El documento resume la vida y obra del pintor Francisco de Goya. Explica el contexto histórico y cultural en el que vivió Goya, desde 1792 hasta 1828, y cómo esto influyó en su evolución artística y visión pesimista del mundo. Describe las diferentes etapas y géneros pictóricos de Goya, desde sus primeros cartones optimistas hasta sus últimas Pinturas Negras, marcadas por la decepción. Resalta la originalidad de Goya y cómo anticipó movimientos posteriores como el romanticismo, impresionismo y
Este documento describe las claves narrativas del género cinematográfico de suspense, especialmente en la filmografía de Alfred Hitchcock. Explica que el suspense se basa en crear intriga y tensión en el espectador mediante situaciones amenazantes para el protagonista. También destaca que las películas de suspense utilizan una estructura narrativa de antecedente, nudo y desenlace, y suelen estar relacionadas con géneros como el policial y el cine negro. Además, cita definiciones de Hitchcock sobre
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX: el Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo. En el Romanticismo destacan pintores ingleses como Constable y Turner y franceses como Gericault y Delacroix, conocidos por sus paisajes emotivos y temas históricos. El Realismo surgió como reacción a los valores burgueses, con pintores como Courbet y Daumier que retrataban la vida cotidiana de forma cruda. Finalmente, el Impresionismo se caracterizó por el uso del color y
Este documento presenta el contexto histórico-cultural de la segunda mitad del siglo XIX, incluyendo la Revolución Industrial, la colonización europea de África, las guerras del Opio entre China e imperios europeos, y la Guerra de Secesión estadounidense. Luego resume las secciones sobre arquitectura, escultura, pintura y otras artes que serán tratadas como parte del tema sobre el arte en este período.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) nació en Aragón y se formó como pintor en Zaragoza y Madrid, donde desarrolló su carrera artística. Trabajó inicialmente como cartonista para la Real Fábrica de Tapices, donde revolucionó el género con escenas de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de cámara de la corte española, donde alcanzó gran prestigio como retratista. La Guerra de Independencia Española tuvo un profundo
El documento describe el Romanticismo en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX en Europa. Surge como reacción a la pérdida de fe en la Razón tras la Revolución Francesa y las guerras napoleónicas. La pintura romántica enfatiza el sentimiento y la intuición sobre las reglas académicas. Los principales pintores románticos fueron Eugène Delacroix en Francia, J.M.W. Turner y William Constable en Gran Bretaña, y Caspar David Friedrich en Alemania, conocidos por sus paisajes y
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Describe las características y representantes más importantes de cada estilo. Luego, se enfoca en los pintores impresionistas franceses más destacados como Monet, Renoir, Manet y Degas, y menciona algunos impresionistas chilenos como Augusto Barcia y Arturo Gordon Vargas.
1) Analiza los diferentes movimientos artísticos que surgieron en el período de entreguerras como el expresionismo, futurismo, suprematismo, constructivismo y nueva objetividad, destacando sus características. 2) Examina los elementos comunes del arte fascista y comunista como su carácter dirigido y propagandístico así como su uso con fines de unificación nacional, haciendo notar también sus diferencias ideológicas. 3) Describe los principales estilos artísticos promovidos por los regímenes totalit
El documento resume la vida y obra del pintor Francisco de Goya. Explica el contexto histórico y cultural en el que vivió Goya, desde 1792 hasta 1828, y cómo esto influyó en su evolución artística y visión pesimista del mundo. Describe las diferentes etapas y géneros pictóricos de Goya, desde sus primeros cartones optimistas hasta sus últimas Pinturas Negras, marcadas por la decepción. Resalta la originalidad de Goya y cómo anticipó movimientos posteriores como el romanticismo, impresionismo y
Este documento describe las claves narrativas del género cinematográfico de suspense, especialmente en la filmografía de Alfred Hitchcock. Explica que el suspense se basa en crear intriga y tensión en el espectador mediante situaciones amenazantes para el protagonista. También destaca que las películas de suspense utilizan una estructura narrativa de antecedente, nudo y desenlace, y suelen estar relacionadas con géneros como el policial y el cine negro. Además, cita definiciones de Hitchcock sobre
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX: el Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo. En el Romanticismo destacan pintores ingleses como Constable y Turner y franceses como Gericault y Delacroix, conocidos por sus paisajes emotivos y temas históricos. El Realismo surgió como reacción a los valores burgueses, con pintores como Courbet y Daumier que retrataban la vida cotidiana de forma cruda. Finalmente, el Impresionismo se caracterizó por el uso del color y
Este documento presenta el contexto histórico-cultural de la segunda mitad del siglo XIX, incluyendo la Revolución Industrial, la colonización europea de África, las guerras del Opio entre China e imperios europeos, y la Guerra de Secesión estadounidense. Luego resume las secciones sobre arquitectura, escultura, pintura y otras artes que serán tratadas como parte del tema sobre el arte en este período.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) nació en Aragón y se formó como pintor en Zaragoza y Madrid, donde desarrolló su carrera artística. Trabajó inicialmente como cartonista para la Real Fábrica de Tapices, donde revolucionó el género con escenas de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de cámara de la corte española, donde alcanzó gran prestigio como retratista. La Guerra de Independencia Española tuvo un profundo
El documento describe el Romanticismo en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX en Europa. Surge como reacción a la pérdida de fe en la Razón tras la Revolución Francesa y las guerras napoleónicas. La pintura romántica enfatiza el sentimiento y la intuición sobre las reglas académicas. Los principales pintores románticos fueron Eugène Delacroix en Francia, J.M.W. Turner y William Constable en Gran Bretaña, y Caspar David Friedrich en Alemania, conocidos por sus paisajes y
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Describe las características y representantes más importantes de cada estilo. Luego, se enfoca en los pintores impresionistas franceses más destacados como Monet, Renoir, Manet y Degas, y menciona algunos impresionistas chilenos como Augusto Barcia y Arturo Gordon Vargas.
1) Analiza los diferentes movimientos artísticos que surgieron en el período de entreguerras como el expresionismo, futurismo, suprematismo, constructivismo y nueva objetividad, destacando sus características. 2) Examina los elementos comunes del arte fascista y comunista como su carácter dirigido y propagandístico así como su uso con fines de unificación nacional, haciendo notar también sus diferencias ideológicas. 3) Describe los principales estilos artísticos promovidos por los regímenes totalit
El documento resume las principales características del arte en el siglo XIX, incluyendo la arquitectura, escultura y pintura. Se enfoca en el movimiento romántico, describiendo el contexto histórico y las características generales de este movimiento artístico, como la expresión de sentimientos y emociones sobre la belleza clásica. También resume las características de la pintura romántica y los principales pintores románticos como Delacroix y Géricault.
El documento resume el movimiento artístico del realismo en la pintura del siglo XIX. Explica cómo surgió como reacción al neoclasicismo y romanticismo, enfocándose en reflejar la realidad de forma detallada. Destaca a pintores realistas como Courbet, Millet y Corot, así como el rol de la fotografía. Finalmente, analiza las obras y perspectiva crítica de Gustave Courbet, principal representante del realismo francés.
El Realismo PictóRico, Es Un Movimiento Queguestfc08647
El documento describe el movimiento del realismo pictórico y sus principales exponentes en los siglos XIX y XX, con énfasis en artistas como Courbet, Daumier y Millet. Explica que el realismo busca representar la realidad de manera objetiva y fiel, caracterizándose por la imitación de la naturaleza. También analiza obras específicas de estos artistas y cómo plasmaron escenas y personajes humildes, despertando controversia en su época.
Este documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo e impresionismo. En el romanticismo, los paisajes se representaban de forma subjetiva y dramática. Artistas como Delacroix se centraron en temas históricos y exóticos. El realismo retrató la vida cotidiana de forma naturalista, con Courbet mostrando escenas campesinas. Finalmente, el impresionismo emergió a finales del siglo XIX con una pincelada suelta y el uso de colores p
Este documento resume La persistencia de la memoria, una pintura surrealista de 1931 de Salvador Dalí. La obra representa una bahía con cuatro relojes blandos y maleables que simbolizan la naturaleza efímera del tiempo y la memoria humana. El documento analiza los símbolos, temas, composición e interpretaciones de esta icónica pintura de Dalí.
Este documento presenta un resumen de los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el expresionismo abstracto en Estados Unidos, el informalismo en Europa, y las neovanguardias como el pop art, el op art y el arte cinético. Explica los principales exponentes de cada movimiento como Pollock, Rothko y De Kooning en EE.UU., y Saura, Millares y Tàpies en España. Finalmente, traza una línea temporal que periodiza los diferentes estilos desde 1950 hasta inicios del siglo XXI.
Impresionismo y Postimpresionismo pictóricoAtala Nebot
Presentación del contexto histórico y artístico de las principales manifestaciones pictóricas del siglo XIX, destacando el movimiento Impresionista -donde destaca la figura de Monet, pero también Manet, Degas, Pisarro, etc.-, y Postimpresionista, donde se resalta la importancia de autores como Cezanne, Van Gogh o Gauguin.
El futurismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Italia a principios del siglo XX, inspirado en la modernidad y el progreso tecnológico. Rechazaba los museos y valores del pasado, enfatizando el dinamismo del mundo moderno y la máquina. Liderado por Filippo Tommaso Marinetti, promovía una visión nacionalista y apoyó al fascismo italiano. En pintura y literatura, los futuristas buscaban representar el movimiento a través de formas fragmentadas y el uso
I. Este documento resume diferentes movimientos artísticos del cambio de siglo como el Modernismo, Fauvismo y Expresionismo, describiendo sus características. También describe el Cubismo de Picasso. II. Explica la arquitectura del cambio de siglo como el Modernismo y diferentes estilos. III. Incluye biografías y obras de artistas como Matisse, Munch y Picasso.
Principales rasgos de la pintura francesa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, centrando la atención en los movimientos del Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo y sus principales autores
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el Minimalismo, incluyendo información sobre artistas representativos y obras clave de cada movimiento. Menciona el Renacimiento con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, el Barroco con Rembrandt y José de Ribera, el Romanticismo con Goya y Stieler, el Rococó con Watteau y Frangonard, el Neoclasicismo con Ingres y David, el Realismo con Daumier y Millet, el Impresionismo con Manet y Corot, el Fauvis
CONTEXTO
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL IMPRESIONISTAS
PRINCIPALES PINTORES IMPRESIONISTAS
EL POSTIMPRESIONISMO PRINCIPALES APORTACIONES DE TOULUSE LAUTREC, CEZANNE, VAN GOGH, GAUGUIN
El documento resume el Romanticismo y el Expresionismo. El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración, dando prioridad a los sentimientos individuales sobre la razón. Se caracteriza por la libertad creativa y la primacía del genio individual. El Expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como reacción al impresionismo, defendiendo un arte más intuitivo y subjetivo que reflejara la visión interior del artista sobre la realidad objetiva. Ambos movimientos promovieron la libert
El documento resume el expresionismo alemán y sus principales exponentes como Munch, Kirchner, Nolde y Kandinsky. Munch influyó con su obra El Grito, que expresaba la angustia existencial. Grupos como El Puente y El Jinete Azul rechazaron el impresionismo, distorsionando formas y usando el color de manera emotiva. Kandinsky desarrolló el expresionismo abstracto buscando que la pintura, como la música, conmoviera sin necesidad de narrar. Picasso también tuvo etapas expresionistas como en
El documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX, comenzando con Goya y su obra de temática social y política. Luego describe el Romanticismo, cuyos máximos representantes fueron Gericault y Delacroix, caracterizado por el cromatismo y la expresión de emociones. Más adelante presenta el Realismo, con su interés por reflejar la realidad, y el Impresionismo, centrado en captar los efectos de la luz. Finalmente, analiza el Postimpresionismo y figuras como Van Gogh, Gaug
El documento resume los principales artistas y obras del Romanticismo en Europa. En Alemania, Caspar David Friedrich y Karl Friedrich Schinkel fueron pintores románticos que representaron paisajes desolados y ruinas góticas. En Inglaterra, John Constable y J.M.W. Turner se enfocaron en paisajes naturalistas y el efecto de la luz. En Francia, Eugène Delacroix y Théodore Géricault fueron líderes del Romanticismo pictórico, con obras como La muerte de Sardanápalo y La balsa de la Med
El documento describe el contexto histórico y las características de la pintura romántica en el siglo XIX. Reaccionando contra el neoclasicismo, el romanticismo enfatizó la subjetividad, la naturaleza, temas históricos y exóticos. Artistas clave incluyen a Delacroix, Géricault, Turner y Friedrich, quienes exploraron el color, la luz y paisajes que expresaban estados de ánimo.
Volantes sobre el pensamiento de cesar rengiforadiorhl
El documento habla sobre la importancia de las artes como una forma de lucha contra las fuerzas extranjeras que intentan influir la cultura y el arte de América Latina. El autor señala que a través de la pintura, la literatura, el teatro y otras expresiones artísticas, los pueblos libran batallas para proteger su identidad cultural y sus raíces.
Este documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX: el Romanticismo, caracterizado por el predominio del color y la composición libre; el Realismo, que reflejó las realidades sociales con un enfoque objetivo inspirado por la fotografía; y el Impresionismo, que se centró en la percepción subjetiva de la luz y el color. Destaca artistas clave como Delacroix, Courbet, Millet y los paisajistas de la Escuela de Barbizon por su influencia en el desarrollo de estos estilos
Este documento resume los principales estilos pictóricos de los siglos XIX y XX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo, el regionalismo, el futurismo, el expresionismo, el cubismo y el pop art. Describe obras representativas de cada estilo y los rasgos característicos de su enfoque pictórico, como el uso del color y la representación de la realidad.
El documento resume las principales características del arte en el siglo XIX, incluyendo la arquitectura, escultura y pintura. Se enfoca en el movimiento romántico, describiendo el contexto histórico y las características generales de este movimiento artístico, como la expresión de sentimientos y emociones sobre la belleza clásica. También resume las características de la pintura romántica y los principales pintores románticos como Delacroix y Géricault.
El documento resume el movimiento artístico del realismo en la pintura del siglo XIX. Explica cómo surgió como reacción al neoclasicismo y romanticismo, enfocándose en reflejar la realidad de forma detallada. Destaca a pintores realistas como Courbet, Millet y Corot, así como el rol de la fotografía. Finalmente, analiza las obras y perspectiva crítica de Gustave Courbet, principal representante del realismo francés.
El Realismo PictóRico, Es Un Movimiento Queguestfc08647
El documento describe el movimiento del realismo pictórico y sus principales exponentes en los siglos XIX y XX, con énfasis en artistas como Courbet, Daumier y Millet. Explica que el realismo busca representar la realidad de manera objetiva y fiel, caracterizándose por la imitación de la naturaleza. También analiza obras específicas de estos artistas y cómo plasmaron escenas y personajes humildes, despertando controversia en su época.
Este documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo e impresionismo. En el romanticismo, los paisajes se representaban de forma subjetiva y dramática. Artistas como Delacroix se centraron en temas históricos y exóticos. El realismo retrató la vida cotidiana de forma naturalista, con Courbet mostrando escenas campesinas. Finalmente, el impresionismo emergió a finales del siglo XIX con una pincelada suelta y el uso de colores p
Este documento resume La persistencia de la memoria, una pintura surrealista de 1931 de Salvador Dalí. La obra representa una bahía con cuatro relojes blandos y maleables que simbolizan la naturaleza efímera del tiempo y la memoria humana. El documento analiza los símbolos, temas, composición e interpretaciones de esta icónica pintura de Dalí.
Este documento presenta un resumen de los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el expresionismo abstracto en Estados Unidos, el informalismo en Europa, y las neovanguardias como el pop art, el op art y el arte cinético. Explica los principales exponentes de cada movimiento como Pollock, Rothko y De Kooning en EE.UU., y Saura, Millares y Tàpies en España. Finalmente, traza una línea temporal que periodiza los diferentes estilos desde 1950 hasta inicios del siglo XXI.
Impresionismo y Postimpresionismo pictóricoAtala Nebot
Presentación del contexto histórico y artístico de las principales manifestaciones pictóricas del siglo XIX, destacando el movimiento Impresionista -donde destaca la figura de Monet, pero también Manet, Degas, Pisarro, etc.-, y Postimpresionista, donde se resalta la importancia de autores como Cezanne, Van Gogh o Gauguin.
El futurismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Italia a principios del siglo XX, inspirado en la modernidad y el progreso tecnológico. Rechazaba los museos y valores del pasado, enfatizando el dinamismo del mundo moderno y la máquina. Liderado por Filippo Tommaso Marinetti, promovía una visión nacionalista y apoyó al fascismo italiano. En pintura y literatura, los futuristas buscaban representar el movimiento a través de formas fragmentadas y el uso
I. Este documento resume diferentes movimientos artísticos del cambio de siglo como el Modernismo, Fauvismo y Expresionismo, describiendo sus características. También describe el Cubismo de Picasso. II. Explica la arquitectura del cambio de siglo como el Modernismo y diferentes estilos. III. Incluye biografías y obras de artistas como Matisse, Munch y Picasso.
Principales rasgos de la pintura francesa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, centrando la atención en los movimientos del Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo y sus principales autores
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el Minimalismo, incluyendo información sobre artistas representativos y obras clave de cada movimiento. Menciona el Renacimiento con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, el Barroco con Rembrandt y José de Ribera, el Romanticismo con Goya y Stieler, el Rococó con Watteau y Frangonard, el Neoclasicismo con Ingres y David, el Realismo con Daumier y Millet, el Impresionismo con Manet y Corot, el Fauvis
CONTEXTO
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL IMPRESIONISTAS
PRINCIPALES PINTORES IMPRESIONISTAS
EL POSTIMPRESIONISMO PRINCIPALES APORTACIONES DE TOULUSE LAUTREC, CEZANNE, VAN GOGH, GAUGUIN
El documento resume el Romanticismo y el Expresionismo. El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración, dando prioridad a los sentimientos individuales sobre la razón. Se caracteriza por la libertad creativa y la primacía del genio individual. El Expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como reacción al impresionismo, defendiendo un arte más intuitivo y subjetivo que reflejara la visión interior del artista sobre la realidad objetiva. Ambos movimientos promovieron la libert
El documento resume el expresionismo alemán y sus principales exponentes como Munch, Kirchner, Nolde y Kandinsky. Munch influyó con su obra El Grito, que expresaba la angustia existencial. Grupos como El Puente y El Jinete Azul rechazaron el impresionismo, distorsionando formas y usando el color de manera emotiva. Kandinsky desarrolló el expresionismo abstracto buscando que la pintura, como la música, conmoviera sin necesidad de narrar. Picasso también tuvo etapas expresionistas como en
El documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX, comenzando con Goya y su obra de temática social y política. Luego describe el Romanticismo, cuyos máximos representantes fueron Gericault y Delacroix, caracterizado por el cromatismo y la expresión de emociones. Más adelante presenta el Realismo, con su interés por reflejar la realidad, y el Impresionismo, centrado en captar los efectos de la luz. Finalmente, analiza el Postimpresionismo y figuras como Van Gogh, Gaug
El documento resume los principales artistas y obras del Romanticismo en Europa. En Alemania, Caspar David Friedrich y Karl Friedrich Schinkel fueron pintores románticos que representaron paisajes desolados y ruinas góticas. En Inglaterra, John Constable y J.M.W. Turner se enfocaron en paisajes naturalistas y el efecto de la luz. En Francia, Eugène Delacroix y Théodore Géricault fueron líderes del Romanticismo pictórico, con obras como La muerte de Sardanápalo y La balsa de la Med
El documento describe el contexto histórico y las características de la pintura romántica en el siglo XIX. Reaccionando contra el neoclasicismo, el romanticismo enfatizó la subjetividad, la naturaleza, temas históricos y exóticos. Artistas clave incluyen a Delacroix, Géricault, Turner y Friedrich, quienes exploraron el color, la luz y paisajes que expresaban estados de ánimo.
Volantes sobre el pensamiento de cesar rengiforadiorhl
El documento habla sobre la importancia de las artes como una forma de lucha contra las fuerzas extranjeras que intentan influir la cultura y el arte de América Latina. El autor señala que a través de la pintura, la literatura, el teatro y otras expresiones artísticas, los pueblos libran batallas para proteger su identidad cultural y sus raíces.
Este documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX: el Romanticismo, caracterizado por el predominio del color y la composición libre; el Realismo, que reflejó las realidades sociales con un enfoque objetivo inspirado por la fotografía; y el Impresionismo, que se centró en la percepción subjetiva de la luz y el color. Destaca artistas clave como Delacroix, Courbet, Millet y los paisajistas de la Escuela de Barbizon por su influencia en el desarrollo de estos estilos
Este documento resume los principales estilos pictóricos de los siglos XIX y XX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo, el regionalismo, el futurismo, el expresionismo, el cubismo y el pop art. Describe obras representativas de cada estilo y los rasgos característicos de su enfoque pictórico, como el uso del color y la representación de la realidad.
El documento resume la pintura del siglo XIX en Europa. Se divide en tres fases: Romanticismo (hasta 1848), Realismo (1848-1871) y Impresionismo (último tercio del siglo). El Romanticismo se caracterizó por el predominio del color sobre la línea y composiciones dinámicas. Destacaron Delacroix, Géricault y los temas históricos, exóticos y de la naturaleza. El Realismo reflejó la realidad de forma más objetiva. El Impresionismo se centró en la percepción subjet
El Tránsito del siglo XVIII al XIX: el Romanticismomercedes
El documento resume las características y principales exponentes de la pintura romántica en el siglo XIX. Destaca la obra de Géricault y Delacroix en Francia, que plasmaron temas históricos y de actualidad con gran dramatismo y expresividad. También menciona a Friedrich en Alemania y a Constable y Turner en Inglaterra, pioneros del paisaje romántico.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el Minimalismo, describiendo sus características clave, contextos históricos y representantes más importantes, como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Goya, Picasso y Warhol.
El documento resume las características del Romanticismo como movimiento artístico surgido a finales del siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. En pintura, destaca la obra de Caspar David Friedrich en Alemania, William Turner en Inglaterra, y Delacroix y Géricault en Francia, conocidos por sus paisajes y escenas históricas que exaltan la naturaleza y las emociones. El Romanticismo influyó notablemente en la literatura, música y otras artes durante el siglo XIX.
El romanticismo fue un movimiento cultural que surgió a fines del siglo XVIII en respuesta a la Revolución Industrial y que enfatizaba los sentimientos nacionalistas y la subjetividad individual. Los artistas románticos se volcaron hacia la naturaleza y exploraron temas como la muerte, lo trágico y lo sublime. La pintura romántica, liderada por Géricault y Delacroix, se caracterizó por el dramatismo y el movimiento en obras como "La balsa de la Medusa" y "Libertad guiando al pueblo
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el Barroco hasta el Expresionismo, incluyendo información sobre sus características, causas, artistas representativos y contexto histórico-social. Se describe la evolución del arte a lo largo de los siglos XVII al XX, desde el Barroco, pasando por el Rococó, Realismo e Impresionismo, hasta llegar al Postimpresionismo y Expresionismo.
La pintura representa una escena de la Revolución de 1830 en París, donde el pueblo se levantó en barricadas contra el rey Carlos X. Muestra a la figura alegórica de la Libertad guiando al pueblo francés, compuesto por representantes de diferentes clases sociales, hacia el cambio revolucionario. Delacroix buscó capturar el movimiento y la agitación de los eventos a través de una composición asimétrica y el uso del color y la luz.
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español nacido en 1746. Abarcó diversos géneros como pinturas de caballete, murales, grabados y dibujos. Realizó cartones para tapices, retratos oficiales y series de grabados que criticaban la sociedad española de su época. También destacó por sus pinturas de temas históricos y las Pinturas Negras, con las que plasmó su pesimismo hacia el ser humano. El impresionismo surgió en Francia en la segunda mitad del sig
El documento describe la evolución de la pintura durante el siglo XIX en Europa, comenzando con el Romanticismo. Este movimiento se caracterizó por la subjetividad y la representación de sentimientos. Artistas como Delacroix y Géricault pintaron obras que mostraban pasiones humanas. Más tarde surgió el Realismo, con pintores como Millet, Courbet y Corot que se enfocaron en representar la realidad de una manera más objetiva, incluyendo temas de la vida cotidiana y de las clases populares.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Barroco hasta el Modernismo en el siglo XIX, incluyendo el Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Simbolismo. Describe los rasgos característicos de cada movimiento y proporciona ejemplos de artistas representativos.
El documento resume información sobre varias obras del pintor español Francisco de Goya y Lucientes. Describe la técnica, fecha, ubicación y estilo de cuadros como La familia de Carlos IV, El 3 de mayo en Madrid, y las Pinturas Negras. También proporciona detalles biográficos sobre Goya y cómo su estilo evolucionó desde el rococó hasta el prerromanticismo, influenciado por Velázquez y Rembrandt.
El documento presenta un análisis de dos obras pictóricas: "El vagón de tercera clase" de Honoré Daumier, que representa la vida de la clase trabajadora en el siglo XIX, y "La Libertad guiando al pueblo" de Eugène Delacroix, que conmemora la Revolución de 1830 en Francia. Ambas obras emplean el estilo realista para transmitir mensajes políticos sobre la situación de las clases populares y la lucha por la libertad contra el absolutismo real.
El documento proporciona una introducción a varios movimientos artísticos del siglo XIX y XX, incluidos el neoclasicismo, el realismo, el impresionismo y el expresionismo. Se centra en varios pintores notables como Jacques-Louis David, Francisco de Goya y sus obras más famosas como El juramento de los Horacios, La muerte de Marat y Los duques de Osuna y sus hijos. También resume brevemente la vida y carrera de estos dos importantes pintores.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo. Describe las características estéticas y temáticas de cada estilo, así como los artistas más representativos.
El documento describe el Romanticismo como un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido como una reacción contra la Ilustración y el Neoclasicismo. Se caracterizó por dar prioridad a los sentimientos sobre la razón y romper con las reglas clásicas. El Romanticismo se manifestó de diferentes maneras en cada país y época a través de las artes, promoviendo ideas como la libertad individual, la primacía del genio creador y la valoración de lo diferente.
El documento resume los principales estilos pictóricos desde principios del siglo XIX hasta finales del siglo XX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo, el regionalismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo y el pop art, y proporciona ejemplos clave de obras representativas de cada estilo.
El documento describe las características de la pintura romántica y realista, incluyendo sus orígenes, temas y principales exponentes. La pintura romántica surgió a finales del siglo XVIII y se caracteriza por expresar sentimientos y emociones a través de la imaginación. La pintura realista comenzó a mediados del siglo XIX y se enfoca en retratar la realidad de una manera objetiva, incluyendo escenas de la vida cotidiana. Algunos de los pintores más importantes mencionados son Delacroix, Geric
El documento describe la evolución del estilo artístico neoclásico en el siglo XVIII. Surgió como reacción al barroco y rococó, influenciado por el descubrimiento de Pompeya y la Ilustración. Se caracterizó por imitar la simplicidad y pureza de las formas clásicas, especialmente en arquitectura con edificios como la Iglesia de la Madeleine en París. La escultura y pintura también se centraron en temas clásicos con énfasis en la proporción y el orden. Francisco de G
Similar a Arte del siglo XIX y principios del XX (20)
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
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ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
2. 1Arte del siglo XIX y principios del XX | Manuel Quero Barona GES 2
Índice
Índice…………………………………………..…………………………….....…. Pg. 1
1. Características generales del arte del siglo XIX...……….... Pg. 2
2. Características de los movimientos artísticos...……….…… Pg. 3
2.1. Neoclasicismo…….………….………………………………….…… Pg. 3
2.2. Romanticismo………….……….………………………………….… Pg. 3
2.3. Realismo……………………………………………………………….… Pg. 4
2.4. Impresionismo…………………………………………..….……….. Pg. 4
2.5. Postimpresionismo…………………………………………………. Pg. 4
3. Comentarios de obras………………………………………..…..…….. Pg. 5
3.1. La libertad guiando al pueblo……………………………….…. Pg. 6
3.2. El juramento de los Horacios…………………………………… Pg. 7
3.3. Fusilamiento de Torrijos……….……………………………….... Pg. 8
3.4. La noche estrellada………………………………………………….. Pg. 9
3.5. Las espigadoras……………………..…………………………...… Pg. 10
3.6. Napoleón cruzando los Alpes………...……………………… Pg. 11
3.7. Saturno devorando a un hijo..................................... Pg. 12
3. 2Arte del siglo XIX y principios del XX | Manuel Quero Barona GES 2
1. Características generales del arte del siglo XIX
El arte en el siglo XIX muestra por primera vez un cambio total en
su trayectoria. Hasta ese momento, el tradicional pintor era el
que pintaba solo lo que la monarquía y la aristocracia querían
mostrar. A partir de este momento los artistas empezarán a
pintar cuadros de paisajes, monumentos, alegorías de la libertad
o las revoluciones y las cosas tal y como ellos las veían y no como
otros querían que se vieran. Es, por ejemplo, el caso de Francisco
de Goya, que en su cuadro Los fusilamientos del dos de Mayo
muestra la guerra tal y como es, con sangre de inocentes
derramada, muerte y destrucción y no un asunto de honor y
gloria como se veía en la época.
La revolución francesa y la revolución industrial tuvieron un
papel importante en la transición artística del momento,
provocando que pintores expresaran sus pasiones e ideales
revolucionarios mediante alegorías o levantamientos retratados
y brindando nuevos temas para inmortalizar, sencillos como un
paisaje con una estación de tren o una fundición con sus obreros
trabajando.
El arte del siglo XIX se caracteriza también por empezar a
expresar un instante de algo que da la sensación de movimiento
en algunos de sus cuadros, como por ejemplo un barco en mitad
de una tormenta, donde podemos imaginarnos el vaivén de la
nave entre las olas que rompen contra ella. Esta es también una
importante diferencia frente al arte antiguo donde predominaba
la sensación de quietud de las cosas.
4. 3Arte del siglo XIX y principios del XX | Manuel Quero Barona GES 2
2. Características de los movimientos artísticos
Dentro del arte del siglo XIX podemos diferenciar distintos
movimientos artísticos como son neoclasicismo, romanticismo,
realismo, impresionismo y post-impresionismo.
2.1. Neoclasicismo
La principal pretensión del neoclasicismo era reflejar en el arte
los principios intelectuales de la ilustración. Las pinturas
neoclasicistas representaron los principales hechos de la
revolución francesa mediante los mitos romanos, los cuales se
identificaron con los valores de la revolución. Una de las
características más notables del neoclasicismo frente a los otros
movimientos es la predominación de la claridad estructural y el
dibujo frente al color. Entre los pintores neoclásicos destaca
Jacques-Louis David.
2.2. Romanticismo
El romanticismo es una reacción revolucionaria contra la
racionalidad de la ilustración y una crítica del clasicismo, dando
prioridad a los sentimientos. Este movimiento está hermanado
con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con
la revolución francesa. En muchos cuadros románticos, además
de pasiones revolucionarias, se representa el exotismo de la
cultura árabe o el de la edad media, a la que muchos pintores
deseaban que se retornase. En el romanticismo, a diferencia del
neoclasicismo, predomina el color frente a las líneas del dibujo.
Destacan William Turner y Delacroix entre los pintores
románticos.
5. 4Arte del siglo XIX y principios del XX | Manuel Quero Barona GES 2
2.3. Realismo
El realismo es un movimiento artístico reactivo contra las
emociones exageradas del romanticismo. Su principal
característica es mostrar las cosas tal y como son y entenderlas
así mediante causas naturales sin tener que recurrir a
intervenciones divinas. Las pinturas realistas tienden a
representar personajes, situaciones u objetos de la vida
cotidiana. Este movimiento creció notablemente gracias a la
popularización de la fotografía, que produjo en el público el
deseo por representaciones que parecieran objetivamente
reales. Entre sus pintores destaca Gustave Courbet.
2.4. Impresionismo
El impresionismo, a diferencia de sus movimientos antecesores
que se centraban en la identidad de las formas que yacen bajo la
luz, se centra en el momento de luz más allá de las formas que
hay bajo este. Los pintores impresionistas ya no se preocupaban
por buscar la perfección de las líneas del dibujo ni por ocultar sus
pinceladas fragmentadas, ahora la luz era el factor unificador de
la figura y el paisaje. Se tiende a representar temas de la vida
real usando colores puros y sin mezcla y evitando el negro y los
terrosos. El pionero de este movimiento fue Édouard Manet,
pero también cabe destacar a Claude Monet.
2.5. Postimpresionismo
El postimpresionismo es el sucesor del impresionismo y engloba
todas las limitaciones de éste pudiendo así ampliarlo. Los
pintores postimpresionistas continuaron usando colores puros,
pinceladas distinguibles y temas de la vida real pero intentando
llevar más emoción a sus pinturas. Su objetivo era representar
6. 5Arte del siglo XIX y principios del XX | Manuel Quero Barona GES 2
una visión más subjetiva del mundo dejando de reflejar
fielmente la naturaleza. En este movimiento artístico cabe
destacar a Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cézanne.
3. Comentarios de obras
Obras obligatorias: La libertad guiando al pueblo (Eugène
Delacroix), El juramento de los Horacios (Jacques-Louis David).
Obras a escoger: Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en
las playas de Málaga (Antonio Gisbert), La noche estrellada
(Vincent van Gogh), Las espigadoras (Jean-François Millet),
Napoleón cruzando los Alpes (Jacques-Louis David), Saturno
devorando a un hijo (Francisco de Goya).
7. 6Arte del siglo XIX y principios del XX | Manuel Quero Barona GES 2
3.1. La libertad guiando al pueblo
Autor: Eugène Delacroix
Año: 1830
Estilo: Romanticismo
Dimensiones: 260cm x 325cm
Tipo: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Museo Louvre-Lens,
Lens (Francia)
En este cuadro se puede apreciar claramente a la libertad en el centro, en
forma de alegoría, con más luz que el resto de personajes y portando una
bayoneta en su mano izquierda y una bandera francesa revolucionaria en
su mano derecha, la cual sostiene en alto mientras mira a su espalda
donde se encuentra el pueblo, como indicando el camino que han de
seguir. La libertad va medio desnuda y es algo que he podido apreciar en
varias alegorías, pero no sé qué significado tiene.
Se pueden ver también cadáveres esparcidos por el suelo sobre la senda
que tiene que seguir la población, como si el pintor quisiera expresar que
sin lucha y pérdidas no se consigue la libertad. También se puede apreciar
a un hombre caído frente a la libertad el cual parece que intenta
incorporarse, mirándola desde abajo como si pidiera clemencia.
A ambos lados de la libertad y más definidos que el resto de personajes
pueden apreciarse un niño con una pistola en cada mano y dos hombres,
uno empuñando un sable y el otro un trabuco. Tras ellos se puede
apreciar la multitud empuñando también armas y siguiendo la marcha
guiada por la libertad entre escombros, cadáveres y humo y dejando atrás
una ciudad que se puede deducir que es París por los conocidos
campanarios de Notre-Dame.
8. 7Arte del siglo XIX y principios del XX | Manuel Quero Barona GES 2
3.2. Juramento de los Horacios
Autor: Jacques-Louis David
Año: 1784
Estilo: Neoclasicista
Dimensiones: 330cm x 425cm
Tipo: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Museo del Louvre,
París (Francia)
En el cuadro El juramento de los Horacios se pueden apreciar tres grupos
de personajes, todos con la misma luz sin distinciones entre unos y otros y
el tema escogido por el pintor, la antigua Roma, se puede deducir por las
vestimentas de la época. En el centro se puede ver a un hombre de
avanzada edad sosteniendo y alzando tres espadas con una mano y
alzando también la otra aunque vacía, al mismo tiempo que mira hacia
arriba como si estuviera poniendo a Dios por testigo de las palabras que
pronuncie.
Al lado izquierdo y frente al hombre podemos ver tres varones jóvenes,
uniformados, juntos, alzando un brazo y sosteniéndose los unos a los
otros por la cintura con el otro, como si estuvieran corroborando las
palabras que pronuncia el otro hombre.
Al lado derecho, tras el personaje central, podemos ver un grupo de tres
mujeres y dos niños sentados. Por su expresión se ve que están tristes o
llorando y en conjunto con los otros personajes podemos deducir que son
las mujeres de los hombres más jóvenes, los cuales puede que vayan a la
guerra a defender su ciudad o país dejando atrás la familia y el miedo.
La escena sucede en un patio típico de una casa romana.
9. 8Arte del siglo XIX y principios del XX | Manuel Quero Barona GES 2
3.3. Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de
Málaga
Autor: Antonio Gisbert
Año: 1888
Estilo: Romanticismo/Realismo
Dimensiones: 390cm x 601cm
Tipo: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Museo del Prado,
Madrid (España)
En el cuadro Fusilamiento de Torrijos podemos ver abajo, a la izquierda
cuatro cadáveres tirados en el suelo, algunos maniatados y todos con los
ojos vendados. Se puede deducir que estos hombres estuvieron en el
grupo de condenados y fueron fusilados.
Más arriba y en el centro vemos dieciséis hombres en fila, entre los que se
encuentra el general Torrijos, que esperan también la muerte. Se puede
apreciar notablemente la mirada perdida de Torrijos, que parece
resignado, mientras coge de la mano a los compañeros que se encuentran
a cada uno de su lado. También entre el grupo se pueden ver unos frailes,
dos que se encuentran vendando los ojos a los condenados y uno a la
derecha y más distanciado que parece recitar un versículo de la Biblia.
Tras estos se puede ver un pelotón de tropas de Fernando VII, esperando
la orden para seguir con las ejecuciones y entre ellos otro grupo de frailes.
Al fondo del todo, tras los individuos y bajo un cielo apagado y con
nubarrones, puede verse la villa de Málaga.
10. 9Arte del siglo XIX y principios del XX | Manuel Quero Barona GES 2
3.4. La noche estrellada
Autor: Vincent van Gogh
Año: 1889
Estilo: Postimpresionismo
Dimensiones: 73,7cm x 92,1cm
Tipo: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Museo de Arte
Moderno de Nueva York, Nueva
York (EEUU)
En este cuadro lo que más destaca son los cipreses que hay a la izquierda,
de un color oscuro como si fuesen llamas negras, sumados al sol y las
estrellas con ese aura de luz tan grande que les rodea.
Se puede ver también cómo se notan las pinceladas del cielo, las
montañas del fondo y los árboles, sin embargo la población de Saint-
Rémy-de-Provence, representada en el centro de la pintura, se ve
finamente dibujada.
En el cielo además, se pueden ver dos grandes ondas que predominan
entre las estrellas.
Los colores que predominan son el azul y el verde oscuro junto con el
amarillo y el naranja de las luces de la villa y los astros.
11. 10Arte del siglo XIX y principios del XX | Manuel Quero Barona GES 2
3.5. Las espigadoras
Autor: Jean-François Millet
Año: 1857
Estilo: Realismo
Dimensiones: 83,5cm x 110cm
Tipo: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Museo de Orsay, París
(Francia)
En el cuadro de Las espigadoras se puede ver en primer plano a tres
mujeres campesinas vistiendo de la época, dos de ellas agachadas
recogiendo espigas y una tercera que parece estar inclinándose para
unirse a sus compañeras.
Más atrás denotan los montículos del cereal acumulado y una carreta
cargada, con un hombre sobre el fardo el cual parece estar ajustándolo al
carro. Alrededor de los montículos y la carreta se puede ver un numeroso
grupo de espigadoras también laborando.
Hacia la derecha, un poco más al fondo se puede ver la silueta de un
hombre montado a caballo. Puede deducirse que será el propietario de las
tierras, vigilando que sus jornaleros hagan un buen trabajo.
Tras este hombre, mucho más al fondo, pueden verse unas construcciones
respaldadas por vegetación, las cuales recuerdan a una granja.
Los colores de la pintura son suaves a excepción de las tres espigadoras
principales, que llevan prendas de colores un poco más vivos y tienen más
iluminación.
12. 11Arte del siglo XIX y principios del XX | Manuel Quero Barona GES 2
3.6. Napoleón cruzando los Alpes
Autor: Jacques-Louis David
Año: 1801
Estilo: Neoclasicismo
Dimensiones: 260cm x 221cm
Tipo: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Palacio de
Charlottenburg, Berlín (Alemania)
En la pintura de Napoleón cruzando los Alpes se puede ver al emperador
montado sobre un caballo de tono marrón oscuro relinchando. Va
elegantemente vestido, con uniforme y alzando su brazo derecho
mientras con su mano izquierda aguanta firmemente las riendas del
animal. Su capa, de un rojo vivo, vuela hacia adelante arrastrada por el
viento y su mirada es fija y penetrante.
El paisaje es montañoso, con caminos empinados y difíciles.
En segundo plano, tras la figura de Napoleón, se puede ver lo que parece
ser el ejército francés atravesando cuesta arriba el sendero de las blancas
montañas alpinas.
El tiempo parece ser malo, nublado, sin embargo las figuras representadas
tienen la misma luz que si de un día soleado se tratara.
13. 12Arte del siglo XIX y principios del XX | Manuel Quero Barona GES 2
3.7. Saturno devorando a un hijo
Autor: Francisco De Goya
Año: 1819 - 1823
Estilo: Romanticismo
Dimensiones: 146cm x 83cm
Tipo: Óleo sobre revoco trasladado a lienzo
Ubicación: Museo del Prado, Madrid
(España)
En la obra Saturno devorando a un hijo se puede observar un único plano, con fondo
negro. Vemos lo que parece ser un gigante o titán, de avanzada edad, con el cabello
largo y canoso y con una mirada que lo hace parecer loco.
Este ser sostiene en sus manos un cuerpo sanguinolento al que le faltan la cabeza y un
brazo, mientras parece acercárselo a la boca y devorar el restante.
En la pintura se aprecian claramente las manos y cabeza del ser, sin embargo el resto
del cuerpo parece mal pintado, como si no tuviera importancia para su significado.
Los colores son entre marrones y blancos junto con el fondo que es negro
completamente.