El documento describe el desarrollo artístico de las culturas mesoamericanas desde los olmecas hasta los toltecas. Resalta los principales sitios arqueológicos como Teotihuacán, Monte Albán, Mitla y Tula, y describe la arquitectura, escultura, cerámica y otras artes producidas por estas culturas prehispánicas.

1. UNIDAD I
DESARROLLO ARTISTICO DE MESOAMERICA
ARTE II 1

2. Designa al conjunto de grupos indígenas que
habitaron en la época prehispánica el centro y
sureste de la actual república Mexicana.
ARTE II 2

3. A partir del año 1500 a. de c. en el Valle de
México , se inicio el desarrollo artístico de la
cultura en barro y cerámica. Los agentes se
instalaron a orillas del lago Texcoco, los
cuales se caracterizaron por técnicas
agrícolas de pesca y el desarrollo de la
cerámica .
ARTE II 3

4.  Tlatilco, Zacatenco, Arbolillo y Cuicuilco
fueron los lugares mas importantes.
ARTE II 4

5.  Alrededordel año 200 aparecen los primeros
vestigios de arquitectura, conocida como
Pirámide de Cuicuilco.
ARTE II 5

6.  Fue en este periodo cuando comenzaron a
construir enormes centros ceremoniales,
orientados por los movimientos de los
cuerpos celestes (Las Culturas: maya,
teotihuacana, totonaca, mixteca, zapoteca y
tarascas, corresponden a este periodo)
ARTE II 6

7.  Comienza con la etapa de las luchas y la
dispersión de la población, llegando nuevos
grupos (Corresponden a este periodo la
cultura tolteca y Azteca)
ARTE II 7

8.  En las figuras de barro abundan las mujeres
embarazadas o con niños en los brazos.
Algunas aparecen desnudas o con poca ropa,
pero todas con adornos en la cabeza, collares
y orejeras.
ARTE II 8

9. Existen varios enterramientos:
 Se encuentra el cadáver extendido
 Otros tienen los miembros encogidos en
posición prenatal.
Se encuentran abajo del piso de la casa,
frecuentemente portaban mascaras de barro
para no ser reconocidos por los espíritus.
ARTE II 9

10.  Existe gran cantidad de figuras
antropomorfas. Se presenta la esteatopigia
(muslos y caderas muy amplias), relacionada
al culto de la fertilidad y de la tierra
ARTE II 10

11.  Lapintura fue realizada con el estuco, la que
después se retiraba y dejar el dibujo.
Cultivaron la pintura y el tatuaje.
ARTE II 11

12.  Se rinde culto al Fuego, Lluvia, Aire, astros y
planetas (Sol y la Luna)
 Los pueblos era muy religiosos, los
sacerdotes y chamanes ocupaban un lugar
importante en la sociedad.
 Todas las culturas de Mesoamérica eran
politeístas.
Chaman
ARTE II 12

13.  Antigua ciudad mexicana, que se ubico a
orillas del rio Texcoco.
 Una de sus características principales fueron
los figurines(pequeños ídolos antropomorfos
y zoomorfos de arcilla).
 Son llamadas mujeres bonitas cuyos
exagerados rasgos femeninos nos remiten a
ritos agrícolas.
ARTE II 13

14. ARTE II 14

15. Antecedentes geográficos, históricos y
culturales
 Es la cultura Madre mas antigua
 Floreció entre los estados de Veracruz y
Tabasco.
 Las ciudades mas importantes fueron: 3
Zapotes y San Lorenzo (Veracruz) y la Venta
(Tabasco).
 En Tres Zapotes es donde se encontró una
estela de tipo olmeca con glifos mayas.
ARTE II 15

16. UBICACION
ARTE II 16

17.  Olmeca significa: “habitante de la región de
hule”.
 Los pueblos mesoamericanos reconocen a
esta cultura como su raíz.
 Los olmecas introdujeron el juego de pelota;
su religión admitió sacrificio humano y juego
de pelota(hecha de hule).
ARTE II 17

18.  Deformaban el cráneo para darle aspecto de
aguacate.
 Los hombres usaban la cabeza rapada y las
mujeres altos peinados.
 Usaban orejeras y narigueras y andaban casi
desnudos.
ARTE II 18

19.  Consistía en plazas centrales en cuyo
alrededor se establecían beses piramidales
que servían de plataformas para los templos.
ARTE II 19

20. ARTE II 20

21.  Tiene una gran plaza central rodeada de
edificios recubiertos con colores y piedras de
enorme belleza por su pulimentación.
 En la Venta se descubrió la pirámide de mas
antigüedad en toda Mesoamérica realizada
en barro.
ARTE II 21

22.  Material usado: barro o piedra
 Técnicas utilizadas: pastillaje y esculpido
respectivamente.
ARTE II 22

23.  En la escultura olmeca se puede observar el
naturalismo, idealismo y abstracción así
como rasgos físicos de los animales.
ARTE II 23

24. Ejemplos
 Cabezas Colosales
 Estatuas como el “Luchador”, “El Pensador”,
“El Señor de las Limas”
 las Caras de Niños
 altares y estelas en bajo, medio y alto relieve.
ARTE II 24

25.  Fueron dedicadas a los sacerdotes y a los jugadores
de pelota.
 Tienen varias toneladas de peso y hasta tres metros
de altura, labradas en piedra basáltica;
características por su tamaño y grandiosidad.
 Se encuentran en el Parque de Villahermosa,
encontradas en La Venta y San Lorenzo.
ARTE II 25

26. ARTE II 26

27. ARTE II 27

28.  Se localiza en el noreste del lago de Texcoco
 Teotihuacán significa: “Lugar de los Dioses”
ARTE II 28

29.  Para sobrevivir cultivaron maíz, frijol,
calabaza, algodón etc. Además construyeron
canales que servían para encauzar el agua.
 Idearon las llamadas chinampas, levantadas
cerca de los lagos.
ARTE II 29

30.  Los centros ceremoniales y las construcciones
obedecen a un plano perfectamente proyectado;
las avenidas son anchas y rectas, con la pirámide del
Sol, además la Calzada de los Muertos.
 Técnicas eran el talud ( ) y el tablero ( )
ARTE II 30

31.  Los edificios eran construidos en honor a La
Serpiente Emplumada (o Quetzalcóatl) y
Tláloc
Tláloc: dios de la lluvia
Quetzalcóatl: Serpiente emplumada
ARTE II 31

32.  La pirámide mas grande en Teotihuacán
ARTE II 32

33. ARTE II 33

34.  Es de forma rectangular, con 4 terrazas de 400 metros de altura de longitud
ARTE II 34

35.  Tiene un significado mágico-religioso. Los taludes están
cubiertos por la serpiente como símbolo de la tierra.
Las cabezas de Tláloc y
Quetzalcóatl representan los
días del año, ya que suman 365
en total.
ARTE II 35

36.  Se distinguen las máscaras realistas
trabajadas en alabastro, las cuales se
colocaban sobre los cadáveres o sobre los
envoltorios de los muertos
ARTE II 36

37.  Chalchihuitlicue (La
de la Falda de jade)
Diosa de la lluvia
ARTE II 37

38.  Fueron grandes pintores
 Retrataron principalmente la naturaleza y sus
actividades cotidianas
 Predominaron los colores verdes, azul, rojo,
amarillo y blanco diferenciados por la línea.
ARTE II 38

39. ARTE II 39

40. ARTE II 40

41. ARTE II 41

42. ARTE II 42

43.  Los Mayas fueron el pueblo con mas
esplendor en Mesoamérica.
 Abarcaron : la Península de Yucatán,
Guatemala, Belice, parte de Honduras y de el
Salvador
ARTE II 43

44. • Ciudades principales:
 Quintana Roo: Tulum
 Yucatán: Chichen Itzá y Uxmal
 Campeche: Caolalcalco
 Chiapas: Bonampak y Palenque
ARTE II 44

45.  Los Mayas
alcanzaron
una
perfección
técnica y una
gran calidad
artística.
 Bonampak:
relata sucesos
bélicos
ARTE II 45

46.  Usaron el
barro,
madera,
piedra y el
estuco
ARTE II 46

47.  Estelas Mayas
ARTE II 47

48.  Fue de carácter religioso o sagrado
 Es de las mas bellas que existe
ARTE II 48

49. ARTE II 49

50. ARTE II 50

51. ARTE II 51

52. ARTE II 52

53.  El logro técnico mas característico fue la falsa
bóveda y el estuco que se uso para enlucir los
pavimentos, paredes y esculturas.
ARTE II 53

54.  Hay tres códices de gran importancia:
Peresiano (predecía el futuro), Desdrense
(Astronomía) y el Precortesiana (tenia una
corteza de árbol)
ARTE II 54

55.  Libros:
 Popol Vah o libro de los Quichés
 (Información sobre: cosmogonía, religión y mitología)
 Chilam Balam
 Cakchiqueles
ARTE II 55

56. ARTE II 56

57.  Se
ubicaron
en el
estado de
Oaxaca
ARTE II 57

58.  Estelas
que se encuentran en Monte Albán,
conocidas como los “Danzantes”
ARTE II 58

59.  Labrada en piedra
caliza
 El rostro central
presenta rasgos
felinos.
ARTE II 59

60.  Fue el
Emplaza
miento
del
antiguo
centro
Zapoteca
ARTE II 60

61. ARTE II 61

62.  Mixtecos: habitante del país
de las nubes
 Se ubicaron en las ciudades
de Yagul y Mitla
 Se establecieron en los
actuales estados de
Guerrero, Oaxaca y Puebla
ARTE II 62

63.  La pictográfica (Códice Nuttall), los murales y
la cerámica pintada de los mixtecos
demuestran la habilidad artística de esta
cultura.
ARTE II 63

64.  Los Mixtecos destacaron en la orfebrería.
ARTE II 64

65.  Chimalli:Pectoral que tiene forma de escudo
y esta atravesado por flechas.
ARTE II 65

66. ARTE II 66

67.  Son hechos sobre piel de venado de la
historia militar y social que narran aspectos
del pensamiento religioso
ARTE II 67

68.  Cuidad mesoamericana de origen Zapoteca,
que fue absorbida por los Mixtecos
ARTE II 68

69.  Unode sus edificios mas importantes es el
enorme tlachtli o juego de pelota
ARTE II 69

70. Calendario análogo y técnicas
agrícolas
ARTE II 70

71.  Aportaron
conceptos arquitectónicos como
las grecas geométricas de piedras
ensambladas que adornan los palacios
ARTE II 71

72.  Antigua ciudad mexicana, siendo de los
yacimientos mas antiguos.
 Son notables la decoración de sus
construcciones con elaboradas grecas,
concretamente es llamado Grupo de la Iglesia
ARTE II 72

73. ARTE II 73

74. PRIMERAS CIVILIZACIONES

75. Antecedentes Geográficos,
históricos y culturales.
Tula se encuentra en el sur del estado
de Hidalgo, 60 kilómetros al norte de
la cuenca de México y del noreste de la
ciudad de Teotihuacan.
Su principal Cd. Fue TOLLAN =
Tula.
Tolteca= “Artesano o artista”.
Los toltecas eran imaginados como los
“Artistas del Pasado”
y Qutzalcoatl como el Sabio, el
descubridor de los grandes secretos del
mundo.

76. CHAC MOL
El término Chac Mool designa un
tipo de escultura que representa a un
hombre acostado sosteniendo un
plato sobre el vientre. El hombre se
apoya sobre sus codos, con las
rodillas dobladas y la cabeza girada
90 grados hacia un lado.

77. ATLANTES DE TULA
“Guerreros Toltecas”
Esculturas Antropomorfas
que sostenían con la
cabeza el techo de una
habitación.
Se encuentran en la
llamada PIRAMIDE B.

78. PALACIO QUEMADO
El denominado Palacio Quemado es
un edificio de techo plano sostenido
por columnas. A los lados hay sendas
habitaciones con banquetas corridas
decoradas con procesiones de
dignatarios o sacerdotes pintados en
rojo, azul, amarillo, blanco y negro.
Debió tratarse de amplios espacios
para celebrar ceremonias a las que
asistían dignatarios, sacerdotes y

79. JUEGO DE PELOTA
Se ha detectado la existencia
de seis juegos de pelota
(tlachtli), dos de ellos en el
interior del propio Recinto
Principal, que tienen forma de
“I”, muy similares a los
encontrados en otros lugares
como Xochicalco.

80. En la época de la conquista española, la cultura
huasteca estaba asentada en la costa norte del golfo
de México, mientras que la costa central estaba
ocupada por los totonacas, cuya ciudad principal era
Cempoala.
Los huastecas eran conocidos por sus esculturas en
piedra y por trabajar las conchas con intrincados
dibujos

81. ACHAS, YUGOS Y PALMAS

82. Representaban el alma de
las personas

83. El TAJIN
La ciudad estaba dedicada a la
deidad del mismo nombre, el dios
del rayo y de la lluvia. El centro
ceremonial se compone de una
serie de edificios dispuestos en
plataformas escalonadas y
explanadas artificiales, rodeadas
de una fértil selva tropical que ha
contribuido, junto con el
abandono de siglos, a su estado
actual de conservación.

84. Antecedentes Geográficos,
Históricos y Culturales.
Los tarascos o purépechas se asentaron
principalmente en la región oriental del
estado de Michoacán y no de Guerrero
como comúnmente se cree. La cultura se
inició aproximadamente en el año 1200
d.C. y su esplendor terminó hacia el año
1600.
Su gobierno era monárquico y
teocrático. Como la mayoría de las
culturas prehispánicas, eran politeístas.

85. Cuando en el año 1522
llegaron los conquistadores
españoles, los miembros de la
corte y Calzontzin, el último
soberano de la nación,
procuraron ganarse su
amistad. Les dieron a sus hijas
como mujeres y los llamaron
"tarascos" que en su lengua
quiere decir "yerno".

86. YACATAS
Las yácatas eran pirámides
edificadas sobre grandes
plataformas que tenían una parte en
forma de pirámide y otra en forma
de cono. Las yácatas estaban
hechas con piedra volcánica y lajas
unidas con argamasa.
Posteriormente se recubrían con
losas .
"las yácatas“ miden 45 mts. de largo
por 250 mts. de ancho aprox.
Están colocadas en la parte posterior
de la plataforma, con una altura de
aproximadamente 12 mts.

87. Antecedentes Geográficos,
Históricos y culturales.
Fundaron México- tenochtitlan.
Fueron conocidos como aztecas o
Mexícas.
Fue la ultima gran migración
Chichimeca.
El mito oficial enuncia su origen
mítico en Aztlan, una isla originaria
de donde partieron por designios
divinos.

88. PIEDRA DEL SOL
Se trata de una roca de basalto
olivino, de unas 25 toneladas y
3,58 metros de diámetro,
tallada, según algunos
arqueólogos, a finales del
siglo.
Común y erróneamente
llamado calendario Azteca.

90. TEMPLO MAYOR
El Templo Mayor y el Recinto
del Templo Mayor fueron el
centro absoluto de la vida
religiosa mexica.
Además, en el Recinto del
Templo Mayor confluían los
aspectos más importantes de
la vida política, religiosa y
económica de los mexicas.

91. DANZA
La música canto y danza
acompañaban a todas las
ceremonias de carácter
religioso, matrimonios,
funerales, sacrificios, incluso
en los de carácter político
como la asencion de un nuevo
dirigente.
Los Bailes religiosos se hacían
en los patios de los templos.
Mostrados en los códices.

94. En 1517 salió de Cuba la expedición que
descubrió nuestro país, encabezada por
Francisco Hernández de Córdoba.

95. Ruta de Francisco Hernández de
Córdoba
 Salió de Cuba, llegandoa Islas Mujeres, de la
Isla paso a Quintana Roo, Yucatán y
Campeche.

96.  En 1518 salió la 2da expedición que llego a
México encabezado por Juan de Grijalva .
 Siguió la misma ruta que Hernández de
Córdoba y en el Edo de Tabasco bautizo el río
mas caudaloso de México como Río Grijalva
 De Tabasco regreso a Cuba.

97. Rio Grijalva

98.  En 1519 salió de Cuba la tercera expedición (la
ultima) encabezada por Hernán Cortes

99.  En 1519 salió de Cuba, viajo al suroeste y por
ello llego a Cozumel.
De la Isla paso a Quintana Roo, Yucatán, en
donde se subió a su barco Jerónimo de
Aguilar, quien hablaba 2 idiomas Maya y
Español.

100.  De Yucatán pasaron a Campeche, Tabasco en
donde le regalaron 20 mujeres entre ellas la
Malinche, quien hablaba Náhuatl y Maya

101. De Tabasco pasaron a Veracruz en donde
Cortes forma el primer Ayuntamiento de México
llamado “La Villa Rica de la Vera cruz”

103.  Para que nadie regresara quemo los barcos,
se internaron en nuestro país y con ello
empezó la guerra entre los indios y los
españoles

104.  Solo una vez fueron derrotados los españoles
en un pasaje conocido como “La Noche
Triste”

105.  Finalmente los españoles derrotaron al
ultimo tlatoani: Cuauhtémoc

106.  Con ello se acabaron las Civilizaciones
Prehispánicas el día 13 de agosto de 1521.
 A partir de ese día empezó una nueva etapa
para todos, conocida como México Colonial.

107.  RELIGION
La labor misional de la Iglesia Católica inició
con el arribo de las órdenes mendicantes:
franciscanos, dominicos y agustinos, quienes
evangelizaron partiendo del Altiplano Central
hacia fuera las localidades más pobladas y
creando nuevas en donde eran dispersas.

108.  Fray Pedro de Gante: Fundo en México la
primer escuela para Indios.

109.  Fray Bernardino de Sahagún: desarrollo su
labor en Hidalgo.

110.  Fray Juan de Zumárraga: Trajo a México la
primer Imprenta

112.  Conjunto virreinal que
arquitectónica e históricamente es
el más importante de la ciudad de
Pachuca.
 La construcción del templo, que
tiene planta cruciforme, es de
mampostería.
 El vano de entrada es de medio
punto, con arquivolta moldurada, en
cuya clave hay un medallón de la
orden franciscana. La puerta tienen
un vitral semicircular con la figura
de San Francisco.

113.  Destacan los de carácter
Arquitectónico y asimismo de
tendencia religiosa; tal es el caso
de la Iglesia y Convento de San
Andrés, construida por los frailes
Agustinos en 1540.
 Otros casos son : la capilla de
Santa Mónica, y la ex-hacienda
del Ocote

114. Convento de San Andrés
• La puerta del templo de
Epazoyucan está enmarcada por
un arco de medio punto
• custodian a este arco dos pares
de columnas adosadas al muro
sin un estilo definido pero con
clara reminiscencias del orden
toscano y estriadas de forma
oblicua que recuerdan las
columnas salomónicas.
• Estas 4 columnas simulan
sostener la cornisa que está
compuesta de dos secciones.

115.  Es el ex convento de San
Nicolás de Tolentino
considerada una obra de
primer orden en la
arquitectura colonial
mexicana, por su
grandiosidad, elegancia,
riqueza y forma.

116. Ex convento de Actopan
• Agrega a su belleza cuatro
niveles que decoran la puerta
y que recuerdan la cúpula del
panteón de Agripa en Roma.
• La ventana del coro se
encuentra decorada con dos
hermosas columnas
platerescas del mejor gusto y
refinado estilo.

117. Tula de Allende
• Se encuentra la Parroquia y ex convento de San José,
que datan del siglo XVI, tiene portada con arcos
escarzados, pilastras con relieves, frontón curvo y
ventana con una capilla anexa del siglo XVII, con planta
de cruz latina.
• El claustro es de dos niveles con arcada rebajada y
pinturas al fresco.

118. Tepeapulco
 Destaca la parroquia y ex-convento de San Francisco.
 Edificado por los frailes franciscanos en 1528.
 Su fachada muestra una bella portada de estilo
plateresco con su arco, jambas y alfiz completamente
decorados con motivos vegetales. Sobre la puerta se ve
un bajo relieve y sobre el alfiz, un diminuto nicho. En un
costado de la fachada se ve la cruz atrial, tallada con los
símbolos de la Pasión en ingenuos rasgos indígenas.

119. Arcos de Zempoala
• También conocido como:
<< Acueducto del Padre
Tembleque>>
• Obra de ingeniería
hidráulica más importante
en América del siglo XVI.
• El Fraile Francisco
Tembleque oriundo de
Toledo.

120. Cruces y Portadas religiosas
• cruz con estilo latino.
• El portal de entrada es una
arcada de tres arcos
renacentistas apoyados en
gruesos pilares.

121.  Portada de la Iglesia
 Portada del Convento

122. En México
ARTE II

123. ARTE II

124.  El barroco es una corriente artística que surge
en Italia entre en renacimiento y el neoclásico
que abarca el año 1600 hasta el año 1750.
 Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la
Contrarreforma.
 La tendencia del barroco es a la exageración y la
ostentación.
 Otra de las características del barroco que se
manifiesta en la arquitectura, escultura y la
pintura es el juego de las sombras. En la estética
del barroco, son muy importantes los contrastes
claroscuristas violentos
ARTE II

125.  En el barroco la figura humana se alza como
objeto decisivo del arte, pero no en su forma
idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea
este bello o feo, sublime o cotidiano.
 En el barroco podemos distinguir tres
períodos: temprano o primitivo, de 1580 a
1630, pleno, de 1630 a 1680, y tardío o
rococó, de 1680 a 1750.
ARTE II

126.  En el barroco la arquitectura va
frecuentemente unida al urbanismo. La
ciudad se vuelve escenográfica. El palacio es
el típico edificio de vivienda urbana para las
familias poderosas. El hotel es un tipo de
vivienda unifamiliar exenta y rodeada de
jardines, burguesa. El templo es el lugar del
sermón y la eucaristía. Se trata de un sitio de
representación teatral.
ARTE II

127.  Los temas tienden a ser más profanos, mitológicos,
en donde el desnudo adquiere particular
importancia. Además, la escultura se vuelve urbana,
aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas
con la arquitectura.
 La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y
su monumentalidad, su movimiento compositivo, su
dinamismo, proyectado hacia fuera, sus
composiciones diagonales, su expresividad y su
tratamiento de la ropa.
ARTE II

128.  El pintor barroco plasma la realidad tal y como la
vez, con sus límites imprecisos, sus formas que salen
y entran, los objetos de primer plano
intrascendentes, los escorzos y las posturas
violentas, y las composiciones diagonales que dan a
la obra gran dinamismo.
 Se acude a los temas religiosos, escenas de santos,
mitológicos, el retrato, tanto el individual como el
de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón.
ARTE II

129.  Abundan los temas morales y religiosos (la fugacidad de las
cosas y de la vida, la muerte...) debido al desengaño que siente
el hombre.
 Son frecuentes, también, los temas filosóficos, doctrinales y
políticos (la naturaleza humana, el honor...)
 En la poesía barroca conviven dos tendencias:
 Lírica popular: Formada por villancicos, canciones de la lírica
tradicional castellana y romances, también tradicionales
(Romancero nuevo).Es una lírica de lenguaje claro y sencillo.
 Lírica culta: Formada por dos corrientes el conceptismo y el
culteranismo.
ARTE II

130. Renacimiento__________ Barroco
Visión plástica y contornos ____frente a____ visión pictórica y apariencia.
Composición en planos ____frente a____ composición con profundidad.
Formas cerradas ____frente a____ formas abiertas.
Unidad compositiva frente a____ subordinación al motivo.
Claridad absoluta de cada ____frente a____ claridad relativa.
objeto
ARTE II

131.  El barroco en México es conocido como el
barroco novohispano y apareció en México a
finales del siglo XVI, y se preservó hasta
mediados del siglo XVIII.
 Los estados que destacan en este arte son
Hidalgo, Querétaro, Morelos , Oaxaca,
Puebla y la Cd de México.
ARTE II

132.  En la arquitectura se dan las superficies onduladas, las plantas
elípticas y las trabazones interrumpidas, acompañadas de una
exageración de la monumentalidad. La arquitectura barroca
española influyó activamente en América del Sur y contó entre
sus principales figuras representativas a José de Churriguera
(retablo de San Esteban de Salamanca), a José de Ribera y a
arquitectos del s. XVIII como Hipólito Rovira, Casas Novoa y
Leonardo de Figueroa. Entre sus manifestaciones se destacan
la catedral de la Cd de mexico, la basílica de Guadalupe, la
fachada del Sagrario de la catedral, la capilla del Pocito y las
iglesias poblanas, en México, y en el Perú una arquitectura en la
que se entremezclan el empleo de la columna salomónica con
el de la hojarasca decorativa indígena.
ARTE II

133. LA CATEDRAL DE MÉXICO
Ubicado en la Plaza de la Constitución, en el centro histórico de la Ciudad
de México. Las medidas aproximadas de este templo son 59 metros de
ancho por 110 de largo y una altura de 60 metros hasta la cúpula.
ARTE II

134. ARTE II

135. LA FE, LA ESPERANZA Y LA CARIDAD
La fachada esta
elaborada con
marmol y en ella se
encuentran
representaciones de
las tres virtudes
teologales: la Fe, la
Esperanza y la
Caridad. La Fe
sostiene una cruz, la
Esperanza un ancla y
la Caridad sujeta a
dos niños.
ARTE II

136. EL ALTAR DEL PERDÓN
ARTE II

137. CAMPANARIO
ARTE II

138. CAPILLA DE LA
INMACULADA CONCEPCIÓN
ARTE II

139. ALTAR DE LOS
REYES
ARTE II

140. LA
SACRISTÍA
ARTE II

141. CRIPTAS
ARTE II

142.  Tonantzintla viene de las palabras en náhuatl to, que significan "nuestro" o
"nuestra", nantzin, el sifujo "tzin" denota nobleza, lo que viene a significar
"señora madre", y tla, que significa "junto a" o "lugar de". Por lo tanto,
Tonantzintla significa en conjunto "Lugar de nues
 Es el templo principal del pueblo, visitado anualmente por cientos de turistas
mexicanos y extranjeros. Su construcción se inició en el siglo XVI. Para finales
del siglo XVII contaba ya con crucero, cúpula, sacristía y altar mayor, y fue
precisamente por esas fechas que se iniciaron las labores decorativas con
estuco. Se considera cuatro etapas en la construcción del templo que abarca
del siglo XVI al XIX.
 El decorado del interior del templo corresponde al estilo barroco indígena o
barroco novohispano, consistente de una exuberante decoración con motivos
indígenas, tales como ángeles con penachos de plumas, con guirnaldas de
flores, con atuendos de caballero águila y con rasgos indígenas, frutas y
plantas. Todo esto muestra una mezcla entre el mundo prehispánico y el
mundo cristiano.
ARTE II

143. ARTE II

144. ARTE II

145.  La iglesia se construyó a mediados del siglo XVII. Es de estilo
tardo manierista, con abundantes añadidos barrocos en su
decoración, es obra de Antón Martín Calafate y Bartolomé
Ruiz. Es de planta de cruz latina, jesuítica, con cubierta de
bóveda de cañón en la nave central y de arista en las
laterales, el crucero está cubierto por una cúpula sobre
pechinas.
 La portada lateral, en mármol, presenta una hornacina para
la Virgen del Rosario. La torre, de doble fachada, con planta
cuadrangular en su base, presenta una planta octogonal en el
cuerpo de campanas, que aparece cubierto por una cúpula.
En la cabecera, un saliente poligonal del ábside indica el lugar
del camarín de la patrona de la ciudad.
ARTE II

146. ARTE II

147.  Convento de Tepotzotlán, conjunto de edificios religiosos
erigidos en Tepotzotlán (estado de México), considerado una
de las obras magnas de la Compañía de Jesús en el virreinato
de Nueva España.
 La fachada retablo, de estilo churrigueresco, es una de las
más armoniosas México. Se divide en tres calles verticales
enmarcadas por el elemento constructivo más característico
del barroco hispano, el estípite. Colocadas en nichos,
presiden el conjunto las imágenes de san Francisco Javier, el
titular de la iglesia, san Ignacio de Loyola, san Francisco de
Borja, san Luis Gonzaga y san Estanislao de Kotska.
ARTE II

148. ARTE II

149. ARTE II

150.  El Templo de Santa Prisca es un monumento colonial que se localiza en
la ciudad de Taxco de Alarcón, en el norte del estado de Guerrero,
México. Se trata de un edificio construido en la década de 1750 (más
precisamente, entre los años 1751 y 1758), dedicado para el culto católico
en esa población cuya principal actividad fue —y sigue siendo— la
minería de la Plata.
 La construcción fue ordenada por el minero catalán José de la Borda, uno
de los más prósperos de la región taxqueña por el siglo XVIII.
 Los temas centrales de la construcción son: la patrona Sta Prisca, San
Sebastian, los evangelistas, las conchas (que simbolizan el bautismo de
Jesús), las hojas de laurel (que simbolizan el triunfo de la fe) y las uvas,
que representan la sangre de Cristo.
ARTE II

151. ARTE II

152. ARTE II

153.  El Templo de Santo Domingo de Guzmán de la ciudad de
Oaxaca de Juárez (México) es un ejemplo de la arquitectura
barroca novohispana. Los primeros proyectos de construcción del
edificio datan del año 1551, en que el Ayuntamiento de la
Antequera de Oaxaca cedió a la Orden Dominica un total de
veinticuatro lotes para la construcción de un convento en la
ciudad.
 Santo Domingo es un complejo arquitectónico que a pesar de
seguir siendo utilizado religiosamente, es la sede del Museo
Regional de Oaxaca.
ARTE II

154. ARTE II

155. ARTE II

156. LA BASÍLICA DE GUADALUPE
ARTE II

157. ARTE II

158.  Las obras eclesiásticas eran, evidentemente las más importantes, no sólo por sus
dimensiones sino porque tenían mayor apoyo, sobre todo gracias a las clases más
poderosas económicamente.
 Los primeros artistas que destacan en México son europeos: Peyrens, Andrés de la
Concha y Baltazar Echave. Sus obras son de tendencia religiosa. Y por esto los primeros
pintores barrocos nacidos en México son hijos de los anteriores y, como ellos, pintan la
vida de los santos, que es una clara característica del Barroco. Posteriormente, Velasco,
Villalpando y Correa, incursionan en los mismos temas. Su estilo es claramente barroco
y simbólico.
 Entre los pintores más importantes del XVII podemos citar a Baltasar Echave Rioja,
seguidor de Murillo y Rubens y que pintó, por sólo citar un par de sus obras el Martirio de
san Pedro de Arbués que le solicitó el Santo Oficio y los Tributos de la Eucaristía, la Fe y
la Iglesia. José de Juárez ( de la primera mitad), fue otro de los artistas de gran
notoriedad en aquel periodo.
 Juan Correa, trabajó intensamente de 1671 a 1716 y alcanzó gran prestigio y fama por la
calidad de su dibujo y la dimensión de algunas de sus obras. Entre las más conocidos:
Apocalipsis en la Catedral de México, La conversión de Santa María Magdalena, hoy en
la Pinacoteca Virreinal y Santa Catarina y Adán y Eva arrojados del paraíso este último
en el Museo del Virreinato de Tepoztlán.
ARTE II

159. ANGEL
TURIFERARIO
ARTE II

160. SANTA
CECILIA
LA
ENCARNACIÓN
ARTE II

162.  En la literatura barroco novohispana El rasgo
quizá más acusado es el contraste. Este
claroscuro, que en las obras se manifiesta
como paradoja, contradicción y utilización de
tesis y antítesis.
 Dentro de los escritores mas destacados
están: Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz
de Alarcón.
ARTE II

163.  Fue una religiosa católica, poeta y dramaturga
novohispana. Por la importancia de su obra, recibió
los sobrenombres de El Fénix de América y La décima
Musa.
 Sor Juana era muy dada a hacer retruécanos, a
verbalizar sustantivos y a sustantivizar verbos, a
acumular tres adjetivos sobre un mismo sustantivo y
repartirlos por toda la oración, y otras libertades
gramáticas que estaban de moda en su tiempo.
ARTE II

164. Soneto
Al que ingrato me deja busco amante;
y al que amante me sigue dejo ingrata;
constante adoro a quién mi amor
maltrata;
maltrato a quién mi amor busca
constante.
Al que trato de amor hallo diamante;
y soy diamante al que de amor me trata;
triunfante quiero ver al que me mata;
ymato al que me quiere ver triunfante.
Si a éste pago, padece mi deseo;
si ruego a aquel, mi pundonor enojo;
de entre ambos modos infeliz me veo.
Pero yo por mejor partido escojo;
de quién no quiero ser violento empleo;
que de quién no me quiero, vil despojo.
ARTE II

165. ARTE II

166.  En cuanto a la música, sobresalen grandes compositores en Europa que
influyeron en la Nueva España como, J.S. Bach, F. Händel, A. Vivaldi, T.
Albinoni, cuyas importantes obras fueron interpretadas en las muchas
celebraciones religiosas y profanas de la época.
 Los músicos en México también trabajaron especialmente para la iglesia,
escribiendo partituras de la más diversa índole y copias de aquellas obras
que se interpretaban en el órgano. Antonio Sarrier, fue autor de varias
piezas en tres movimientos a las que llamó oberturas, que culminaban
con lo que en cuestión musical fue la vanguardia de la época: una fuga.
 Juan Matías, de origen indígena fue también compositor y maestro de
capilla en la sede diocesana se Oaxaca y autor de un Tratado de Armonía.
 Antonio de Salazar, maestro de capilla de la Catedral de México.
ARTE II

167.  Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte
que representa objetos inanimados, generalmente objetos cotidianos que
pueden ser naturales (animales de caza, frutas, flores, comida, plantas, rocas
o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa,
antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio artifical
determinado. Esta rama de la pintura se sirve de un exquisito arreglo, encanto
colorístico y de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad,
bienestar y armonía. Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte
occidental desde el siglo XVII, el bodegón dan al artista más libertad de acción
en la colocación de elementos de diseño dentro de una composición que otros
géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones,
particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y
alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones
modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas
tridimensionales, y usan objetos encontrados, fotografía, gráficas generadas
por ordenador, así como sonido y vídeo.
 La palabra barroco tuvo originalmente un sentido peyorativo, ligado con la
extravagancia y la exageración, que aún se mantiene en ciertos tópicos del
lenguaje no especializado. Se dice que el término deriva del portugués
barroco (castellano barrueco), que significa ‘perla irregular”
ARTE II

168. UNIDAD 5
ARTE NEOCLASICO

169. LA INDEPENDENCIA
1810-1821
Desarrollo: CONSECUENCIAS:
CAUSAUS: Los criollos Hidalgo abolió la
INTERNAS: organizaron esclavitud y decreto la
conspiraciones en abolición del tributo y la
El desarrollo de la las que planeaban
identidad novohispana y el restitución de las tierras a
como quitarle el los indígenas.
nacionalismo criollo. poder a los
Desesperación de los peninsulares. Morelos escribió el doc.
indígenas, mestizos y SENTIMIENTOS DE LA
Fue descubierta la NACION…
castas que estaban conspiración de
cansados de la explotación. Querétaro, por lo Se redacto la primera
EXTERNAS: que se adelanto la constitución de nuestro
fecha del país (Constitución de
Las ideas de la ilustración. levantamiento. Apatzingan).
Las experiencias La indep. Estallo la Después de la muerte de
revolucionarias de las 13 madrugada del 16 Morelos, la guerra de
colonias. de sep de 1810 Independencia se estanco
pues se convirtió en una
Guerras Europeas y En el inicio su guerra de guerrillas poco
conflictos políticos de principal líder fue coordinadas entre ellas .
España. Hidalgo y a su Se consumo en 1821.
muerte Morelos.

170. La Academia de San Carlos se erige
desde hace 225 años como la
institución encargada de representar
la visión artística del pueblo
mexicano a través de su historia
después de la época prehispánica y
también como semillero de grandes
talentos en el mundo del arte.
Ubicada en el Centro Histórico de la
Ciudad de México, en la antigua calle
del Amor de Dios, actualmente, y
por ubicarse ahí la escuela, calle de
Academia.

171. El Caballito 1796
La Catedral de México
1793

172. Casa de los marqueses de
Buenavista
1795
Proyecto del Hospicio
Cabañas en
Guadalajara
1797

173. El Real Seminario de Minas decidió en
1793 la construcción de una nueva sede
y encargó los planos en 1797 a Tolsá.
Este realizó los planos en dos meses.
El edificio se desarrolló en tres plantas:
baja para viviendas, laboratorios,
cocinas, comedor, despensas y otros
servicios; entresuelo para viviendas de
funcionarios y personal del Colegio de
Minas, así como para dormitorios de
los alumnos y el piso principal se
destinó a las aulas, vivienda del
director, capilla y salón de actos. La
articulación de espacios se realiza
alrededor de patios, uno central de
grandes proporciones.

174. La Catedral de Tulancingo,es
dedicada a San Juan Bautista,
es una obra de la arquitectura
religiosa del México colonial
construida a partir de 1528 por
la Orden Franciscana.
Imponente y a la vez sencilla
destaca en el centro Histórico
de Tulancingo, Hidalgo, frente
a la plaza principal La Floresta.

175. Se inició su construcción en 1904 y se
terminó en 1910, para conmemorar
el primer centenario de la
Independencia de México.
Mide 40 metros de altura, tiene
cuatro niveles y cuatro carátulas
hacia los cuatro puntos cardenales.
En el tercer nivel se encuentran
cuatro diferentes estatuas con
fechas históricas de nuestro país: el
inicio de la Independencia en 1810, la
Consumación de la Independencia
en 1821, la Constitución de 1857 y las
Leyes de Reforma en 1859.

176. Edificio de corte clasicista,
construido en 1902 en cantera
de color café; primero fue
ocupado por el Banco
Mercantil después por el
Banco de Hidalgo y,
posteriormente, se convirtió
en el hotel Niágara.
Actualmente alberga una
sucursal de Bancomer.

177. José María Velasco, Patio del ex convento
de San Agustín
ARTE II

178. El tren, pintura de José María Velasco.
ARTE II

179. UNIDAD 6
ROMANTICISMO

180. El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en
Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción
revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo,
dándole importancia al sentimiento.

181. La Columna de la Independencia es
uno de los grandes símbolos de
nuestra nación y se encuentra
ubicado en la principal glorieta del
Paseo de la Reforma, prácticamente
al centro de lo que fue el trazo
original de ésta, que es la principal y
más importante avenida de la Ciudad
de México.
El famoso arquitecto Antonio Rivas
Mercado fue el autor del proyecto,
mientras que el ingeniero Roberto
Gayol realizó y dirigió la obra y el
artista italiano Enrique Alciati se
encargó de los grupos escultóricos.

182. "El valle de México", 1875
"La catedral de Oaxaca", 1887
"El candelabro de Oaxaca", 1887
"La hacienda de Chimalpa", 1893

183. JUVENTINO ROSAS
José Juventino Policarpo Rosas
Cadenas (Santa Cruz, Guanajuato;
25 de enero de 1868 — Surgidero
de Batabanó Cuba, 9 de julio de
1894), fue un compositor y músico
mexicano mundialmente conocido
por el vals Sobre las olas (Over the
Waves - Über den Wellen).

184. • Polcas
Valses: •La cantinera
Dos pensamientos •Carmela
Sobre las olas •Ojos negros
Carmen
Amelia
Aurora • Danzas
•A Lupe
•En el casino
•Juanita
•No me acuerdo
•¡Qué bueno!

185. En México

186. • El modernismo fue una corriente del
pensamiento que se desarrolló en la Edad Media
baja durante los siglos XVII y XVIII se
fundamentada en el pensamiento de Descartes
“El racionalismo”. La modernidad se caracterizó
por la racionalización de la existencia.
• El modernismo fue una reacción “contra los
excesos del romanticismo, y contra las
limitaciones y el criterio estrecho del retoricismo
seudoclásico” .

187. Movimiento artístico que nace en Italia,
llaga a España y es traído de hay a
México por escritores.

188. • Los iniciadores del modernismo se inspiraron en las
nuevas ideas venidas de Francia. Sobre todo el
parnasianismo y el simbolismo.
• Así que como tal el modernismo es una corriente
proveniente de Francia que llego a México gracias a la
literatura y a la idea de independencia de la Nueva
España, idea que surge al ver como paises europeos e
americanos comenzaron a liberarse de sus
conquistadores.
• Estas ideas de independencia en México, lograron que
los escritores mexicanos empezaran a traer a México
ideas extranjeras y de este modo surge el modernismo

189. La pintura modernista se caracterizaba por:
• Responder al deseo de superar el academicismo e Impresionismo.
• El abandono de lo cotidiano en pro de temas de contenido
simbólico-conceptual.
• La insistencia en la línea y en el dibujo muy expresivo.
• Ser una pintura de carácter lineal y bidimensional.
• Las formas orgánicas.
• Formatos alargados y apaisados.
• Recrear el tema de la mujer, la perversión y el erotismo.
• El excesivo decorativismo, que puede adelantar la abstracción.
• La línea independiente que avanza hacia el Expresionismo
posterior.
• Que adquieren gran importancia las ilustraciones gráficas, el cartel
y la litografía.

190. P. Picasso, Madre
con Niño M uerto.
P. Picasso,
E harén
l
Pablo Picasso, es un ejemplo de un pintor
modernista, en Europa.
Fue una gran influencia en México.

191.  En México dentro de la pintura modernista se
tomo, como inspiración “La fiesta de los
muertos”.
 La fiesta de los muertos es una festividad
mexicana y centroamericana, que tiene como
objeto honrar y venerar a todos los seres
muertos.
 Esta fiesta tiene un origen mas antigua que la
conquista ya que desde épocas prehispánicas
en México eran venerados estos seres.

192.  Delas figuras mas plasmadas en los lienzos y
murales esta la catrina que es una forma
evolucionada de la diosa Mictecacíhuatl (La
dama de los muertos), de la época
prehispánica.

193.  Fue uno de los pintores y caricaturistas mas
destacados en México durante el movimiento
modernista, su trabajo se caracterizo por ser
una burla de la muerte manteniendo cierto
respeto, además utilizaba la situación por la
que el país pasaba para hacer una critica del
sistema político y cultura que predominaba.

194. Obra de José Guadalupe Posada
“La catrina”

195. “Calavera Don Quijote y Sancho
Panza”

196. “La calavera oaxaqueña”

197. Se caracteriza por:
• Ser una reacción contra el Romanticismo; contra lo emotivo. Se busca un arte más intelectual.
• Ser un arte individualista o independiente. Cada compositor intenta forjar su pro- pia estética.
• Crear la gran orquesta.
• Individualizar la sonoridad de cada instrumento.
• Producir un renacimiento de la música de cámara.
• Experimentar nuevas sonoridades; se exploran nuevos efectos y timbres.
• Añadir nuevos instrumentos musicales(de naturaleza electrónica).
• La liberación e independencia de la melodía.
• Emplear toda clase de disonancia.
• La variedad de sistemas, estilos y tendencias musicales(neorromanticismo, im- presionismo,
expresionismo, serialismo o dodecafonismo, politonalismo, microtona- lismo, neoclasicismo,
nacionalismo, exotismo, arcaísmo, jazz, aleatoria, concre- ta...)
• Emplear la polirrítmia.
• La Textura No-melódica.
En México destacan los siguientes músicos:

198. • Es uno de los más altos valores artísticos, nacido en mexico.
• Inició su carrera como concertista de piano y compositor antes de
terminar sus estudios y en 1882 ganó dos premios, uno como
pianista en la Exposición de Querétaro y otro como compositor en
la Exposición de Veracruz. A los 19 años, en 1883, concluyó su
Primera Sinfonía en Do menor titulada "Sagrada" que fue
estrenada apenas en 1988 a 81 años de su muerte.
• En 1884 representó a México en la Exposición Algodonera
Internacional de Nueva Orléans.
• Entre sus obras destacan el vals Capricho ,la más popular y
conocida, sus óperas Atzimba , que hablan de la conquista de
Michoacán , La Leyenda de Rudel, Don Juan de Austria, Satán
vencido y El beso de la Rousalka.
• Es una figura con un estilo particular influenciada por artistas
franceses.

200. • Felipe Villanueva es uno de los músicos mexicanos más
importantes del siglo XIX: escribió música exquisita, en su
mayor parte piezas para piano, aunque también compuso
obras religiosas, una ópera y piezas diversas. A pesar de
haber tenido una corta vida y escasa preparación musical, fue
autor de obras llenas de inspiración y de finísima factura.
• En su música, la belleza de sus melodías y la riqueza de sus
ritmos se une a sus interesantes armonías.
• Felipe Villanueva, con obras como su Vals poético , sus
mazurkas de concierto y sus Danzas humorísticas ha dejado
una huella imborrable en la historia musical de México.
• Felipe Villanueva nació en 1862 en el actual municipio de Tecámac,
Estado de México. Y murió en México D.F en 1893.

202. • Nació en Ahualulco (San Luis Potosí) el 28 de enero de 1875 y estudió en el Conservatorio Nacional
de Música de Ciudad de México con Pedro Manzano y Melesio Morales, entre otros. Entre 1899 y
1904 estudió en los conservatorios de Leipzig y Gante (Bélgica). Durante esta época comenzó a
desarrollar su teoría del sonido 13, que consiste en la división de la escala en intervalos más
pequeños que los semitonos tradicionales. En 1911 asistió al Congreso Internacional de Música de
Roma, donde expuso sus nuevas ideas compositivas. Desempeñó prestigiosos cargos dentro y fuera
de su país, entre ellos el de director del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica
Nacional de México, y fundador y director de la American Symphonic Orchestra de Nueva York. A
partir de 1924 se retiró de los cargos públicos y se dedicó a profundizar en sus nuevas teorías. Estuvo
muy relacionado con Leopold Stokowski, con quien compartió sus estudios sobre los microtonos.
Falleció en San Ángel, México, el 9 de septiembre de 1965.
• Su complejo sistema se basa en la división fraccionaria del sonido, que abarca desde los cuartos de
tono hasta los treintavos, como sucede en el Preludio 29 de septiembre para piano (1949). Para
llevarlo a cabo encargó la construcción de diversos instrumentos destinados a la interpretación de
sus obras.
• De su extensa producción musical destacan la ópera Xulitl (1920, revisada en 1947), varias sinfonías,
Preludio a Cristóbal Colón (1922), Fantasía sonido 13 (1931), el preludio Horizontes (1950) y
numerosas obras vocales, corales e instrumentales, como los 70 estudios para violonchelo solo
(existe una división entre las obras que utilizan el sistema tradicional y las que adoptan el sistema de
microtonos). También fue autor de libros teóricos, como Sonido 13: el infinito en las escalas y en los
acordes (1957), y de numerosos artículos.

204. • Es un músico y compositor mexicano nacido en Fresnillo, Zacatecas, 8 de
diciembre, 1882, considerado un erudito en música ya que desde corta
edad fue capaz de interpretar y producir música.
• Compositor controvertido, se dedicó a crear una obra musical basada en
temas del folklore mexicano, combinándolos con el estilo romántico
europeo de su época. Otra influencia importante en su producción es la
del impresionismo, ya que junto a José Rolón los dos compositores
representan la influencia más importante del impresionismo musical en
México.
• Entre sus obras, una de las que lo hizo famoso alrededor del mundo fue la
canción "Estrellita" de la cual no recibió ningún centavo ya que, por
negligencia, ni él ni su disquera registraron la obra a su nombre.
• Compuso para varios instrumentos, y dominó especialmente la guitarra
gracias a la amistad que sostuvo con el guitarrista español D. Andrés
Segovia. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección
internacional, y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero.
Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947.
• Murió en 1948.

206. En México

207.  El nacionalismo es una ideología y un movimiento social y político
que surgió junto con el concepto de nación propio de la Edad
Contemporánea en las circunstancias históricas de la Era de las
Revoluciones desde finales del siglo XVIII.
 Los inicios del nacionalismo moderno se remontan hasta la
desintegración, al final de la edad media, del orden social feudal y
de la unidad cultural de varios estados europeos. El derrumbe del
sistema social y económico dominante, el feudalismo, vino
acompañado del desarrollo de comunidades más grandes,
interrelaciones sociales más amplias y dinastías que favorecieron
los valores nacionales para conseguir apoyos a su dominación. El
sentimiento nacional se vio reforzado en algunos países durante la
Reforma, cuando la adopción del catolicismo o del protestantismo
como religión nacional actuó como fuerza de cohesión colectiva
adicional.

208.  Se puede decir que el nacionalismo surge a partir de
los cambios producidos por las revoluciones, y el
sentimiento que dejaron en ellas, es el resultado de la
lucha por la liberación.
 El nacionalismo revolucionario, es una expresión
tercermundista, nacida durante los años de la guerra
fría.
Este tipo de nacionalismo a diferencia del que se da en
países centrales, es una expresión de rebeldía y
libertad ante la opresión del imperialismo.

210.  Debido a que el movimiento habla sobre todo un
cambio social, una revolución, la pintura usaba como
tema estos cambios, esta idea de revolución, de lucha.
 Los pintores mas destacados en México son:
 Diego Rivera.
 Clemente Orozco.
 Alfaro Siqueiros.
 Rufino Tamayo.
 María Izquierda.
 Frida Kahlo.
 Jorge González Camarena

211.  Nació en Guanajuato el 8 de diciembre de 1886, fue un destacado
muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar
obras de alto contenido social en edificios públicos. Es creador de
diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la
Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura
de Chapingo y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y
Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San
Francisco, Detroit y Nueva York.
 En su obra destaca la critica social, así como pinturas de índole
cultural, tuvo una relación muy estrecha con políticos extranjeros
como la que tuvo con León Trotsky, un politico ruso, con el que
compartia ideas.
 Se caso con Frida Kahlo otra pintora destacada.
 Murió el 24 de noviembre de 1957

213. “La vida de los
aztecas en el
mercado de
Tlatelolco”.
Ubicado en el
Palacio
Nacional de
Ciudad de
México.

214. “El mercado de
Tenochtitlan”
“El mundo Azteca”

215. “Tierra y Libertad”, detalle del mural “la escalera del Palacio
Nacional”

216. “Hombre en una encrucijada”

218. “Sueño de una tarde dominical en la alameda central"

221.  Pintor muralista mexicano, contribuyó a recuperar la técnica, el
diseño y los temas de la pintura al fresco. Está considerado como
uno de los más destacados muralistas desde los tiempos del
renacimiento. Orozco nació en Zapotlán, Jalisco, el 22 de
noviembre de 1883. A los 7 años se trasladó a la ciudad de México,
donde realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional
Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Conoció el
taller del grabador José Guadalupe Posada, que lo impresionó y
cuya influencia marcaría toda su obra. En 1922 se unió a Diego
Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y
escultores, que buscaba recuperar el arte de la pintura mural bajo
el patrocinio del gobierno mexicano. Una de sus primeras y más
destacadas obras fue la serie de murales que hizo para la Escuela
Nacional Preparatoria sobre la conquista, la colonización y la
Revolución Mexicana.

222.  Entre 1927 y 1934 trabajó en Estados Unidos. Allí realizó un grupo de
murales para la New School for Social Research de Nueva York y en el
Pomona College de California pintó un mural con el tema del héroe
griego Prometeo. Sus murales para la Biblioteca Baker en el
Dartmouth College escenifican la historia de América con la serie La
llegada de Quetzalcóatl, El retorno de Quetzalcóatl y Modern
industrial man. De regreso a su país realizó grandes murales en el
Palacio de Bellas Artes (1934) o la Suprema Corte de Justicia (1941) en
la ciudad de México, además de diversas series en importantes
instituciones de la ciudad de Guadalajara, como el Palacio de
Gobierno, la Universidad o el Hospicio Cabañas. En la década de 1940
pintó algunos lienzos caracterizados por las líneas diagonales y el
color gris que ya venía utilizando para sus murales. En los últimos años
su estilo se fue simplificando, buscando sobre todo un carácter más
dramático y violento que le aproximara más al expresionismo. Orozco
murió en México D.F. el 7 de septiembre de 1949.

224. “Cortes y la
Malinche”, en el
colegio de
San Idelfonso.

225. “Prometheus”, Pomona College. Claremont

226. “Civilización Americana”, Dartmouth College. New
Hampshire

227. “Combate”, Museo Carrillo Gil. México

228. “Zapata”,
Instituto de Arte
de Chicago
“Zapatistas”,
MOMA. Nueva
York

229.  Pintor mexicano, uno de los más famosos muralistas de su país junto a Diego
Rivera y José Clemente Orozco. Siqueiros nació en Chihuahua y se formó en la
Escuela de Bellas Artes de México y en la escuela de Santa Anita de esta
ciudad. Participó en el renacimiento de la pintura al fresco efectuada bajo el
patrocinio gubernamental de las decoraciones murales en edificios públicos.
Vivió en París, Barcelona y Estados Unidos. Regresó a México y organizó el
sindicato de pintores, escultores y grabadores revolucionarios. Miembro del
Partido Comunista Mexicano, fundó su periódico El Machete y se dedicó al
activismo político, representando en sus frescos temas de dinámica
revolucionaria para alentar a las clases sociales más desfavorecidas. Sus
pinturas representan una síntesis muy particular de los estilos futurista,
expresionista y abstracto, con colores fuertes e intensos. En 1962, el gobierno
mexicano sentenció a Siqueiros a ocho años de prisión por organizar
disturbios estudiantiles de extrema izquierda dos años antes, el artista fue
indultado en 1964. Sus obras más monumentales son, Marcha de la
Humanidad (1971), realizada después de su salida de la cárcel, que decora las
paredes del Hotel de México, y que ocupa una superficie de 4.600 m2 de
paneles articulados, y Del porfirismo a la revolución, de 4.500 m2, en el Museo
de Historia Nacional de la ciudad de México. Recibió el Premio Nacional de
Arte de México y el Premio Lenin de la Paz.

231. “Autorretrato” ,Instituto Nacional Bellas Artes.
México

232. “Suicidio colectivo”, MOMA. Nueva York

233. “La nueva democracia”, Palacio de Bellas Artes

234. “La hiena sobre Latinoamérica”

235.  El muralista, pintor y escultor Jorge González Camarena (1908-1980) nació en
Guadalajara, Jalisco, México. Estudio arte en Escuela Nacional de Artes Plásticas de San
Carlos en la ciudad de México. En 1928, encabezó un movimiento para promover a Diego
Rivera como director de la Academia de San Carlos.
 Jorge formó parte de la Segunda Generación de la Escuela Mexicana de Pintura. Fue miembro
del Seminario de Cultura Mexicana, la Academia de Artes, miembro de la Comisión Para
Proteger los Murales de México del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y presidente de
la Asociación Mexicana de Artes Plásticas AMAPAC.
 A lo largo de su carrera González Camarena se hizo acreedor a muchos premios como la
Insignia José Clemente Orozco otorgada por el Congreso del Estado de Jalisco en1956,
Segundo Premio en el Salón Anual de Pintura del INBA patrocinado por el Instituto Nacional
de Bellas Artes en 1962, Placa de Oro del Gobierno de Jalisco en 1964, “L’Ordine al Mérito de
la República Italiana” por parte del gobierno de Italia, por pintar un retrato de Miguel Ángel
que fue colocado en la casa del artista italiano en 1967, y el Premio Nacional de Artes en la
rama de pintura en 1970.

236.  Las obras del artista han sido presentadas en un gran número de exposiciones en el Museo
Nacional de Artes Plásticas en el Palacio de Bellas Artes. En las ciudad de México y la
Exposición de Arte Mexicano Contemporáneo auspiciada por la Secretaria de Relaciones
Exteriores y la OPIC en Burdeos, Paris, Lille, Lyón y Toulouse, Francia en 1958. El artista
participó en varias exposiciones en el Museo Nacional de Arte Moderno (Palacio de Bellas
Artes.) en 1959, 1962, y 1972. Veinticinco Años del Salón de la Plástica Mexicana,
Homenaje a los Miembros Fundadores, en 1974, Exposición Retrospectiva en el Museo de
Arte Moderno en Chapultepec y en la Galería Malintzincally en la ciudad de México.
 Los murales de González Camarena forman parte de colecciones públicas como la
biblioteca del Instituto Tecnológico de Monterrey, México (El historiador Sahagún.), el
edificio principal del Instituto Mexicano del Seguro Social en México, D.F. (Pintura
Mural.),Universidad de Concepción, Chile (Integración Latino Americana), Museo Nacional
de Antropología en la ciudad de México(Las razas y la cultura), Palacio de Bellas
Artes(Liberación), edificio del Senado mexicano (Las dos revoluciones), El Banco de
México, en Veracruz, el Museo de Arte Moderno, y el Museo Nacional de Historia, Castillo
de Chapultepec, en la ciudad de México.

238. “El abrazo”

239. “La Patria”
“La vendimia”

240. la Pinacoteca de la Universidad de Concepción

241. “Presencia de América Latina”

242.  Nacido en Oaxaca, pintor mexicano cuyo estilo combina temas populares
autóctonos con las formas artísticas de la vanguardia europea como el cubismo.
Su obra evolucionó de una pintura de pequeñas dimensiones (con un color
insensible a las influencias posimpresionistas) a un cromatismo mucho más
brillante al servicio de la temática social.
 Tamayo también recuperó la pintura de caballete, que combinó con la pintura
mural de carácter social. Sus obras gozaron de un reconocimiento internacional,
que derivó en encargos para amplias decoraciones murales como Homenaje a la
raza (1952), en París, o México hoy (1953, Palacio de Bellas Artes, México). Le
siguieron otros murales como América (1956, Banco del Suroeste, en Houston), el
de mayor envergadura que ejecutó, y para el nuevo edificio de la UNESCO en
París realizó Prometeo (1958) y, posteriormente, Eclipse total (1977). En 1943
Tamayo realizó su primera obra completamente abstracta, La naturaleza y el
artista (Smith College Collection, Northampton, Massachusetts).
 Tamayo fue un gran conocedor del arte prehispánico y en 1974 donó su
espléndida colección de piezas de ese periodo a su ciudad natal. En la capital
mexicana se encuentra el museo que lleva su nombre y que fue inaugurado en
1981. Se trata de uno de los centros de arte contemporáneo más modernos del
mundo en el que se exhiben obras de más de 150 artistas internacionales.

246. “El Grito”
“Hombre
Contemplando”

247.  Los primeros años de la vida de esta talentosa artista, los pasó en la pacífica existencia de San Juan
de los Lagos, donde nació en 1902. De su ciudad natal absorbió los colores y costumbres que la
caracterizarían a lo largo de su vida y que plasmaría en la mayor parte de su obra. Años después su
familia se vio en la necesidad de trasladarse a Saltillo, Coahuila, donde residiría por muchos años y
donde comenzó a estudiar en el Ateneo Fuente (Ramírez Gea). Casada en 1917 radico en la capital de
la República desde 1923. En 1927 ingreso a la Academia de San Carlos, donde estudio un año. Tuvo
por maestros a Germán Gedovius y a Manuel Toussaint, pero la influencia más profunda la recibió de
Rufino Tamayo. Realizo su primera exposición en 1929, apoyada por Diego Rivera, quien hizo los
comentarios escritos para presentarla. Al año siguiente llevo al Art Center de Nueva York una
muestra que comprendía retratos, paisajes y estudios, siendo la primera mujer mexicana que expuso
en Estados Unidos. Talentosa artista plástica jalisciense que el tiempo ha colocado junto con Frida
Kahlo en la cúspide de la pintura femenil mexicana. Vivió en diferentes puntos de la República,
donde participó en diferentes movimientos pictóricos y fue rechazada por otros. Sus biógrafos
suponen que asistió a la Academia de Rubén Herrera, debido a la sólida formación que demostró.
 En 1936 llegó a México el poeta francés y teórico del surrealismo Antonin Artaud, el cual se sintió
cautivado por la pintura de Izquierdo a la que califico de "sincera, espontánea, primitiva e
inquietante". Gracias a su influencia logró María exponer en París.
 Durante el resto de su vida continúo aliada con Tamayo en contra del monopolio discriminador de
los muralistas.
 Desde 1935 enseño en la Escuela de Artes Plásticas de la SEP y formo parte de la Liga de Escritores y
Artistas Revolucionarios. Fue miembro fundador de la Casa de Artistas de América.
 En 1948 padeció un ataque de hemiplejía que le paralizó la mitad de su cuerpo. Sólo su
determinación y voluntad la hicieron volver a pintar, pero lamentablemente sin alcanzar su antiguo
nivel. Murió en la Ciudad de México en 1955.

249. “María Izquierdo”

250. “Naturaleza Muerta con Huachinango”

251. “Malabarista”
“Escena de circo”

252.  Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón fue una célebre pintora mejicana, nació el 07/07/1910,
aunque se rumorea que su verdadera fecha de nacimiento es el 06/07/1907. Nació en la ciudad de
Coyoacán, en México. La niñez de Frida fue muy triste. A los seis anos tuvo la polio, lo cual la dejó
con una pierna mucho más corta y delgada que la otra, para el resto de su vida. Esto siempre la
acomplejó.
 Rebelde por naturaleza, y ávida de sorprender, Frida ya de jovencita se vestía con ropas de hombre
en ocasiones, para molestar a sus familiares en las reuniones que mantenían. Mas tarde se cortó el
pelo para hacer rabiar a su marido Diego Rivera, acto seguido pinto este autorretrato.
 Conocida por sus autorretratos, ella mismo explicó su tendencia a retratarse así: "Me pinto a mi
misma porque estoy a menudo sola, y porque soy la persona a la que mejor conozco."
 En 1925, regresando de la escuela en autobús, Frida se vió involucrada en un trágico accidente, que
casi le cuesta la vida, y que le dejó secuelas que influyeron en ella el resto de su vida. Se partió la
columna vertebral, la clavícula, varias costillas, la pelvis, y se fracturó una pierna en once lugares
distintos. Estando de reposo absoluto en la cama tras el accidente, y aburrida, empezó a pintar. Este
pasatiempo momentáneo terminaría por ser la pasión de su vida. "Yo pinto mi propia realidad, Lo
único que sé, es que pinto porque lo necesito, y pinto lo que se me ocurre, sin más
consideraciones.“A lo largo de su vida, y debido a las secuelas del accidente, se sometió a unas
treinta operaciones; recurriendo al tequila para calmar el dolor. En muchos de sus cuadros quedan
reflejados estos años de sufrimiento. A menudo se retrataba a si misma con un collar de espinas,
clavos, o con cortes en el cuerpo, a modo de expresar su dolor. Ella decía: "Mi pintura lleva un
mensaje de dolor. Ha completado toda mi vida."

253.  En 1929, Frida contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera. Fue un matrimonio
apasionado, y alocado, entre dos personas de characteres extremadamente fuertes. Durante
su matrimonio, se sucedieron los amantes por parte de ambos conyugues. Frida y Diego se
divorciaron, pero antes de que tanscurriera un año, se volvieron a casar. Frida era tan infiel
como su marido, y tuvo como amantes tanto a mujeres como a hombres. Algunos de sus
amantes fueron: Georgia O'Keefe, Maria Felix, Leon Trotsky, y Nickolas Muray.
 A pesar de las infidelidades, refiriendose a su marido, Frida decía: "Ser la mujer de Diego es la
cosa mas maravillosa del mundo. Yo le dejo jugar al matrimonio con otras mujeres. Diego no
es el marido de nadie y nunca lo será, pero es un gran compañero". Por otro lado también
decía: "He sufrido dos grandes accidentes en mi vida: uno fue en autobús, y el otro Diego. Este
tipo de contradicciones son una muestra del tipo de relación turbulenta que tenía la pareja.
 Fue idea de Diego el que ella se vistiera con las ropas tradicionales, que junto con sus cejas
pobladas, y bigote, llegaron a ser su símbolo.
 Aunque ella no estaba de acuerdo, a Frida amenudo se le identifica con la pintura surrealista.
Con la ayuda de los pintores: Andre Bretón, y Marcel Duchamps, Frida pudo exponer algunos
de sus cuadros en Los Estados Unidos y Europa. En 1943 fue nombrada profesora de pintura
en La Esmeralda, La Escuela de Bellas Artes del Ministerio de Educación.
 En la última, y única exposición que la artista pudo realizar en su país, una vez más Frida
escandalizó a la gente. Estando enferma, hizo que la trajeran a la exposición, a la Galería de
Arte Contemporáneo,en camilla . La dejaron en medio de la sala,y ella se dedicó a distraer al
publico, contando chistes, y bebiendo. A continuación se dirigió a la prensa, y dijo: "Yo no
estoy enferma. Estoy rota." La exposición fue todo un éxito.
 Frida Kahlo murió el 13/07/1954. Pero el culto a su arte sigue tan vivo, que se ha creado el
"Kahloismo". Una especie de religión que considera a Frida una Diosa.

254. “Autorretrato”

255. “Las dos Fridas”

256. “Autorretrato
con monos”

258. “Flor de Vida”

259. “Henry Ford Hospital”

260. “El Abrazo de Amor del Universo, la Tierra,
Diego, Yo y el Sr. Xolotl”

261. Se caracterizo por:
 La transformación simple de formas y elementos decorativos
 Los arcos falsos o grecas en vez de frontones
 Las cornisas se adornan con motivos prehispánicos, tamborcillos,
junquillos o deidades y mascarones
 La profusión de ornamentación
En México los principales ejemplos de esta arquitectura son:
 Palacio de Bellas Artes.
 Palacio de correos.
 Cámara de Diputados.
 Escuela socialista.
 Museo Universitario del Chopo.
 Tlatelolco.
 El Estadio Azteca.
 Museo de antropología e Historia.

262.  El Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México,
es la máxima casa de cultura del país, considerado el mejor teatro de ópera de
México, y el centro más importante dedicado a las bellas artes en todas sus
manifestaciones. La Unesco lo declaró monumento artístico en 1987. En su
interior se encuentran murales de José Clemente Orozco, Diego Rivera, David
Alfaro Siqueiros, entre otros. Fue encargado por el presidente mexicano Porfirio
Díaz al final de su mandato con motivo de la celebración del Centenario del Inicio
de la Independencia de México. Depende del Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA).
 Este recinto alberga diversos escenarios y salas para la práctica y exposición de
obras de arte. Destaca la gran sala de espectáculos, con un aforo para 2.255
personas y un escenario de veinticuatro metros de longitud. En él se encuentra el
gran telón antifuego (único en el mundo dentro de un teatro de ópera) con la
imagen de los volcanes mexicanos Popocatépetl e Iztaccíhuatl y un peso de 24
toneladas. Este telón fue encargado a la Casa Tiffany de Nueva York a modo de
un enorme rompecabezas. En el techo de la sala se encuentra la lámpara de
cristales, que fue diseñada por el húngaro Geza Marotti y en la que se representa
al dios griego Apolo rodeado de las musas de las artes.

265.  Construido entre 1902 y 1907 por el italiano Adamo
Boari -el constructor del Palacio de Bellas Artes- el
edificio de Correos tiene una fachada en cantera, con
decoraciones renacentistas. Su puerta principal es
ochavada sobre la esquina, cubierta por una
marquesina de hierro forjado sostenida por gruesas
cadenas y sobre ellas se alzan dos balcones. El interior
del edificio es atractivo por su espacio y por su
combinación de hierro forjado con mármol de Carrara
en la escalera, los mostradores, las mesas y los
buzones. En la parte superior funciona un museo
postal donde, en estampillas, se muestra el progreso
del correo en Mexico.

268.  Se en Av. Congreso de la Unión No. 66, Col. El
parque. Del. Venustiano Carranza, en México
D.F.
 Es el sitio donde los representantes políticos
de México crean y discutes la leyes que no
regirán.
 Se considera un lugar artístico debido a la
innumerable cantidad de murales que están
en el.

271.  El inmueble del Museo Universitario del Chopo, de excepcional
arquitectura e historia, es una construcción en hierro, tabique
prensado y vidrio procedente de Alemania. Su fabricación data
de 1902 y fue traído a México por la Compañía Mexicana de
Exposiciones Permanentes, S.A., con el fin de albergar
exposiciones industriales. Su montaje se realizó entre 1903 y
1905. A partir de 1913 y hasta 1964, fue el Museo Nacional de
Historia Natural.
 En 1975, después de dos años de trabajos de restauración y
habilitación, este tradicional edificio se inauguró como Museo
Universitario del Chopo y hoy se especializa en exposiciones de
artes visuales de vanguardia, proyectos experimentales,
propuestas de grupos marginales y artistas jóvenes. El museo
alberga el Foro del Dinosaurio, espacio escénico para
representaciones de danza, música, teatro, performance y
diversas actividades de extensión universitaria.

274.  La Plaza de las Tres Culturas o Plaza de Tlatelolco es una plaza ubicada en el centro de la
Ciudad de México, en la Delegación Cuauhtémoc. Su nombre proviene del hecho de que los
conjuntos arquitectónicos ubicados en su alrededor provienen de tres etapas históricas
diferentes:
 Cultura de Tenochtitlan, previa a la Conquista de México por los españoles y está
representada por una serie de pirámides y ruinas prehispánicas, del pueblo mexica llamado
Tlatelolco. En esta época y en este lugar, existía un famoso mercado que abastecía de todo
tipo de mercancías provenientes de la Mesoamérica a los habitantes del Valle de México. Ésta
es la etapa de la Primer Cultura.
 Cultura Española, desde la Conquista de México hasta su independencia, representada por un
convento y la Catedral católica de Santiago, del periodo colonial. En la zona se fundó el
Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco, a cargo de los evangelizadores españoles Bernardino de
Sahagún y Juan de Zumárraga. Los conquistadores tenían la costumbre de construir sus
templos cristianos exactamente arriba de los templos prehispánicos ya que, además, así
aprovechaban las piedras para la construcción. Ésta es la etapa de la Segunda Cultura.
 Plaza de las Tres Culturas
 Cultura del México moderno, representada por la Torre de Tlatelolco, sede hasta 2005 de la
Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) y actualmente sede del Centro Cultural
Universitario y Memorial del 68 de la UNAM, así como los edificios habitacionales, conocidos
como Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco. Varias de estas edificaciones son la obra del
destacado arquitecto Mario Pani Darqui. Ésta es la etapa del sincretismo criollo y corresponde
a la Tercera Cultura.

277.  Conocido con el sobrenombre de El Coloso de Santa Úrsula por
encontrarse ubicado en los antiguos terrenos ejidales del pueblo
de Santa Úrsula Coapa (Coyoacán), es un estadio de fútbol
ubicado en la Ciudad de México, perteneciente a la empresa de
medios Grupo Televisa.
 Fue diseñado por los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y
Rafael Mijares Alcérreca y se construyó en 1962 con motivo de
la novena edición de la Copa Mundial de Fútbol que se realizó en
México en 1970. Su capacidad es de 105.000 espectadores
cómodamente sentados, siendo así el tercer estadio más grande
del mundo en capacidad con espectadores sentados después del
Estadio Rungnado May Day en Corea y el Saltlake Stadium en
India. Se adornó en su exterior con una obra del afamado
escultor Alexander Calder llamada "El Sol Rojo", con motivo de
los Juegos Olímpicos de 1968.

280.  Considerado como uno de los museos más importantes del mundo, el Museo Nacional de
Antropología e Historia de la Ciudad de México, posee la colección más grande de arte
precolombino del planeta, que distribuida en sus 24 salas temáticas constituyen el museo más
grande de Latinoamérica.
 El Museo Nacional de Antropología e Historia fue proyectado por el arquitecto mexicano
Pedro Ramírez Vázquez autor también de la Basílica de Guadalupe, el Museo del Templo
Mayor y de la famosa identidad gráfica de los Juegos Olímpicos de México 1968. Este museo
está dividido en varias salas, cada una dedicada a alguna de las culturas que florecieron en el
territorio mexicano desde hace 3000 años entre las que encontramos la Sala Olmeca, la Sala
Teotihuacana, la Sala Maya, la Sala Mexica entre otras de igual importancia. Asimismo el
museo posee una sala de exposiciones temporales procedentes de otros de los museos más
importantes de mundo.
 Este recinto nos ofrece una visión diferente a la de otros museos, ya que además mostrar
piezas únicas del arte prehispánico, también cuenta con reproducciones de algunos de los
edificios más destacados de las culturas mesoamericanas que nos sumergen en su cultura y su
forma de vida. Por otra parte, la arquitectura del lugar es en si misma un motivo de belleza ya
que entre sus atractivos cuenta con un gran domo del cual cae una cascada de agua en
homenaje a Tláloc, dios de la lluvia de los antiguos aztecas así como otros elementos que
aunados a su colección lo han colocado desde su creación entre los más destacados del
mundo.

283.  Al igual que todas las demás áreas del arte
nacionalista su intención es revolucionar la
escultura.
 Tratan de dejar a tras el viejo arte para
cambiar, y transformar una nueva
corriente.
 El mayor exponente de la escultura es
Mathias Goeritz.

284.  Fue un escultor mexicano de origen alemán, que luego de la
Segunda Guerra Mundial se estableció en México.
 Hizo estudios de arte en la Escuela de Artes y Oficios de Berlín-
Charlottensburg y se doctoró en filosofía e historia del arte.
Vivió en Tetuán en 1941, en Granada en 1945 y en 1948 en
Santillana del Mar, donde fundó la Escuela de Altamira en 1948,
cuyo lema fue "Todos los hombres, por fin hermanos, se
convierten en artistas". Por invitación del arquitecto Ignacio
Díaz Morales, se trasladó a la Ciudad de México en 1949.
 Entre sus obras destaca el Museo El Eco, inaugurado en 1953 en
Ciudad de México. Este museo albergaba obras importantes
como La serpiente, una escultura de Goeritz que actualmente se
encuentra en el Museo de arte moderno de la Ciudad de México.
En el 2005, El Eco fue restaurado y hoy funciona nuevamente
como museo.

286. Torre Satélite

288.  La Danza Nacionalista es la obra artística sobre materiales procedentes del pueblo. Es una
representación "teatral" de las tradiciones patrias, y su diferencia con la danza folklorica
radica en que éstas son autóctonas de las regiones de donde surgieron y la anterior se encarga
de analizar y sintetizar estas expresiones para poder presentarlas de una manera mas
estilizada en un teatro. En este estilo de danza, el folklore venezolano se convierte en la
materia prima para producir un trabajo coreográfico que atraiga al público de cualquier parte
del mundo de manera que tenga un significado universal.
 El término nacionalista se utiliza para diferenciar este tipo de danza de la folklórica y para
explicar su rasgo principal: exaltar a través de la danza, las características de la nación
venezolana. Su origen data del año 1950 con el movimiento artístico Retablo de Maravillas. Su
primera bailarina Yolanda Moreno asume la dirección artística en 1965 cuando la agrupación
cambia su nombre a Danzas Venezuela. Desde ese momento este estilo de danza se ha
desarrollado como representativo de la cultura venezolana y sus espectáculos han recorrido
todo el mundo.
Los principales exponentes son:
 Nelly y Gloria Contreras .
 Pilar Diosa.
 Sonia Amelio.

289.  Coreógrafa. Es directora y coreógrafa del Taller Coreográfico de la UNAM, el cual fundó en
1970. A través de él, ha llevado la danza mexicana a múltiples escenarios y la ha puesto al
alcance de todo el público, cambiando radicalmente la situación tan limitada en la que se
encontraba.
Con el apoyo de la UNAM, Gloria Contreras ha dirigido 76 temporadas presentando cada
semana dos funciones con un programa diferente durante nueve meses al año en el Teatro
Arq. Carlos Lazo de Ciudad Universitaria y en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural
Universitario. También ha publicado 19 libros sobre poesía, dibujo, fotografía, ensayo, y
metódica dancística.
Ha brindado oportunidades a más de 3O coreógrafos al proporcionarles un foro abierto a la
creación. Ha presentado 275 coreografías -193 obras propias- al público mexicano, creadas
con música que abarca desde cantos del siglo XII hasta las composiciones más
contemporáneas.
Ha organizado exposiciones de dibujo, pintura, cartel, poesía y fotografía inspiradas en el
trabajo del Taller Coreográfico. Desde 1974 organiza seminarios donde personas de todas las
edades y profesiones han estudiado y practicado la danza.
Su filosofía acepta la ortodoxia dancística mediante la innovación a partir de la tradición y
utiliza la técnica como un vehículo para la comunicación. Considera al bailarín como elemento
fundamental de la coreografía de manera que éste, apoyándose en la forma, comunique la
esencia fundamental del ser humano.

292.  Coreografía, crotalogía.
 Es una de las principales de la danza en
México por su excelencia y delicadeza
además por tener una limpieza en cada una
de sus coreografías.