Vocabulario de arte
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El documento presenta una lista de términos relacionados con la arquitectura, la escultura, la pintura y la composición artística. Incluye elementos estructurales como muros, columnas y pilares, así como sistemas de construcción. También describe procesos escultóricos, tipos de escultura humana y cánones. Presenta conceptos de perspectiva, técnicas pictóricas, colores y formas de aplicar el color. Finalmente, menciona términos sobre composición y luz.
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Vocabulario básico de arte 2012
Este documento proporciona una lista de términos relacionados con el arte, incluyendo elementos arquitectónicos como muros, columnas y bóvedas, procesos escultóricos, tipos de escultura humana, perspectivas pictóricas, técnicas pictóricas como acuarela y óleo, conceptos de color y composición, y tratamientos de la luz en diferentes épocas artísticas.
Barroco 5
El documento describe las características de la escultura barroca española, incluyendo el uso de materiales como la madera y la policromía. Se detalla el trabajo de destacados escultores como Gregorio Fernández, conocido por su realismo y dramatismo, Juan de Mesa y sus expresivas representaciones de Cristo, y Salzillo, notable por sus figuras elegantes y escenas que mueven a la ternura. Finalmente, se mencionan obras representativas de cada escultor.
Art Del Segle Xix
El documento describe varias obras arquitectónicas y escultóricas del siglo XIX. La Torre Eiffel se construyó originalmente como una estructura temporal de hierro para la Exposición Universal de París de 1889. La Casa Tassel de Victor Horta en Bruselas presenta una escalera central y uso del hierro con fines estructurales y decorativos. El Beso y El Pensador de Auguste Rodin capturan el movimiento y la tensión muscular a través de superficies rugosas e inacabadas.
ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA BARROCA
El documento describe varias características arquitectónicas y escultóricas del estilo barroco, incluyendo el uso de columnas retorcidas y proporciones gigantes o enanas, la captura del movimiento dinámico, y el énfasis en las líneas diagonales para crear tensión.
Arquitectura manierista
El manierismo se extendió por toda Europa. En este blog me concentraré, sin embargo, únicamente en la arquitectura manierista de Italia, dejando la arquitectura de los demás países europeos para un siguiente blog.
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca.
El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose especialmente a las obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera peyorativa para definir el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.
El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
Escultura Y Pintura Romanica
La escultura románica tenía un propósito didáctico y estaba subordinada a la arquitectura. Se caracterizaba por figuras rígidas y estereotipadas con rostros hieráticos y desproporcionadas. Los temas incluían escenas bíblicas en capiteles e imágenes devocionales de la Virgen y Cristo con tratamientos rígidos y simbólicos. La pintura románica era plana y sin perspectiva, con figuras silueteadas y colores brillantes sin gradación.
Romanico -2
Presentación realizada por José Manuel Villar Guardia sobre la escultura y la pintura románica para alumnos de arte de bachillerato
Barroco
El documento resume la vida y obra de importantes artistas del período barroco como Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Pietro da Cortona. Detalla los principales encargos y obras realizadas por Bernini para diferentes papas, incluyendo la Basílica de San Pedro y la Fuente de los Cuatro Ríos. También describe proyectos arquitectónicos de Borromini como la iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane y da Cortona como su fresco Alegoría de la Divina Providencia.
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El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose especialmente a las obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera peyorativa para definir el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.
El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
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Manierismo renni parica
Este documento resume las características de varias obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Renacimiento italiano. Describe las columnas, arcos, cúpulas y otros elementos estructurales del Palacio del Té en Mantua, la Villa Rotonda en Vicenza y la Basílica de San Giorgio Maggiore en Venecia. También analiza las líneas serpentinas, el contrapposto exagerado y otros aspectos del Perseo de Cellini, Laocoonte y sus Hijos y Hércules y el Cent
Características barroco y arquitectura
Este documento presenta varios aspectos del arte barroco, incluyendo su arquitectura dinámica con formas curvas que rompen con los ángulos rectos, su uso de la luz y sombras para crear efectos dramáticos, y su enfoque en estimular las emociones de los espectadores. También describe ejemplos específicos como la iglesia de San Carlino y la plaza de San Pedro en el Vaticano.
ARTES PLÁSTICAS EN EL ROMÁNICO (eso)
Este documento describe el arte románico en España, enfocándose en escultura y pintura. Brevemente describe marfiles, capiteles y bajorrelieves encontrados en el Monasterio de Silos que muestran influencia francesa. También cubre el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago, obra maestra del escultor gallego Maestro Mateo. Finalmente, resume las características generales de la pintura mural románica en España como su subordinación a la arquitectura y su énfasis en la doctrina cristiana a
Arquitectura, escultura y pintura barrocas en Italia
El documento describe los principales cambios artísticos que ocurrieron en Italia durante el Barroco, desde principios del siglo XVII hasta mediados del XVIII. Se promovió lo sensorial sobre lo racional y lo crudo sobre la belleza para conmover al espectador. La arquitectura, escultura y pintura barrocas se caracterizaron por el dinamismo, la teatralidad, la exageración y la crudeza en contraste con el equilibrio renacentista. Artistas como Bernini y Borromini crearon obras maestras que incorporaron estas nuevas tend
Identificación de los Elementos del Estilo Barroco
Este documento describe las características del estilo barroco en pintura, escultura y arquitectura. En pintura, destaca el uso de la luz y las sombras, el color sobre el dibujo y las composiciones complejas. En escultura, se enfatiza el naturalismo, los contrastes de luz y sombra y la expresividad. En arquitectura, se caracteriza por ser cargada de detalles, usar formas clásicas transformadas y dar importancia a los efectos lumínicos. Se incluyen ejemplos como el Baldaquino
Identificación de los elementos Barroco
El documento describe varias obras de arte barrocas, incluyendo esculturas como Apolo y Dafne de Bernini y Éxtasis de Santa Teresa también de Bernini, pinturas como Judith y Holofernes de Caravaggio y La Cena de Emaús también de Caravaggio, y ejemplos de arquitectura barroca como la Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini, el Palacio de San Telmo y la Plaza de San Pedro diseñada por Bernini. Identifica elementos característicos del barroco como el dinamismo, efectos de
Historia
El documento describe los elementos característicos del estilo manierista en pintura, escultura y arquitectura, incluyendo composiciones inestables y asimétricas, figuras contorsionadas y serpentinadas, luces artificiales, predominio del color sobre la línea, y esquemas arquitectónicos innovadores con elementos clásicos distorsionados.
Arquitectura barroca del siglo xvii y xviii
El documento describe las características principales del estilo artístico barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. El barroco se desarrolló después del Renacimiento y se caracterizó por el dinamismo, las formas curvas, la abundante decoración y la teatralidad. Algunos de los arquitectos más destacados del barroco fueron Bernini, Borromini y Mansart.
PINTURA BARROCA HOLANDESA Y FLAMENCA
Este documento presenta una comparación entre el estilo renacentista y el estilo barroco en la pintura, según los criterios de Wölfflin. También resume las características de varios pintores barrocos holandeses y flamencos como Rubens, Rembrandt, Hals y Vermeer, destacando sus técnicas pictóricas y temas recurrentes.
Neoclasicismo 2
Este documento presenta una serie de obras del escultor neoclásico Antonio Canova. Describe las características formales y estilísticas de sus esculturas, como el uso de materiales nobles como el mármol, la idealización de la belleza natural, la composición clara, y el interés por la anatomía humana. También analiza aspectos iconográficos y simbólicos de obras como "Las tres Gracias" y retratos como "Paulina Bonaparte".
Arquitectura barroca
El documento describe varios elementos arquitectónicos del estilo barroco en Italia, como la Plaza de San Pedro en el Vaticano diseñada por Bernini, la iglesia de San Andrés del Quirinal también de Bernini, y obras de escultura como la Magdalena penitente de Donatello y cuadros como el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini. El estilo barroco se caracteriza por líneas curvas, efectos teatrales, riqueza en detalles y contrastes entre materiales como el mármol y el bronce.
Arquitectura barroca
En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y simetría vigentes en el renacimiento son reemplazados por el dinamismo y la teatralidad.
La Acrópolis y Arquitectura s IV a.c. ( Partenón)
El documento resume la Acrópolis de Atenas y sus principales edificios como el Partenón, el Erecteión y los Propileos. Incluye planos, detalles y descripciones de la decoración escultórica del Partenón, con especial atención a sus frisos y frontones. También menciona otros templos griegos del siglo IV a.C. como el Tholos de Delfos y el teatro de Epidauro.
Elementos del barroco caarlos acosta
El documento describe las características principales del estilo arquitectónico, escultórico y pictórico barroco, incluyendo el uso de líneas curvas en lugar de rectas, gran riqueza decorativa, énfasis en la luz y efectos dramáticos, y representaciones dinámicas y realistas de figuras en movimiento.
Pintura Barroco ext
El documento analiza obras pictóricas de diferentes artistas del Barroco como Aníbal Carraci, Caravaggio y Rembrandt. Describe las características estilísticas, temáticas y técnicas de pinturas como La bóveda del Palacio Farnesio, La buenaventura de Caravaggio, autorretratos de Rembrandt y más. Se enfoca en detalles como el uso de la luz, composición, modelos y temas representados.
Estilo Barroco
El documento describe el estilo arquitectónico y artístico Barroco. El Barroco se originó como una nueva forma de concebir las artes visuales y produjo obras en literatura, arquitectura, escultura, pintura, música y teatro. En arquitectura, se caracterizó por el uso de columnas salomónicas, cúpulas, pedestales, simetría y espacios cóncavos. En pintura, destacan obras de Velázquez que usan efectos ilusionistas de profundidad. En escultura, Bern
Exposición de pintura romana
En estas diapositivas presento el arte romano: su escultura, pintura y arquitectura, además de sus características.
Trabajo de religion Resurreccion de Cristo
en esta presentacion hay cuadros en los que se explica la resurreccion de cristo, objetos utilizados por el autor, material...
jorge y paul
Tecnicas pictoricas
El documento resume diferentes técnicas pictóricas como la acuarela, el carboncillo, las ceras, los pasteles, el acrílico, el fresco y la tinta. Explica brevemente los materiales, métodos de aplicación y usos de cada técnica.
Lenguajeeee
El documento describe cómo analizar una obra de arte en 3 pasos: 1) según su grado de realidad, 2) admirando el conocimiento y aplicación de las técnicas del artista, y 3) considerando la fuerza expresiva del artista y su capacidad de transmitir emociones. También distingue entre una lectura descriptiva objetiva que explica lo representado, y una lectura interpretativa subjetiva que revela el sentido y la intención del autor.
Cepa el impresionismo femenino
Berthe Morisot fue una de las primeras mujeres impresionistas que logró abrirse camino en el mundo del arte en el siglo XIX. Estudió con maestros como Corot y Manet y expuso junto a los impresionistas, donde destacó por sus delicadas escenas familiares e imágenes femeninas realizadas con pinceladas sueltas y colores luminosos. Morisot jugó un papel fundamental en la formación del grupo impresionista y se dedicó a retratar la vida cotidiana con una gran sensibilidad hacia la luz y la atmósfer
Vocabulario de arte básico 2012
Este documento contiene definiciones de términos relacionados con la arquitectura, escultura, pintura y sus técnicas. Define elementos arquitectónicos como muros, columnas y bóvedas. Explica procesos escultóricos como añadir o restar materia y vaciado en bronce. Describe técnicas pictóricas como acuarela, al fresco y al óleo. También define conceptos como perspectiva, color, composición y luz dentro de la pintura.
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Técnicas pictóricas
Las técnicas pictóricas se clasifican en secas o húmedas dependiendo de si se aplican con materiales sólidos o requieren un medio líquido. Las técnicas secas incluyen lápices de colores, ceras y tizas, mientras que las húmedas como témperas, acuarelas y óleos necesitan pinceles u otros instrumentos y un medio como agua o aceite.
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La escultura egipcia se caracteriza por seguir unas normas establecidas en el Imperio Antiguo como la frontalidad, el canon del puño y la mirada hierática. Se realizaba principalmente en piedra como granito o caliza, a veces policromada, y representaba dioses, faraones, guerras y temas sociales en tamaños que iban de lo pequeño a lo monumental y en actitudes sedente o erguida.
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Avaliação de Arte 2º Ensino Médio
Este documento é uma avaliação de arte do 2o ano do ensino médio. Contém 10 perguntas sobre artistas e estilos artísticos como Aleijadinho, xilogravura, roteiro, Jackson Pollock e os irmãos Lumière. As imagens analisam obras de Tarsila do Amaral, Van Gogh e uma citação sobre viver intensamente de Charles Chaplin.
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Tecnicas grafo plasticas
Este documento describe varias técnicas grafo plásticas que se pueden utilizar en la educación de niños pequeños para desarrollar su psicomotricidad fina y creatividad. Algunas de las técnicas mencionadas son el trozado, arrugado, armado, plegado, rasgado, entorchado y dáctilo pintura, donde se explican brevemente sus objetivos y procedimientos.
7º ano avaliação de arte 1º bimestre
(1) O documento apresenta uma avaliação escolar sobre arte com questões sobre pinturas, música e manifestações populares. (2) Pede para analisar semelhanças e diferenças entre imagens e opinar sobre reivindicações em manifestações de 2013. (3) A avaliação também inclui questões sobre grafite, música e um protesto pacífico de 1970.
A arte na Pré-História
A arte na Pré-História fornece registros das primeiras expressões artísticas humanas através de pinturas e esculturas encontradas em cavernas na Europa, África e Américas. No Paleolítico, as pinturas rupestres eram naturalistas, representando animais de forma realista. No Neolítico, as artes tornaram-se mais geométricas com formas sugeridas. No Brasil, encontram-se pinturas naturalistas e geométricas, como em São Raimundo Nonato, revelando a longa história humana nas Américas.
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Miguel Ángel Buonarroti fue un renombrado artista del Renacimiento italiano que trabajó principalmente como pintor, escultor y arquitecto. Creó obras maestras como la Capilla Sixtina, el David y el sepulcro de los Médicis. A lo largo de su larga vida, su estilo evolucionó de formas serenas inspiradas en el arte clásico a composiciones más dramáticas y expresivas que reflejaban su profunda espiritualidad.
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El Renacimiento se caracterizó por la recuperación de los ideales artísticos de la Antigüedad clásica a través de la pintura, escultura y arquitectura. Los artistas renacentistas buscaban la belleza y la armonía en sus obras mediante la perspectiva, el uso de la luz y las proporciones del cuerpo humano inspiradas en los cánones griegos. Florencia y Roma fueron los principales centros artísticos, donde mecenas como los Médici impulsaron a genios como Miguel Ángel, Leonardo
Historia del Arte - El Renacimiento
Más información en:
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Ponente: Manuel Pazos, Licenciado en Historia del Arte
Tema: Historia del Arte Renacentista
Fecha: Curso 2019-2020
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos, España
Descripción:
Se ofrecerá una visión general de la Historia del Arte Occidental, desde la Prehistoria hasta nuestros días, haciendo un recorrido por los principales estilos artísticos, analizando las más relevantes obras de pintura, escultura y arquitectura de cada periodo. Los alumnos aprenderán a distinguir las características de cada movimiento artístico y los rasgos propios de los grandes artistas de cada momento.
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El documento presenta información sobre tres obras del manierismo: La Virgen del cuello largo de Parmigianino, Cristo abrazado a la cruz de El Greco, y La fuente de Neptuno de Bartolomeo Ammannati. Describe las características de cada obra, incluyendo el artista, fecha de creación, ubicación, técnica y tema.
Arte del Renacimiento
El documento resume las características del arte renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. Destaca el humanismo, el interés por los clásicos y el antropocentrismo. En arquitectura se usan elementos simples y proporcionados. En escultura se define el cuerpo humano. En pintura se usa la perspectiva. Artistas como Brunelleschi, Donatello, Botticelli y Miguel Ángel marcan la transición entre el Quattrocento y el Cinquecento.
Escultura Del Cinquecento En Italia
El documento resume la escultura del siglo XVI en Italia. Se consolidan los modelos del siglo XV y destaca la escultura monumental. Leonardo da Vinci innova con el movimiento pero su caballo de Francesco Sforza no se realiza. Andrea Sansovino y Jacopo Sansovino continúan la línea florentina con obras como el Bautismo de Cristo y el Descendimiento. Benvenuto Cellini alcanza la perfección técnica con piezas como el Salero de Francisco I y el Perseo. Giambologna utiliza la línea serpentinada de Miguel
Renacimientoquaarquitectura
El documento resume conceptos clave del Renacimiento en Italia. Explica que el Renacimiento supuso un retorno a los valores de la Antigüedad Clásica, favorecido por factores como el crecimiento económico, el avance del pensamiento racional, y la difusión del conocimiento a través de la imprenta. Asimismo, destaca la importancia del humanismo, con su énfasis en el individuo y en la búsqueda de la belleza a través de las proporciones del cuerpo humano. Ilustra estos conceptos a través de
Hd a
El documento presenta información sobre diferentes elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos del período manierista. Describe obras como La Rotonda de Palladio, el Palacio del Té, el Palazzo Massimo alla Colonne y la iglesia del Gesù. También analiza obras pictóricas como Júpiter y Atiope de Correggio, la Madonna de las arpías de Andrea del Sarto y el Descendimiento de Cristo de Pontormo. En escultura, destaca El rapto de la sabina de Giambologna, así como
Identificación de elementos arquitectónicos
El documento resume elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos del Renacimiento en Italia, España y otros países europeos. Describe obras como el Palacio Médici de Florencia, La Última Cena de Leonardo da Vinci, la Piedad del Vaticano de Miguel Ángel, la Catedral de Jaén, el Entierro del Conde de Orgaz de El Greco, y elementos arquitectónicos de castillos como Chenonceau y obras pictóricas como las bóvedas de Albi. También resume obras del Renacimiento alem
Identificación de elementos arquitectónicos
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Tema 1
Este documento lista diferentes tipos de elementos arquitectónicos y sus características como aparejos, muros, vanos, cubiertas y bóvedas. También describe varias técnicas artísticas como la escultura, pintura, frescos y mosaicos. Finalmente, menciona distintos conceptos de composición, perspectiva, luz y punto de vista en obras artísticas.
Hd a
El documento describe varios elementos arquitectónicos y obras representativas del estilo manierista. La Rotonda de Palladio es descrita como un edificio con planta cuadrada y cuatro pórticos hexástilos que forman una cruz griega con una cúpula circular en el centro. El Palacio del Té rechazó el equilibrio clásico a través de formas curvilíneas e irregulares. La iglesia del Gesù de Giacomo della Porta estableció un modelo jesuita sin naves laterales, con cap
Arte del renacimiento
El documento resume los principales hitos artísticos del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. En el Quattrocento, destacan Brunelleschi y Alberti en arquitectura, Donatello y Ghiberti en escultura, y Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli en pintura. En el Cinquecento, Bramante, Miguel Ángel y Palladio lideran la arquitectura, mientras que Miguel Ángel, Leonardo y Rafael son los grandes genios de la pintura.
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Hidrografía final
Este documento trata sobre la hidrografía en España. Explica conceptos como caudales absolutos y relativos de los ríos, factores que influyen en ellos como el clima y el relieve, y tipos de régimen fluvial. También habla sobre el endorreismo, describiendo algunos lagos y humedales españoles, y sobre usos históricos y actuales del agua como el regadío y abastecimiento. Por último, menciona problemas relacionados con los recursos hídricos y posibles soluciones.
Silvicultura
El documento habla sobre la silvicultura y la producción forestal, mencionando los principales tipos de coníferas y frondosas que se utilizan, así como los usos comunes de la madera como la construcción, mobiliario y contrachapado. También menciona algunos problemas como los incendios y la tala abusiva, y posibles soluciones como la repoblación, reforestación y el cuidado y limpieza de los bosques.
Pesca final
La pesca en España sigue siendo importante debido a la demanda de la población. Tradicionalmente se ha basado en la depredación de recursos marinos, aunque ahora también incluye la acuicultura. A partir de 1960 aumentó mucho la pesca debido al desarrollo económico, pero desde 1980 ha habido dificultades como el agotamiento de los caladeros y la ampliación de las zonas de pesca de otros países. Actualmente se controla el número de capturas y embarcaciones para proteger los recursos.
Ganadería final
La ganadería en España ha aumentado su producción debido a la mecanización del campo, la demanda de la población por una mejor calidad de vida y la mecanización de la ganadería. Existen diferentes tipos de ganadería como la extensiva, intensiva estabulada y otras. El mercado ganadero español se caracteriza por el aumento del número de cabezas, la especialización del ganado, el aumento de la ganadería industrial y la producción de otros productos derivados de los animales como vacunas y piensos.
Paisajes agrarios final
Este documento presenta un resumen de los principales paisajes agrarios de España. Describe las características de la España húmeda, el paisaje mediterráneo y el paisaje canario, incluyendo detalles sobre el relieve, la propiedad de la tierra, los sistemas de cultivo, las técnicas de producción, los cultivos y la ganadería principales en cada región.
Sector primario final
El documento describe el sector primario, especialmente la agricultura, en España. Explica las principales actividades agrícolas como los cereales, la vid, el olivo y la hortofruticultura. También describe los avances tecnológicos en la agricultura y la política agraria española en el periodo de posguerra para modernizar el sector.
Repaso 1ª y 2ª
Este documento proporciona las respuestas a 45 preguntas sobre obras de arte de diferentes períodos y estilos como el arte paleocristiano, bizantino, románico, gótico, islámico y renacentista. Incluye obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de Europa, Asia Menor y el norte de África datadas entre los siglos V a. C. y XVI d. C. Al final se incluye un resumen de las características de cada obra mencionada.
Pintura xix y xx blog
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XIX y XX, comenzando con el Impresionismo y sus pintores clave como Monet, continuando con el Postimpresionismo de Van Gogh, Cézanne y Gauguin, luego las vanguardias como el Fauvismo, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo, y finalmente las tendencias de después de la Segunda Guerra Mundial como el Expresionismo Abstracto y el Pop Art. Cubre una amplia gama de estilos y artistas que transformaron la
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Románico blog
El documento describe el estilo románico en Europa Occidental entre los siglos X y XIII. Se caracteriza por ser un arte unitario basado en el cristianismo y los modelos determinados por la orden de Cluny. La arquitectura románica se extendió por Francia, Alemania, Italia, Inglaterra y el norte y centro de España, destacando por su uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto. En España, ejemplos notables incluyen catedrales como Jaca y monumentos asociados con el Camino de Santiago.
Prerrománico blog
El arte prerrománico español se desarrolló entre la caída del Imperio Romano de Occidente y finales del siglo X, cuando comenzó el periodo románico. Se caracterizó por edificios de pequeño tamaño con muros gruesos, vanos pequeños y sillares mal labrados, así como esculturas en relieve de temas geométricos y animales. Algunas de sus obras más destacadas fueron cruces y objetos de orfebrería esmaltados. El arte visigodo y el arte asturiano fueron est
Arte islámico
El documento proporciona una cronología y descripción general del arte islámico. Se divide en tres períodos principales: el Califato de Córdoba del siglo VIII al XI, los Reinos de Taifas del siglo XI, y el Reino Nazarí de Granada en el siglo XIV. Describe características arquitectónicas como los arcos, bóvedas y decoración geométrica que reflejan la prohibición de imágenes. También presenta ejemplos notables como la Mezquita de Córdoba, la Alhambra
Arte bizantino
El arte bizantino floreció durante el Imperio Bizantino desde el siglo V hasta el XV. Combinó elementos del Imperio Romano, la doctrina cristiana y la grandiosidad oriental. La arquitectura bizantina se basó en modelos romanos pero utilizó materiales más pobres y desarrolló nuevas formas como las cúpulas y los arcos de herradura. Los mosaicos y la pintura exaltaron la grandeza del emperador y la iglesia a través de temas como Cristo, la Virgen María y escenas bíblicas
Paleocristiano blog
El Paleocristiano abarca desde el siglo I dC. hasta la caída del Imperio Romano en el siglo V dC. y se divide en dos fases: la Iglesia perseguida hasta el Edicto de Milán de 313 dC. y la posterior construcción de basílicas y otros edificios. El arte paleocristiano se caracteriza por priorizar el significado sobre la forma realista, usando colores planos, líneas gruesas y temas simbólicos y bíblicos representados de forma esquemática.
Paisajes agrrepasp
Los paisajes agrarios son áreas rurales que se dedican principalmente a la agricultura y la ganadería. Estas zonas rurales han sido moldeadas a lo largo de los siglos por las actividades humanas relacionadas con la producción de alimentos y el pastoreo de ganado. El mantenimiento de estos paisajes agrarios tradicionales es importante para preservar la biodiversidad y el patrimonio cultural de las zonas rurales.
Repaso husos horarios
Este documento presenta nueve preguntas sobre la conversión de horas entre diferentes husos horarios en la Tierra. Proporciona las soluciones a cada pregunta, indicando la hora o longitud correspondiente cuando se compara con el Meridiano 0.
Repaso climas2012
El documento proporciona una lista de 42 elementos relacionados con diferentes climas y paisajes del mundo. Incluye climas como el ecuatorial, tropical monzónico, mediterráneo, continental y polar, así como paisajes, cultivos y vegetación típicos de cada clima, como la selva, el desierto, los arrozales y la taiga.
Climas de españa
Este documento describe los diferentes tipos de climas en España, incluyendo el clima oceánico en el norte, el clima mediterráneo en el este y sur, el clima mediterráneo continental en el interior, y el clima de montaña en los sistemas montañosos del norte. También describe el clima canario y la vegetación y cultivos típicos de las Islas Canarias, como matorrales, drago canario, laurisilva, cedro canario, violeta del Teide, vid, plátanos, tomates,
Paisaje zona fría
El documento describe los climas y paisajes de zonas frías como el clima polar en Groenlandia, el desierto polar, la tundra habitada por caribúes y osos polares. También se mencionan iglús esquimales y esquimales pescando focas. Además, se habla brevemente del clima de alta montaña en lugares como Sonnblick en Austria y cómo las lluvias orográficas causan precipitaciones abundantes, así como el efecto Föehn y la explotación forestal.
Paisaje zona templada
Este documento describe diferentes paisajes y zonas climáticas. Detalla la vegetación, cultivos y actividades típicos de zonas templadas con clima oceánico dominado por bosques caducifolios, zonas mediterráneas con encinas y alcornoques, y zonas con climas continentales y chinos.
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Vocabulario de arte
- 2. Arquitectura
- 8. Muros
- 12. Sillares a soga Sillares a tizón
- 13. Sillares a soga y tizón
- 15. Columnas
- 17. Pilares
- 18. Pilar de pie derecho con zapata
- 19. Pilastra
- 23. Sistema de construcción adintelado o arquitrabado
- 26. Sistema de construcción abovedado.
- 27. Salmer Luz
- 28. Cimbra de un arco
- 29. Bóveda de cañón.
- 30. Bóveda de cañón
- 32. Cúpula
- 35. Pechina
- 36. Trompa
- 38. Espacio
- 39. Parte fundamental del edificio. Zona en la que se mueve el hombre. Parte comprendida entre los muros de una construcción.
- 41. Escultura
- 42. Proceso de escultura: Añadiendo materia
- 43. Proceso de escultura: Restando materia
- 44. Proceso de escultura: Vaciado en bronce
- 46. Tipos de escultura Bulto redondo En relieve
- 47. Tipos de relieve Bajorrelieve Altorrelieve Mediorrelieve
- 48. Tipos de Escultura Humana
- 49. Tipos de escultura humana Busto de Caracalla
- 50. Tipos de escultura humana Torso de Bellvedere
- 51. Tipos de escultura humana Estatua erguida de Augusto. Augusto Prima Porta.
- 52. Tipos de escultura humana Estatua sedente de Livia.
- 53. Tipos de escultura humana Estatua ecuestre de Marco Aurelio
- 54. Canon
- 55. Canon egipcio: El puño
- 56. Canon griego: el dedo índice. Tres dedos índices forman una cabeza.
- 57. Pintura
- 58. Perspectiva lineal o geométrica
- 61. Batalla de S. Romano Paolo Ucello Renacimiento italiano, s.XV
- 63. Las Meninas Velázquez S XVII
- 70. Técnica al óleo Descendimiento de Van der Weyden XV
- 73. Collage de Juan Gris
- 74. Gouache
- 75. Color
- 76. Paleta de colores Conjunto de colores empleados en una pintura
- 77. Colores cálidos
- 78. Colores fríos
- 79. Colores puros - Mondrian
- 81. Forma de aplicar el color
- 82. Colores planos
- 84. Pincelada hecha, compacta, lamida
- 86. Composición
- 93. Luz