El documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX, comenzando con Goya y su obra de temática social y política. Luego describe el Romanticismo, cuyos máximos representantes fueron Gericault y Delacroix, caracterizado por el cromatismo y la expresión de emociones. Más adelante presenta el Realismo, con su interés por reflejar la realidad, y el Impresionismo, centrado en captar los efectos de la luz. Finalmente, analiza el Postimpresionismo y figuras como Van Gogh, Gaug

1. Atala Nebot Álvarez

2. PINTURA DEL SIGLO XIX
1. GOYA
2. EL ROMANTICISMO
3. EL REALISMO
4. IMPRESIONISMO
5. POSTIMPRESIONISMO

4.  Pintor de cartones de la Real Fábrica de Tapices de Madrid.
 Pintor de la corte
 1792 queda sordo tras una grave enfermedad. Cambia su
personalidad y su estilo. Mayor oscuridad.
 La familia de Carlos IV
 La maja desnuda
 La maja vestida
 Los Caprichos
 Los fusilamientos y la serie de grabados Desastres de la guerra
(guerra contra Napoleón)
 La Quinta del Sordo. Pinturas negras. (Retiro voluntario tras la
vuelta al Absolutismo con Fernando VII).

5. Goya: Autorretrato.

32.  La vinculación entre la estética neoclásica y el Imperio Napoleónico provocó
como reacción la identificación del Romanticismo con la independencia
nacional y el individualismo.
 La caída de Napoleón marcó el auge del Romanticismo, que es un arte que
no se identifica con el poder establecido sino con un carácter de rebeldía.
 El Romanticismo se basa principalmente en la reivindicación de la
subjetividad y los sentimientos individuales.
 Individualismo, sensibilidad, inconformismo y un sentimiento de huida en el
espacio y en el tiempo (interés por lo exótico y lo medieval y también por lo
imaginario e irracional).
 El Romanticismo es, antes que nada, un grito de libertad

33.  Sus mayores representantes serán GERICAULT y DELACROIX:
 Cromatismo vivo, lenguaje expresivo de emociones y sentimientos.
 Si Gericault es el iniciador del movimiento, Delacroix es quien lo culmina.
 Características comunes:
 Predominio del color sobre el dibujo (Contraposición con el Neoclasicismo)
 Tratamiento de la luz orientado a difuminar las figuras y acentuar el
cromatismo. Luces vibrantes
 Composiciones dramáticas, con gran movimiento y complejidad.
 Técnica rápida, con pinceladas sueltas y pastosas
 Temas actuales: revoluciones, guerras, desastres; además del tema
histórico y el paisaje

38.  A mediados del siglo XIX el Romanticismo y su idealización de la historia, la
sociedad y la naturaleza, cuyo tratamiento era un motivo de pura evasión,
deja paso a una corriente de interés por la realidad concreta. Algunos de los
motivos del cambio son los siguientes:
 Concienciación social sobre los problemas generados por la industrialización
(trabajo de niños y mujeres, horarios extenuantes, transformación del paisaje…)
 El desencanto por los fracasos revolucionarios de 1848 hace que el arte
abandone los temas políticos (La libertad guiando al pueblo) y se concentre en
temas sociales.
 El Realismo se niega a idealizar las imágenes; el hombre es representado
en sus tareas normales y el tema de la fatiga se hace frecuente.
 Sus principales representantes pictóricos son Millet, Daumier y Courbet

47.  EL movimiento impresionista se considera el punto de
partida del Arte Contemporáneo.
 La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las
exposiciones oficiales en los Salones. Los impresionistas,
en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas
de la vida cotidiana.
 Su primer objetivo fue conseguir una
representación del mundo espontánea y directa, y
para ello se centraron en los efectos que produce la
luz natural sobre los objetos. Las figuras principales
del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet,
Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred
Sisley.
 Los impresionistas se ocuparon más por captar la

48. 1872. Claude Monet. Impresión, sol naciente

49.  Edouard Manet (1832-1883), considerado el primer
impresionista, mostró como se podían obtener sutiles
representaciones de luz por yuxtaposición de colores fuertes y
contrastados. Señaló el comienzo de una nueva era en el arte.
 Los pintores impresionistas organizaron su primera exposición
independiente en 1874. Los treinta participantes compartían su
rechazo al academicismo imperante y su admiración por las
atrevidas composiciones de Manet.
 El término impresionista fue usado por primera vez para
denominar irónicamente un cuadro de Claude Monet titulado
Impresión, amanecer
 Los impresionistas evolucionaron hacia distintos estilos
individuales y compartieron como grupo sus experimentos
sobre el color. Ejercieron una fuerte influencia durante décadas
y artistas que partieron de este movimiento idearon otras
técnicas e iniciaron nuevas corrientes artísticas.

52.  Entre 1874 y 1886 un grupo de jóvenes pintores unidos por
su distanciamiento de los parámetros de los Salones
oficiales, llevaron a cabo una serie de exposiciones con un
nuevo modo de entender el arte.
 Destacan Renoir, Sisley, Degas, Pisarro, etc. Pero su líder
indiscutible es Claude Monet.
 Rechazan la pintura de estudio y pintan directamente de la
Naturaleza (plein air).
 Principal preocupación: captación de la luz y colores
efímeros. Para ello, usan la pincelada rápida y los colores
puros, empleando la técnica de los contrastes simultáneos,
a fin de que los colores se mezclen en la retina del
espectador.
 La luz cambia la percepción de la realidad, y por eso ellos
pintan lo que ven como lo ven y no como es en realidad
(colores de las cosas…)

53. Degas. El baño. 1886 aprox.

54. Las
planchadoras.
1884 aprox.

55. La absenta o El ajenjo. 1876. Degas Bailarina. 1878 aprox. Degas.

58.  Claude Monet (1840-1926), es el máximo exponente del
Impresionismo. Intenta plasmar en el lienzo los efectos de los
rayos del sol sobre todos los elementos del paisaje, en un intento
poderoso, pero a la vez impotente, de plasmar en el cuadro la
impresión que la realidad le produce.
 El color no es más que el efecto de los rayos solares a través de
las masas de aire, de manera que la misma forma sufre infinidad
de variaciones.
 Monet comprende la imposibilidad de captar en toda su plenitud el
instante, pues al cambiar los efectos atmosféricos sin cesar, no
puede conseguir que la tela detenga un momento. Para solucionar
el problema emprende su trabajo a través de series, es decir, un
número indeterminado de lienzos que reflejan el mismo motivo a
diferentes horas del día. Se suceden así las conocidas series
sobre la estación de San Lázaro, la catedral de Ruan, vistas del Támesis,
de Venecia, de Almiares y, su serie de los nenúfares.

59. Catedral de Ruán. Monet. 1891-1894

60. Monet. Ninfeas. 1897-1899

61. Monet. Campo de amapolas. 1873
Monet. Ninfeas.armonía en verde.
1899

63.  En 1886 tiene lugar la última exposición impresionista y paralelamente surgen
nuevos creadores que quedarán englobados en el llamado Postimpresionismo.
 Tolouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cezánne encabezan esta nueva etapa en la
que se recupera la importancia del dibujo y la captación no solo de la luz sino
también de la expresividad de las cosas y personas iluminadas.
 TOLOUSE LAUTREC
 Bohemia parisina: Moulin Rouge y Moulin de la Galette = cabarets de los que
toma personajes (bailarinas)
 Influencia de la estampa japonesa y la pintura de Degas (dinamismo e
instantaneidad)
 Eleva el cartel a categoría de arte
 VAN GOGH
 Entusiasta de la luz de la Provenza pinta paisajes y formas serpenteantes,
flamígeras.
 Cipreses llameantes, suelos como estremecidos por terremotos, edificios que
se retuercen...
 GAUGUIN
 Durante un tiempo convive con Van Gogh en Arlés
 En 1891 se traslada a Tahití (serie de mujeres tahitianas) = renuncia a la
perspectiva.
 Exaltación absoluta del color. Figuras grandes, contorneadas de manera nítida.
Luz supeditada al color

64. TOLOUSE LAUTREC. CARTELES CON ARISTIDES BRUANT Y JANE AVRIL

65. VINCENT
VAN
GOGH
(Postimpresionis
mo)

66. PAUL
GAUGUIN
(Postimpresionis
mo)

67.  Cezánne busca en la naturaleza las formas esenciales, que para él son
figuras geométricas, el prisma, la esfera, la pirámide y, en consecuencia,
procede a la cristalización de lo que contempla.
 Experimentó también con el tratamiento del color como elemento definidor
de las formas.
 Pintó con obstinación la Montaña de Santa Victoria, cuya masa gris emerge
dramáticamente sobre un primer término de casas casi cubistas. Presenta
la misma preocupación geométrica en Los jugadores de cartas, cuyas figuras
están construidas con cilindros y planos en medio de una sinfonía de
sutiles matices de color.
 Es uno de los que más influyó en la pintura posterior. Picasso dijo
“Cezánne es la madre de todos nosotros”.
 Antecesor directo del CUBISMO por su capacidad para descomponer
las formas y volverlas a acoplar como si fueran un rompecabezas
 Al superar la precisión de formas y colores de la naturaleza abrió el
camino a la expresión de las emociones, que tanto EXPRESIONISTAS
como FAUVISTAS exploraron posteriormente

68. Montaña de Santa Victoria. 1896-1898
Paul Cezánne. Postimpresionismo