Este documento describe el arte correo y su historia. Resume que el arte correo ha existido desde 1916 cuando Marcel Duchamp comenzó a enviar sus ideas a través de postales. Con el tiempo, esta forma de arte se expandió a una red mundial. El arte correo busca la creatividad colectiva por encima del individuo y encontrar formas de arte no comercial y libre de las restricciones del mercado del arte. "Sin selección, sin jurado, sin devolución" son los principios fundamentales del arte correo que enfatizan su carácter abierto, no
Los Locos Años 20 se caracterizaron por un auge económico en Estados Unidos luego de la Primera Guerra Mundial, con un clima de prosperidad y confianza en el sistema capitalista. Estados Unidos se posicionó como la principal potencia mundial, desplazando a otras naciones europeas debilitadas por la guerra. Se produjeron transformaciones tecnológicas y en las formas de producción, así como un auge de los medios de comunicación y entretenimiento de masas.
El documento describe el contexto histórico, geográfico y económico del arte moderno en América Latina después de la independencia de España. Explica las características clave de la arquitectura, escultura y pintura modernas, incluidos varios movimientos artísticos como el cubismo, futurismo, expresionismo y sus artistas más destacados.
Este documento presenta información sobre el artista colombiano Fernando Botero. Detalla que Botero es pintor, escultor y dibujante y que tiene museos dedicados a su obra en Medellín y Bogotá, Colombia. Incluye imágenes y descripciones de muchas de sus esculturas y pinturas famosas que representan temas como la mujer, el hombre, la pareja, la familia, el baile, la naturaleza muerta y más.
La representación de la figura humana en el dibujo ha evolucionado a través de la historia. En la prehistoria, los cuerpos se representaban de forma esquemática y bidimensional con una mínima utilización de líneas. En Egipto y Grecia antigua, el cuerpo humano se dibujaba de perfil y según proporciones y cánones establecidos. En la época moderna, el Renacimiento buscó la perfección anatómica, mientras que el Barroco y Rococó añadieron volumen
Diseño Metodología proyectual en el diseño de cartelLiye Zhu
El documento presenta información sobre un cartel de postres. Describe que el emisor es una pastelería y que el mensaje es promover variedades de postres para atraer consumidores a quienes les gustan los dulces. Incluye imágenes de varios postres como crepe de mango, jugo de coco con gelatina y tostada de fruta. También presenta un proceso de pensamiento de diseño para crear nuevos postres que involucra empatizar, definir, idear, probar prototipos e iterar.
El abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 y se expandió por Europa. Artistas como Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y otros pintaron obras abstractas que eliminaron la representación de objetos reales. Kandinsky creó un abstraccionismo lírico inspirado en el espíritu, mientras que Mondrian desarrolló un estilo geométrico basado en la línea y el color. Malevich promovió el suprematismo ruso, en el que predominaban formas abstractas como cuadrados. El abstraccionismo revolucionó
El documento resume los problemas económicos entre las dos guerras mundiales. Explica que tras la Primera Guerra Mundial surgió un desequilibrio económico mundial con el declive de Europa y el auge de Estados Unidos. En los años 20 hubo una frágil recuperación, pero con límites y desequilibrios que llevaron al Crack de 1929 y la Gran Depresión, con una fuerte contracción de la producción y el comercio mundiales.
Los Locos Años 20 se caracterizaron por un auge económico en Estados Unidos luego de la Primera Guerra Mundial, con un clima de prosperidad y confianza en el sistema capitalista. Estados Unidos se posicionó como la principal potencia mundial, desplazando a otras naciones europeas debilitadas por la guerra. Se produjeron transformaciones tecnológicas y en las formas de producción, así como un auge de los medios de comunicación y entretenimiento de masas.
El documento describe el contexto histórico, geográfico y económico del arte moderno en América Latina después de la independencia de España. Explica las características clave de la arquitectura, escultura y pintura modernas, incluidos varios movimientos artísticos como el cubismo, futurismo, expresionismo y sus artistas más destacados.
Este documento presenta información sobre el artista colombiano Fernando Botero. Detalla que Botero es pintor, escultor y dibujante y que tiene museos dedicados a su obra en Medellín y Bogotá, Colombia. Incluye imágenes y descripciones de muchas de sus esculturas y pinturas famosas que representan temas como la mujer, el hombre, la pareja, la familia, el baile, la naturaleza muerta y más.
La representación de la figura humana en el dibujo ha evolucionado a través de la historia. En la prehistoria, los cuerpos se representaban de forma esquemática y bidimensional con una mínima utilización de líneas. En Egipto y Grecia antigua, el cuerpo humano se dibujaba de perfil y según proporciones y cánones establecidos. En la época moderna, el Renacimiento buscó la perfección anatómica, mientras que el Barroco y Rococó añadieron volumen
Diseño Metodología proyectual en el diseño de cartelLiye Zhu
El documento presenta información sobre un cartel de postres. Describe que el emisor es una pastelería y que el mensaje es promover variedades de postres para atraer consumidores a quienes les gustan los dulces. Incluye imágenes de varios postres como crepe de mango, jugo de coco con gelatina y tostada de fruta. También presenta un proceso de pensamiento de diseño para crear nuevos postres que involucra empatizar, definir, idear, probar prototipos e iterar.
El abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 y se expandió por Europa. Artistas como Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y otros pintaron obras abstractas que eliminaron la representación de objetos reales. Kandinsky creó un abstraccionismo lírico inspirado en el espíritu, mientras que Mondrian desarrolló un estilo geométrico basado en la línea y el color. Malevich promovió el suprematismo ruso, en el que predominaban formas abstractas como cuadrados. El abstraccionismo revolucionó
El documento resume los problemas económicos entre las dos guerras mundiales. Explica que tras la Primera Guerra Mundial surgió un desequilibrio económico mundial con el declive de Europa y el auge de Estados Unidos. En los años 20 hubo una frágil recuperación, pero con límites y desequilibrios que llevaron al Crack de 1929 y la Gran Depresión, con una fuerte contracción de la producción y el comercio mundiales.
Este documento describe un cartel que se creó para promover una obra de teatro llamada "COCU" que se presentará en el Palacio de Bellas Artes el 31 de octubre. Incluye una foto tomada en Paseo de la Reforma y proporciona detalles sobre cómo se transmitiría el mensaje sobre la obra de manera local e internacional, así como posibles cambios al diseño si se presentara en varios países.
Este documento presenta código PHP y JavaScript para crear una tabla dinámica que muestra registros de alumnos almacenados en una base de datos MySQL. El código PHP se conecta a la base de datos y recupera los registros para mostrarlos en una tabla que incluye botones para eliminar cada registro. El código JavaScript incluye una función que muestra un cuadro de diálogo de confirmación al hacer clic en los botones eliminar.
AnáLisis De Estilos GráFicos Visuales En PublicidadVirginia Caccuri
Este documento resume los principales estilos gráficos visuales en publicidad entre 1900 y 2005, dividiendo el período en etapas y describiendo las características dominantes de cada una. La primera etapa entre 1880-1930 incluye los estilos Romántico-Positivista, Art Nouveau y Art Decó. La segunda etapa incluye la Vanguardia de principios de siglo. Luego analiza brevemente las décadas de 1930, 1940, 1960 y 1990 hasta llegar a la publicidad actual. Explica ejemplos representativos de cada estilo y cómo refle
Artemisia Gentileschi (1593-1653) fue una pintora barroca italiana reconocida por ser una de las primeras mujeres en destacar en el arte de la pintura. Tuvo una vida difícil marcada por la violación que sufrió por parte de su profesor Agostino Tassi a los 19 años. A pesar de esto, desarrolló una exitosa carrera como pintora trabajando en Roma, Florencia, Venecia y Nápoles, donde se convirtió en una de las primeras mujeres en ingresar a la Academia de Bellas Artes.
Henri Matisse fundó el movimiento artístico del Fauvismo, el cual se enfocaba en el uso de colores vibrantes para representar sentimientos en lugar de una representación realista. Matisse aplicaba los colores puros directamente sobre el lienzo para crear una apariencia de mosaico. Más tarde, su obra giró hacia un simbolismo más personal centrado en temas como la muerte y las mujeres. Wassily Kandinsky también experimentó una evolución en su obra, pasando de temas tradicionales a retratar máscaras que reflejaban una
El documento resume los principales hitos de la historia de Chile desde la independencia en 1810 hasta 2013, incluyendo la primera junta de gobierno en 1810, la independencia en 1818, varios cambios de gobierno en el siglo XIX, la constitución de 1925, el golpe de estado de 1973, el retorno a la democracia en 1990 y la presidencia de Piñera en 2010. Cubre eventos políticos, sociales y culturales como la guerra contra España, el terremoto de 1960 y los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008.
Los documentos presentan ejemplos de código HTML y JavaScript para crear formularios, multiplicar números, generar una pirámide de asteriscos y seleccionar frutas. Incluyen código para ingresar datos de usuario, realizar cálculos matemáticos, mostrar resultados e interactuar con elementos de la página web.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño gráfico. Explica que el diseño es un proceso para crear objetos visuales que comunican mensajes específicos. Los elementos básicos del diseño incluyen el lenguaje visual, la comunicación, la percepción visual y la administración de recursos. También describe conceptos como las agrupaciones, la forma, los contornos, la ubicación, el tamaño, el color y el contraste que son importantes en la composición gráfica.
Separación de color en la carátula de un CD musicalLiye Zhu
Este documento describe un proyecto de separación de color para la carátula de un CD musical realizado por Liye Zhu. Explica los conceptos de selección de color, separación de color en cuatricromía CMYK y gamas tonales de color. También cubre temas como la guía Pantone, la vectorización de imágenes, y los métodos de separación de color por sobreimpresión y reserva. El autor concluye que aprendió sobre vectorización, separación de colores e impresión a través de este proyecto.
La dictadura de Primo de Rivera en España duró de 1923 a 1930. Comenzó como un directorio militar con el objetivo de restaurar el orden, pero se volvió más represiva con el tiempo, prohibiendo partidos políticos, sindicatos y lenguas regionales. La oposición creció hasta que la Gran Depresión empeoró la situación económica, forzando la renuncia de Primo de Rivera en 1930. Los intentos de regresar a la monarquía constitucional fallaron, llevando a las elecciones de 1931 donde triunfaron los republic
El documento resume la economía del período de entreguerras (1918-1939). Explica los problemas económicos de posguerra en Europa, como la destrucción, deuda y desorganización. Luego describe la prosperidad en Estados Unidos y la crisis de 1929. Finalmente, analiza las respuestas a la Gran Depresión, incluyendo las propuestas keynesianas, el New Deal estadounidense, y las políticas en Europa.
Este documento presenta un análisis de diferentes tipos de carteles, incluyendo carteles informativos, persuasivos, educativos, ambientales, estéticos, económicos, sociales y deportivos. Para cada tipo de cartel, se proporciona información sobre el autor, año de creación, temática, objetivo, técnicas utilizadas y enlace electrónico. El documento concluye con una breve bibliografía.
Este documento resume la República Parlamentaria en Chile entre 1891 y 1925. Durante este periodo, el poder legislativo dominó sobre el ejecutivo y hubo inestabilidad ministerial. La economía se basó en la explotación del salitre y cobre. También hubo un fuerte crecimiento urbano y migración, lo que generó problemas sociales como la pobreza. Surgieron movimientos obreros y socialistas que cuestionaron el orden establecido.
Luis benshimol - Alejandro Otero, uno de los grandes exponentes del abstraccionismo geométrico en Venezuela, y una de sus series más influyentes, Los Coloritmos.
El documento resume la historia de las revoluciones liberales y el nacionalismo en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Explica la Revolución Americana y la independencia de EEUU, así como las causas y desarrollo de la Revolución Francesa. También describe el imperio napoleónico y la posterior restauración monárquica en Europa tras la derrota de Napoleón, así como el surgimiento del liberalismo y nacionalismo como ideologías.
El documento describe las transformaciones socio-culturales que ocurrieron a partir de 1920 debido a la masificación social. La masificación social incluyó la expansión del derecho a voto, el aumento de trabajadores y consumidores, y la aparición de nuevas audiencias para la radio, el cine y la prensa escrita. La publicidad y el modelo de producción de Ford también contribuyeron a la expansión del consumo masivo.
Este documento describe y compara tres regímenes totalitarios: el fascismo italiano bajo Mussolini, el nazismo alemán bajo Hitler y el estalinismo en la Unión Soviética bajo Stalin. Todos estos regímenes se caracterizaron por subordinar los derechos individuales al poder del Estado, controlar la ideología a través de un partido único y violar sistemáticamente los derechos humanos.
Este documento resume la obra "Almuerzo sobre la hierba" de Edouart Manet, pintada en 1863. La escena muestra a varias figuras teniendo un picnic, incluyendo a una mujer desnuda, lo cual causó gran escándalo. Manet utilizó un estilo impresionista con pinceladas sueltas y colores planos en lugar del modelado tradicional. La composición emplea varios triángulos y fue inspirada por obras como "La fiesta campestre" de Tiziano y "El juicio de Paris" de Rafael.
Este documento describe el desarrollo del arte contemporáneo desde 1945 hasta la década de 1960. No hubo una ruptura total con las vanguardias históricas, sino que surgió una línea divisoria entre ellas y las nuevas tendencias posvanguardistas. El expresionismo abstracto dominó inicialmente, pero luego surgió el Pop Art en respuesta a su academicismo, usando imágenes de la cultura de masas. El galerista Leo Castelli y la ciudad de Nueva York fueron fundamentales para el auge de este nuevo movimiento en los Estados Unidos.
Este documento presenta información sobre diferentes prácticas artísticas conceptuales como happenings, mail art y fotoperformances realizadas por artistas como Oscar Masotta, Allan Kaprow, Edgardo Vigo y Luis Pazos. También discute el movimiento artístico Tucumán Arde y el trabajo de artistas como Ricardo Carreira y Juan Pablo Renzi, quienes abordaron el conceptualismo desde una perspectiva ideológica comprometida social y políticamente. El documento analiza las relaciones entre pensamiento cultural, filosofía y arte conceptual en la
Este documento describe un cartel que se creó para promover una obra de teatro llamada "COCU" que se presentará en el Palacio de Bellas Artes el 31 de octubre. Incluye una foto tomada en Paseo de la Reforma y proporciona detalles sobre cómo se transmitiría el mensaje sobre la obra de manera local e internacional, así como posibles cambios al diseño si se presentara en varios países.
Este documento presenta código PHP y JavaScript para crear una tabla dinámica que muestra registros de alumnos almacenados en una base de datos MySQL. El código PHP se conecta a la base de datos y recupera los registros para mostrarlos en una tabla que incluye botones para eliminar cada registro. El código JavaScript incluye una función que muestra un cuadro de diálogo de confirmación al hacer clic en los botones eliminar.
AnáLisis De Estilos GráFicos Visuales En PublicidadVirginia Caccuri
Este documento resume los principales estilos gráficos visuales en publicidad entre 1900 y 2005, dividiendo el período en etapas y describiendo las características dominantes de cada una. La primera etapa entre 1880-1930 incluye los estilos Romántico-Positivista, Art Nouveau y Art Decó. La segunda etapa incluye la Vanguardia de principios de siglo. Luego analiza brevemente las décadas de 1930, 1940, 1960 y 1990 hasta llegar a la publicidad actual. Explica ejemplos representativos de cada estilo y cómo refle
Artemisia Gentileschi (1593-1653) fue una pintora barroca italiana reconocida por ser una de las primeras mujeres en destacar en el arte de la pintura. Tuvo una vida difícil marcada por la violación que sufrió por parte de su profesor Agostino Tassi a los 19 años. A pesar de esto, desarrolló una exitosa carrera como pintora trabajando en Roma, Florencia, Venecia y Nápoles, donde se convirtió en una de las primeras mujeres en ingresar a la Academia de Bellas Artes.
Henri Matisse fundó el movimiento artístico del Fauvismo, el cual se enfocaba en el uso de colores vibrantes para representar sentimientos en lugar de una representación realista. Matisse aplicaba los colores puros directamente sobre el lienzo para crear una apariencia de mosaico. Más tarde, su obra giró hacia un simbolismo más personal centrado en temas como la muerte y las mujeres. Wassily Kandinsky también experimentó una evolución en su obra, pasando de temas tradicionales a retratar máscaras que reflejaban una
El documento resume los principales hitos de la historia de Chile desde la independencia en 1810 hasta 2013, incluyendo la primera junta de gobierno en 1810, la independencia en 1818, varios cambios de gobierno en el siglo XIX, la constitución de 1925, el golpe de estado de 1973, el retorno a la democracia en 1990 y la presidencia de Piñera en 2010. Cubre eventos políticos, sociales y culturales como la guerra contra España, el terremoto de 1960 y los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008.
Los documentos presentan ejemplos de código HTML y JavaScript para crear formularios, multiplicar números, generar una pirámide de asteriscos y seleccionar frutas. Incluyen código para ingresar datos de usuario, realizar cálculos matemáticos, mostrar resultados e interactuar con elementos de la página web.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño gráfico. Explica que el diseño es un proceso para crear objetos visuales que comunican mensajes específicos. Los elementos básicos del diseño incluyen el lenguaje visual, la comunicación, la percepción visual y la administración de recursos. También describe conceptos como las agrupaciones, la forma, los contornos, la ubicación, el tamaño, el color y el contraste que son importantes en la composición gráfica.
Separación de color en la carátula de un CD musicalLiye Zhu
Este documento describe un proyecto de separación de color para la carátula de un CD musical realizado por Liye Zhu. Explica los conceptos de selección de color, separación de color en cuatricromía CMYK y gamas tonales de color. También cubre temas como la guía Pantone, la vectorización de imágenes, y los métodos de separación de color por sobreimpresión y reserva. El autor concluye que aprendió sobre vectorización, separación de colores e impresión a través de este proyecto.
La dictadura de Primo de Rivera en España duró de 1923 a 1930. Comenzó como un directorio militar con el objetivo de restaurar el orden, pero se volvió más represiva con el tiempo, prohibiendo partidos políticos, sindicatos y lenguas regionales. La oposición creció hasta que la Gran Depresión empeoró la situación económica, forzando la renuncia de Primo de Rivera en 1930. Los intentos de regresar a la monarquía constitucional fallaron, llevando a las elecciones de 1931 donde triunfaron los republic
El documento resume la economía del período de entreguerras (1918-1939). Explica los problemas económicos de posguerra en Europa, como la destrucción, deuda y desorganización. Luego describe la prosperidad en Estados Unidos y la crisis de 1929. Finalmente, analiza las respuestas a la Gran Depresión, incluyendo las propuestas keynesianas, el New Deal estadounidense, y las políticas en Europa.
Este documento presenta un análisis de diferentes tipos de carteles, incluyendo carteles informativos, persuasivos, educativos, ambientales, estéticos, económicos, sociales y deportivos. Para cada tipo de cartel, se proporciona información sobre el autor, año de creación, temática, objetivo, técnicas utilizadas y enlace electrónico. El documento concluye con una breve bibliografía.
Este documento resume la República Parlamentaria en Chile entre 1891 y 1925. Durante este periodo, el poder legislativo dominó sobre el ejecutivo y hubo inestabilidad ministerial. La economía se basó en la explotación del salitre y cobre. También hubo un fuerte crecimiento urbano y migración, lo que generó problemas sociales como la pobreza. Surgieron movimientos obreros y socialistas que cuestionaron el orden establecido.
Luis benshimol - Alejandro Otero, uno de los grandes exponentes del abstraccionismo geométrico en Venezuela, y una de sus series más influyentes, Los Coloritmos.
El documento resume la historia de las revoluciones liberales y el nacionalismo en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Explica la Revolución Americana y la independencia de EEUU, así como las causas y desarrollo de la Revolución Francesa. También describe el imperio napoleónico y la posterior restauración monárquica en Europa tras la derrota de Napoleón, así como el surgimiento del liberalismo y nacionalismo como ideologías.
El documento describe las transformaciones socio-culturales que ocurrieron a partir de 1920 debido a la masificación social. La masificación social incluyó la expansión del derecho a voto, el aumento de trabajadores y consumidores, y la aparición de nuevas audiencias para la radio, el cine y la prensa escrita. La publicidad y el modelo de producción de Ford también contribuyeron a la expansión del consumo masivo.
Este documento describe y compara tres regímenes totalitarios: el fascismo italiano bajo Mussolini, el nazismo alemán bajo Hitler y el estalinismo en la Unión Soviética bajo Stalin. Todos estos regímenes se caracterizaron por subordinar los derechos individuales al poder del Estado, controlar la ideología a través de un partido único y violar sistemáticamente los derechos humanos.
Este documento resume la obra "Almuerzo sobre la hierba" de Edouart Manet, pintada en 1863. La escena muestra a varias figuras teniendo un picnic, incluyendo a una mujer desnuda, lo cual causó gran escándalo. Manet utilizó un estilo impresionista con pinceladas sueltas y colores planos en lugar del modelado tradicional. La composición emplea varios triángulos y fue inspirada por obras como "La fiesta campestre" de Tiziano y "El juicio de Paris" de Rafael.
Este documento describe el desarrollo del arte contemporáneo desde 1945 hasta la década de 1960. No hubo una ruptura total con las vanguardias históricas, sino que surgió una línea divisoria entre ellas y las nuevas tendencias posvanguardistas. El expresionismo abstracto dominó inicialmente, pero luego surgió el Pop Art en respuesta a su academicismo, usando imágenes de la cultura de masas. El galerista Leo Castelli y la ciudad de Nueva York fueron fundamentales para el auge de este nuevo movimiento en los Estados Unidos.
Este documento presenta información sobre diferentes prácticas artísticas conceptuales como happenings, mail art y fotoperformances realizadas por artistas como Oscar Masotta, Allan Kaprow, Edgardo Vigo y Luis Pazos. También discute el movimiento artístico Tucumán Arde y el trabajo de artistas como Ricardo Carreira y Juan Pablo Renzi, quienes abordaron el conceptualismo desde una perspectiva ideológica comprometida social y políticamente. El documento analiza las relaciones entre pensamiento cultural, filosofía y arte conceptual en la
Este documento analiza la década de 1960 como un período crucial en el desarrollo del arte contemporáneo. Se produjo una gran mutación con el declive del Informalismo y el surgimiento de nuevas tendencias como el Pop Art en respuesta a la falta de expresión del arte abstracto. La incorporación de objetos de consumo transformó el significado de las imágenes y sacudió al espectador. El traslado del foco artístico desde París a Nueva York hizo que los 1960 fueran decisivos con el surgimiento de la Posmodernidad en la siguiente déc
El arte abandona la galería y se dirige hacia espacios virtuales como galerías en línea y revistas digitales. Esto ha llevado a que la industria del arte se enfoque más en los derechos de exhibición y propiedad intelectual de las imágenes, socavando el potencial crítico del arte visual. Algunos artistas buscan sacar sus obras de la galería e instalarlas directamente en la realidad para fomentar debates socialmente relevantes. El negocio del arte se ha vuelto un sistema de celos donde las obras compiten por
Este documento describe la evolución del arte desde 1945 hasta la década de 1960, cuando surgió el Pop Art. Se marca 1945 como una línea divisoria entre las vanguardias históricas y las nuevas tendencias posteriores. En los años 1960 hubo grandes cambios con el surgimiento del Pop Art en Estados Unidos y Reino Unido, que utilizaba imágenes de la cultura popular. El documento también analiza las características y orígenes de este movimiento artístico.
El documento describe el expresionismo abstracto y el Pop Art. El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los años 1940 y 1950 influenciado por el arte abstracto europeo. Se caracterizó por el uso de texturas, colores yuxtapuestos y dripping. El Pop Art surgió en los años 1960 como una crítica al consumismo y reflejaba la cultura popular mediante el uso de imágenes tomadas de la vida cotidiana. Ambos movimientos se distinguieron por abandonar la figuración e influenciarse por factores sociales y culturales de sus épocas.
El documento describe el movimiento neodadaísta que surgió en la década de 1950 como reacción al expresionismo abstracto. Los artistas neodadaístas como Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Claes Oldenburg incorporaron objetos cotidianos en sus obras de forma irónica para acercar el arte a la sociedad de masas. Este movimiento allanó el camino para el posterior arte pop y se centró en temas de la cultura urbana y los medios de comunicación.
Arte y Estética (Desde la Edad Media, hasta el Impresionismo)Julieta Magnano
El documento resume los principales cambios en el arte y la estética durante el siglo XX. Se produjo una renovación del lenguaje artístico y una modificación de los significados de las obras de arte. También cambió la relación entre el artista y el espectador, favoreciéndose la participación del público. Los avances tecnológicos como el cine se aplicaron al arte. Se plantearon nuevas categorías estéticas respecto a conceptos como el arte y la belleza.
Este documento describe varios estilos artísticos del siglo XX que influyeron en el diseño gráfico, incluyendo el Art Nouveau, Cubismo, y Futurismo. El Art Nouveau se caracterizó por líneas orgánicas inspiradas en plantas y formas femeninas, y buscó incorporar el arte en la vida cotidiana. El Cubismo rompió con las formas tradicionales al representar objetos desde múltiples ángulos en el mismo cuadro. El Futurismo, fundado por el poeta Filippo Marinetti en Italia,
INFLUENCIA DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL EN EL ARTE Y LA CULTURAKevinT3
La Primera Guerra Mundial tuvo un profundo impacto en el arte y la cultura. Los movimientos artísticos antes de la guerra incluyeron el cubismo, el futurismo, el creacionismo y el ultraísmo. Durante la guerra surgieron el dadaísmo, el constructivismo y el neoplasticismo, cada uno con sus propias características y estilos visuales únicos. El dadaísmo en particular rechazaba las convenciones artísticas establecidas y promovía la espontaneidad y el caos.
ANALISIS DE TEMA 7 Y 8 GREYMIR RUIZ.pdfGreymir Ruiz
Buenos dias, tardes y noches. Espero se encuentren bien y hayan recibido un excelente año 2023, en esta entrega adjunto mi diseño elaborado en Illustrator, totalmente personalizado a mi gusto y creatividad. Espero les guste y reciba una nota buena de parte de ustedes
Este documento resume varios movimientos artísticos en la pintura, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo-Naturalismo e Impresionismo. Describe características clave de cada movimiento y ofrece ejemplos de obras representativas como "La Vocación de San Mateo" de Caravaggio y "Las Meninas" de Velázquez para el Barroco, y "Impresión: Sol Naciente" de Monet para el Impresionismo.
El documento presenta 3 definiciones de arte. La primera define arte desde una perspectiva etimológica como una habilidad o oficio guiado por reglas. La segunda destaca el aspecto intelectual del arte como una actividad mental diferente de la creación natural. La tercera definición argumenta que no existe un concepto unificado de "Arte" sino que solo existen los artistas y sus creaciones han variado a través del tiempo.
El arte ha tenido una función social a lo largo de la historia, reflejando y afirmando el orden social de cada época. En el Renacimiento, el arte cristiano estaba financiado por la Iglesia y también se desarrolló el arte de las monarquías. Más recientemente, Hollywood ha usado el cine para justificar el discurso militarista de Estados Unidos. En México, el Muralismo puso en imágenes la historia y clases sociales del país después de la revolución.
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art. 1) Surgió en los años 1960 reflejando la cultura de masas y el consumismo de la época. 2) Tomaba como temas objetos e imágenes cotidianas como cómics, publicidad y productos de consumo. 3) Usaba técnicas de la cultura de masas como colores planos y estilo de dibujo simple para comunicar sus obras.
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art. 1) Surgió en los años 1960 reflejando la cultura de masas y el consumismo de la época. 2) Tomaba como temas objetos e imágenes cotidianas como cómics, publicidad y productos de consumo. 3) Usaba técnicas de la cultura de masas como colores planos y estilo de dibujo simple para crear obras que reflejaban de manera neutral la sociedad.
El Pop Art surgió en los años 1960 como un movimiento cultural y artístico que reflejaba la sociedad de consumo y la cultura popular de masas. Tomaba como temas de la vida cotidiana como productos de consumo, publicidad e iconos populares. Utilizaba técnicas y estilos visuales tomados de los medios masivos para elevar estas imágenes a categoría de arte. Si bien al principio no tenía una postura crítica, eventualmente cuestionó los roles tradicionales y valores establecidos.
DEFINE EL CONCEPTO DE VANGUARDIA ARTÍSTICA EN RELACIÓN CON EL ACELERADO RITMO...Ignacio Sobrón García
Este documento describe el contexto sociohistórico y artístico que dio lugar al surgimiento de las vanguardias artísticas a comienzos del siglo XX. Los rápidos cambios sociales y científicos, así como las contradicciones de la sociedad burguesa, generaron un fuerte desencanto en los artistas. Esto, unido a la libertad creativa iniciada en el siglo XIX, llevó a los movimientos vanguardistas a romper con la tradición para crear nuevos lenguajes expresivos que reflejaran su vis
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
2. Postales, sellos de goma y sellos de correos antes del Arte C
Raoul
Hausmann
El critico de
arte, 1919,
Fotomontaje,
31,5x25cm
The Trustress
of Tate Gallery,
Londres
Raoul Hausmann
P (Dada), 1921,
Collage, 31,2x22 cm
Hamburger
Kunnsthalle
Baader y Hausmann
Postal, 1919, Collage y
tinta (anverso y reverso)
8,9x14 cm
Belinische Galerie
Museum für Moderne
Kunst
Karel Beige
Postal, 1923 Collage
32,5x23,3 cm
Galeria de la Ciudad
de Praga
3. François Picabia
Réplica de LHOOQ , 1942
Hans Harp
Foto de grupo d.i.a.d.
Maya, Tristan, Jimmy,
Louise, Hans
alrededor acuarela de
Hans Arp
JindRich Štyrský
Cómo encontré a
Livingstone, 1925
Collage, 40x30
cm Colección Jan
Halas, Praga
Antonin Heythum
Underground , 1924
(obra desaparecida
4. Giacomo Balla
Pintura sobre cartulina
Arman Cachet
1955- Empreintes de cachets sur
papier.[Rubber stamps traces on paper]
27 x 18 cm
Giacomo Balla
Disegno su cartolina del
Movimento futurista inviata a
F.T. Marinetti
(reverso)
Giacomo Balla
Disegno su cartolina del
Movimento futurista inviata
a F.T. Marinetti
(amverso)
Yves Klein
Sello azul ,1957
F.T. Marinetti
Postal 25-1-1915
5. Kurt Schwitters
A Rolf Mayr, finales de
1925, Tarjeta Postal con
dibujo, 14,9x9 cm
Kurt Schwitters
A Walter Dexel, 5 marzo
1921, Tarjeta Postal con
dibujo, 14,9x9 cm
Galerie Gmurzynska, Colonia
Kurt Schwitters
Anna Blume, 1922, Dibujo al tampon
entintador, 19x15,2 cm
Marlborough Internacional Fine Art
Kurt Schwitters
(Con molinillo de café), 1919,
Dibujo al tampon entintador,
32,4x24,1 cm
Marlborough Internacional Fine Art
Kurt Schwitters
7. Max Ernst
reverso:Frottage en
telegrama, Cabeza de
animal con pedestal
Max Ernst
anverso:Frottage en telegrama dirigido a Ernst
desde el valle del ötzn el 19.7.1921
Max Ernst
Hans Arp y Max Ernst
Reverso de la foto de grupo anterior con aplicacion de tabaco de Ernst
y acuarela de Arp
8. El arte Correo en la Actualidad
Panorama Nacional e Internacional
9. El arte correo es un arte de la comunicación. Según considera Doris Bell en "Contemporary Art Trends 1960
- 1980", el arte correo ya existe desde 1916, cuando Marcel Duchamp comenzaba a enviar sus ideas por
medio de postales. Con el transcurso del tiempo, esta forma de arte ha crecido hasta convertirse en una red
mundial. En el contexto de FLUXUS, surgieron nuevas formas de distribución y comunicación al margen de
las instituciones tradicionales, como galerías y museos de arte. Un buen ejemplo es "Fluxpost" en el cual
participaron Ken Friedman y Joseph Beuys.
El motivo recurrente es el cambio hacia la creatividad colectiva, que se aparta del culto al individuo. Es el
intento de encontrar una forma de arte no comercial, que esté libre de los caminos establecidos de
transmisión y comercialización. Es la búsqueda de la posibilidad de una comunicación a lo largo y ancho del
mundo que traspase las fronteras culturales.
"Ni selección, ni jurado, ni devolución" son los principios fundamentales del arte correo, los que enfatizan su
carácter abierto, no selectivo, no comercial e intrínsecamente democrático. Trabajo conjunto de artistas,
construcción de relaciones y acentuación de la faceta comunicativa del arte, esas son las ideas que han sido
y son primordiales para la red de arte correo.
Homo Homini Alien Rony Gullé Juan Orozco OcañaBaudhuin Simon
10. Estampilla OPERATION MANKIND
Un proyecto internacional de arte postal de Hans
Braumüller
“Operation Mankind” es un proyecto internacional de arte con 67 participantes de 21 países 1 2, apojado por la
Cooperación de Hospitales "LBK Hamburg", la Asociación “Arte en el LBK Hamburgo” y la empresa telefoníca
"Deutsche Telekom AG". Este proyecto de arte correo es exhibido en el Salón de Arte de LBK Hamburgo desde3 el
29. de octubre 2003 hasta el 20. de febrero del 2004.
Yo he preparado preparado un patrón con un software de procesamiento de imágenes, juntando dos documentos
provenientes de LBK Hamburgo. Por una parte, se trata de la ficha médica de un paciente y, por la otra, de la
radiografía de un corazón humano.
Este patrón lo he enviado a artistas de correo, con quienes he mantenido contacto desde hace varios años. Para
esto uso un determinado método de trabajo de arte correo, el "AGREGA, ALTERA Y DEVUELVE"3. Se solicíto a los
artistas que trabajen alterando este patrón y me lo envíen de vuelta. Como documentación y multiple de este
proyecto publíque un pliego de sellos de estampillas con todos los envíos.
Un proyecto internacional de arte postal de Hans
Braumüller en el cabinete de arte de de la
Corporácion de Hospitales LBK Hamburg
11. Clemente Padin Marcelo Diotallevi Antonio Cares
Hans Braumüller
Yo he preparado preparado un patrón con un software de procesamiento de imágenes,
juntando dos documentos provenientes de LBK Hamburgo. Por una parte, se trata de la ficha
médica de un paciente y, por la otra, de la radiografía de un corazón humano.
Este patrón lo he enviado a artistas de correo, con quienes he mantenido contacto desde hace
varios años. Para esto uso un determinado método de trabajo de arte correo, el "AGREGA,
ALTERA Y DEVUELVE"3. Se solicíto a los artistas que trabajen alterando este patrón y me lo
envíen de vuelta. Como documentación y multiple de este proyecto publíque un pliego de
sellos de estampillas con todos los envíos.
12. Arte correo en la Argentina
Paralelamente al Arte Conceptual y
con posterioridad a él, se sucedieron
una serie de experiencias eclécticas
que si bien surgieron de las diversas
modalidades de lo conceptual
definieron nuevos medios, como el
envío postal (Arte Postal) y la
fotocopia (Xerografía). Con el término
Arte Postal o Arte Correo –Mail Art, en
inglés– se designó inicialmente a una
tendencia artística consistente en el
envío de mensajes y diversas
producciones –poemas, dibujos,
objetos, fotografías– utilizando el
sistema postal como medio de
comunicación a destinatarios
conocidos o desconocidos. La
intención que subyace en esta
tendencia es la de oponerse a las
reglas a las que se ajustan las demás
disciplinas de las artes visuales,
cuestionando a los circuitos
institucionales de las galerías y
museos, es decir, a las prácticas del
mercado del arte.
Edgardo A Vigo Hilda Paz
13. Tríptico de estampillas - Edgardo A Vigo
Revistas Vortice
Florencia Crescimbeni
Florencia Crescimbeni
14. Serie de estampillas editadas por Vortice Argentina
por el Día del Arte Correo-2004
15. Mientras en otros sitios del planeta
el Arte Postal tiende a banalizarse y
a comercializarse, en nuestros países
todavía no se sustrajo al
condicionamiento que nuestras
peculiaridades y tradiciones le han
impuesto... casi naturalmente se ha
constituído en un instrumento de
lucha y de denuncia sumándose al
tenaz esfuerzo de nuestros pueblos
por acceder a mejores y más
humanas condiciones de vida
CEDEÑO, Claudio
Un mundo mejor es posible a pesar de las
pretensiones imperiales del gobierno de los
EEUU
Venezuela
16. DE LOS RIOS, Carlos
En la mira el derecho a la diferencia. Más allá del Bien
y del Mal
Chile
QUIÑONEZ PEREZ, Lugardis
En la mira el derecho a la diferencia. Más allá
del Bien y del Mal
Venezuela
REBORA, Javier
En la mira el derecho a la diferencia. Más allá del
Bien y del Mal
Venezuela
17. CAPODICASA, Mariella
En la mira el derecho a la diferencia. Más allá del Bien y del Mal
Venezuela
COROMOTO
En la mira el derecho a la diferencia. Más allá del Bien y del Mal
Venezuela
18. FERRARI, León
Un mundo mejor es
posible a pesar de
las pretensiones
imperiales del
gobierno de los
EEUU
Argentina
19. LEE, Bette
Un mundo mejor es posible a pesar de las pretensiones
imperiales del gobierno de los EEUU
USA
MEJIA, Ygnacio
En la mira el derecho a la diferencia. Más allá del
Bien y del Mal
Venezuela
ROSALES, Victor
En la mira el derecho a la diferencia. Más allá del
Bien y del Mal
Venezuela
20. ALTAZOR a.c.
En la mira el derecho a la diferencia. Más allá del Bien y del Mal
Venezuela
ALTAZOR a.c.
En la mira el derecho a la diferencia. Más allá del Bien y del Mal
Venezuela
21. Trabajando en piezas de arte postal todos
los días, creo que es un medio dinámico.
En otras palabras, el arte postal consiste
en dinamismo, ya que puedes ser más que
un individual, puedes ser libre de crear
piezas de arte con una nueva actitud,
precísamente siendo un fragmento de todo
el trabajo de red y compratir fragmentos de
muchos otros artistas.
22. Arte Correo en Latinoamérica
Hablar de Arte Correo en Latinoamérica es hablar de una práctica artística cuya génesis está
íntimamente ligada al turbulento período de represión política y cultural de los años sesenta y setenta
en el continente. Si bien es cierto que, desde las pioneras propuestas de Ray Jhonson y su interactivo
“Add and Pass”, surgidas en Nueva York, como una respuesta alternativa a los circuitos tradicionales
de producción, difusión y consumo de la obra de arte, el Arte Correo se expandió rápidamente por todo
el planeta; podemos decir que en Latinoamérica dicha “expansión” obedeció más bién a situaciones
puntuales con claras motivaciones históricas, que a una mera inquietud formalista.
23. La interactividad y la comunicación son los fundamentos que sostienen las redes del Arte Correo en todo el
mundo y se han trasmitido al Arte en la Weg o Net Art. El Arte Correo está herido de muerte por el consumismo y
el mercado (que todo lo absorbe). Sin embargo, ¿quién puede dudar que cumplió con su destino de unir a las
gentes en instancias históricas cuando fue necesario? ¿Quién puede dudar que, en momentos de total
imposición del espectáculo como forma de control de la sociedad, levantó el testimonio de la comunicación como
barrera ante la total enajenación consumista?
26. Propuesta: completar la postal adjunta con las imágenes/ideas que el tema sugiera.
Técnica: Libre (especialmente todas aquellas que faciliten la reproducción en B&W).
El próximo 19 de marzo mi madre cumplirá 75 años de edad. Con tal motivo he pensado organizar en nuestra casa un SHOW-ÍNTIMO. Los
miembros de la familia MARX y algunos amigos participarán de él activamente, ya que han sido también invitados a completar las postales con
fotografías, ideas y recuerdos que ayuden a la reconstrucción nostálgica de este mito renovado. Todo el material que nos llegue “de mano en
mano” será con-fundido con los mensajes enviados por correo. Intentaremos armar un LIBRO con estas comunicaciones, asociadas
“aleatoriamente”, junto a una lista de participantes que integrarán por “azar” la RE-UNIÓN –momentánea– de una familia marginal efímera.
LOS CÓDICES MARGINALES DE MAMABLANCA.
Copio aquí el texto original de la convocatoria:
Título del proyecto:
GRUPO DE FAMILIA, RECONSTRUCCIÓN DEL MITO
27. LOS CODICES MARGINALES DE MAMABLANCA
son el emergente de una combinación entre el acontecimiento de un encuentro a distancia
y la primera edición de un book
28. UTOPIAS POR CORREO
Exposición de arte correo
Lugar: Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires
Fecha: 1996
Organizador: Norberto José Martínez
Convocatoria: Arte Correo
29. El término xerografía
La denominación internacional de las actividades artísticas
utilizándose como medio las copas electrostáticas, tiene el
nombre francés “electrografia” Nacida en los Estados Unidos
de América del Norte en los años 1962 a l965, el Copy Art
fue objeto de exposiciones y publicaciones de grupos de
artistas entre el l976 y l979. Desde l980 ese medio pasó a ser
llamado comúnmente xerografía. En Brasil Paulo Bruscky,
en Recife -PE, Hudnilson Jr., Rio de Janeiro -RJ, y Hugo
Pontes en Poços de Caldas-MG, fueron los iniciadores en la
utilización de la xerografía. El término, creado por los
artistas brasileños, se da en virtud de las primeras máquinas
copiadoras que aquí llegaron que eran de la multinacional
XEROX