Este documento resume las características y obras más importantes de los pintores barrocos españoles Caravaggio, José de Ribera, Francisco de Zurbarán y Diego Velázquez. Describe el estilo tenebrista de Caravaggio y cómo influyó en Ribera. Explica las diferentes etapas de Ribera, incluyendo temas bíblicos y mitológicos caracterizados por escorzos, diagonales y contrastes de luz y sombra. Resalta el realismo y simbolismo en las obras de Zurbarán, como San Hugo en el

1. PINTURA BARROCA ESPAÑOLA

2. Características de
Caravaggio:
tenebrismo
(incidencia de la luz)
y naturalismo
(realismo personajes).
Inscripción en latín
que explica el caso
de Magdalena Ventura
Temas de fenómenos
raros de la naturaleza
Pincelada minuciosa
y apretada
Pocos personajes
en las escenas
Fondos muy
oscuros
José de Ribera
1ª fase
La mujer barbuda

3. José de Ribera (2ª fase)
Inmaculada Concepción
Convento de las Agustinas
Salamanca
De la Inmaculada tradicional
mantiene las letanías
Virgen dinámica
que asciende rodeada
de ángeles
Presencia de Dios
en la diagonal superior
Etapa influida por colorido
neoveneciano (diversidad
cromática y luminosidad)
Fuerte influencia
en autores españoles
como Murillo
Sustitución del
fondo negro
por paisajes
(cielos,
vegetación, etc.)
Fusión del tema de
la Inmaculada con
el de la Asunción

4. José de Ribera
Apolo desollando a Marsias
Profunda
diagonal
Contraste Apolo impasible
Marsias sufrimiento extremo
Abundancia de escorzos,
diagonales y zigzags
Desequilibrios
vacíos - masas
Riqueza
cromática
Teatralidad: impotencia
Personajes secundarios

6. José de Ribera
El martirio de San Felipe
Ralentización para
aumentar dramatismo:
preparación del martirio.
Lenta elevación
Amplios espacios vacíos.
Contrastes amplio cielo:
azul intenso con
blanco y dorado
Zonas personajes
apretados atentos
a la acción
Gran corporeidad
de las figuras
Escorzos profundos
Realce de ropas rojas del
verdugo frente al predominio de
tonalidades oscuras
( marrones, verdes, grises, etc.)
Zonas personajes
apretados indiferentes
a la acción (destaca
madre con hijo)
Líneas de fuerza ascendentes
en mástil y cuerdas
Contraste tensión verdugos
y el abandono del santo

8. José de Ribera
El sueño de Jacob
Cielo ocupa casi dos
tercios de la altura
del cuadro
Gran intensidad
lumínica
Ropajes del
siglo XVII
Predominio
de zig-zag
Diagonales

10. Personaje deforme y pobre
tratado con amabilidad
(simpatía del rostro)
No oculta lo
deforme
Figura de tamaño
natural
Punto de vista
Bajo que lo realza
resaltado sobre el
cielo del segundo término
José de Ribera
El patizambo
Abundante paisaje
Cielo azul con
numerosas nubes

11. JOSÉ DE RIBERA
San Sebastián (1651)

12. RIBERA Cristo muerto

13. RIBERA. Ticio

14. RIBERA. Sileno ebrio

15. Aparición de San Pedro crucificado
a San Pedro Nolasco San Serapio
Francisco de Zurbarán
Blanco de hábitos por
mezcla de diversos colores
(marrones, violetas, grises,
verdes, rosas, etc.
Color verdoso (muerte)
de manos y cara.
Realismo
Pliegues de
ropaje reflejan
abandono del cuerpo
Figura desplazada
hacia la izquierda
Figura en un
primer plano
(da monumentalidad)
Fondo oscuro difumina
división plano del suelo
y línea del horizonte
(espacio abstracto)
Diagonales
Contornos
nítidos
Estatismo
Geometrización
de las formas

18. Composición
en
tres niveles
Terrenal
Celestial
Padres iglesia
Celestial
Espíritu Santo
Composición
equilibrada
Preocupación por
Calidades matéricas
ZURBARÁN
Apoteosis de
Santo Tomás

19. Francisco de Zurbarán
Fray Gonzalo de Illescas
Equilibrio Horizontalidad
alféizar y
mesa
Verticalidad:
edificios
columna
Volumen de cortinaje
equilibra composición
Escena exterior
simboliza la caridad
Estudio psicológico
del personaje
Simbología:
Juego de luces
Exterior-interior
pivota en torno
a contraluz de
columna central
Libros: conocimiento
clépsidra y cráneo
fugacidad del tiempo
Perro: fidelidad
Captación del instante
(sorprendido trabajando)

21. Santa Casilda Santa Margarita
Franciso de Zurbarán
Fondos
neutros
Figuras de
cuerpo
entero
Retratos de
damas
de la época
“a lo divino”
Ropajes del
siglo XVII
Abundantes
pliegues
Dragón
marginado
Armonía
cromática

22. Francisco de Zurbarán
El hogar de Nazaret
Jesús niño herido
con corona de espina
Foco de luz dorada
con angelotes en
diagonal
Rostro melancólico
de la Virgen
Fondo oscuro
Calidades
mátericas de
objetos
Simbología de diversos
elementos

24. Sobre eje horizontal
se desarrollan
ejes verticales
de los objetos
Fondo oscuro Incidencia de la luz
Calidades
matéricas
Importancia individualizada
de cada objeto
Bodegón de cacharros
Francisco de Zurbarán

25. Francisco de Zurbarán
San Hugo en el refectorio
Tres
planos
1º San Hugo
y paje
2º mesa con
naturaleza muerta
(platos, jarras, pan
adquieren gran
protagonismo)
3º San Bruno (centro)
y resto de los frailes.
Cuadro en el cuadro:
Colores más vivos que contrastan con
blancos de mantel y sayos
Apertura lateral
con edificio sobrio
cartujo
Características generales:
Contornos nítidos,
estatismo, geometrización,
calidades matéricas,
equilibrio líneas
horizontales y verticales
Virgen y San Juan
(eran protectores de
los cartujos)
Diversidad de
blancos
Monjes ajenos
a presencia
de obispo

27. Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Periodo juvenil
Vieja friendo huevos
Naturaleza muerta
con personajes
Calidades
matéricas
Multiplicidad
de objetos
Composición
en diagonal
Conexión de personajes:
mano con botella (vertical)
yy mano con cuchara
Predominio de tonos cálidos:
Naranjas, amarillos, ocres, etc.
Contornos todavía
precisos, de dibujo
firme.
Tenebrismo: contrastes
luz-sombra muy marcados.
Joven sale de sombras
del fondo
naturalismo Actiutdes
reposadas

29. VELÁZQUEZ
El aguador de Sevilla
Nexo de unión:
Las manos con la copa.
Simbología: transmisión
de la sabiduría
Composición
basada
en las verticales
Gusto por el
Detalle: arrugas
y pliegues
Carácterísticas de
primeras obras:
contornos precisos,
tenebrismo acusado,
naturalismo,
calidades matéricas,
tonalidades cálidas,
actitudes reposadas
Reflejo tres edades
del hombre:
Anciano ( de perfil)
Adulto ( de frente)
Joven ( oblicuo)

30. Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Los borrachos
Naturalismo de
personajes: estado de
embriaguez, actitudes
Desvergonzadas, gusto por
lo feo, ropajes del s. XVII
Personaje de espaldas
a contraluz realza
figura iluminada de Baco.
Además crea mayor
profundidad en diagonal
Composición
centralizada
Se aclaran
los fondos
Realce de Baco por
luz y por colores cálidos
blanco de ropa, rojo de
manto y encarnado luminoso
Contornos nítidos
Predominio
de tonos cálido,
terrosos.
Composición en
diagonal recesiva

32. Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
La fragua de Vulcano
Composición en veritcal.
Cada personaje escalonado
para incrementar sensación
de profundidad espacial
Personajes agrupados
en una elipse
Estudio anatómico
de desnudos
Luz general
Espacio real: Vulcano y ayudantes
tratados con naturalismo
(colores ocres)
Espacio fantasioso:
Apolo inundado de
luz sobrenatural
Colores anaranjados
Predominio de colores
cálidos
Calidades matéricas:
Metal incandescente
Bruñido de armadura
Características barrocas:
Teatralidad, captación del
instante, etc.
Multiplicidad de
objetos

34. Velázquez
Retratos ecuestres
Conde-duque de Olivares Príncipe Baltasar Carlos
Caballo en
corveta
Colores
plateados
Paisaje en
diagonal
Terroso
suelo
Verde
arboleda
Azules
y blancos
Sierra de
Guadarrama
Perspectiva
aérea
(escena batalla)
Punto de
Vista muy
bajo. Proporciones
adaptadas ( iba
encima de puerta)
Contraste masa
Marrón del caballo
y ropajes tonos cálidos
con fondo
Predominio curvas:
patas, grupas, cola
Direcciones
Opuestas:
crines-fajín
Retrato
psicológico

35. Conde-duque de Olivares Príncipe Baltasar Carlos

36. Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Rendición de Breda
“Las lanzas”
Caballos en oblicuo
amplían la profundidad
Lanzas verticales
Ejército español
bien organizado
(acotan primer término)
Diagonales enmarcan
escena principal
Picas irregulares
Ejército holandés
desordenado
Posible (discutido)
autorretrato
Justino de
Nassau-Siegen
Ambrosio
de Espínola
Gesto amable
y generoso
Retratos de
personajes de
la época
Perspectiva aérea
(fondos verdes
y azules plateados)
Primer plano situado
en un espacio de
luces y sombras
Riqueza y armonía
cromática

38. Retrato
Psicológico
(“troppo vero”)
Disposición
en oblicuo
Pincelada
muy suelta
Contrastes
cromáticos
(colores intensos)
Velázquez
Inocencio X

39. Pincelada
muy suelta
Pintados al
aire libre
Contrastes
lumínicos
Paisaje
intrascendente
Fusión de colores,
dibujo y atmósfera
Velázquez
Villa Médicis

40. Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Venus del espejo
Composición basada
en diagonal curva
(símbolo relajación)
Temática: desnudo
en pintura española
Sensualidad
y erotismo
Formas curvas
Riqueza
cromática
Cortinaje
rojo
Piel
nacarada
Tafetán
negro
Sábana
blanca
Espejo sostenido por amorcillo:
Contraste rostro difuminado, de
facciones groseras y
belleza rotunda del cuerpo

41. VELÁZQUEZ Venus del espejo

42. Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
perro
Nicolasito Pertusato
(pie en animal = anecdótico)
Maribárbola
Mariana Agustina Sarmiento
(ofrece agua en búcaro sobre
plato de oro)
Autorretrato
(cruz roja de Santiago
pintada con posterioridad)
Reflejados en el espejo
los reyes Felipe IV y
Mariana de Austria
Aposentador real
José Nieto
Dama de honor
Marcela de Ulloa
Guardadamas
Diego Ruiz de Azcona
Isabel de
Velasco

43. Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
Punto de fuga en
puerta del fondo
(donde aparece un
segundo foco
de luz)
Foco de luz principal
En ventana lateral de
primer término.
La progresiva gradación
de la luz en los personajes
Irán señalando la profundidad
a la que se encuentran (mientras más
al fondo más oscuros y contornos más
desdibujados = perspectiva aérea
Mitad superior del cuadro
Destinado al techo y a
Cuadros mitológicos
En mitad inferior se
Distribuyen personajes
Brazo de
Aposentador crea
Linea de tensión
que nos lleva
hasia reflejo de
los reyes
Al aparecer los reyes
en reflejo, se introduce
a espectador en escena, pues
monarcas quedan detrás
del observador
Figuras de primer término
agrupadas de tres en tres
Salón muy
elevado
Resto ventanas laterales
no dejan pasar la luz,
salvo la última
Pincelada fluida
y larga (sólo algunos
detalles con pincel fino)
Gran riqueza
cromática

44. Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
Interpretación A: Velázquez está pintando
a los reyes cuando irrumpen en la estancia
la infarta Margarita con su séquito
Interpretación B: Reivindicación de la
Pintura como arte intelectual
Velázquez aparece
Pintado junto a los
reyes (inusual).
Dos cuadros de la pared son:
Atenea y Aracné (copia de Rubens),
y Apolo y Marsias
El aposentador real, al apartar el
cortinaje y parecer estar retirándose
parece invitar al observador a dirigirse
hacia él atravesando la profunda estancia
Le fue concedida la cruz
de Santiago por empeño del
rey (no podían formar parte
de esa orden los que se
dedicasen a actividades
manuales: la pintura
estaba catalogada
como manual))
Bastidor cierra
Lateral del cuadro

46. Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las hilanderas
Tema mitológico principal (Minerva y Aracné)
Relegado a un segundo plano
Iluminación
del fondo desde
Haz brillante diagonal
(espacio irreal)
Escena costumbrista
oculta temática mitológica
(Atenea
Aracné)
Mujeres en
distinta posición
(escorzo, frente,
espaldas, perfil)
Mujer aparta cortinaje
como presentando
la escena
Tapiz con el tema
el rapto de Europa
(homenaje a Tiziano)
Escena situada a
nivel superior
como de un escenario
Captación del
movimiento
Perspectiva aérea
(la figura en sombra
del centro potencia
la distancia respecto
al fondo iluminado)
Pincelada
suelta
Riqueza
cromática

47. Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las hilanderas
Significado: superioridad de las
Bellas artes sobre las artes manuales
Puttis se dirigen hacia
Aracné (símbolo de su
triunfo por lo que Atenea
la convertirá en araña)
Damas con ropajes
del s. XVII
representan artes
liberales (la música
con violoncelo porque
se pensaba que curaba
picaduras de araña
Dama que mira a hilanderas
conecta escena del fondo
con primer plano
Aracné triunfadora aparece
brillantemente iluminada
Atenea está semioculta
por las sombras
(pierna desnuda
la delata)
Mujeres forman
círculo en ambas
composiciones

49. Bartolomé Esteban Murillo
Periodo juvenil (frío)
La sagrada familia del pajarito
Fuertes claroscuros
Pinceladas lisas con dibujo
Bastante preciso
Escena religiosa
Presentada como
Costumbrista
(naturalismo)
Gusto por lo
Amable, sereno
Y dulce frente
Al sentido trágico
de la mayoría de
la pintura barroca
española
distribución equilibrada
de masas y vacíos
Predominio de
Estructuras piramidales

51. Bartolomé Esteban Murillo
Periodo cálido
Visión de San Antonio de Padua
Enormes
proporciones
5`6 m.
Mitad inferior
organizada según
reglas perspectiva
lineal renacentista.
Fondo exterior
clasicista
Espacio organizado en
relación con el espacio
arquitectónico que iba
a ocupar (capilla San
Antonio de catedral de Sevilla)
Contraste espacio
terrenal bien definido
y luz realista
San Antonio
en punto
de fuga
Zona celestial sin
referencia espacial
y luz sobre natural
Obscuridad en círculo
donde afloran angelotes
y en el centro la luz
dorada envolviendo
al niño
Diagonal
dominante
Luz terrenal ilumina de
forma realista la estancia
(mesa acontraluz, baldosas,
frontal del santo

52. MURILLO. Santo Tomás de Villanueva

53. Bartolomé Esteban Murillo
Niños comiendo empanadas
(periodo vaporoso)
Niños comiendo uvas y melón
(periodo frío )
Captación de un momento
que permite adivinar el antes
y el después
Color más transparente
y difuminado
Calidades
matéricas
Mancha verdosa
sobre fondo oscuro
realzan niño con
el melón
Un foco de luz da
unidad, creando
volúmenesy distancias
Trata temas de miseria
de forma amable
Mirada
cómplice

55. Bartolomé Esteban Murillo
Periodo vaporoso
San Francisco abrazando al crucificado
Paisaje simple
en la distancia
Inscripición en latín
sobre renuncia a
bienes del mundo
Bola del mundo
como símbolo
de renuncia
a placeres terrenales
Gama de colores
muy austera
Escasez de elementos secundarios
que distraigan la atención del abrazo

56. MURILLO. San Francisco de Asís orando (1645)San Francisco abrazando al Crucificado

57. Colorido
cálido
Formas
dulces, invitan
a la ternura
Perspectiva atmosférica
los contornos de los objetos
lejanos se difuminan
Murillo
El buen pastor

58. Bartolomé Esteban Murillo
Inmaculada Concepción
del Escorial
Inmaculada Concepción
de Soult
Influencia de
Ribera. Inmaculada
dinámica
Rostro idealizado
casi niña
Formas movidas
reflejo de
fuerza interior
Elementos simbólicos
casi siempre: luna cuarto
creciente con cuernos
hacia arriba, angelotes y
túnica blanca con
capa azul
Diagonal del
manto y angelitos
Otros símbolos a veces:
Azucenas, palmas, olivos.
Luz dorada
sobrenatural
Movimiento acensional
acentuado por la
disposición de multitud
de angelotes
Desaparecen símbolos
superfluos (estaban
en el marco)
Zona de sombra
refuerza diagonal
de angelotes

59. Bartolomé Esteban Murillo
Periodo vaporoso
Los niños de la concha
Niño Jesús San Juanito
Luz dorada, suaviza contrastes
y difumina los contornos
Cordero contempla
la escena
(carácter simbólico)
Inscripción:
“Ecce Agnus Dei”
Armonía de colores
cálidos y fríos
Diagonall
dominante

61. MURILLO
Retrato del marqués de Legarda

62. VALDÉS-LEAL
In ictu oculi

63. PEREDA. El Sueño del Caballero

64. CARREÑO La Monstrua vestida La Monstrua desnuda