pintor de cámara de los
Austrias, de Carlos II.
Junto con su labor de retratista,
destacan sus trabajos al fresco y
las composiciones en lienzos de
grandes proporciones.
Dominó también la técnica de la
perspectiva aérea.
RETRATOS DE CARLOS II

39. EL TRIUNFO DE SAN AGUSTÍN
ADORACIÓN DE LA SAGRADA FORMA
POR CARLOS II

40. JUAN VALDÉS LEAL
Le interesaron más la expresividad y el estudio de la luz que la belleza. Su temática fue
fundamentalmente religiosa, aunque orientada hacia lo desagradable y lo macabro.
FINIS GLORIAE MUNDIIN ICTU OCULI
Pinturas del Hospital de la Caridad de Sevilla: obras con un claro simbolismo moralizante, de tema
macabro alusivo a la banalidad de la vida terrena y a la igualdad humana en la vida de ultratumba

41. DIEGO DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660)
AUTORRETRATOAUTORRETRATO
Características de su pintura:
- Realismo
- equilibrio y elegancia , composiciones meditadas,
minuciosidad y detallismo.
-evolución en el tratamiento del color: desde la aplicación
de la pasta de forma lisa y uniforme hasta la técnica
nerviosa y suelta de sus etapas finales, en que las
pinceladas se independizan de forma casi impresionista. Su
paleta también fue aclarándose progresivamente.
-maestría en la captación del espacio, gracias al dominio de
la perspectiva aérea y la luz, que no sirve únicamente para
dar volumen a los objetos
-ausencia de estudios previos a la hora de abordar sus
obras, lo que le llevó a repintar y retocar muchas veces sus
cuadros (arrepentimientos)
- Multitud de temas, desde los mitológicos y los religiosos,
hasta paisajes, desnudos o retratos.
Gran genio de la pintura del Siglo de Oro. Se formó en Sevilla, en el taller de Francisco Pacheco, con
cuya hija se casó.

43. ARREPENTIMIENTOS
Velázquez tuvo la fortuna de vivir con su obra
siempre, pues se encontraba en el mismo
palacio en donde él era pintor real.
Por ello, pudo retocar muchos de sus cuadros
de forma constante, generando los llamados
“arrepentimientos ”, que se hacen evidentes
con el paso del tiempo, porque el óleo se va
oxidando y perdiendo densidad, por lo que
reaparece lo que se borró

44. Mientras pintaba el traje negro del bufón, con el resto
del lienzo aún en blanco, fue limpiando los pinceles en
el fondo. Luego lo tapó con una capa gris, pero el
tiempo lo ha descubierto...

45. 1ª ETAPA: FORMACIÓN EN SEVILLA (1618-1623)
Formación en el taller de su suegro Francisco Pacheco, donde aprendió composición, iconografía y
la técnica del dibujo y del color. Su estilo aún no estaba definido. Características: tenebrismo,
composiciones sencillas, generalmente dos o tres figuras rodeadas de diversos utensilios (bodegones
con figuras), modelado duro de las figuras, de secos contornos perfectamente dibujados, factura lisa
y uniforme, dominio de los tonos terrosos…
ADORACIÓN DE LOS MAGOS
TRES HOMBRES A LA MESA. EL ALMUERZO

46. VIEJA FRIENDO HUEVOS
Caracterizado por el uso de la técnica del claroscuro tenebrista y un realismo casi fotográfico,
aquí los auténticos protagonistas son los utensilios, por lo que podría clasificarse como un
bodegón con figuras, cuyas calidades y texturas son representadas con absoluto realismo.
Modelado de las figuras duro, casi escultórico.

47. EL AGUADOR DE SEVILLA
Tema costumbrista . Podría tratarse de
una representación alegórica de las tres
edades del hombre, el aguador, un
anciano, ofrece una copa con agua a un
chico joven, copa que representa el
conocimiento; destaca el rostro entre
tinieblas del segundo plano, cuyos
contornos aparecen completamente
difuminados, premonición de lo que será
su estilo posteriormente.

48. CRISTO EN CASA DE MARTA Y MARÍA
El tema sagrado aparece al fondo, el protagonista es un bodegón con figuras, una escena
doméstica. Destacan el gran naturalismo y el tenebrismo de la composición

49. LA CENA DE EMAÚS
También conocido como La mulata y Escena de cocina con la cena de Emaús,

50. RETRATO DE SOR JERÓNIMA DE LA FUENTE
Retrato de cuerpo entero y fondo neutro, en el que
se aprecia la preferencia del autor por los rostros
duros; está claramente dentro de los cánones del
naturalismo de Caravaggio, el retrato impresiona por
la presencia física y espiritual del personaje.

51. 2ª ETAPA: ESTANCIA EN LA CORTE (1623-1629)
Traslado a Madrid en 1623, donde fue nombrado pintor de cámara gracias a la influencia del Conde
Duque de Olivares y a la admiración de Felipe IV. Allí entró en contacto con las colecciones reales y la
obra de los más destacados pintores, principalmente los venecianos y sobre todo Tiziano. También
conoció a Rubens, del que aprendió las posibilidades de la luz y el color. Su paleta evolucionó hacia
tonos más claros y luminosos, el alejamiento del tenebrismo inicial, la pincelada más suelta y los
volúmenes menos duros.
LUIS DE GÓNGORA
CONDE-DUQUE DE OLIVARES FELIPE IV

52. EL TRIUNFO DE BACO O LOS BORRACHOS
Cuadro de temática mitológica, donde se hace evidente la influencia de Rubens y los pintores de la
escuela veneciana del S.XVI
Los adoradores de la derecha están modelados con un empaste denso y en unos colores que
corresponden a su etapa juvenil. Sin embargo, la luminosidad del cuerpo desnudo y la presencia del
paisaje de fondo muestran una evolución en su técnica

53. 3ª ETAPA: PRIMER VIAJE A ITALIA (1629-1631)
Rubens le animó a viajar a Italia, para completar su formación. La madurez de su estilo aparece ya
en las obras realizadas allí: composiciones más dinámicas, mayor naturalidad en los gestos,
abandono definitivo del tenebrismo, cambios en su paleta, conquista de la profundidad espacial
LA TÚNICA DE JOSÉ
Velázquez ha abandonado
el claroscuro y una luz
general invade la
habitación donde tiene
lugar el suceso, los colores
(azul, naranja, amarillo)
están muy influenciados
por artistas venecianos,

54. LA FRAGUA DE VULCANO
De temática mitológica, representa el momento en que Apolo comunica a Vulcano la infidelidad de
su esposa Venus con Marte, captando un instante, el momento de más tensión y dramatismo, la
reacción de sorpresa. Trata el tema con discreción y elegancia, evitando lo más escabroso del mito.
Distribución escalonada de las figuras, varios planos lumínicos y formas imprecisas del fondo, que
denotan el dominio de la perspectiva aérea por Velázquez

55. PAISAJES EN VILLA MÉDICIS
LA ENTRADA A LA GRUTA EL PABELLÓN DE CLEOPATRA -ARIADNA
Pincelada suelta, casi impresionista

56. 4ª ETAPA: MADUREZ EN MADRID (1631-1649)
Pintor ya completamente formado. Continuó trabajando en la corte, donde realizó numerosos retratos
de la familia real..
RETRATO DE FELIPE IV EN
CASTAÑO Y PLATA
RETRATO DEL PRÍNCIPE BALTASAR CARLOS

57. LA RENDICIÓN DE BREDA (1634-35)
Composición destinada al Salón
de Reinos del Palacio del Buen
Retiro de Madrid.
Velázquez renuncia a plasmar el
momento más trágico,
representando el momento en
que el derrotado Nassau
entrega las llaves de la ciudad al
vencedor, Ambrosio Spínola,
general genovés al mando de los
tercios de Flandes
-Colores más claros
- En el paisaje del fondo
dominan los tonos plateados,
verdes y azules.

58. CRISTO CRUCIFICADO
Evoca formas clasicistas al tratar el
desnudo de Cristo, que aparece recortado
fuertemente sobre un fondo oscuro del
que se ha eliminado toda referencia
espacial, lo que acentúa la sensación de
soledad, silencio y reposo, frente a la idea
de tormento de la Pasión
- destaca en su composición la serenidad,
la belleza y la perfección formal, sin
recurrir a la exageración ni al patetismo.

59. BUFONES
PABLO DE VALLADOLID
FRANCISCO LEZCANO, EL
NIÑO DE VALLECAS
EL BUFÓN CALABACILLAS
DON SEBASTIÁN DE MORRA
DON DIEGO DE ACEDO, EL PRIMO
Retratados con gran
dignidad

60. FELIPE IV CAZADOR CARDENAL INFANTE
DON FERNANDO
BALTASAR CARLOS
CAZADOR

61. ESOPO MENIPO MARTE DESCANSANDO
realizados para la Torre de la Parada, Velázquez logra transmitir una imagen veraz y realista de las
figuras representadas, un fabulista y un filósofo griegos, similar a muchos de sus retratos de este
momento; además tiene muchos puntos de contacto con los retratos de bufones, especialmente
por la elección de un personaje físicamente vulgar pero representado con enorme dignidad.

62. RETRATO ECUESTRE DEL CONDE-DUQUE DE OLIVARES (1634)
- Composición a partir de líneas
diagonales formadas por el
caballo, la espada y el bastón.
- destacan la minuciosidad de las
calidades de las telas, los detalles
de la armadura, su característico
fondo de paisaje de tonos
plateados, azules y verdes,
aplicados en largas pinceladas,
rápidas y compactas, que
forman grandes manchas de
color, y la actitud autoritaria y
firme del valido de Felipe IV.

63. RETRATOS ECUESTRES DE FELIPE III Y MARGARITA DE AUSTRIA

64. RETRATOS ECUESTRES DE FELIPE IV E ISABEL DE BORBÓN

65. EL PRÍNCIPE BALTASAR CARLOS A CABALLO (1635)

66. 5ª ETAPA: 2º VIAJE A ITALIA (1649-1651)
Velázquez viajó a Italia para comprar obras de arte para las colecciones reales,
pero también pintó algunos cuadros destacados
JUAN DE PAREJA
INOCENCIO X

67. LA VENUS DEL ESPEJO (1650)

68. ÚLTIMA ETAPA (1651-1660)
De vuelta a la corte realizó una larga serie de retratos de los personajes de la Corte, destacando el
de Felipe IV anciano, el de la Infanta Margarita adolescente o el de Doña Mariana de Austria, en los
que su paleta se hace completamente líquida, la forma se esfuma y se logran calidades insuperables.
De esta etapa también son sus dos obras maestras, cumbres de su obra y de la pintura universal
por su complejidad compositiva y su absoluto dominio técnico-estilístico: Las Meninas y Las
Hilanderas
MARIANA DE AUSTRIA INFANTA Mª TERESA
FELIPE IV

69. LA FAMILIA DE FELIPE IV O LAS MENINAS (1656)

70. LA FÁBULA DE ARACNE O LAS HILANDERAS(1657)

71. RETRATOS DE LA INFANTA MARGARITA
EN AZULEN AZUL EN ROSAEN ROSA