Este documento describe la evolución arquitectónica de los cines desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzaron como barracas itinerantes y luego teatros más permanentes con exteriores lujosos y decorados. Más tarde, en los años 1910, los arquitectos tomaron inspiración de los grandes almacenes y palacios de ópera para construir cines-palacios con estilos eclécticos. Posteriormente, en los años 1920, desarrollaron estilos más exóticos y pintorescos para transportar a los espectadores a

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3. El cine nació como un arte urbano, laico y nómada Estacional: Valencia se colocan barracas de cine por las ferias de Julio y Navidad Las primeras barracas de feria anticipan características de la arquitectura del cine.

4. La fachada se va a convertir en un tráiler físico de la película. Los primeros cines estables, los tenían interiores austeros frente a unos exteriores lujosos y llenos de decoración (los lujosos).

5. Uno de los tropos del cine es una frase del arquitecto Charles Lee que decía: También es cierto en obras consideradas “serias”

6. Se producen números cambios en el cine (cine mudo: el sonoro llega en 1929) Hay dos cambios que nos interesan mucho: De industria casera A gran industria vertical y organizada De la película de un solo rollo A la madurez del mudo en sus grandes historias Del cine de atracciones Al cine narrativo (muchos intertítulos: no espectador analfabeto)

7. Al de clase media Del público obrero Se produce un aburguesamiento del cine a nivel arquitectónico y a nivel de público Del nickelodeon A palacios del cine: cinemapalace

8. El cine que podríamos decir que había nacido como un entretenimiento barato para inmigrantes analfabetos (generalización grosera pera señala importancia inmigración USA) quiere convertirse en la gran novela del S.XX para la burguesía S.XX Empiezan, por ejemplo, las primeras campañas de urbanidad dentro del cine:

12. Aparecen las primeras campañas para atraer al público femenino.

13. ¿ De donde sacan la inspiración los cines para renovarse a arquitectónicamente y para cambiar los patrones de público?. Coinciden cronológicamente: los primeros grandes almacenes datan de mitades del SXIX, los palacios de cine de 1910. Coinciden espacialmente: estaban en las mismas aceras de los mismos centros urbanos. Formaban parte de un nuevo concepto de ocio. Coinciden en estructura laboral y en organización empresarial: los grandes almacenes y los cines son cadenas de establecimientos (USA) que organizan a grandes cantidades de empleados.

14. Coinciden en estrategia de marketing: atraer a la burguesía. ¿Cómo se ha atraído tradicionalmente a la burguesía?

16. Simplificando, los grandes almacenes de finales del SXIX y principios del S.XX son una mezcla formada por: La superposición de mercancías propias de las Ferias Universales: Celebraciones de los logros materiales del capitalismo.

17. Un ambiente que celebra los avances científicos. Electricidad y uso del hierro. La escalera mecánica presentada por Otis en la Exposición Universal de Paris de 1900. 1 penny por viaje. La primera escalera mecánica de UK, 1896.

18. Un ambiente lujoso que intenta imitar el estilo suntuario de la nobleza: habían salas de descanso, lectura, cafés…

19. Los cines de la época no tenían cafés pero tenían enfermería y guardería, lujosos baños.

20. Esta tendencia se “lujo popular” se puede apreciar también en los vestíbulos de los cines: Sería interesante ver ese “lujo para masas” en otros contextos como el metro de Moscú (1937).

21. Los arquitectos de cines de la época toman este espíritu innovador de los grandes almacenes y lo mezclan con el estilo de: Los palacios de ópera y grandes teatros : palcos, plateas… Teatro Real (Berlín) Palacio de la ópera (París) Otras arquitecturas del “espectáculo”: diorama Un cilindro o un globo pintado que luego se animaba utilizando linternas mágicas y efectos de luces.

22. Toda esta mezcla de influencias bizarras dio lugar a una de las muestras más disparatadas de la arquitectura del SXX: Del que vamos a estudiar tres estilos. Creado y llevado a su máxima expresión por el arquitecto Thomas W. Lamby el enloquecido empresario Samuel “Roxy” Rothapfel. En los años que precederán a la Primera Guerra Mundial. Una confusión absoluta de formas que no carecía de gusto (tampoco iba sobrada).

23. Por ejemplo, el ROXY, culminación de este primer estilo, con 6000 asientos combinaba lo peor del renacimiento europeo: Renacimiento español: “gótico isabelino”, “estilo Reyes Católicos” o “plateresco”. Renacimiento portugués: estilo manuelino. Toques venecianos. Toques góticos y barrocos.

24. Como si JayneMainsfieldpor una extraña cuestión dinástica hubiera heredado El Escorial y lo hubiera hecho residencia de verano.

25. Los arquitectos de cine americanos se dieron cuenta que no estaban tan atados a la tradición –la tradición de BB.AA.- como los arquitectos de teatros europeos. En la época de la IWW abandonan los estilos europeos y crean un estilo propio basado en el exotismo, en llevar a los espectadores a mundos fantásticos. Acompañado por las películas fantásticas y rococó que se producían en el Hollywood de la época, desde Erich von Stroheim hasta El ladrón de Bagdag.

26. Confusión espacial y temporal Egipto Todo oriente El edificio es tan importante para pasar una noche fuera como la propia película.

27. La América precolombina El estilo colonial: basado en casas de Famosos de California.

28. Si el anterior estilo estaba basado en lo exótico éste está basado en lo pintoresco (pintoresco mediterráneo). Estilo muy particular liderado por el arquitecto John Ebersony un grupo de arquitectos que huían de la pesadez de los cortinajes y los dorados.

30. Objetivo: transformar la sala de cine en una proyección al aire libre en una villa toscana u otro enclave mediterráneo. ¿Un objetivo tan delirante como se consigue? Haciendo falsas fachadas interiores que forman enclaves marroquís o plazas italianas con abundancia de balcones estilo “donde-estáis-Romeo”, tejas, cipreses, galerías de arcos, y fuentes en cada esquina reforzando este efecto.

32. Eberson Pintando el techo como si fuera un cielo estrellado, incluso proyectando nubes.

33. (MULTISALAS) Edwin Heathcote, autor de “CINEMA BUILDERS”, hacía en la introducción de su libro una comparación que puede resumir muy bien la situación de la arquitectura de cine actual. El moderno se parece al otro gran edificio comercial del S.XX

34. En una complicada estructura donde el principal objetivo es: Hacer gastar el máximo dinero al cliente mientras se desplaza por los grandes pasillos hasta su objetivo: avión / película.