Este documento presenta información sobre diferentes prácticas artísticas conceptuales como happenings, mail art y fotoperformances realizadas por artistas como Oscar Masotta, Allan Kaprow, Edgardo Vigo y Luis Pazos. También discute el movimiento artístico Tucumán Arde y el trabajo de artistas como Ricardo Carreira y Juan Pablo Renzi, quienes abordaron el conceptualismo desde una perspectiva ideológica comprometida social y políticamente. El documento analiza las relaciones entre pensamiento cultural, filosofía y arte conceptual en la
El documento resume un libro escrito por Graciela Gutiérrez Marx llamado "Artecorreo. Artistas invisibles en la red postal 1975-1995" que explora el movimiento del arte postal o "mail art". El mail art promovió la descentralización del arte al oponerse al mercado del arte y centros de poder. Los artistas involucrados en el mail art se consideraban invisibles para la historia del arte convencional pero visibles dentro de su red postal. El documento también discute algunos de los principios y prácticas clave del mail art.
El documento describe el uso histórico del grabado en México para documentar eventos históricos y propagar ideas ideológicas. El Taller de Gráfica Popular produjo miles de carteles que reflejaban repudio a figuras como Hitler y acciones fascistas. Recientemente, el arte urbano como el posgraffiti ha devuelto el espacio público para expresiones artísticas que cuestionan la apropiación corporativa de dichos espacios.
Cómo la pedagogía artística puede transformar la sociedadUriel Arevalo
La pedagogía artística puede transformar la sociedad recuperando los espacios públicos a través del arte. El arte callejero como los murales y el graffiti recuperan espacios abandonados y comunican mensajes relevantes de forma inclusiva y libre. Iniciativas como Federalismo 353 en Guadalajara, México y la Bienal de Arte en Espacio Público en Barranquilla, Colombia usan el arte para mejorar los entornos urbanos, concientizar a la gente y transformar mentalidades. Recuperar los espacios públicos con el arte
Proceso de reflexión en el que cincuenta y un artistas y expertos en arte contemporáneo han participado en unas mesas de trabajo con el objetivo de radiografiar la situación de su sector en la provincia de Córdoba y aportar propuestas para su mejora
Este documento resume diferentes movimientos artísticos de acción que surgieron en la década de 1960, incluidos los Happenings, Fluxus y el Accionismo Vienés. Los Happenings involucraban acciones en el espacio con objetos de la vida real para ampliar lo estético. Fluxus era un movimiento internacional contra el convencionalismo que buscaba liberar ideas de forma fluida. El Accionismo Vienés a menudo involucraba acciones polémicas e incluso sacrificios de animales. Todos estos movimientos buscaban des
Este documento discute el surgimiento de nuevas formas relacionales en el arte de los años 90. Explica que los artistas de esta época exploran formas interactivas, sociales y relacionales que desafían las categorías tradicionales de la crítica de arte. También argumenta que las relaciones humanas se han cosificado y estandarizado en la sociedad contemporánea, por lo que el arte busca generar nuevas formas de relacionarse con el mundo. El documento concluye que la tarea crítica es comprender estas nuevas prácticas artísticas en
El documento discute el surgimiento de nuevas perspectivas poscoloniales y multiculturales en el arte a partir de las décadas de 1960 y 1970. Esto incluyó el reconocimiento de las culturas colonizadas, las minorías emergentes y las áreas periféricas, lo que llevó a cuestionar la hegemonía de la cultura occidental. Exposiciones posteriores exploraron estas ideas pero también generaron críticas sobre visiones etnocéntricas o sobre la homogenización de las culturas no occidentales. Bienales en la periferia emergieron
Este documento presenta un número de la revista trimestral Artecontexto. El número 16 incluye un dossier sobre la enseñanza de las artes visuales con artículos de Luis Camnitzer, Armando Montesinos, Justo Pastor Mellado, Sara Diamond y Daniel Canogar. También incluye un artículo de Ibon Aranberri sobre la identidad comunitaria en Portugal, información sobre la situación actual en Portugal, una sección sobre cibercontexto y críticas de exposiciones. El número fue publicado en 2007 y cuenta con la colaboración de varios aut
El documento resume un libro escrito por Graciela Gutiérrez Marx llamado "Artecorreo. Artistas invisibles en la red postal 1975-1995" que explora el movimiento del arte postal o "mail art". El mail art promovió la descentralización del arte al oponerse al mercado del arte y centros de poder. Los artistas involucrados en el mail art se consideraban invisibles para la historia del arte convencional pero visibles dentro de su red postal. El documento también discute algunos de los principios y prácticas clave del mail art.
El documento describe el uso histórico del grabado en México para documentar eventos históricos y propagar ideas ideológicas. El Taller de Gráfica Popular produjo miles de carteles que reflejaban repudio a figuras como Hitler y acciones fascistas. Recientemente, el arte urbano como el posgraffiti ha devuelto el espacio público para expresiones artísticas que cuestionan la apropiación corporativa de dichos espacios.
Cómo la pedagogía artística puede transformar la sociedadUriel Arevalo
La pedagogía artística puede transformar la sociedad recuperando los espacios públicos a través del arte. El arte callejero como los murales y el graffiti recuperan espacios abandonados y comunican mensajes relevantes de forma inclusiva y libre. Iniciativas como Federalismo 353 en Guadalajara, México y la Bienal de Arte en Espacio Público en Barranquilla, Colombia usan el arte para mejorar los entornos urbanos, concientizar a la gente y transformar mentalidades. Recuperar los espacios públicos con el arte
Proceso de reflexión en el que cincuenta y un artistas y expertos en arte contemporáneo han participado en unas mesas de trabajo con el objetivo de radiografiar la situación de su sector en la provincia de Córdoba y aportar propuestas para su mejora
Este documento resume diferentes movimientos artísticos de acción que surgieron en la década de 1960, incluidos los Happenings, Fluxus y el Accionismo Vienés. Los Happenings involucraban acciones en el espacio con objetos de la vida real para ampliar lo estético. Fluxus era un movimiento internacional contra el convencionalismo que buscaba liberar ideas de forma fluida. El Accionismo Vienés a menudo involucraba acciones polémicas e incluso sacrificios de animales. Todos estos movimientos buscaban des
Este documento discute el surgimiento de nuevas formas relacionales en el arte de los años 90. Explica que los artistas de esta época exploran formas interactivas, sociales y relacionales que desafían las categorías tradicionales de la crítica de arte. También argumenta que las relaciones humanas se han cosificado y estandarizado en la sociedad contemporánea, por lo que el arte busca generar nuevas formas de relacionarse con el mundo. El documento concluye que la tarea crítica es comprender estas nuevas prácticas artísticas en
El documento discute el surgimiento de nuevas perspectivas poscoloniales y multiculturales en el arte a partir de las décadas de 1960 y 1970. Esto incluyó el reconocimiento de las culturas colonizadas, las minorías emergentes y las áreas periféricas, lo que llevó a cuestionar la hegemonía de la cultura occidental. Exposiciones posteriores exploraron estas ideas pero también generaron críticas sobre visiones etnocéntricas o sobre la homogenización de las culturas no occidentales. Bienales en la periferia emergieron
Este documento presenta un número de la revista trimestral Artecontexto. El número 16 incluye un dossier sobre la enseñanza de las artes visuales con artículos de Luis Camnitzer, Armando Montesinos, Justo Pastor Mellado, Sara Diamond y Daniel Canogar. También incluye un artículo de Ibon Aranberri sobre la identidad comunitaria en Portugal, información sobre la situación actual en Portugal, una sección sobre cibercontexto y críticas de exposiciones. El número fue publicado en 2007 y cuenta con la colaboración de varios aut
Este documento analiza dos factores que influyen en el arte contemporáneo en México: la emigración de mexicanos a Estados Unidos y los procesos de descentralización nacionales. La autora discute cómo estos fenómenos han configurado la producción artística en México y han creado nuevas corrientes, particularmente desde el nuevo milenio. También aborda los cambios socioculturales y económicos resultantes de estos procesos migratorios y la importancia de preservar la diversidad cultural de México a pesar
Presentación de diapositivas sobre el capitulo Mito del arte mito del pueblo, de Ticio Escobar, para la asignatura Arte argentino y latinoamericano de Universidad Provincial de Córdoba. 2014
En la parte teórica, se hizo una revisión Texto: «Educación popular hoy» de Raúl Mejía y Miriam Inés Awad G. En donde se evidenció que el término de pedagogía posee varias interpretaciones y que la educación popular va más hacia lo social.
También se dialogó sobre la lectura “¿Porque triunfó la escuela?” de Pablo Pineau
Se leyó: «Pedagogía y narración escolar. El declive de los conceptos» de Armando Zambrano Leal donde se habla de cómo la educación tiene la tarea de generar un pensamiento crítico en la sociedad.
Con respecto a los referentes se hizo revisión del texto “¿Tienen derechos los animales?” de Adela Cortina y de «Una minga para el postdesarrollo: lugar, medio ambiente y movimientos sociales en las transformaciones globales» de Arturo Escobar donde se toca el término del Buen vivir.
En cuanto a las pinturas de los perros callejeros, hubo un cambio del color del fondo de color naranja a color azul asimismo se incrementó el tamaño del soporte y el canino no es pintado de forma tradicional.
Se realizaron dos pinturas, y las dos siguientes contienen deformaciones puesto que los perros callejeros fueron manipulados negativamente por sus antiguos amos entonces las deformaciones simbolizan ese maltrato psicológico y/o físico.
También se leyó el texto: “¿Cómo se tiene una experiencia?” de Jhon Dewey de donde se habla de cómo pueden surgir imprevistos durante la acción las cuales pueden ser oportunidades o pueden ser un aviso para planear mejor la acción. Otro texto revisado fue “experiencia y objeto de arte” de Humberto Eco donde habla sobre como el artista puede llegar a revolucionar.
Finalmente la instalación se llevó a cabo en el quiosco del parque central, las pinturas fueron pegadas en el pedestal de este. Las personas miraban de lejos, otras si se acercaron a preguntar de qué se trataba y a mirarlas con detenimiento.
Tesis de Grado - Licenciatura en Artes Visuales - IUNA - 2005
De que modo el artista es modificado por su entorno y de que manera su obra refleja su subjetividad.
Tecnología al servicio del Arte y viceversa.
Anexo: Derechos de autor en Internet.
Este documento discute el poder del arte contemporáneo para promover el cambio social. Analiza las obras de varios artistas como Marisol Plard, Ai Weiwei y Suzanne Lacy que usan el arte para visibilizar problemas sociales y estimular el debate. El autor argumenta que el arte puede usarse como herramienta para el empoderamiento comunitario y la defensa de los derechos humanos, y que el trabajo social puede aprender de las tácticas del arte para crear un mayor impacto social.
El graffiti contemporáneo como expresión creativa y como representación culturaldavidss1994
1) El documento resume un estudio sobre el graffiti contemporáneo como expresión creativa y representación cultural.
2) Analiza el graffiti desde perspectivas sociológicas y culturales en lugar de enfocarse en su valor artístico, considerando factores como su intertextualidad, condiciones formales y de producción.
3) Concluye que el graffiti ha desarrollado su propio lenguaje y no puede analizarse con métodos tradicionales de historia del arte, sino considerando su diferencia y relación con otras expresiones culturales.
Este dossier explora las relaciones entre arte y literatura, presentando textos de escritores que abordan esta temática desde diferentes enfoques. Juan Manuel Bonet traza una genealogía de los vínculos entre artistas y escritores en el siglo XX, señalando que las revistas fueron un espacio clave de encuentro. Otros autores como Enrique Vila-Matas, Mario Bellatin y Leonardo Valencia analizan cómo las obras artísticas influyen en la creación literaria. El dossier también incluye una entrevista a César Aira y análisis
Este documento resume las características del arte activista que surgió a partir de los cambios sociales y políticos de finales de los 60. El arte activista se distingue por ser procesual, tener lugar en espacios públicos en vez de museos, tomar forma de intervenciones temporales o performances, emplear técnicas de medios masivos para enviar mensajes contraculturales, y usar métodos colaborativos.
Este documento resume el discurso colonizador y descolonizador en el arte. Explica cómo la descolonización afectó la creación artística al reconocer la existencia de culturas no occidentales. También analiza exposiciones como "Magiciens de la Terre" y "The Other Story" desde una perspectiva colonizadora al considerar el arte no occidental como primitivo. Finalmente, destaca proyectos descolonizadores como la Bienal de La Habana de 1984 y la exposición "Cartographies" curada por Ivo Mesquita, que promov
El documento resume los recursos literarios más utilizados en la literatura vanguardista del siglo XX, como la hipérbole, la personificación y la analogía. También explora las concepciones del mundo presentes en la literatura de las primeras décadas del siglo, marcadas por la discontinuidad, la subjetividad del tiempo y la variedad de voces narrativas. Finalmente, analiza la relación entre literatura y política en diferentes épocas, con especial atención a la crítica del sistema capitalista por parte de pensadores como Marx.
El documento presenta un análisis de las nuevas formas de visibilidad del arte que están surgiendo en respuesta a la fragilidad institucional y la manipulación política. Analiza experiencias en Argentina, Brasil y Chile, señalando que el surgimiento de grupos y asociaciones de artistas buscando alternativas de exhibición responde no solo a una crisis del sistema tradicional, sino también a una institucionalización de nuevas formas de intervención social y política en el campo artístico.
El documento discute el arte moderno y el arte digital. Explica que el arte moderno se caracterizó por la autonomía del artista, la renovación constante de formas y contenidos, y el cuestionamiento de la relación entre sociedad y arte. También analiza cómo el arte digital está influenciado por la tecnología y los algoritmos, disolviendo la intención del autor, y cómo el hombre debe ser capaz de orientarse ante la tecnología para evitar su encuadramiento.
El documento discute el discurso descolonizador y cómo este intenta dar voz a culturas que no habían sido reconocidas anteriormente. Sin embargo, también plantea problemas como la necesidad de comparación con otras culturas para definir la propia identidad, lo que puede llevar a una crisis de identidad. También critica cómo las culturas no occidentales a veces son presentadas de manera estereotipada y descontextualizada. Finalmente, señala que el discurso descolonizador puede servir como herramienta para que minorías se identifiquen con sus propias expresiones
Este documento presenta un resumen de diferentes conceptos y artistas relacionados con el arte conceptual y las instalaciones/intervenciones site-specific. Describe el trabajo de artistas como Joseph Kosuth, Alfredo Jaar y Gordon Matta-Clark, enfocándose en sus intervenciones que criticaban aspectos sociales y políticos.
El documento discute la relación entre la cultura y el movimiento 15M en España. Señala que muchos en el sector cultural recibieron el 15M con recelo o hostilidad. Aunque hubo una ocupación del Museo Reina Sofía por parte del sector cultural, tuvo poca participación y atención de los medios. Varios expertos opinan sobre las razones de esta desconexión y cómo mejorar la relación entre la cultura y los movimientos sociales.
El documento describe cómo en las décadas de 1980 y 1990, la existencia del "otro" se volvió determinante para el arte, haciendo necesario reconocer a artistas de culturas colonizadas y minorías. Esto llevó a estrategias para promover tanto un nuevo internacionalismo desde una perspectiva global como la preservación de las diferencias culturales. Algunos enfoques resaltaron la otredad a partir de criterios occidentales, mientras que bienales como la de La Habana en 1984 buscaron articular culturas desde las periferias y diluir fronteras cultural
El documento discute dos posicionamientos sobre el multiculturalismo: el institucional y el intelectual. El posicionamiento institucional promueve la corrección política y el reconocimiento de la diversidad a través de exposiciones y eventos culturales. El posicionamiento intelectual fomenta discursos y estrategias que defienden un nuevo internacionalismo global y la preservación de las diferencias culturales. Asimismo, analiza el discurso colonizador y descolonizador en el arte contemporáneo, señalando cómo el primero tiende a exhibir lo no occ
Este documento describe el arte correo y su historia. Resume que el arte correo ha existido desde 1916 cuando Marcel Duchamp comenzó a enviar sus ideas a través de postales. Con el tiempo, esta forma de arte se expandió a una red mundial. El arte correo busca la creatividad colectiva por encima del individuo y encontrar formas de arte no comercial y libre de las restricciones del mercado del arte. "Sin selección, sin jurado, sin devolución" son los principios fundamentales del arte correo que enfatizan su carácter abierto, no
Este documento describe el desarrollo del arte contemporáneo desde 1945 hasta la década de 1960. No hubo una ruptura total con las vanguardias históricas, sino que surgió una línea divisoria entre ellas y las nuevas tendencias posvanguardistas. El expresionismo abstracto dominó inicialmente, pero luego surgió el Pop Art en respuesta a su academicismo, usando imágenes de la cultura de masas. El galerista Leo Castelli y la ciudad de Nueva York fueron fundamentales para el auge de este nuevo movimiento en los Estados Unidos.
Este documento describe la evolución del arte desde 1945 hasta la década de 1960, cuando surgió el Pop Art. Se marca 1945 como una línea divisoria entre las vanguardias históricas y las nuevas tendencias posteriores. En los años 1960 hubo grandes cambios con el surgimiento del Pop Art en Estados Unidos y Reino Unido, que utilizaba imágenes de la cultura popular. El documento también analiza las características y orígenes de este movimiento artístico.
Interpretaciones Psicológicas del Movimiento Post-modernoCharlsarq
Este documento resume las principales interpretaciones psicológicas del movimiento posmoderno. Explica que la posmodernidad puede dividirse en tres áreas: como período histórico, como actitud filosófica y como movimiento artístico. Detalla las características clave de cada una de estas áreas y analiza las perspectivas de varios autores importantes sobre la posmodernidad.
Este documento analiza dos factores que influyen en el arte contemporáneo en México: la emigración de mexicanos a Estados Unidos y los procesos de descentralización nacionales. La autora discute cómo estos fenómenos han configurado la producción artística en México y han creado nuevas corrientes, particularmente desde el nuevo milenio. También aborda los cambios socioculturales y económicos resultantes de estos procesos migratorios y la importancia de preservar la diversidad cultural de México a pesar
Presentación de diapositivas sobre el capitulo Mito del arte mito del pueblo, de Ticio Escobar, para la asignatura Arte argentino y latinoamericano de Universidad Provincial de Córdoba. 2014
En la parte teórica, se hizo una revisión Texto: «Educación popular hoy» de Raúl Mejía y Miriam Inés Awad G. En donde se evidenció que el término de pedagogía posee varias interpretaciones y que la educación popular va más hacia lo social.
También se dialogó sobre la lectura “¿Porque triunfó la escuela?” de Pablo Pineau
Se leyó: «Pedagogía y narración escolar. El declive de los conceptos» de Armando Zambrano Leal donde se habla de cómo la educación tiene la tarea de generar un pensamiento crítico en la sociedad.
Con respecto a los referentes se hizo revisión del texto “¿Tienen derechos los animales?” de Adela Cortina y de «Una minga para el postdesarrollo: lugar, medio ambiente y movimientos sociales en las transformaciones globales» de Arturo Escobar donde se toca el término del Buen vivir.
En cuanto a las pinturas de los perros callejeros, hubo un cambio del color del fondo de color naranja a color azul asimismo se incrementó el tamaño del soporte y el canino no es pintado de forma tradicional.
Se realizaron dos pinturas, y las dos siguientes contienen deformaciones puesto que los perros callejeros fueron manipulados negativamente por sus antiguos amos entonces las deformaciones simbolizan ese maltrato psicológico y/o físico.
También se leyó el texto: “¿Cómo se tiene una experiencia?” de Jhon Dewey de donde se habla de cómo pueden surgir imprevistos durante la acción las cuales pueden ser oportunidades o pueden ser un aviso para planear mejor la acción. Otro texto revisado fue “experiencia y objeto de arte” de Humberto Eco donde habla sobre como el artista puede llegar a revolucionar.
Finalmente la instalación se llevó a cabo en el quiosco del parque central, las pinturas fueron pegadas en el pedestal de este. Las personas miraban de lejos, otras si se acercaron a preguntar de qué se trataba y a mirarlas con detenimiento.
Tesis de Grado - Licenciatura en Artes Visuales - IUNA - 2005
De que modo el artista es modificado por su entorno y de que manera su obra refleja su subjetividad.
Tecnología al servicio del Arte y viceversa.
Anexo: Derechos de autor en Internet.
Este documento discute el poder del arte contemporáneo para promover el cambio social. Analiza las obras de varios artistas como Marisol Plard, Ai Weiwei y Suzanne Lacy que usan el arte para visibilizar problemas sociales y estimular el debate. El autor argumenta que el arte puede usarse como herramienta para el empoderamiento comunitario y la defensa de los derechos humanos, y que el trabajo social puede aprender de las tácticas del arte para crear un mayor impacto social.
El graffiti contemporáneo como expresión creativa y como representación culturaldavidss1994
1) El documento resume un estudio sobre el graffiti contemporáneo como expresión creativa y representación cultural.
2) Analiza el graffiti desde perspectivas sociológicas y culturales en lugar de enfocarse en su valor artístico, considerando factores como su intertextualidad, condiciones formales y de producción.
3) Concluye que el graffiti ha desarrollado su propio lenguaje y no puede analizarse con métodos tradicionales de historia del arte, sino considerando su diferencia y relación con otras expresiones culturales.
Este dossier explora las relaciones entre arte y literatura, presentando textos de escritores que abordan esta temática desde diferentes enfoques. Juan Manuel Bonet traza una genealogía de los vínculos entre artistas y escritores en el siglo XX, señalando que las revistas fueron un espacio clave de encuentro. Otros autores como Enrique Vila-Matas, Mario Bellatin y Leonardo Valencia analizan cómo las obras artísticas influyen en la creación literaria. El dossier también incluye una entrevista a César Aira y análisis
Este documento resume las características del arte activista que surgió a partir de los cambios sociales y políticos de finales de los 60. El arte activista se distingue por ser procesual, tener lugar en espacios públicos en vez de museos, tomar forma de intervenciones temporales o performances, emplear técnicas de medios masivos para enviar mensajes contraculturales, y usar métodos colaborativos.
Este documento resume el discurso colonizador y descolonizador en el arte. Explica cómo la descolonización afectó la creación artística al reconocer la existencia de culturas no occidentales. También analiza exposiciones como "Magiciens de la Terre" y "The Other Story" desde una perspectiva colonizadora al considerar el arte no occidental como primitivo. Finalmente, destaca proyectos descolonizadores como la Bienal de La Habana de 1984 y la exposición "Cartographies" curada por Ivo Mesquita, que promov
El documento resume los recursos literarios más utilizados en la literatura vanguardista del siglo XX, como la hipérbole, la personificación y la analogía. También explora las concepciones del mundo presentes en la literatura de las primeras décadas del siglo, marcadas por la discontinuidad, la subjetividad del tiempo y la variedad de voces narrativas. Finalmente, analiza la relación entre literatura y política en diferentes épocas, con especial atención a la crítica del sistema capitalista por parte de pensadores como Marx.
El documento presenta un análisis de las nuevas formas de visibilidad del arte que están surgiendo en respuesta a la fragilidad institucional y la manipulación política. Analiza experiencias en Argentina, Brasil y Chile, señalando que el surgimiento de grupos y asociaciones de artistas buscando alternativas de exhibición responde no solo a una crisis del sistema tradicional, sino también a una institucionalización de nuevas formas de intervención social y política en el campo artístico.
El documento discute el arte moderno y el arte digital. Explica que el arte moderno se caracterizó por la autonomía del artista, la renovación constante de formas y contenidos, y el cuestionamiento de la relación entre sociedad y arte. También analiza cómo el arte digital está influenciado por la tecnología y los algoritmos, disolviendo la intención del autor, y cómo el hombre debe ser capaz de orientarse ante la tecnología para evitar su encuadramiento.
El documento discute el discurso descolonizador y cómo este intenta dar voz a culturas que no habían sido reconocidas anteriormente. Sin embargo, también plantea problemas como la necesidad de comparación con otras culturas para definir la propia identidad, lo que puede llevar a una crisis de identidad. También critica cómo las culturas no occidentales a veces son presentadas de manera estereotipada y descontextualizada. Finalmente, señala que el discurso descolonizador puede servir como herramienta para que minorías se identifiquen con sus propias expresiones
Este documento presenta un resumen de diferentes conceptos y artistas relacionados con el arte conceptual y las instalaciones/intervenciones site-specific. Describe el trabajo de artistas como Joseph Kosuth, Alfredo Jaar y Gordon Matta-Clark, enfocándose en sus intervenciones que criticaban aspectos sociales y políticos.
El documento discute la relación entre la cultura y el movimiento 15M en España. Señala que muchos en el sector cultural recibieron el 15M con recelo o hostilidad. Aunque hubo una ocupación del Museo Reina Sofía por parte del sector cultural, tuvo poca participación y atención de los medios. Varios expertos opinan sobre las razones de esta desconexión y cómo mejorar la relación entre la cultura y los movimientos sociales.
El documento describe cómo en las décadas de 1980 y 1990, la existencia del "otro" se volvió determinante para el arte, haciendo necesario reconocer a artistas de culturas colonizadas y minorías. Esto llevó a estrategias para promover tanto un nuevo internacionalismo desde una perspectiva global como la preservación de las diferencias culturales. Algunos enfoques resaltaron la otredad a partir de criterios occidentales, mientras que bienales como la de La Habana en 1984 buscaron articular culturas desde las periferias y diluir fronteras cultural
El documento discute dos posicionamientos sobre el multiculturalismo: el institucional y el intelectual. El posicionamiento institucional promueve la corrección política y el reconocimiento de la diversidad a través de exposiciones y eventos culturales. El posicionamiento intelectual fomenta discursos y estrategias que defienden un nuevo internacionalismo global y la preservación de las diferencias culturales. Asimismo, analiza el discurso colonizador y descolonizador en el arte contemporáneo, señalando cómo el primero tiende a exhibir lo no occ
Este documento describe el arte correo y su historia. Resume que el arte correo ha existido desde 1916 cuando Marcel Duchamp comenzó a enviar sus ideas a través de postales. Con el tiempo, esta forma de arte se expandió a una red mundial. El arte correo busca la creatividad colectiva por encima del individuo y encontrar formas de arte no comercial y libre de las restricciones del mercado del arte. "Sin selección, sin jurado, sin devolución" son los principios fundamentales del arte correo que enfatizan su carácter abierto, no
Este documento describe el desarrollo del arte contemporáneo desde 1945 hasta la década de 1960. No hubo una ruptura total con las vanguardias históricas, sino que surgió una línea divisoria entre ellas y las nuevas tendencias posvanguardistas. El expresionismo abstracto dominó inicialmente, pero luego surgió el Pop Art en respuesta a su academicismo, usando imágenes de la cultura de masas. El galerista Leo Castelli y la ciudad de Nueva York fueron fundamentales para el auge de este nuevo movimiento en los Estados Unidos.
Este documento describe la evolución del arte desde 1945 hasta la década de 1960, cuando surgió el Pop Art. Se marca 1945 como una línea divisoria entre las vanguardias históricas y las nuevas tendencias posteriores. En los años 1960 hubo grandes cambios con el surgimiento del Pop Art en Estados Unidos y Reino Unido, que utilizaba imágenes de la cultura popular. El documento también analiza las características y orígenes de este movimiento artístico.
Interpretaciones Psicológicas del Movimiento Post-modernoCharlsarq
Este documento resume las principales interpretaciones psicológicas del movimiento posmoderno. Explica que la posmodernidad puede dividirse en tres áreas: como período histórico, como actitud filosófica y como movimiento artístico. Detalla las características clave de cada una de estas áreas y analiza las perspectivas de varios autores importantes sobre la posmodernidad.
El documento describe el arte urbano en la ciudad de Querétaro y su importancia como forma de expresión artística. Existen diversas manifestaciones de arte urbano como graffiti, murales, serigrafía y más que embellecen la ciudad. Se realizó un concurso para pintar un mural en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UAQ, el cual fue ganado por Damián Acosta con su obra "Ricardo y la lucha de clases".
El documento describe el arte urbano en la ciudad de Querétaro y su importancia como forma de expresión artística. Existen diversas manifestaciones de arte urbano como graffiti, murales, serigrafía y más que embellecen la ciudad. Se realizó un concurso para pintar un mural en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UAQ, el cual fue ganado por Damián Acosta con su obra "Ricardo y la lucha de clases".
El documento analiza el conceptualismo en América Latina, señalando que los artistas desarrollaron tácticas enraizadas en sus contextos locales para exponer las estructuras socio-políticas. El conceptualismo buscó la participación del espectador e insertarse en los medios de comunicación masiva para cuestionar los significados establecidos. En algunos casos extremos como Tucumán Arde, el arte traspasó los límites y se convirtió en una experiencia de consecuencias impredecibles.
Este documento resume varios eventos y proyectos educativos alternativos que tienen lugar en diferentes partes del mundo, incluyendo un programa de arte feminista en California en los años 70, una reunión de activistas trans en Nueva York, clases en una escuela de arte en el Reino Unido y un foro sobre el poder negro en Londres. El documento explora cómo estas iniciativas pedagógicas abordan cuestiones sobre las relaciones entre lo personal y lo político, el activismo y la práctica artística que siguen siendo relevantes hoy en día.
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico Dadaísmo. En 3 oraciones: El Dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como reacción contra la Primera Guerra Mundial y los valores establecidos, promoviendo un antiarte provocador y sin sentido. Figuras clave incluyen a Tristan Tzara, Marcel Duchamp y Hans Richter. El Dadaísmo influyó en movimientos posteriores y cuestionó la naturaleza misma del arte.
Este documento presenta información sobre la materia Epistemología de las Artes en diferentes carreras universitarias. Explica que la materia se dicta en el tercer o cuarto año dependiendo de la carrera, y que sus correlativas son Epistemología de las Ciencias Sociales y Estética. Además, brinda detalles sobre la duración, modalidad y tipos de promoción de la materia.
Función social del arte en américa latina (1)Eva María
Este documento presenta una introducción a un libro sobre arte popular y sociedad en América Latina. Resume que en las últimas décadas ha habido un cuestionamiento de la concepción moderna del arte individualista a favor de una visión más colectiva y participativa. También describe el surgimiento reciente de más de 100 grupos teatrales populares, el cine documental y de ficción comprometido socialmente, y nuevas formas de arte que buscan públicos más amplios. Concluye que estos cambios en el arte y la sociedad requieren repensar las categorías
El documento describe el surgimiento y evolución de los estudios culturales en Gran Bretaña durante los siglos XIX y XX. Comenzó como una tradición conocida como "cultura y sociedad" que se oponía al capitalismo industrial y promovía la literatura. Pioneros como Raymond Williams, Edward Thompson y Richard Hoggart estudiaron la influencia de la cultura en la sociedad y los medios de comunicación. En 1964 se fundó el Centro de Estudios Culturales Contemporáneos en Birmingham para analizar las formas culturales y su relación con el cambio social. Stuart Hall
La imaginación dialéctica historia de la escuela de frankfurt y el institut...Moysés Maltta
Este documento proporciona una detallada historia del movimiento cultural e intelectual conocido como la Escuela de Frankfurt. Se formó un grupo de hombres en torno a la convicción de que la formulación de lo negativo era más importante que las carreras académicas. Lo que los unió fue la aproximación crítica a la sociedad existente. El autor, Martin Jay, ofrece una historia de la Escuela de Frankfurt y el Instituto de Investigación Social entre 1923 y 1950.
Martin Jay - La imaginación dialéctica. Una historia de la Escuela de Frankfort.David Rivera
Este documento es una introducción a la historia de la Escuela de Frankfurt. Explica que la Escuela de Frankfurt fue un grupo de intelectuales alemanes que se unieron en torno a la convicción de formular críticamente la sociedad existente de una manera más importante que las carreras académicas individuales. Luego emigraron a Estados Unidos debido al ascenso del nazismo en Alemania. El documento contextualiza la importancia histórica de la Escuela de Frankfurt y su enfoque crítico e interdisciplinario único.
El documento presenta una propuesta educativa que busca acercar a estudiantes secundarios a un período de la historia argentina entre 1966 y 1983 marcado por la violencia estatal a través del análisis de obras de arte. La propuesta incluye información sobre el contexto histórico, objetivos, dinámica sugerida y descripciones de 8 obras seleccionadas del Museo Nacional de Bellas Artes que reflejan ese período a través de diferentes lenguajes artísticos.
El documento discute el mito y el arte popular como formas de expresión y su relación con la realidad. También analiza cómo el arte de las periferias a menudo es marginado o considerado derivativo en comparación con los cánones eurocéntricos, a pesar de que a menudo son los artistas periféricos quienes innovan formas artísticas luego apropiadas por los centros.
El documento discute el debate entre modernidad y posmodernidad en relación con el arte y los medios masivos de comunicación. Explora ideas como la "muerte del arte", la estetización de la existencia, y la desmaterialización del arte en el contexto de las nuevas tecnologías. También analiza cómo el arte contemporáneo representa tanto una ruptura con formas artísticas anteriores como una continuidad, dependiendo del contexto y enfoque.
El documento resume las ideas y actividades de varios grupos artísticos y políticos radicales como el Movimiento Letrista, la Internacional Situacionista y Fluxus que surgieron entre las décadas de 1940 y 1960. Criticaban el funcionalismo, el arte de vanguardia y la sociedad de consumo, y promovían conceptos como la psicogeografía, la deriva y la creación de situaciones para transformar la vida urbana y la política. Algunos de estos grupos se dividieron luego debido a diferencias en sus enfoques y estrategias.
El documento resume la evolución del arte en las últimas décadas del siglo XX. En la década de 1970 surgió la posmodernidad y movimientos como el arte conceptual que rompieron con soportes tradicionales. En la década de 1980 hubo un resurgimiento de la pintura. Y en la década de 1990 se desarrolló especialmente el arte de los nuevos medios y soportes como la fotografía y el video.
La exhibición Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s examinó el arte conceptual de una perspectiva global a través de tres décadas, con obras de más de 130 artistas seleccionadas por un equipo curatorial internacional. El objetivo fue descentralizar la historia del arte conceptual al incluir perspectivas desde diferentes regiones del mundo, mostrando cómo el arte conceptual surgió de manera diversa en respuesta a contextos sociopolíticos locales. El catálogo de la exhibición analizó el arte conceptual desde una perspectiva regional, destacando las diferencias locales que dieron
Este documento resume conceptos clave del arte contextual. Explica que el arte contextual se opone al arte conceptual y que su calidad depende del contexto cultural más que de criterios objetivos. También analiza dos obras, "El viaje" y una botella de Coca-Cola dentro de otra, ilustrando cómo exploran temas de colonización y símbolos culturales a través de un enfoque contextual.
Luis Camnitzer es un artista conceptual uruguayo nacido en 1937 que se destaca por su fuerte compromiso sociopolítico y por promover el pensamiento crítico sobre el sistema del arte. Emigró de Alemania a Uruguay de niño y luego se estableció en Nueva York, donde enseñó en la State University of New York. Camnitzer explora el lenguaje como imagen plástica y el texto como parte integral de sus obras conceptuales, cuestionando el sistema del arte y promoviendo la educación artística crítica.
El documento describe la obra y carrera de la artista argentina Marta Minujín. Señala que trabajó en los estilos pop, psicodélico y conceptual durante las décadas de 1960 y 1970, creando performances e instalaciones que desafiaban las convenciones. Una de sus obras más famosas fue el Partenón de Libros Prohibidos, construido después de la dictadura militar en Argentina utilizando miles de libros censurados.
Marcel Broodthaers fue un artista belga conceptual e influenciado por el surrealismo. Comenzó como poeta y cineasta antes de convertirse en artista visual en 1963. Su obra examinaba los límites del arte y la construcción social del museo como institución. Su proyecto más destacado fue el Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles (1968), un museo ficticio que cuestionaba el estatus del museo a través de instalaciones que combinaban objetos, lenguaje e imágenes.
La exposición "Mujeres Radicales" muestra obras de 116 artistas mujeres de 15 países latinoamericanos entre 1960-1985. Explora temas como el cuerpo político, el autorretrato y el paisaje corporal desde una perspectiva feminista. El periodo destaca la contribución de estas artistas al desarrollo de lenguajes y temas del arte contemporáneo a través de su experimentación estética y conceptual. El cuerpo femenino se usó como medio para interpretar las represiones políticas y sociales sobre las mujeres en una época de dictaduras en
Olivier Mosset es un artista suizo nacido en 1944 que se dedica a las artes plásticas. En 1960 se unió al grupo BMPT, cuyos miembros buscaban desligar la pintura de todo significado conceptual y reducirla a su valor estético a través de la forma y el color. Mosset continuó explorando esta simplificación de la pintura a lo largo de su carrera.
Daniel Buren es un pintor francés nacido en 1938 que formó parte del movimiento BMPT en 1967, el cual buscaba reducir los límites de la pintura a la forma y el color. Actualmente sigue produciendo obras que evitan los espacios museísticos convencionales y se enfocan en espacios públicos.
El documento analiza las diferencias entre el arte conceptual estadounidense y el conceptualismo latinoamericano. Mientras que el estadounidense se enfocaba en la eliminación de la materia para llegar a la esencia del arte, el latinoamericano surgió de situaciones de represión y la necesidad de comunicación subversiva. También rastrea los orígenes del conceptualismo latinoamericano a la obra de Simón Rodríguez a principios del siglo XIX y a las operaciones de los Tupamaros como una forma válida de arte. Finalmente, discute
Este documento presenta información sobre el estudiante Andrés Chalén y su asignatura de Procesos Conceptuales posteriores a los 60. El estudiante debe analizar las relaciones entre el pensamiento cultural, la filosofía y el arte a través de diversas prácticas artísticas y vincular conceptos y enfoques de esas formas de pensar el mundo. Se mencionan ejemplos como el colectivo de arte Tucumán Arde y su uso de la fotografía, videos y grafiti para transmitir sus pensamientos críticos sobre el g
El documento describe el movimiento artístico Arte Povera, que usaba materiales cotidianos en lugar de materiales nobles. Analiza las obras de los artistas Mario Merz y Jannis Kounellis, quienes usaban materiales como paja, arena y caballos en sus instalaciones y esculturas. También presenta biografías e imágenes de las obras de los pioneros del arte conceptual Nam June Paik y Bruce Nauman, quienes exploraron nuevos medios como el video y el performance.
Este documento presenta varios ejemplos de conceptualismo en diferentes medios artísticos como la escritura, fotografía, video, documentos, mapas, trabajos de tierra, performances y revistas/archivos. Incluye artistas como Fiona Banner, Jeff Wall, Nam June Paik, Miguel Alvear, Guillermo Kuitca, Ugo Rondinone, Stelarc y Fernando Bryce, y describe brevemente algunas de sus obras representativas que ilustran el enfoque conceptual en sus prácticas.
El documento discute varios temas relacionados con el arte posterior a los años 60: 1) cómo aceptar la morfología del arte después de que Duchamp introdujo la idea de que cualquier objeto podría ser arte; 2) ejemplos de artistas que toman objetos cotidianos y les dan un nuevo significado artístico; 3) cómo la intención del artista y los textos sobre su obra se volvieron más importantes en las décadas de 1960. También incluye enlaces a páginas web sobre varios artistas y obras mencionadas.
Este documento resume las prácticas artísticas de varios artistas conceptuales posteriores a los años 60. Describe brevemente el trabajo del artista Alejandro Cesarco, quien explora temas como la repetición, la narrativa y las prácticas de lectura a través de instalaciones, videos y libros. También menciona al artista Santiago Sierra, conocido por su visión crítica del capitalismo a través de performances e instalaciones que confrontan al espectador. Por último, brinda algunos detalles sobre el trabajo fotográfico del artista Wilson
La primacía de las intenciones del artista y los textos que escriben sobre su obra fueron características significativas del arte de los 60. Se ejemplifica con Barbara Kruger, quien apropiaba imágenes publicitarias para dar nuevos mensajes críticos al consumismo y machismo. También con John Cage, quien componía música usando técnicas de azar para eliminar su ego y dejar que las emociones surjan del público. Su obra 4'33" consistió en permanecer en silencio durante la interpretación.
El documento presenta varios ejemplos de arte conceptual, incluyendo las instalaciones de laberintos temporales de Alyce Aycock y sus referencias a la obra de Borges "La casa de Asterión". También analiza las colecciones masivas de objetos similares creados a mano por Allan McCollum que cuestionan el valor único de la obra de arte. Por último, resume el trabajo sonoro minimalista de Zimoun que utiliza materiales industriales obsoletos para explorar nuevos usos de la tecnología en el arte.
Este documento presenta información sobre varios movimientos y artistas de arquitectura y arte a lo largo del siglo XX. Brevemente describe la arquitectura racionalista, la Bauhaus, y artistas como Gordon Matta-Clark, quien intervenía edificios, y el arte site-specific. También menciona a los hermanos Chapman y su obra provocativa.
Este documento presenta información sobre tres artistas conceptuales: Francis Alys, Regina José Galindo y Marina Abramovic. Resume las obras y enfoques de cada artista, incluyendo la participación comunitaria en las obras de Alys, las performances corporales de Galindo que exploran temas políticos y de género, y las performances experimentales de Abramovic que examinan los límites del cuerpo y la relación entre el artista y la audiencia. También menciona brevemente la obra de la artista Ana Mendieta.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
2. 1.- Muestre a través de practicas artisticas
diversas, relaciones importantes entre el
pensamiento cultural la filosofía y el arte.
Analice vínculos en tanto uso de conceptos
y enfoques de esas formas de pensar el
mundo
3. Happening
•
En Alemania de post guerra que mostraba unos valores de
recuperación económica, una sociedad que deseaba dejar atrás los
hechos de la guerra.
•
Existe una relación con la Contra-Cultura, un estado donde la
sociedad tiene un rotundo desacuerdo con el sistema social político
establecido.
5. Oscar Abelardo Masotta(1930–1979) w
•
“Hizo cruces entre corrientes impensadas para su época, como
elestructuralismo y la moda o el marxismo y el pop. Todavía hoy, su
figuraes el centro de un debate abierto.”
•
https://www.pagina12.com.ar/diario/cultura/7-40874-2004-09-11.html
6. •
Su bautismo fue con Sartre, aunque pronto rumbeó hacia las aguas
delestructuralismo –la antropología de Claude Lévi-Strauss, los
análisisdel mito, la moda, la fotografía de Roland Barthes y la
lingüística deRoman Jakobson–, del formalismo ruso y del
psicoanálisis, no sólo apartir de Freud sino fundamentalmente a
través de Lacan.
7. •
Masotta se transforma en productor happenista con El
helicóptero,“produce para tener materia sobre la cual explicitar lo
que estápensando”
8. The Happening, Allan Kaprow
Allan Kaprow's happeningFluids, photographed by Dennis Hopper in Beverly Hills, October 1963
Courtesy Tony Shafrezi Gallery, New York. Photo: Dennis Hopper
9. PROYECT HOUSE WOMAN
"La historia de la humanidad es la historia de las repetidas vejaciones y usurpaciones por parte del
hombre con respecto a la mujer, y cuyo objetivo directo es el establecimiento de una tiranía absoluta
sobre ella. Para demostrar esto, someteremos los hechos a un mundo confiado. El hombre nunca le ha
permitido que ella disfrute del derecho inalienable del voto. La ha obligado a someterse a unas leyes
en cuya elaboración no tiene voz.
Le ha negado derechos que se conceden a los hombres más ignorantes e indignos, tanto indígenas
como extranjeros. Habiéndola privado de este primer derecho de todo ciudadano, el del sufragio,
dejándola así sin representación en las asambleas legislativas, la ha oprimido desde todos los ángulos.
Si está casada la ha dejado civilmente muerta ante la ley.
La ha despojado de todo derecho de propiedad, incluso sobre el jornal que ella misma gana.
Moralmente la ha convertido en un ser irresponsable, ya que puede cometer toda clase de delitos con
impunidad, con tal de que sean cometidos en presencia de su marido".
Declaración de Seneca Falls
(1848)
10. la sociedad no les gana a las mujeres al no
exigirles la excelencia
11. En la revista Signos , Paula Harper dice, "los jóvenes estudiantes no
tenían mucha experiencia personal del matrimonio tradicional y el
papel de las mujeres en el hogar. Sin embargo, las ideas de todos
estaban influenciadas por el objetivo general de las feministas a fines
de la década de 1960 de revisar la posición de las mujeres en la
sociedad al llamar la atención sobre su opresión, y esta ideología
claramente compartida por las muchas personas involucradas le dio
a Womanhouse su impacto ".
12. Shoe Closet - por Beth Bachenheimer. Cientos de
pares de zapatos fueron recolectados, pintados y
tratados para esta instalación. Un 'tacón de espiga'
cuenta con clavos reales impulsados desde la
parte inferior del zapato. [20] Un armario con una
cantidad extravagantemente cómica de zapatos
transmite el desesperado intento de las mujeres
de estar a la moda. [1]
13. Algunas personas se opusieron fuertemente a esta exhibición.
Algunos críticos afirmaron que los proyectos de arte feministas
radicales como Womanhouse "socavaron los estándares estéticos"
en la década de 1970. Otros afirmaron que era más terapia que
arte. Paula Harper desafió esta crítica, argumentando que desafiar
la definición de arte es una "función de la vanguardia".
Una propuesta abierta hacia la inclusion de la mujer a la sociedad y como ella por medio del arte es libre y
formula su propia historia mediante la creacion y su vinculo con una critica feminista.
14. Pregunta 2
El Conceptualismo es un movimiento amplio y abierto a las más
variadas manifestaciones creativas, entre las que se incluyen:
propuestas escritas, fotografías, videos, documentos, mapas, planos,
trabajos de tierra, ensamblajes, ambientaciones y actuaciones con el
propio cuerpo del artista, revistas archivos..Ejemplifiquen estas
afirmaciones con propuestas artísticas. Investiguen sobre artistas y
situaciones que no hayan sido abordadas en clases pero que tengan
conexiones conceptuales con las exploradas allí.
2/13/18
15. Camnitzer “conceptualismo no es un término estético sino uno que se refiere a un
ordenamiento de prioridades. Mientras que el arte conceptual es una marquita anecdótica
dentro de la historia del arte universal...” (Davis, 2008: 29)”
2/13/18
Edgardo Antonio Vigo, Envelope sent to
Franklin Furnace Curator Matthew Hogan.
MoMA Library Special Collections
22. “Al ser declarado obsoleto el status y la preciosidad de la obra de arte autónoma,
de herencia renacentista, y de haber
sido transferida la práctica artística de la estética en sí al territorio más elástico de
la lingüística, el Conceptualismo preparó el terreno para innovadoras y más
radicales formas de arte”. Según Mari Carmen Ramírez
2/13/18
23. TUCUMAN ARDE
Tucuman Arde es una propuesta artística conceptualista
que se desarrolla en una de las provincias más pobres de
Argentina Tucuman, en medio de una gran crisis política,
social y económica.
Como respuesta a un proceso político económico
opresor un grupo de artistas decide realizar una
procesos artístico y deciden realizar una denuncia por
medio de enunciar una distancia entre realidad y
política, en donde dentro de sus procesos se
encontraron comprometidos socialmente y deciden
crear un operativo que consistía en enfatizar la
información que el gobierno masivamente informaba
por los medios de comunicación vs a la realidad que
acontecía en Tucman, que era un problema social y
pobreza debido a las acciones de las decisiones tomadas
en base a una de las fuentes de ingreso local que era el
ingenio.
2/13/18
24. Ricardo Carreira.
Ricardo Carreira.Mancha de sangre,
1966/2008. Resina epoxy con pigmento color
sangre. 162 x 116 cm. Ed. de 5.
2/13/18
Ricardo Carreira.Sin título, 1986-
1993. Texto mecanografiado sobre
papel. 32 x 21 cm c/u.
Enfocado en la palabra y el lenguaje, extrañamiento y objetos
cotidianos.
25. Soga y Texto
Entorpecer y perturbar la relación con las
demás obras, lo que lo vuelve deshabituado.
2/13/18
26. Juan Pablo Renzi
“Ahora lo que está de moda es el arte conceptual (renovar el stock periódicamente para incentivar la venta de su
mercancía —que, entre otras cosas, es siempre la misma— es uno de los sistemas que caracterizan a la cultura burguesa),
y resulta que soy (al menos para algunos críticos como Lucy Lippard y Jorge Glusberg) uno de los responsables de la
iniciación de este fenómeno (junto con mis compañeros de los ex-grupos de artistas revolucionarios de Rosario y Buenos
Aires en los años 67-68.)
Esta afirmación es errónea. Como es errónea toda intención de vincularnos a dicha especulación estética. (...) A
continuación enumero las razones que nos diferencian:
2/13/18
DE NUESTROS MENSAJES:
1. No nos interesa que se los
considere estéticos.
2. Los estructuramos en función de
su contenido.
3. Son siempre políticos y no
siempre se transmiten
por canales oficiales como éste.
4. No nos interesan como trabajos
en sí, sino como
medio para denunciar la
explotación.”
Conceptualismo ideológico
“Con una concepción ampliada del
conceptualismo, los creadores argentinos
no renunciaron a la materialidad de la
obra, ni al
significado, ni a los contenidos”