Este documento presenta un resumen de tres oraciones o menos de la teoría de la percepción visual y las leyes de la Gestalt. Explica que la percepción visual implica la capacidad de reconocer, discriminar e interpretar estímulos visuales y que la teoría de la Gestalt propone que la mente organiza los elementos visuales de acuerdo a leyes como la proximidad, simplicidad y continuidad para formar gestalt o formas completas.

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
SANTIAGO MARIÑO
EXTENSIÓN BARINAS
ESCUELA ARQUITECTURA
INTEGRANTE:
T.S.U JUSMY RODRIGUEZ
C.I. 18.655.178
PROF. ARQ.
ASIGNATURA: TEORIA DE LAS FORMAS
BARQUISIMETO, NOVIEMBRE 2012

2. Introducción
El hombre reflexiona de sí mismo y del mundo a través de sus sentidos. A partir de los
estímulos recogidos por los sentidos todo hombre descubre, ordena y recrea a la realidad adquiriendo
conciencia de ella a través de la percepción.
Los estudios sobre la percepción visual llevados a cabo han sacado teorías concluyentes
sobre cómo funciona el ojo al analizar una imagen cualquiera. La percepción visual nos permite por
ejemplo comprender mejor como analiza y maneja el artista plástico los elementos que le permiten
expresarse.
Todos los estudios realizados sobre la percepción visual han contribuido en cierta manera a
establecer un código visual, el cual ha servido también para contemplar objetivamente una obra de arte
y evitar de este modo la propagación de tantos argumentos subjetivos sobre el arte en general. La
percepción visual es un fenómeno complejo donde filósofos, psicólogos y teóricos de la imagen han
tratado de elaborar una teoría perceptiva capaz de explicar que ocurre con lo que recibe nuestro sentido
de la vista cuando llega una información visual a nuestro cerebro.
En el proceso de la percepción, el sentido de la vista compara e interpreta
convenientemente los diferentes conjuntos de estímulos visuales. Es por eso que la percepción es
selectiva, nuestra capacidad de captar imágenes es limitada, pudiendo retener a muy pocas formas e
información en cada mirada.
La percepción, siendo un elemento muy importante en la vida del ser humano, ha sido
sometida a una significativa cantidad de estudios, en base a estos surgieron en Alemania a principios
del siglo XX los Principios Gestalt de Percepción Visual, en base a los ideales de sus creadores Kurt
Koffka, Max Wertheimer y Wolfgan Köhler, que en su teoría aluden al modo de percepción de la forma
de aquello que vemos, y la manera en que los objetos se agrupan para formar conjuntos.

3. Percepción Visual
Es la interpretación o discriminación de los estímulos externos visuales
relacionados con el conocimiento previo y el estado emocional del individuo. La
percepción visual es un proceso activo mediante el cual el cerebro transforma la
información lumíca que capta el ojo en una recreación de la realidad externa o copia
de ella, que es personal, basada en programas genéticamente determinados y que
adquiere una tonalidad emocional única. Por lo general, este acto óptico-físico
funciona de modo similar en todas las personas, ya que las diferencias fisiológicas
de los órganos visuales apenas afectan al resultado de la percepción.
La percepción consiste en recibir, a través de los sentidos, las imágenes, sonidos,
impresiones o sensaciones externas. Se trata de una función psíquica que permite al organismo
captar, elaborar e interpretar la información que llega desde el entorno.
La percepción visual implica la capacidad para reconocer, discriminar e interpretar
estímulos visuales, asociándolos con experiencias previas. Durante los años de preescolar, gracias
a la actividad perceptiva, el niño aprende a explorar, reconocer y discriminar objetos o formas por
medios táctiles y visuales, con una dependencia gradualmente mayor, de las claves de
reconocimiento visual.

5. Leyes de la Gestalt
Es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX,
y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt
Koffka y Kurt Lewin. Es importante distinguirla de la Terapia Gestalt, terapia exponente de la corriente
humanista, fundada por Fritz Perls, y que surgió en Estados Unidos, en la década de 1960.
El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez por Christian von
Ehrenfels. No tiene una traducción única, aunque se lo entiende generalmente como "forma". Sin
embargo, también podría traducirse como "figura", "configuración" e, incluso, "estructura" o "creación".
La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de
los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de
problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario
por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos,
por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se ilustra con el axioma el
todo es más que la suma de sus partes, con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta
escuela psicológica.

6. La teoría Gestalt permite el análisis del Diseño
desde el punto de vista de las leyes de la percepción, los
que se pueden corroborar desde múltiples fases,
abarcativas de la captación de la figura por el ojo humano y
su configuración desde su aplicación efectiva por medio de
una integración filosófica: ver la totalidad.
El núcleo de la Psicología de la Gestalt gira en
torno a la siguiente afirmación: La percepción humana no
es la suma de los datos sensoriales, sino que pasa por un
proceso de reestructuración que configura a partir de esa
información una forma, una Gestalt, que constituye un todo,
que no es la mera suma de las partes. Es anterior a las
partes y fundamental para ellas. No es una composición de
elementos. Las formas son totalidades cuya conducta no se
determina por la de sus elementos, sino por la naturaleza
interior total.
En este sentido, el estudio de las leyes de la
Gestalt es de vital importancia; puesto que sus
postulándose remiten a los principios elementales de la
percepción visual.

7. La Gestalt ha sistematizado estas leyes, las que en su formulación más simple y básica, podríamos
resumir de la siguiente manera:
Ley del cierre o de la completitud
Las formas cerradas y acabadas son más
estables visualmente, lo que hace que tendamos a
"cerrar" y a completar con la imaginación las formas
percibidas buscando la mejor organización posible.
Nuestra mente añade los elementos faltantes para
completar una figura. Existe una tendencia innata a
concluir las formas y los objetos que no percibimos
completos. Nuestra mente ve tanto el círculo como el
triángulo, aunque no sean elementos completos.
Las formas abiertas o inconclusas provocan incomodidad y por lo que existe una
tendencia a completar con la imaginación aquello que falta. En esto se basan algunos
funcionamientos psíquicos, por ejemplo cuando con algunos indicios saco una conclusión aunque
no haya percibido todos los detalles de la situación.

8. Ley de proximidad
Los elementos tienen a agruparse con los que se encuentran a menor distancia.
Influyen también la semejanza de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los
elementos. Así en el primer grupo, percibimos más prontamente caminos estrechos, y no anchos;
y en el segundo caso, percibimos antes el pequeño grupo de tres, antes que la forma de cinco de
la derecha.
Ley de simplicidad
La imagen tiende a ser lo más simple que sea posible
para hacerse inteligible. Esta ley completa la de Estructuración
por la que, en sentido general, todo elemento accesorio se
desprende de un organismo, modificándose en caso necesario los
útiles para perfeccionar su función.
Cuando miramos una figura la percibimos de la
manera mas simple posible. Se percibe un diamante o rombo,
pero nadie aprecia las dos letras “K” una frente a la otra.

9. Ley de similitud
Tendemos a percibir agrupados los objetos iguales, miramos las
filas de círculos y cuadrados, pero no apreciamos las columnas.
Los elementos similares tienden a verse como parte del mismo
conjunto o bloque y se pueden separar claramente del resto. En el terreno
psíquico intentamos crear "mapas" que nos orienten en un mundo que
desconocemos agrupando a veces individuos, situaciones, objetos o
hechos por sus rasgos semejantes. Incluso es lo que hace que
comprendamos lo que quiere decir una palabra aún si está mal escrita.
Ley de la experiencia
Existe una tendencia a
completar los elementos percibidos en
base a estructuras y organizaciones
mentales ya creadas según nuestra
experiencia individual, conocimiento,
influencias culturales, etc.

10. Movimiento común o destino común Ley de la continuidad
Nos muestra caracteres de manera incompleta,
así causan la idea al espectador de formas
continuas y perfectas. Los elementos son
conectados a través de líneas imaginarias en
lugar de ver puntos o grupos de puntos.
Esta ley se manifiesta en la tendencia a unir
elementos separados a fin de crear formas
Los elementos que se desplazan en la continuas. Como en la ley de cierre, se
misma dirección tienden a ser vistos como un completan las partes faltantes.
grupo o conjunto. En el orden psíquico esta ley se
manifiesta en las tendencias a agrupar a las Esto se corresponde con el acto de completar
personas o eventos por un rasgo común como las partes que no vemos en historias, el pensar
sucede en el caso de la similaridad. Los que las cosas y personas que no vemos siguen
movimientos comunes en lo psíquico definen estando allí. Asimismo, pensamos que las
rasgos de homologación entre caracteres, la partes no visibles son similares a las que
diferencia es que estos rasgos se relacionan con el vemos, pensamos que las personas se
hacer (moverse) más que con el ser como en la comportan en todos lados igual que cuando las
similaridad. vemos.
Al igual que otros postulados
gestálticos, la ley de destino común no puede ser
considerada de forma aislada, sino que actúa de
manera integrada con las otras.
Para que una imagen sea reconocible,
y consecuentemente recordable, debe ser una
forma simple, pero además contar con una
direccionalidad que le otorgue secuencia y
coherencia.

11. Ley de la simetría
El espacio limitado por dos bordes simétricos se
percibe como una figura coherente. A pesar de que la
líneas no están cerradas parecen delimitar un espacio,
al ser simétricas.
Ley del contraste
La posición relativa de los diferentes elementos incide Aquí por ejemplo se percibe primeramente
sobre la atribución de cualidades (como ser el tamaño) el perro grande, después percibimos el
de los mismos. El tamaño se percibe según los perro más pequeño.
elementos a su alrededor.
Sin contraste no hay percepción. Si el papel es blanco
y la tinta blanca no podré percibir. En el terreno de lo
psíquico esta ley se utiliza comparar situaciones y
contextos. En este sentido aunque los valores
absolutos (medidas) se mantienen, el compararla con
otra puede hacer que una situación cobre un valor
diferente.

12. Relación Fondo -
Sabemos que Figura
llaman así a aquella relación que se plantea
entre las cualidades visuales de los objetos y su entorno. Desde el punto
de vista tanto visual como expresivo de una imagen, la figura, el fondo y
sus relaciones configuran una presencia importante.
La figura será el elemento central donde se centra la atención ya que
contrasta con el fondo y aparece bien definida y en primer plano, el fondo
estará poco diferenciado, indefinido, vago.
Cada uno de nosotros construye el espacio en virtud de la decisión acerca
de qué estímulos se percibirán como figura y cuáles como fondo y la
interpretación que le demos, cuando se opta por cuál será el fondo, lo aleja
a un segundo plano.
1. Figura, es un elemento que existe en un
espacio o “campo” destacándose en su
interrelación con otros elementos.
2. Fondo, todo aquello que no es figura, es la
parte del campo que contiene elementos
interrelacionados que sostienen a la figura
que por su contraste tienden a desaparecer.
El fondo sostiene y enmarca a la figura y,
por su contraste menor, tiende a ser
desapercibido u omitido.

13. Relación Positivo-Negativo
En el diseño, el objeto cuya forma es más sencilla El espacio negativo es un elemento clave en
se convierte en figura, mientras que el objeto con la una buena composición artística.
forma más compleja se convierte en el fondo.
El espacio blanco no tan solo se usa para
La distinción entre figura-fondo, positivo-negativo crear armonía y balance en el diseño o
no depende del color, sino de los distintivo de las ayudarnos a posicionar una idea, también
figuras. puede ayudarnos a llevar a los lectores de un
elemento a otro y enfatizar y estructurar la
En una imagen la parte positiva es la figura, lo que información.
llama la atención visual del espectador. La parte Es por eso que debemos tomar en
negativa es el fondo, lo más pasivo, sin consideración el espacio blanco en el
movimiento, simplemente acompaña a la escena momento en que nos encontramos diseñando
creada por la parte positiva, la figura. o dibujando, ya que es un elemento
sumamente importante y tenemos que
El espacio blanco, también conocido como espacio trabajar con él.
negativo, son las partes que dejamos en blanco
como: el espacio entre líneas de texto, márgenes,
etc. Pero no podemos decir que es solo espacios
vacíos, ya que esté es un elemento importante que
nos ayuda a crear balance entre el espacio positivo
(espacio no vacío) y el espacio negativo.
El espacio negativo nos ayuda a definir, crea
balance y armonía, llama la atención, crea una
composición mas atractiva, le da a los lectores un
espacio para descansar

14. Tipos de Espacios
El espacio es un elemento importante en la vida del hombre, es el que ha determinado las
diferentes formas de vida de la humanidad. Es un elemento afectivo, simbólico, medio de relación,
de comunicación, el cual cobra gran valor según su uso y vivencia.
Se debe considerar al cuerpo propio como un espacio eminentemente expresivo, que está en el
origen de otros espacios igualmente expresivos, en los cuales las personas proyectan significancia,
es como si el entorno cobrara vida y las cosas tuvieran expresión.
En la experiencia espacial participan todos los sentidos especialmente, vista, tacto y oído.
Siempre que el cuerpo se detenga o se mueva lo rodea el espacio y todo movimiento tiene su lugar
en el espacio, ya sea trasladando el cuerpo entero o partes de él.
Al hombre se le deben crear espacios dignos a su condición humana, esto llevará a lograr una
persona mas equilibrada, con sus sentidos más desarrollados, libre, creativa, sensible, consciente
del medio que lo rodea él que protegerá, aprovechará y lo disfrutará.

15. El arquitecto manipula los espacios de muchos tipos. En primer lugar ahí que hablar del:
Espacio físico: Puede definirse como el volumen del aire limitado por las paredes, el suelo y el
techo de una sala. Este espacio puede ser muy fácil computado y expresado en forma de metros
cúbicos o pies cúbicos.
Espacio perceptible: Es el que puede ser percibido o visto. Este espacio, especialmente en
edificios de paredes de vidrio, puede ser realmente dilatado e imposible de cuantificar. Por el hecho de
que al estar mediante la transparencia del cristal, el espacio que podemos llegar a ver lo podemos
hacer parte misma del espacio interior sin que con esto estemos rodeados por este.
Espacio conceptual: En estrecha vinculación con el perceptivo,
puede definirse como el mapa mental que llevamos en la cabeza, el plano
que queda almacenado en nuestra memoria. Los edificios que funcionan
bien son aquellos que los usuarios pueden comprender muy fácilmente con
su imaginación o con el uso de su memoria porque la mayoría de su vida
han habitado un espacio arquitectónico por lo cual tienen una experiencia
innata de lo que es un espacio arquitectónico, por lo que pueden
desplazarse con soltura, casi sin necesidad de que nadie se los enseñe,
como una especie de inevitabilidad. De tales espacios puede decirse que
tienen un buen espacio conceptual.
Espacio direccional: Es aquel donde el punto de atención corre a
través de un eje longitudinal como en una catedral gótica, el enfático eje
longitudinal dirige el movimiento hacia un foco, hacia el altar. Esta especie
de fuerza gravitatoria hacia el altar es particularmente intensa en catedrales
inglesas, pues, por ser de menor altura que las francesas y tener líneas
horizontales mas acentuadas, se produce una ilusión óptica que hace que
las crujías parezcan converger hacia el altar incluso extenderse mas allá de
el.

16. Espacio no direccional: La planta del pabellón de Barcelona es un ejemplo ilustrativo de
espacio no direccional, ya que no existe un recorrido obvio a través del edificio, sino más bien una
gama de ellos a escoger.
Espacio funcional: Podría definirse como aquello en el que realmente nos movemos y
usamos. Es como nos movemos en el espacio, que geometría armamos como proponemos
movimiento.

17. Espacio Positivo - Negativo
Espacio positivo es el que rodea a una forma
negativa, y espacio negativo, el que rodea a una forma
positiva. Todas las formas positivas contienen espacio
positivo, pero el espacio positivo no es percibido siempre
como una forma positiva.
Similarmente, todas las formas negativas
contienen espacio negativo, pero el espacio negativo no es
siempre percibido como una forma negativa. Esto se debe
a que el espacio positivo puede ser un fondo para las
formas negativas, y el espacio negativo serlo para las
positivas, y los fondos no son normalmente reconocidos
como formas, las que habitualmente existen en cierto
grado de aislamiento.
Desde luego, el espacio positivo (o negativo),
completa o aproximadamente aislado por formas negativas
(o positivas) puede ser identificado como una forma
positiva (o negativa), pero tales formas están generalmente
muy ocultas, a menos que conscientemente las
busquemos.
Si se las encuentra con frecuencia y
regularidad, entonces la relación entre la figura y su fondo
es reversible: en cierto momento encontramos formas
positivas y espacio negativo, en otro encontramos formas
negativas y espacio positivo.

18. Espacio Liso e ilusorio
El espacio es liso cuando todas las formas parecen
reposar sobre el plano de la imagen y ser paralelas a él. Las
formas mismas deben también ser lisas y aparecer equidistantes
del ojo, ninguna de ellas más cerca, ninguna más lejos. Sin
embargo, es posible que podamos sentir como muy profundo al
espacio que rodea las formas, dejando que tales formas
aparezcan flotando sobre el plano de la imagen.
En una situación de espacio liso, las formas pueden
encontrarse entre sí por medio del toque, la penetración, la unión,
la sustracción, la intersección, la coincidencia, o pueden también
estar alejadas, pero nunca pueden encontrarse superponiéndose
entre sí. La superposición sugiere que una forma está más cerca
de nuestros ojos que otra, con lo que en cierto grado el espacio se
hace ilusorio. Las variaciones en figura, tamaño, color y textura
pueden anular asimismo la lisura del espacio, pero esto no
siempre ocurre.
El espacio es ilusorio cuando todas las formas no
parecen reposar sobre el plano de la imagen o ser paralelas a él.
Algunas formas parecen avanzar, algunas parecen retroceder,
algunas parecen presentarse frontalmente y otras de manera
oblicua. Las formas mismas pueden ser lisas o tridimensionales.
La zona del diseño se abre como una ventana, o como un
escenario donde las formas quedan expuestas en diversas
profundidades o con ángulos diferentes o ambas cosas a la vez.

19. Espacio Fluctuante y Conflictivo
El Espacio Fluctuante y Conflictivo. Es
cuando parece avanzar en un sentido y retroceder en
otro El Espacio Fluctuante. Es ambiguo por que no
existe una forma definida con la que podamos
interpretar la situación espacial, pero el espacio
conflictivo aporta una situación espacial absurda, que
parece imposible de interpretar.
Espacio Ilusorio
Es cuando todas las formas no parecen
reposar sobre el plano de la imagen o ser paralelas a
él. Algunas formas parecen avanzar, algunas parecen
retroceder, algunas parecen presentarse frontalmente y
otras de manera oblicua.
El Espacio Liso e Ilusorio
Es cuando todas las formas parecen
reposar sobre el plano de la imagen y ser paralelas a
él. Las formas mismas deben también ser lisas y
aparecer equidistantes del ojo, ninguna de ellas más
cerca, ninguna más lejos. Sin embargo es muy posible
que podamos sentir como muy profundo al espacio que
rodea las formas dejando que tales formas aparezcan
flotando sobre el plano de la imagen.

20. Sensaciones La Radiación
La transducción se entiende como cualquier Puede ser descrita como un caso especial de
operación que transforma magnitudes de repetición. Los módulos repetidos o las
determinado tipo en otras distintas, subdivisiones estructurales que giran regularmente
proporcionales a las anteriores. En el caso de los alrededor de un centro común producen un efecto
sistemas sensoriales, la transducción se lleva a de radiación.
cabo a través de una serie de pasos mecánicos,
como en el caso del oído, del tacto y de los La radiación es un fenómeno común en la
sistemas musculares y cinestésicos. Por otra naturaleza. Si se observa a las flores que se abren
parte, en la visión, intervienen procesos podrán advertirse efectos de radiación en la
fotoquímicos entre el contacto del receptor con el disposición de los pétalos
estímulo y la generación de los impulsos.
En la visión, el proceso completo de transducción Se compone de dos factores importantes las
va desde la absorción de la energía lumínica por cuales establecen sus variaciones y su
las sustancias fotoquímicas contenidas en los complejidad:
receptores, hasta la emisión de los impulsos
eléctricos. Los procesos de transducción en los • Centro de radiación: marca el punto focal el
receptores sensibles a la energía mecánica que cual se sitúan sus módulos.
están situados en la piel, en las coyunturas, en • Direcciones de radiación: Se refiere a las
los músculos y en los oídos, implican la direcciones delas líneas estructurales.
conversión de la distorsión o del movimiento de
los receptores, en energía eléctrica.

21. Tipos de Radiación
 LA ESTRUCTURA CONCENTRICA
Es una estructura concéntrica, en lugar de irradiar desde el centro, como
en las líneas estructurales, rodean el centro de las capas regulares.
a) Estructura Concéntrica Básica: se compone de capas de círculos
espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño.
b) Enderezamiento, Curvatura o quebrantamiento de las líneas
estructurales: Las líneas son puestas de estas formas y como se
desee.
c) Traslado de los Centros: en vez de un centro común, los círculos
pueden trasladar sus centros a lo largo de una línea.
d) La espiral: Una de espiral geométricamente es muy difícil de hacer
y en manos apropiadas puede ser beneficiosa si se sabe como
utilizarla.
e) Centros Múltiples: Escogiendo una sección o un sector de una
estructura, esta puede construir con varias.
f) Centros Distorsionados, Ocultos o ambas: se cuenta con un
centro distorsionado o varios ocultos.
g) Rotación Gradual de capas concéntricas: Si las capas
concéntricas no son círculos, sino cuadrados o cual otro polígono.
h) Capas Concéntricas con radiaciones centrifugas
i) Capas Concéntricas Reorganizada: estas pueden ser
reorganizadas para que lagunas líneas puedan ser dobladas y
unidas con otras.

22.  LA ESTRUCTURA CENTRIFUGA
En ella las líneas estructurales se irradian regularmente desde el
centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones.
a) Estructura Centrifuga Básica: Se compone de líneas Rectas
que se irradian desde el centro del esquema.
b) Curvatura o quebrantamiento de líneas: las líneas pueden
ser regularmente curvadas o quebradas como se desee.
c) Centro en posición Excéntrica: el centro de radiación es a
menudo también en el centro físico del diseño, pero puede ser
colocado en cualquier otra posición
d) Apertura del Centro de Radiación: este puede ser abierto
para formar un agujero redondo, ovalado, triangular, cuadrado
o poligonal.
e) Centros Múltiples, abriendo el centro de radiación:
después de abierto el centro de radiación y aparecen allí una
figura, sus vértices se convierten en el centro de radiación.
f) Centros Múltiples, dividiendo y deslizando: El centro puede
ser dividido en 2, haciendo que una mitad irradie desde la
posición excéntrica y la otra mitad de otra posición
g) Centros Múltiples o Centros Múltiples Ocultos,
Combinando sectores de estructuras de radiación
excéntrica: 2 o mas secciones de estructuradas radiación
excéntrica pueden ser organizadas y combinadas para formar
una nueva estructura

23.  LA ESTRUCTURA CENTRÍPETA  RADIACION IRREGULAR
Es el tipo de estructura, en la cual las líneas Puede hacerse, si se lo desea, cualquier desvió
estructurales quebradas o curveadas presionan irregular de las estructuras regulares de
hacia el centro, es adonde apuntan los ángulos y radiación.
curvas formados por las líneas estructurales.
La irregularidad puede ocurrir solamente en una
a) Estructura Centrípeta Básica: se compone sección de un esquema regular, pero todo el
de sectores iguales dentro de cada uno de diseño puede ser creado con un centro difuso y
los cuales se construyen líneas con elementos de radiación o series de anillos
equidistantes paralelas a los 2 lados rectos concéntricos irregulares que serán sueltamente
del sector que apuntan hacia el centro. esparcidos.
b) Cambio Direccional de líneas
Estructurales: las líneas paralelas en la
estructura centrípeta básica puede cambiar
de dirección.
c) Curvatura y Quebrantamiento de líneas:
estas pueden ser curvadas o quebradas
regularmente creando cambios complejos.
d) Apertura del Centro de Radiación:
Deslizando los sectores de una estructura
centrípeta el centro de radiación puede ser
abierto.

24. ANEXOS
Relación Positivo - Negativo Relación Fondo - Figura

25. Referencias Electrónicas
 http://psicopsi.com/PERCEPCION-1
 http://en.wikipedia.org/wiki/Percepci%C3%B3n_de_la_profundidad?action=history
 http://www.guillermoleone.com.ar/LEYES%20DE%20LA%20GESTALT.pdf
 http://www.imageandart.com/tutoriales/morfologia/leyes_gestalt/index.html
 http://dgmarin.blogspot.com/2010/07/leyes-de-la-gestalt.html
 http://personal.us.es/jcordero/PERCEPCION/Cap01.htm

26. “Si lo diferente atrae
involuntariamente nuestra
atención visual, diseñar
implica diferenciar
gráficamente lo mas
relevante, forzando la
atención visual del
usuario”
(Yusef Hassan)