Velázquez destacó como pintor barroco español en los siglos XVII. Nació en Sevilla en 1599 y se trasladó a Madrid en 1623 para servir como pintor de corte al rey Felipe IV hasta su muerte en 1660. Algunas de sus obras más importantes incluyen Las Meninas, en la que se autorretrata pintando a la familia real, Los Borrachos, que muestra personas embriagadas de forma naturalista, y La Rendición de Breda, un retrato épico de la batalla.
Velázquez nació en Sevilla en 1599 y destacó como pintor barroco, especializándose en retratos y escenas de género. Trabajó al servicio del rey Felipe IV en Madrid desde 1623 hasta su muerte en 1660. Algunas de sus obras más importantes fueron La Vieja friendo huevos, Las Meninas y La fragua de Vulcano, caracterizadas por el naturalismo, el uso de la luz y sombras, y la captación de momentos cotidianos.
Este documento resume la pintura barroca española de los siglos XVII y XVIII, destacando a tres de sus principales exponentes: Ribera, Zurbarán y Murillo. Describe los rasgos generales del estilo barroco en España, como el predominio de temas religiosos y el uso del tenebrismo. Explica las biografías y obras más importantes de cada pintor, resaltando el naturalismo de Ribera, el misticismo de Zurbarán y la gracia de Murillo.
El manierismo fue un estilo artístico que surgió en Italia entre el Alto Renacimiento y el Barroco, caracterizado por alejarse de la armonía clásica en busca de expresar sentimientos de forma subjetiva e irreal. Sus figuras se representaban con extremidades y cabezas desproporcionadas en posturas difíciles. Los colores eran extraños y violentos en contraste con la naturaleza. Miguel Ángel, Cellini y Giambologna fueron destacados artistas manieristas cuyas obras como la Pietá Rondanini
Este documento resume la pintura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. Destaca la influencia de la Contrarreforma en temas religiosos y la importancia de pintores como Ribera y Zurbarán. Ribera se caracterizó inicialmente por un naturalismo tenebrista que luego evolucionó hacia colores más luminosos, mientras que Zurbarán se enfocó en temas monásticos y figuras monumentales iluminadas. Ambos aportaron obras maestras del arte barroco español.
El documento proporciona información sobre el arte neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. Menciona obras arquitectónicas como el Panteón de Hombres Ilustres en París y la Puerta de Alcalá en Madrid. En escultura, destaca las obras de Antonio Canova como Eros y Psique y Paulina Bonaparte. En pintura, analiza obras de Jacques-Louis David como El juramento de los Horacios y Marat asesinado. También menciona obras de otros artistas como Ingres.
Velázquez se autorretrató en su obra maestra "Las Meninas" de 1656, donde se representó a sí mismo pintando. La pintura muestra su estilo rápido y esbozado y los pocos colores que utilizaba. Posteriormente se añadió una cruz al pecho de Velázquez.
Este documento resume las características y obras más importantes de los pintores barrocos españoles Caravaggio, José de Ribera, Francisco de Zurbarán y Diego Velázquez. Describe el estilo tenebrista de Caravaggio y cómo influyó en Ribera. Explica las diferentes etapas de Ribera, incluyendo temas bíblicos y mitológicos caracterizados por escorzos, diagonales y contrastes de luz y sombra. Resalta el realismo y simbolismo en las obras de Zurbarán, como San Hugo en el
El documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya desde sus primeras obras costumbristas hasta sus pinturas negras más expresionistas. Comienza describiendo sus tapices con temas populares y su serie de grabados "Los Caprichos" con crítica social. Más adelante crea retratos como "La familia de Carlos IV" y "La maja vestida/desnuda". Sus pinturas sobre la guerra de independencia muestran una visión más oscura, al igual que sus pinturas negras como "Saturno devorando a sus hijos".
Velázquez nació en Sevilla en 1599 y destacó como pintor barroco, especializándose en retratos y escenas de género. Trabajó al servicio del rey Felipe IV en Madrid desde 1623 hasta su muerte en 1660. Algunas de sus obras más importantes fueron La Vieja friendo huevos, Las Meninas y La fragua de Vulcano, caracterizadas por el naturalismo, el uso de la luz y sombras, y la captación de momentos cotidianos.
Este documento resume la pintura barroca española de los siglos XVII y XVIII, destacando a tres de sus principales exponentes: Ribera, Zurbarán y Murillo. Describe los rasgos generales del estilo barroco en España, como el predominio de temas religiosos y el uso del tenebrismo. Explica las biografías y obras más importantes de cada pintor, resaltando el naturalismo de Ribera, el misticismo de Zurbarán y la gracia de Murillo.
El manierismo fue un estilo artístico que surgió en Italia entre el Alto Renacimiento y el Barroco, caracterizado por alejarse de la armonía clásica en busca de expresar sentimientos de forma subjetiva e irreal. Sus figuras se representaban con extremidades y cabezas desproporcionadas en posturas difíciles. Los colores eran extraños y violentos en contraste con la naturaleza. Miguel Ángel, Cellini y Giambologna fueron destacados artistas manieristas cuyas obras como la Pietá Rondanini
Este documento resume la pintura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. Destaca la influencia de la Contrarreforma en temas religiosos y la importancia de pintores como Ribera y Zurbarán. Ribera se caracterizó inicialmente por un naturalismo tenebrista que luego evolucionó hacia colores más luminosos, mientras que Zurbarán se enfocó en temas monásticos y figuras monumentales iluminadas. Ambos aportaron obras maestras del arte barroco español.
El documento proporciona información sobre el arte neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. Menciona obras arquitectónicas como el Panteón de Hombres Ilustres en París y la Puerta de Alcalá en Madrid. En escultura, destaca las obras de Antonio Canova como Eros y Psique y Paulina Bonaparte. En pintura, analiza obras de Jacques-Louis David como El juramento de los Horacios y Marat asesinado. También menciona obras de otros artistas como Ingres.
Velázquez se autorretrató en su obra maestra "Las Meninas" de 1656, donde se representó a sí mismo pintando. La pintura muestra su estilo rápido y esbozado y los pocos colores que utilizaba. Posteriormente se añadió una cruz al pecho de Velázquez.
Este documento resume las características y obras más importantes de los pintores barrocos españoles Caravaggio, José de Ribera, Francisco de Zurbarán y Diego Velázquez. Describe el estilo tenebrista de Caravaggio y cómo influyó en Ribera. Explica las diferentes etapas de Ribera, incluyendo temas bíblicos y mitológicos caracterizados por escorzos, diagonales y contrastes de luz y sombra. Resalta el realismo y simbolismo en las obras de Zurbarán, como San Hugo en el
El documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya desde sus primeras obras costumbristas hasta sus pinturas negras más expresionistas. Comienza describiendo sus tapices con temas populares y su serie de grabados "Los Caprichos" con crítica social. Más adelante crea retratos como "La familia de Carlos IV" y "La maja vestida/desnuda". Sus pinturas sobre la guerra de independencia muestran una visión más oscura, al igual que sus pinturas negras como "Saturno devorando a sus hijos".
Este documento resume la vida y obra del escultor barroco Francisco Salzillo. Se divide en tres partes: 1) Características generales de su obra y estilo escultórico, 2) Resumen de su vida y las tres etapas de su carrera artística, 3) Análisis de algunas de sus obras más importantes como La Sagrada Familia, San Jerónimo y La Oración en el Huerto. Salzillo trabajó principalmente en madera policromada con temas religiosos. Su estilo evolucionó desde influencias de su padre hacia
Este documento resume la pintura barroca en España, describiendo sus características generales, etapas y evolución, y artistas principales. Explica que el naturalismo y el tenebrismo influyeron en la primera mitad del siglo XVII con pintores como Ribera y Zurbarán. Luego, Velázquez se convirtió en el máximo exponente con su evolución hacia colores más luminosos y el uso de pinceladas sueltas. Finalmente, en el último tercio del siglo XVII destacaron los retratistas de la corte y la
Contexto histórico
Características generales
Pintores: Ribalta, Ribera, Zurbarán, Velázquez y sus etapas,
pintores del último tercio del siglo XVII: Murillo
Principales obras
El documento resume el manierismo y las escuelas europeas del siglo XVI. Se describe el manierismo como una búsqueda de la novedad que reinterpreta a los grandes maestros del Renacimiento. Se mencionan características como el horror vacui, temas complejos y asimetría. Se citan ejemplos de pintores manieristas como Tintoretto, Parmigianino y El Greco. Luego se analizan obras de Pontormo, Correggio, Bronzino y Durero que muestran rasgos manieristas. Finalmente, se resumen
El documento presenta información sobre tres obras del manierismo: La Virgen del cuello largo de Parmigianino, Cristo abrazado a la cruz de El Greco, y La fuente de Neptuno de Bartolomeo Ammannati. Describe las características de cada obra, incluyendo el artista, fecha de creación, ubicación, técnica y tema.
Este documento resume las características de la imaginería española del Barroco. Tuvo un carácter religioso y se enfocó en representaciones de Cristo, la Virgen y los santos. Destacan las escuelas castellana y andaluza, con artistas como Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés y Pedro de Mena, quienes crearon obras muy realistas y expresivas.
Tema 34.la pintura barroca italiana, caravaggio, flamenca rubens y holandesa ...Teresa Fernández Diez
Este documento presenta información sobre la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Brevemente describe a Caravaggio, el pintor barroco italiano más polémico, conocido por su estilo tenebrista y por buscar modelos humanos reales. También resume las características generales de la pintura barroca, incluyendo el uso del claroscuro, la profundidad, el movimiento y temas como retratos y géneros. Finalmente, contrasta la pintura barroca en Flandes, con temas religiosos, y
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el fauvismo, cubismo y expresionismo. Describe el contexto histórico y las características generales de estas corrientes, como la ruptura con los modelos tradicionales y la experimentación con nuevos materiales y técnicas. Explica los orígenes y características distintivas de cada movimiento, con ejemplos representativos de artistas como Matisse, Picasso, Braque y Boccioni.
El documento presenta información sobre diferentes estilos y obras arquitectónicas del Renacimiento en Italia y España. Brevemente describe elementos manieristas como La última cena de Tintoretto y el Bautismo de Cristo de El Greco. También resume obras renacentistas como la Piedad Rondanini de Miguel Ángel, la Iglesia del Jesús en Roma, y villas italianas como Villa Caprarola, Villa Doria Pamphilj y Villa Rotonda.
El documento proporciona una introducción a la pintura barroca. Resalta el naturalismo y realismo de la época, así como el uso de la luz y el movimiento dramático en composiciones. Destaca a artistas como Caravaggio por su estilo tenebrista y a Rubens por su dinamismo y colorido clasicismo flamenco.
Francisco Salzillo (1707-1783) fue un escultor español formado en el taller de su padre. Destacó por sus figuras delicadas y elegantes, con un gran detalle en la policromía. Entre sus obras más importantes se encuentran el Belén de Murcia, con 556 figuras, y varios conjuntos procesionales como La Oración en el Huerto y La Santa Cena.
La iglesia de la Santa Trinità dei Monti en Roma es un ejemplo del estilo manierista. Iniciada en 1568 y
consagrada en 1584, fue financiada por Alejandro Farnesio y diseñada por Vignola. Tiene una planta de cruz
griega con cúpula central y brazos iguales. Representa la transición del Renacimiento al Manierismo a través de
su fachada curva y elementos clásicos como las columnas.
Literatura y arte durante el siglo de oro españolSergio Monguiló
El documento describe el contexto histórico y social de España en el siglo XVII durante la época del Barroco. Se gobernó por los Austrias y hubo monarquías absolutistas con reyes débiles que delegaban poder en validos. La sociedad estaba formada por una aristocracia conservadora, una burguesía emergente impedida, y un pueblo que sufría crisis. Hubo una caída demográfica debido a guerras, epidemias y la expulsión de moriscos. La economía entró en crisis por el lujo de la nobleza
Este documento presenta un resumen de la escultura griega. Comienza con una cita sobre la belleza de la escultura y un índice. Luego, describe los aspectos generales de la escultura griega como el antropocentrismo, la belleza ideal y el desnudo. Seguidamente, divide la escultura griega en periodos como arcaico, clásico y helenístico, y describe características clave de cada uno con ejemplos. Finalmente, analiza la evolución de la escultura griega a lo largo de los siglos.
El documento describe las características principales de la escultura y pintura barrocas. En la escultura barroca se enfatiza el naturalismo, el dinamismo y el movimiento. También se destaca la importancia de la luz y las sombras. En la pintura barroca se busca el realismo y la representación de los sentimientos, y predominan el color sobre el dibujo y la luz sobre la forma. Las composiciones son más libres y asimétricas, enfatizando el movimiento.
Las características de la pintura barroca incluyen formas voluptuosas y exageradas, figuras con expresividad envueltas en telas dramáticas, el uso del color en lugar del dibujo, el dominio de la luz y las sombras para crear profundidad, y temas bíblicos o mitológicos representados de forma naturalista.
Características generales de la pintura barrocapilarbueno10
La pintura barroca se caracteriza por su realismo, utilizando varios focos de luz y perspectiva aérea para representar las cosas de una manera naturalista y acercar al espectador a los temas religiosos. Los temas incluyen lo religioso, mitológico e histórico para exaltar la monarquía, así como retratos, pintura de género y paisajes.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y falleció en Madrid en 1660. Recibió formación con Francisco Pacheco y se convirtió en pintor de la corte real española, donde destacó por sus retratos y pinturas históricas. Realizó dos viajes a Italia que influenciaron su estilo, el cual se caracterizó por un gran realismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las Meninas, La rendición de Breda y La Venus del es
El documento describe el estilo artístico Barroco del siglo XVII, caracterizado por el uso de líneas curvas para crear sensación de movimiento, decoración recargada, y realismo para provocar emociones. Floreció en Italia, España, Francia y los Países Bajos, influyendo en la arquitectura, escultura y pintura de la época a través de artistas como Bernini, Caravaggio, Rubens y Rembrandt.
Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. A lo largo de su carrera realizó numerosos retratos reales así como obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas, donde alcanzó su máxima destreza en el uso de la luz y la captación de la realidad.
Este documento resume la vida y obra del escultor barroco Francisco Salzillo. Se divide en tres partes: 1) Características generales de su obra y estilo escultórico, 2) Resumen de su vida y las tres etapas de su carrera artística, 3) Análisis de algunas de sus obras más importantes como La Sagrada Familia, San Jerónimo y La Oración en el Huerto. Salzillo trabajó principalmente en madera policromada con temas religiosos. Su estilo evolucionó desde influencias de su padre hacia
Este documento resume la pintura barroca en España, describiendo sus características generales, etapas y evolución, y artistas principales. Explica que el naturalismo y el tenebrismo influyeron en la primera mitad del siglo XVII con pintores como Ribera y Zurbarán. Luego, Velázquez se convirtió en el máximo exponente con su evolución hacia colores más luminosos y el uso de pinceladas sueltas. Finalmente, en el último tercio del siglo XVII destacaron los retratistas de la corte y la
Contexto histórico
Características generales
Pintores: Ribalta, Ribera, Zurbarán, Velázquez y sus etapas,
pintores del último tercio del siglo XVII: Murillo
Principales obras
El documento resume el manierismo y las escuelas europeas del siglo XVI. Se describe el manierismo como una búsqueda de la novedad que reinterpreta a los grandes maestros del Renacimiento. Se mencionan características como el horror vacui, temas complejos y asimetría. Se citan ejemplos de pintores manieristas como Tintoretto, Parmigianino y El Greco. Luego se analizan obras de Pontormo, Correggio, Bronzino y Durero que muestran rasgos manieristas. Finalmente, se resumen
El documento presenta información sobre tres obras del manierismo: La Virgen del cuello largo de Parmigianino, Cristo abrazado a la cruz de El Greco, y La fuente de Neptuno de Bartolomeo Ammannati. Describe las características de cada obra, incluyendo el artista, fecha de creación, ubicación, técnica y tema.
Este documento resume las características de la imaginería española del Barroco. Tuvo un carácter religioso y se enfocó en representaciones de Cristo, la Virgen y los santos. Destacan las escuelas castellana y andaluza, con artistas como Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés y Pedro de Mena, quienes crearon obras muy realistas y expresivas.
Tema 34.la pintura barroca italiana, caravaggio, flamenca rubens y holandesa ...Teresa Fernández Diez
Este documento presenta información sobre la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Brevemente describe a Caravaggio, el pintor barroco italiano más polémico, conocido por su estilo tenebrista y por buscar modelos humanos reales. También resume las características generales de la pintura barroca, incluyendo el uso del claroscuro, la profundidad, el movimiento y temas como retratos y géneros. Finalmente, contrasta la pintura barroca en Flandes, con temas religiosos, y
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el fauvismo, cubismo y expresionismo. Describe el contexto histórico y las características generales de estas corrientes, como la ruptura con los modelos tradicionales y la experimentación con nuevos materiales y técnicas. Explica los orígenes y características distintivas de cada movimiento, con ejemplos representativos de artistas como Matisse, Picasso, Braque y Boccioni.
El documento presenta información sobre diferentes estilos y obras arquitectónicas del Renacimiento en Italia y España. Brevemente describe elementos manieristas como La última cena de Tintoretto y el Bautismo de Cristo de El Greco. También resume obras renacentistas como la Piedad Rondanini de Miguel Ángel, la Iglesia del Jesús en Roma, y villas italianas como Villa Caprarola, Villa Doria Pamphilj y Villa Rotonda.
El documento proporciona una introducción a la pintura barroca. Resalta el naturalismo y realismo de la época, así como el uso de la luz y el movimiento dramático en composiciones. Destaca a artistas como Caravaggio por su estilo tenebrista y a Rubens por su dinamismo y colorido clasicismo flamenco.
Francisco Salzillo (1707-1783) fue un escultor español formado en el taller de su padre. Destacó por sus figuras delicadas y elegantes, con un gran detalle en la policromía. Entre sus obras más importantes se encuentran el Belén de Murcia, con 556 figuras, y varios conjuntos procesionales como La Oración en el Huerto y La Santa Cena.
La iglesia de la Santa Trinità dei Monti en Roma es un ejemplo del estilo manierista. Iniciada en 1568 y
consagrada en 1584, fue financiada por Alejandro Farnesio y diseñada por Vignola. Tiene una planta de cruz
griega con cúpula central y brazos iguales. Representa la transición del Renacimiento al Manierismo a través de
su fachada curva y elementos clásicos como las columnas.
Literatura y arte durante el siglo de oro españolSergio Monguiló
El documento describe el contexto histórico y social de España en el siglo XVII durante la época del Barroco. Se gobernó por los Austrias y hubo monarquías absolutistas con reyes débiles que delegaban poder en validos. La sociedad estaba formada por una aristocracia conservadora, una burguesía emergente impedida, y un pueblo que sufría crisis. Hubo una caída demográfica debido a guerras, epidemias y la expulsión de moriscos. La economía entró en crisis por el lujo de la nobleza
Este documento presenta un resumen de la escultura griega. Comienza con una cita sobre la belleza de la escultura y un índice. Luego, describe los aspectos generales de la escultura griega como el antropocentrismo, la belleza ideal y el desnudo. Seguidamente, divide la escultura griega en periodos como arcaico, clásico y helenístico, y describe características clave de cada uno con ejemplos. Finalmente, analiza la evolución de la escultura griega a lo largo de los siglos.
El documento describe las características principales de la escultura y pintura barrocas. En la escultura barroca se enfatiza el naturalismo, el dinamismo y el movimiento. También se destaca la importancia de la luz y las sombras. En la pintura barroca se busca el realismo y la representación de los sentimientos, y predominan el color sobre el dibujo y la luz sobre la forma. Las composiciones son más libres y asimétricas, enfatizando el movimiento.
Las características de la pintura barroca incluyen formas voluptuosas y exageradas, figuras con expresividad envueltas en telas dramáticas, el uso del color en lugar del dibujo, el dominio de la luz y las sombras para crear profundidad, y temas bíblicos o mitológicos representados de forma naturalista.
Características generales de la pintura barrocapilarbueno10
La pintura barroca se caracteriza por su realismo, utilizando varios focos de luz y perspectiva aérea para representar las cosas de una manera naturalista y acercar al espectador a los temas religiosos. Los temas incluyen lo religioso, mitológico e histórico para exaltar la monarquía, así como retratos, pintura de género y paisajes.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y falleció en Madrid en 1660. Recibió formación con Francisco Pacheco y se convirtió en pintor de la corte real española, donde destacó por sus retratos y pinturas históricas. Realizó dos viajes a Italia que influenciaron su estilo, el cual se caracterizó por un gran realismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las Meninas, La rendición de Breda y La Venus del es
El documento describe el estilo artístico Barroco del siglo XVII, caracterizado por el uso de líneas curvas para crear sensación de movimiento, decoración recargada, y realismo para provocar emociones. Floreció en Italia, España, Francia y los Países Bajos, influyendo en la arquitectura, escultura y pintura de la época a través de artistas como Bernini, Caravaggio, Rubens y Rembrandt.
Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. A lo largo de su carrera realizó numerosos retratos reales así como obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas, donde alcanzó su máxima destreza en el uso de la luz y la captación de la realidad.
El documento proporciona información sobre el arte y la literatura del periodo barroco en España, conocido como el Siglo de Oro. Se describe la arquitectura, escultura y pintura barrocas en España, con énfasis en la decoración exuberante. También se resumen los principales géneros literarios de este periodo, incluida la novela picaresca, el teatro y los poetas Lope de Vega y Calderón de la Barca. El documento ofrece una visión general de las características culturales que definieron el Siglo de Oro españ
Este documento proporciona información sobre el período barroco en España y en otros países europeos. Brevemente describe las características de la arquitectura, escultura, pintura y literatura barrocas en España, Italia, Flandes y Países Bajos. También resume la crisis del Imperio español durante el siglo XVII y destaca a importantes artistas barrocos como Bernini, Velázquez, Lope de Vega y Calderón de la Barca.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español que evolucionó de un estilo colorista y optimista en su primera etapa a uno más oscuro y expresivo en su segunda etapa, influenciado por su enfermedad y el contexto histórico convulso de España. Tuvo una primera etapa como pintor de la corte realizando retratos y escenas costumbristas, y una segunda etapa más personal explorando temas fantásticos y criticando la sociedad.
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes, Holanda y España. En Italia, Caravaggio introdujo el naturalismo tenebrista, mientras que los Carracci promovieron el clasicismo. En Flandes, Rubens se destacó por sus composiciones dinámicas y colores cálidos. En Holanda, Rembrandt utilizó pinceladas sueltas y contrastes de luz y sombra. En España, Ribera y Zurbarán practicaron el realismo tenebrista con figuras recortadas sobre fondos
El documento describe el estilo artístico del Barroco del siglo XVII. Surge como reacción al Renacimiento y se caracteriza por líneas curvas, decoración recargada y búsqueda de movimiento, profundidad y contrastes. Se manifiesta en arquitectura espectacular, escultura dinámica y pintura realista que busca provocar emociones. Los principales centros fueron Italia, Flandes y Holanda, con artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt y Vermeer.
Los cuatro documentos describen pinturas realizadas por artistas españoles durante el Siglo de Oro, como José de Ribera, Diego de Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo. Todos los documentos también mencionan el contexto histórico del siglo XVII en España, que fue una época de crisis pero un auge de la cultura, especialmente en la pintura patrocinada por la corte real en Madrid.
El documento resume varias obras clave del pintor español Diego Velázquez de Silva, incluyendo retratos de la familia real española y la alegórica "Las Hilanderas". Describe sus viajes a Italia y su evolución como pintor, desde retratos realistas hasta el uso de técnicas más sueltas que anticipan el impresionismo.
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Se enfatiza el realismo y el uso de la luz y el color por artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens y Rembrandt. Caravaggio introdujo el tenebrismo con fuertes contrastes de luz y sombra. Rubens se caracterizó por sus colores cálidos y composiciones dinámicas. Rembrandt utilizó la luz y el claroscuro para crear atmósferas misteriosas.
El documento resume las características y representantes más importantes del Barroco y el Neoclasicismo en la literatura española. En el Barroco destacan Luis de Góngora, Lope de Vega y Baltasar Gracián. El Neoclasicismo surgió como reacción al Barroco y se inspiró en las obras clásicas. Algunos de sus representantes fueron Félix María Samaniego, Juan Meléndez Valdés y José Cadalso.
Literatura Medieval Española: Barroco y Neoclasicismoangeloaa
El documento habla sobre la literatura española del Barroco y el Neoclasicismo. Brevemente describe las características y representantes más importantes de cada período, incluyendo autores como Luis de Góngora, Lope de Vega, Baltasar Gracián, Félix María Samaniego, Juan Meléndez Valdés y José Cadalso. También menciona obras literarias destacadas de cada autor.
El documento proporciona una introducción al arte barroco, que surgió en Italia a finales del siglo XVI y se desarrolló en Europa y América Latina durante el siglo XVII. Se caracteriza por las líneas curvas, la decoración recargada, la búsqueda de profundidad y perspectiva, y la representación realista de las emociones. Sus principales manifestaciones incluyen la arquitectura de Bernini, Borromini y Versalles, la escultura dinámica y la pintura de Caravaggio, Rubens, Van Dyck
El documento describe el arte barroco europeo, caracterizado por el dinamismo, el movimiento y el uso de la línea curva. Se desarrolló en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa, influenciado por la Iglesia, la monarquía y la burguesía. Los principales estilos fueron el barroco de la Contrarreforma, el absolutismo francés y el protestante holandés. Arquitectos como Bernini, Borromini y Mansart crearon obras maestras y Velázquez, Rembrandt y Rubens lideraron la
Este documento describe el contexto político, social y artístico de Europa durante los siglos XVII y XVIII, la era del Barroco. Se introducen los sistemas políticos de la monarquía absoluta y las excepciones parlamentarias. También se analiza la población, economía y arte barroco en España, con énfasis en figuras como Velázquez.
Este documento describe el contexto político, social y artístico de Europa durante los siglos XVII y XVIII, conocido como el periodo barroco. Resalta el auge de la monarquía absoluta, el declive de España y el esplendor de su arte y literatura. También describe las características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura, con ejemplos destacados de artistas como Bernini, Borromini, Rubens y Velázquez.
El documento resume la historia del Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia. Comenzó como una colección privada de los zares rusos que se dedicaron al coleccionismo de arte renacentista y barroco europeo a gran escala desde el siglo XVIII. La zarina Catalina la Grande fue la mayor coleccionista, expandiendo las colecciones y construyendo el Palacio de Invierno y el Pequeño Hermitage. El museo continúa creciendo hasta hoy en día.
Similar a Diego rodríguez da silva y velázquez (20)
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
2. Ideas previas
¿En qué disciplina artística destacó Velázquez? (Pincha la opción que creas que es la correcta)
Literatura Escultura Música Pintura Arquitectura
¿A qué periodo artístico perteneció? (Pincha la opción que creas que es la correcta)
Romanticismo Barroco Renacimiento
3. Breve biografía
- Pintor español nacido en Sevilla en 1599, adoptó el apellido de su madre, algo
frecuente en Andalucía.
- Estudió y practicó el arte de la pintura en su ciudad natal hasta cumplir los
veinticuatro años, cuando se trasladó con su familia a Madrid y entró a servir al rey
desde entonces hasta su muerte en 1660.
- Francisco Pacheco, maestro y después suegro de Velázquez, en un tratado
terminado en 1638 y publicado en 1649, da importantes fragmentos de información
acerca de su aprendizaje, sus primeros años en la corte y su primer viaje a Italia, con
muchos detalles personales.
4. A continuación encontrarás una
selección de su obra más destacada.
Para ver la información de la obra
pincha en la imagen.
5. Vieja friendo huevos (1618)
Destacan las calidades
matéricas y el uso de
naturaleza muerta
junto a los personajes.
Detalles técnicos:
- Contornos todavía precisos.
- Composición en diagonal.
-Predominio de tonos cálidos.
- Multiplicidad de objetos.
Conexión de personajes:
mano con botella (vertical)
y mano con cuchara.
De marcado estilo
tenebrista: contrastes
luz-sombra muy
marcados. Ejemplo: el
joven sale de las
sombras del fondo.
Caracterizada por el
naturalismo y las
actitudes de reposo.
6. El aguador de Sevilla (hacia 1620)
Composición basada
en las líneas verticales
Refleja las tres edades
del hombre:
- Anciano (de perfil).
- Adulto (de frente).
- Joven (oblicuo).
Las manos en la copa
supone el nexo de unión
entre los personajes, que
se ha interpretado como
símbolo de la transmisión
de sabiduría
Presenta las
características generales
de sus primeras obras:
contornos precios,
tenebrismo acusado,
naturalismo, calidades
matéricas, tonalidades
cálidas, actitudes
reposadas.
Se puede observar el
gusto por el detalle en
el tratamiento de las
arrugas y pliegues
7. El triunfo de Baco, más conocida como Los Borrachos (1628- 1629)
Se caracteriza por el
naturalismo de los
personajes: estado de
embriaguez, actitudes
despreocupadas, gusto
por lo feo, y ropajes
típicos del s. XVII.
El personaje de espaldas
a contraluz destaca con
la figura iluminada de
Baco. Además crea
mayor profundidad en
diagonal.
Composición centralizada
en diagonal recesiva.
Destaca el realce de
Baco por la luz y los
colores cálidos,
llamando la atención el
rojo del manto y el
encarnado luminoso.
Detalles técnicos:
- Predominio de tonos
cálidos, terrosos.
-Contornos nítidos.
- Se aclaran los fondos.
8. La fragua de Vulcano (1630)
Composición en
vertical.
El uso de la luz produce una
duplicidad de espacios:
- Espacio real, ya que Vulcano
y sus ayudantes presentan
colores más naturales,
predominando el ocre.
- Espacio ‘místico’ en el que
Apolo se presenta inundado
de una luz sobrenatural con
colores anaranjados.
Presenta las características del
Barroco: teatralidad, captación del
instante, entre otros.
Detalles técnicos:
- Multiplicidad de objetos.
- Predominio de colores
cálidos.
- Estudio anatómico del
desnudo.
- Personajes agrupados en
una elipse.
- Calidades matéricas,
como el metal
incandescente.
9. La Rendición de Breda, también conocida como “Las lanzas” (1634 – 1635)
Detalles técnicos:
-Las lanzas verticales
representan al ejército español
bien organizado.
- Picas irregulares del ejército
holandés representa desorden.
-Encontramos retratos de
personajes de la época.
- Caballos en oblicuo amplían la
profundidad.
- Riqueza y armonía cromática.
La escena central
representa el gesto
amable entre Justino
de Nassau-Siegen (a la
izquierda), y Ambrosio
de Espinola.
Presenta perspectiva
aérea con fondos
verdes y azules
plateados.
Primer plano situado en un
espacio de luces y sombras
10. Venus del espejo (1647 - 1651)
Composición basada en diagonal curva
(símbolo de relajación).
Temática: desnudo
en pintura española,
caracterizado por la
sensualidad y el
erotismo, representado
en las formas curvas.
Presenta una gran
riqueza cromática, tal
y como vemos en el
cortinaje rojo, la
sábana blanca, y la
piel nacarada.
Espejo sostenido por amorcillo proporciona
un contraste entre el rostro difuminado, de
facciones ,y la belleza rotunda del cuerpo.
11. Las Meninas, o “La familia de Felipe IV” (1656)
Pincha en cada personaje y descubrirás quién es
Maribárbola
Nicolasito Pertusato
(pie en animal = anecdótico)
Reflejados en el espejo los
reyes Felipe IV y Mariana
de Austria
Autorretrato (cruz roja de
Santiago añadida
posteriormente)
Mariana Agustina Sarmiento
(ofrece agua en búcaro sobre
plato de oro)
Aposentador real José Nieto
Dama de honor Marcela
de Ulloa, junto al
guardadamas Diego Ruiz
de Azcona
Isabel de Velasco
Infanta Margarita de Austria
12. Detalles técnicos:
- La progresiva gradación de la luz en los
personajes proporciona profundidad
(mientras más al fondo más oscuros y
contornos más desdibujados = perspectiva
aérea).
-Cabe destacar el foco de luz principal en
la ventana lateral del primer término.
-Resto ventanas laterales no dejan pasar la
luz, salvo la última.
- El punto de fuga se encuentra en la
puerta del fondo (donde aparece un
segundo foco de luz).
- Pincelada fluida y larga (sólo algunos
detalles con pincel fino).
-El brazo del aposentador crea línea de
tensión de los reyes (dirigiéndonos hacia
el reflejo de los reyes).
Las Meninas, o “La familia de Felipe IV” (1656)
Cabe destacar:
-La gran riqueza cromática.
- El salón (muy elevado)
permite diferenciar dos
espacios: el fondo destinado
al techo y a cuadros
mitológicos; y las figuras de
primer término agrupadas de
tres en tres.
13. Las Meninas, o La familia de Felipe IV (1656)
Interpretación A: Velázquez está pintando a los reyes cuando irrumpen
en la estancia la infarta Margarita con su séquito.
Interpretación B: Reivindicación de la Pintura como arte intelectual.
Velázquez aparece junto a los
reyes (inusual).
El aposentador real, al apartar el
cortinaje y parecer estar retirándose
parece invitar al observador a dirigirse
hacia él atravesando la profunda
estancia.
Le fue concedida la cruz de
Santiago por empeño del rey (no
podían formar parte de esa
orden los que se dedicasen a
actividades manuales: la pintura
estaba catalogada como
manual)) Los dos cuadros del fondo son:
Atenea y Aracné (copia de
Rubens), y Apolo y Marsias
14. La fábula de Aracne, más conocida como “Las hilanderas” (hacia 1657)
La escena del fondo está
situada a nivel superior,
como un escenario.
Tema mitológico
principal (Minerva y
Aracne) queda relegado
a un segundo plano.
Escena costumbrista que
oculta temática mitológica
(Atenea - Aracne).
El tapiz con el tema
el rapto de Europa
representa un
homenaje a Tiziano.
Detalles técnicos:
-Pincelada suelta.
-Riqueza cromática.
- Iluminación del fondo desde el
haz brillante diagonal (espacio
irreal).
-Captación del movimiento en
la rueca.
- Mujer aparta cortinaje como
presentando la escena
(teatralidad).
- Perspectiva aérea (la figura en
sombra del centro potencia
la distancia respecto al fondo
iluminado).
- Mujeres en distinta posición:
escorzo.
15. La fábula de Aracne, más conocida como “Las hilanderas” (hacia 1657)
Interpretación: superioridad de las
Bellas Artes sobre las artes manuales
En el tapiz, los ‘putti’ que se
dirigen hacia Aracné son un
símbolo de su triunfo, por lo
que Atenea la convertirá en
araña.
Las damas, con
ropajes del s. XVII,
representan artes
liberales
En el tapiz aparece la
música representada
por el violoncelo
porque se pensaba
que curaba picaduras
de araña.
La dama que mira a hilanderas
conecta escena del fondo
con primer plano.
Atenea está semioculta por las
sombras, la identificamos por la
pierna desnuda demasiado joven
para el rostro.
Las mujeres forman círculo en
ambas composiciones.
Aracne, triunfadora, aparece
brillantemente iluminada
16. Revisa tus conocimientos
Comprueba lo que has aprendido, pinchando en la imagen se abrirá una
página web en la que puedes realizar un crucigrama con los títulos de
las obras vistas.