Este documento presenta una serie de obras arquitectónicas, pictóricas y escultóricas realizadas entre los siglos XVIII y XIX en Europa. Se destacan obras de los arquitectos Juan de Villanueva y el pintor Jacques-Louis David, así como esculturas de Antonio Canova. El documento proporciona información y detalles sobre estilo, temática e influencias clásicas de estas importantes obras y sus creadores.
La escultura barroca en general y la italiana y francesa en particular, con sus características, autores y obras; además de las generalidades de la española, que se especifican en otra presentación monográfica sobre la escultura barroca española
La escultura barroca en general y la italiana y francesa en particular, con sus características, autores y obras; además de las generalidades de la española, que se especifican en otra presentación monográfica sobre la escultura barroca española
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS HASTA EL ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XIX: Neoclasicismo, romanticismo, realismo, , pintura de los sublime, los nazarenos, los prerrafaelista; con alguna obra comentada
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
17. JUAN DE VILLANUEVA
Pórtico hexástilo
Grandes columnas
dóricas (por contraste
dan ligereza a columnata
de 2º piso)
Adelantado, rompe
plano de los cuerpos
centrales
Remate: Espacio
rectangular (con relieve)
que refuerza horizontalidad
Cuerpo superior:
Columnata de orden
jónico bajo estructura
arquitrabada
Cuerpo inferior:
Alternancia vanos
Con arcos de medio punto
y hornacinas rectangulares
(estatuas son posteriores)
Juan de Villanueva
Museo del Prado
Fachada principal
18. JUAN DE VILLANUEVA
Bóvedas de cañón, con
casetones y lunetos.
Luz cenital (funcionalidad)
Elementos clásicos
Arcos de medio punto,
Columnas, etc.
Sobriedad
decorativa
Espacios
diáfanos
Juan de Villanueva
Museo del Prado
Interior
26. Belleza ideal
en anatomías
de inspiración
clásica
Cada arco de medio punto engloba
a un grupo de personajes
Fondo arquitectónico clásico (toscano)
sin adornos para no distraer
de acción principal en primer plano
(el fuerte claroscuro también contribuye a
llamar la atención sobre el primer término iluminado
y relegar la zona de penumbra)
Teatralidad de los
gestos
Composición clara y equilibrada
(principio de simetría,
compensación de masas, etc.)
Personajes masculinos desarrollan
líneas verticales, están erguidos,
músculos tensos y están inscritos
en un cuadrado (reflejan el
Ethos, el sacrificio cívico)
Predominio del
dibujo sobre el
color, con contornos
nítidos.
Manto rojo del padre
atrae atención sobre él
Personajes femeninos
dominan líneas curvas
(abatimiento, desesperación,
el “pathos”)
Dota de gran realismo
a los personajes
Figuras formadas
con triángulos que
dan estabilidad
Unidad del cuadro
Fragmentada en dos escenas
para lograr una visión
sincrética: la parte heróica
(el juramento) y la parte trágica
(el dolor de las mujeres)
Jacques-Louis David
El Juramento de los Horacios
29. A pesar de no ser
agraciado físicamente
David lo representa
con un desnudo heroico
En la mano la nota
con la que su asesina pretendía
llegar hasta él (nunca la leyó Marat,
es una licencia que se toma David).
Las manchas de sangre acentúan
el dramatismo
Escasez de elementos y los que hay
con una fuerte carga simbólica:
Cuchillo con el que fue asesinado cerca
de su mano caída que sostiene la pluma
(oposición barbarie frente a ideales ilustrados)
una simple caja vieja de pino le servía de
escritorio, las sábanas con remiendos, el
tapete verde que cubría la tabla que tenía
sobre la bañera (austeridad), un billete
de asignado con una nota para entregar a una
viuda con cinco hijos (generosidad)
Fuerte claroscuro
la opacidad del fondo
contrasta con la
Iluminación intensa del
político
Hay un recorrido con la sangre
desde la nota, el agua enrojecida,
la herida manando que llevan
hasta el cuchillo ensangrentado
Simplicidad compositiva:
líneas geométricas ortogonales
estructuran la composición
Y la dotan de una sensación
estática de intemporalidad
(verticales y horizontales)
Tintero con pluma para significar la
labor intelectual de Marat
La caja, un volumen cúbico
perfecto hace las funciones de lápida:
“ A Marat, David. L`an Deux
Jacques-Louis David
La muerte de Marat
41. Composición en aspa
que (al contrario que en el Barroco)
genera un movimiento centrípeto, es decir,
las líneas de fuerza nos dirigen hacia dentro,
no hacia afuera.
Posturas contorsionadas pero
elegantes que dotan a la obra
de un ritmo pausado
Rostros inexpresivos,
fríos
Actitud tierna y
delicada (manos de Eros
sobre pecho y cabeza de
la amada)
Brazos de Psiqué y Adonis
Forman un óvalo que concentra
la atención en la aproximación
de los dos rostros
Superficies blancas y
pulidas, sin rugosidad
Antonio Canova
Eros y Psique
43. Quietud y
abandono que
potencian sensualidad
Figura frontal
salvo cabeza
que gira para
ponerse de perfil
Referencias mitológicas:
Como Venus vencedora
(manzana de Paris)
Brazo flexionado
apoyado en almohadones
acentúa complacencia
Triclinio concebido
como pedestal
Acabado muy pulimentado
con ligero tono rosado
Pulcra ordenación
de pliegues
Antonio Canova
Paulina Bonaparte como Venus