El documento habla sobre la educación artística y las artes plásticas. Explica que la educación artística involucra lo sensorial, emocional y intelectual y desarrolla habilidades complejas a través de la percepción, pensamiento y acción corporal. También define las artes plásticas como la representación de ideas usando materiales como la pintura, dibujo, escultura y arquitectura. Finalmente, menciona que las disciplinas de la educación plástica, música y expresión corporal forman parte de la educ
Las funciones de arte son múltiples. Si realizar tales funciones es tarea de la educación, entonces difícilmente puede negarse el lugar del arte en dicha tarea.
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
Las funciones de arte son múltiples. Si realizar tales funciones es tarea de la educación, entonces difícilmente puede negarse el lugar del arte en dicha tarea.
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
1. PROFESOR: MARCOS FARFÁN ALUMNA: YULITZA MORENO
C.I.: 20.136.093
CIUDAD GUAYANA, 29 DE JULIO DE 2015.
2. ARTES PLASTICAS:
La educación artística es un proceso en el que
se involucra lo sensorial, lo emocional, lo
afectivo y lo intelectual, dado en todo
entrenamiento artístico se compromete la
percepción, el pensamiento y la acción
corporal, desencadenado mecanismos que
expresan distintas complejas capacidades.
La educación debe dar las herramientas
necesarias para que el sujeto actúe con ella y
pueda explotar su potencialidad .
La educación plástica, la educación musical y la
educación expresiva del cuerpo son algunas
de las disciplinas que forman la educación
artística.
3. ARTESPLASTICAS:
DEFINICION: Es forma y conforman ideas con distintos
materiales mediante acciones como la pintura y el dibujo
gráficos y la arquitectura y la escultura plásticas , es decir , las
artes plásticas representan el conjunto de acciones y
actividades de tipo-grafico-y plástico. Las artes plásticas son
aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan , con
recursos plásticos , algún producto de su imaginación o su
visión de realidad . Esta rama artística incluye trabajos de los
ámbitos de la pintura , la escultura y la arquitectura .
4. ARTISTAS PLÁSTICOS:
Trabajan mediante la creación de obras de artes (pinturas, esculturas,
objetos de cerámicas, instalaciones de artes).
ARTE CONTEMPORÁNEO: Es el que se ha producido en nuestra época el
arte actual no obstante, el hecho de que la fijación del concepto que
hizo históricamente de un determinado momento.
5. ARTE PLASTICO EN LA ACTUALIDAD Y ANTIGÜEDAD:
Actualidad Son las Artes Plásticas que existen en el momento
presente.
ANTIGÜEDAD Es la división de la historia del arte que se centran en su
estudio e interpretación formar.
ARTE PRECOLOMBINO: Se puede designar como un conjunto que
realiza un artista se basa en la escultura y la arquitectura que suelen
ser realizadas por el artista en el continente Americano durante un
periodo colonial estudiado en la pintura antigua en la llegada de los
españoles en 1492.