Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVII y XX en Europa y España. En el siglo XVIII se desarrollaron el Rococó y el Neoclasicismo. En el XIX surgieron el Romanticismo y el Realismo. Entre 1870-1914 aparecieron el Impresionismo, Postimpresionismo, Expresionismo y Cubismo. Cada época se caracterizó por tendencias específicas en arquitectura, pintura, escultura y literatura. Los artistas más destacados de cada periodo también se mencionan.
El documento resume los principales estilos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Describe las características de la arquitectura, escultura y pintura de cada estilo, así como ejemplos representativos de obras y artistas.
El documento presenta breves biografías de figuras históricas clave del siglo XVI como Martín Lutero, Carlos I de España y V de Alemania, Hernán Cortés, Francisco Pizarro, Miguel Ángel, Rafael Sanzio y describe obras arquitectónicas como el Monasterio de El Escorial.
Resumen de la evolución artística del siglo XIX desde la figura descollante de Goya hasta el Modernismo de fin de siglo, pasando por el romanticismo, el realismo o el impresionismo.
El documento resume el desarrollo del arte en el siglo XIX en Europa. Comenzó con la pervivencia del Barroco y el surgimiento del estilo Rococó y Neoclásico en el siglo XVIII. En el siglo XIX, aparecieron los movimientos Romántico, Realista e Impresionista, cada uno con sus características. La arquitectura experimentó con nuevos estilos históricos y materiales como el hierro y el cemento. A finales de siglo surgió el Modernismo, encabezado por el arquitecto Antonio
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo y la obra de Goya. El neoclasicismo se inspiró en la antigüedad clásica con énfasis en la funcionalidad, racionalidad y sencillez. El romanticismo enfatizó la imaginación, naturaleza y emociones. El realismo reflejó cambios sociales a través de temas cotidianos tratados de manera objetiva. La obra de Goya capturó diferentes etapas de España a través de re
Este documento presenta un módulo sobre Historia del Arte dirigido a mayores de 25 años para el acceso a la universidad. El módulo está dividido en dos bloques: el primero cubre conceptos generales del arte y el segundo revisa cronológicamente los principales estilos artísticos desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos sobre los conceptos, elementos, estilos y obras más importantes del arte occidental a lo largo de la historia. El documento incluye numerosas
El documento resume el estilo artístico del Barroco y Rococó en Europa entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo características y ejemplos notables de arquitectura, pintura y escultura. Describe luego el estilo Neoclásico que surge como reacción al Rococó, enfatizando las formas clásicas de la antigüedad griega y romana.
El documento resume los principales estilos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Describe las características de la arquitectura, escultura y pintura de cada estilo, así como ejemplos representativos de obras y artistas.
El documento presenta breves biografías de figuras históricas clave del siglo XVI como Martín Lutero, Carlos I de España y V de Alemania, Hernán Cortés, Francisco Pizarro, Miguel Ángel, Rafael Sanzio y describe obras arquitectónicas como el Monasterio de El Escorial.
Resumen de la evolución artística del siglo XIX desde la figura descollante de Goya hasta el Modernismo de fin de siglo, pasando por el romanticismo, el realismo o el impresionismo.
El documento resume el desarrollo del arte en el siglo XIX en Europa. Comenzó con la pervivencia del Barroco y el surgimiento del estilo Rococó y Neoclásico en el siglo XVIII. En el siglo XIX, aparecieron los movimientos Romántico, Realista e Impresionista, cada uno con sus características. La arquitectura experimentó con nuevos estilos históricos y materiales como el hierro y el cemento. A finales de siglo surgió el Modernismo, encabezado por el arquitecto Antonio
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo y la obra de Goya. El neoclasicismo se inspiró en la antigüedad clásica con énfasis en la funcionalidad, racionalidad y sencillez. El romanticismo enfatizó la imaginación, naturaleza y emociones. El realismo reflejó cambios sociales a través de temas cotidianos tratados de manera objetiva. La obra de Goya capturó diferentes etapas de España a través de re
Este documento presenta un módulo sobre Historia del Arte dirigido a mayores de 25 años para el acceso a la universidad. El módulo está dividido en dos bloques: el primero cubre conceptos generales del arte y el segundo revisa cronológicamente los principales estilos artísticos desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos sobre los conceptos, elementos, estilos y obras más importantes del arte occidental a lo largo de la historia. El documento incluye numerosas
El documento resume el estilo artístico del Barroco y Rococó en Europa entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo características y ejemplos notables de arquitectura, pintura y escultura. Describe luego el estilo Neoclásico que surge como reacción al Rococó, enfatizando las formas clásicas de la antigüedad griega y romana.
Tras la Segunda Guerra Mundial, el arte entra en una nueva etapa vinculada a la evolución de los tiempos. Se crean múltiples formas de expresión debido a la libertad de creación para reinterpretar la nueva realidad, estableciendo una ruptura con las corrientes estéticas anteriores. En la segunda mitad del siglo XX surgen nuevas tendencias en las artes plásticas como el posmodernismo, la arquitectura al margen del estilo internacional como el posmodernismo, el high-tech y el deconstructivismo.
El documento describe el movimiento artístico Art Nouveau a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se caracterizó por tomar inspiración de la naturaleza y romper con las tendencias dominantes de la época. Influenció campos como la arquitectura, pintura, escultura y diseño. Artistas como Alfons Mucha crearon obras que capturaron la sensualidad y decoración características de este estilo.
El documento describe el arte neoclásico y su relación con Francisco de Goya. Explica que el neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción contra el estilo Rococó y en alineación con la clase media burguesa. Se centra en la arquitectura, pintura y evolución artística de Goya, desde sus primeros trabajos influenciados por el academicismo hasta sus últimas obras, marcadas por la guerra y una visión más oscura y expresionista.
El documento describe la evolución de la pintura en el siglo XIX, comenzando con el Romanticismo y el Realismo. Luego discute el Impresionismo, incluyendo sus características como captar la realidad tal como es percibida y la luz y el color como protagonistas. Finalmente, menciona a pintores clave como Monet, Renoir y Pissarro.
El documento resume los principales estilos artísticos en la arquitectura y pintura de la era contemporánea en España. En la arquitectura, destaca el neoclasicismo de finales del siglo XVIII y principios del XIX, con edificios que imitan el arte griego y romano, y el modernismo a finales del siglo XIX, caracterizado por las curvas y el uso de nuevos materiales. En la pintura, se mencionan artistas como Goya a principios del siglo XIX, el impresionismo, postimpresionismo, cubismo, surrealismo
El documento describe los principales estilos arquitectónicos y artísticos de la Edad Contemporánea, incluyendo el modernismo, el neoclasicismo, el impresionismo, el cubismo, el arte abstracto y el surrealismo. También menciona algunos artistas representativos como Gaudí, Monet, Picasso, Kandinsky y Dalí. Finalmente, ofrece un breve resumen sobre el origen del cine a finales del siglo XIX.
El documento resume la arquitectura barroca en diferentes países europeos entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el estilo barroco se originó en Roma durante el siglo XVII y se extendió por los estados absolutistas europeos, caracterizándose por el uso de curvas, elipses y espirales. Luego describe desarrollos arquitectónicos barrocos específicos en Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria y España.
Este documento introduce el tema de la historia del arte. Explica que el arte es la expresión del espíritu humano que se sirve de elementos materiales. Describe que la obra de arte puede analizarse formalmente y por su contenido/significado. Además, explica que la asignatura de historia del arte estudiará distintos periodos como la antigüedad, la edad media, la edad moderna y la edad contemporánea. Finalmente, incluye una lista de obras de arte propuestas para su análisis.
El documento describe el contexto histórico y artístico del neoclasicismo y la posición única de Goya dentro de ese contexto. Explica las características del neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura, centrándose en artistas clave como Canova, David e Ingres. Luego describe la vida y obra de Goya, destacando cómo su arte anticipó estilos posteriores y cómo se adelantó a su tiempo, escapando de las clasificaciones estilísticas.
Explica las caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolución h...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica las caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo
Tema 13 resumen máximo del arte del siglo xixSteph Navares E
El documento resume la pintura y arquitectura del siglo XIX en Europa. En pintura, describe el Romanticismo con artistas como Turner, Friedrich y Delacroix, y el Realismo con Courbet. En arquitectura, habla de los historicismos como el Neogótico y Neomudéjar, la arquitectura de hierro y cristal, y reformas urbanas como la de Haussmann en París.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa. El realismo surgió en 1850 para reflejar las transformaciones sociales de la revolución industrial, mientras que el impresionismo se centró en capturar la luz y el color. A finales de siglo, el modernismo y el postimpresionismo introdujeron nuevos estilos que rompieron con las convenciones académicas y anticiparon el arte moderno.
Tema 1: Función técnica y conservación del arte.mbellmunt0
Este documento proporciona una introducción general sobre el arte, incluyendo sus definiciones, funciones a lo largo de la historia, y las diferentes categorías como arquitectura, escultura, pintura, artes menores y más. Explica que el arte es una expresión del espíritu humano y ha servido para propósitos como rituales, exaltación de gobernantes, y enseñanza. También discute el papel del artista, mecenas y cliente a través del tiempo.
El documento describe la arquitectura del siglo XIX. Se introducen nuevos materiales como el hierro, el vidrio y el cemento que permiten nuevos desarrollos. Surgen dos líneas principales: la arquitectura historicista que revive estilos pasados y la arquitectura de hierro y cristal que permite grandes espacios diáfanos. Más adelante aparecen tendencias como el Modernismo y la Escuela de Chicago que desarrolla el racionalismo y el rascacielos.
Este documento resume los movimientos artísticos del clasicismo, neoclasicismo y romanticismo. El clasicismo se caracterizó por volver a los valores estéticos y filosóficos de la antigüedad clásica como la simplicidad, unidad y racionalidad. Tuvo importantes manifestaciones en distintas artes. El neoclasicismo reflejó los principios intelectuales de la Ilustración. El romanticismo se caracterizó por la ruptura con las reglas clásicas y la búsqueda de la libertad, manifestándose de forma
El documento presenta una introducción a la historia del arte. Explica que el arte no puede definirse de manera precisa debido a su naturaleza subjetiva. Enseña a desarrollar una "mirada atenta" para analizar obras de arte a diferentes niveles, incluyendo descripción formal, percepción del significado e interpretación del mensaje. También cubre temas como teorías del arte, técnicas artísticas e historiografía del arte. El objetivo es aprender a analizar y comprender obras de arte en su contexto histórico
El documento describe el contexto político y social de Venezuela en el siglo XIX después de su independencia, así como los principales artistas y estilos artísticos de la época. La pintura se alejó de lo religioso y se influenció por estilos como el neoclásico, el romanticismo y el realismo. La arquitectura fue ecléctica, combinando elementos de diferentes estilos europeos. La escultura se mantuvo influenciada por las tradiciones coloniales pero también por tendencias naturalistas europeas.
El documento describe el neoclasicismo como un movimiento artístico que surgió en el siglo XVIII en reacción contra el Barroco y el Rococó. Se caracterizó por una vuelta hacia los cánones estéticos de la antigüedad clásica griega y romana, defendiendo el arte como vehículo para transmitir valores cívicos y éticos de la Ilustración.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. El romanticismo se caracterizó por exaltar los sentimientos individuales y la naturaleza. El realismo buscó reflejar la realidad de la época, incluyendo temas sociales. El impresionismo se enfocó en captar las sensaciones visuales y la luz. El modernismo se inspiró en la naturaleza y buscó fusionar arte y vida cotidiana, destacando la obra de Antonio Gaudí
El documento resume la evolución del arte en España desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Comienza describiendo el Barroco y el Rococó del siglo XVIII, luego el Neoclásico. Más adelante habla del Romanticismo, Realismo e Impresionismo del siglo XIX. Finaliza explicando el Modernismo de finales del siglo XIX y principios del XX, centrándose en la obra de Antoni Gaudí.
Tras la Segunda Guerra Mundial, el arte entra en una nueva etapa vinculada a la evolución de los tiempos. Se crean múltiples formas de expresión debido a la libertad de creación para reinterpretar la nueva realidad, estableciendo una ruptura con las corrientes estéticas anteriores. En la segunda mitad del siglo XX surgen nuevas tendencias en las artes plásticas como el posmodernismo, la arquitectura al margen del estilo internacional como el posmodernismo, el high-tech y el deconstructivismo.
El documento describe el movimiento artístico Art Nouveau a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se caracterizó por tomar inspiración de la naturaleza y romper con las tendencias dominantes de la época. Influenció campos como la arquitectura, pintura, escultura y diseño. Artistas como Alfons Mucha crearon obras que capturaron la sensualidad y decoración características de este estilo.
El documento describe el arte neoclásico y su relación con Francisco de Goya. Explica que el neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción contra el estilo Rococó y en alineación con la clase media burguesa. Se centra en la arquitectura, pintura y evolución artística de Goya, desde sus primeros trabajos influenciados por el academicismo hasta sus últimas obras, marcadas por la guerra y una visión más oscura y expresionista.
El documento describe la evolución de la pintura en el siglo XIX, comenzando con el Romanticismo y el Realismo. Luego discute el Impresionismo, incluyendo sus características como captar la realidad tal como es percibida y la luz y el color como protagonistas. Finalmente, menciona a pintores clave como Monet, Renoir y Pissarro.
El documento resume los principales estilos artísticos en la arquitectura y pintura de la era contemporánea en España. En la arquitectura, destaca el neoclasicismo de finales del siglo XVIII y principios del XIX, con edificios que imitan el arte griego y romano, y el modernismo a finales del siglo XIX, caracterizado por las curvas y el uso de nuevos materiales. En la pintura, se mencionan artistas como Goya a principios del siglo XIX, el impresionismo, postimpresionismo, cubismo, surrealismo
El documento describe los principales estilos arquitectónicos y artísticos de la Edad Contemporánea, incluyendo el modernismo, el neoclasicismo, el impresionismo, el cubismo, el arte abstracto y el surrealismo. También menciona algunos artistas representativos como Gaudí, Monet, Picasso, Kandinsky y Dalí. Finalmente, ofrece un breve resumen sobre el origen del cine a finales del siglo XIX.
El documento resume la arquitectura barroca en diferentes países europeos entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el estilo barroco se originó en Roma durante el siglo XVII y se extendió por los estados absolutistas europeos, caracterizándose por el uso de curvas, elipses y espirales. Luego describe desarrollos arquitectónicos barrocos específicos en Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria y España.
Este documento introduce el tema de la historia del arte. Explica que el arte es la expresión del espíritu humano que se sirve de elementos materiales. Describe que la obra de arte puede analizarse formalmente y por su contenido/significado. Además, explica que la asignatura de historia del arte estudiará distintos periodos como la antigüedad, la edad media, la edad moderna y la edad contemporánea. Finalmente, incluye una lista de obras de arte propuestas para su análisis.
El documento describe el contexto histórico y artístico del neoclasicismo y la posición única de Goya dentro de ese contexto. Explica las características del neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura, centrándose en artistas clave como Canova, David e Ingres. Luego describe la vida y obra de Goya, destacando cómo su arte anticipó estilos posteriores y cómo se adelantó a su tiempo, escapando de las clasificaciones estilísticas.
Explica las caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolución h...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica las caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo
Tema 13 resumen máximo del arte del siglo xixSteph Navares E
El documento resume la pintura y arquitectura del siglo XIX en Europa. En pintura, describe el Romanticismo con artistas como Turner, Friedrich y Delacroix, y el Realismo con Courbet. En arquitectura, habla de los historicismos como el Neogótico y Neomudéjar, la arquitectura de hierro y cristal, y reformas urbanas como la de Haussmann en París.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa. El realismo surgió en 1850 para reflejar las transformaciones sociales de la revolución industrial, mientras que el impresionismo se centró en capturar la luz y el color. A finales de siglo, el modernismo y el postimpresionismo introdujeron nuevos estilos que rompieron con las convenciones académicas y anticiparon el arte moderno.
Tema 1: Función técnica y conservación del arte.mbellmunt0
Este documento proporciona una introducción general sobre el arte, incluyendo sus definiciones, funciones a lo largo de la historia, y las diferentes categorías como arquitectura, escultura, pintura, artes menores y más. Explica que el arte es una expresión del espíritu humano y ha servido para propósitos como rituales, exaltación de gobernantes, y enseñanza. También discute el papel del artista, mecenas y cliente a través del tiempo.
El documento describe la arquitectura del siglo XIX. Se introducen nuevos materiales como el hierro, el vidrio y el cemento que permiten nuevos desarrollos. Surgen dos líneas principales: la arquitectura historicista que revive estilos pasados y la arquitectura de hierro y cristal que permite grandes espacios diáfanos. Más adelante aparecen tendencias como el Modernismo y la Escuela de Chicago que desarrolla el racionalismo y el rascacielos.
Este documento resume los movimientos artísticos del clasicismo, neoclasicismo y romanticismo. El clasicismo se caracterizó por volver a los valores estéticos y filosóficos de la antigüedad clásica como la simplicidad, unidad y racionalidad. Tuvo importantes manifestaciones en distintas artes. El neoclasicismo reflejó los principios intelectuales de la Ilustración. El romanticismo se caracterizó por la ruptura con las reglas clásicas y la búsqueda de la libertad, manifestándose de forma
El documento presenta una introducción a la historia del arte. Explica que el arte no puede definirse de manera precisa debido a su naturaleza subjetiva. Enseña a desarrollar una "mirada atenta" para analizar obras de arte a diferentes niveles, incluyendo descripción formal, percepción del significado e interpretación del mensaje. También cubre temas como teorías del arte, técnicas artísticas e historiografía del arte. El objetivo es aprender a analizar y comprender obras de arte en su contexto histórico
El documento describe el contexto político y social de Venezuela en el siglo XIX después de su independencia, así como los principales artistas y estilos artísticos de la época. La pintura se alejó de lo religioso y se influenció por estilos como el neoclásico, el romanticismo y el realismo. La arquitectura fue ecléctica, combinando elementos de diferentes estilos europeos. La escultura se mantuvo influenciada por las tradiciones coloniales pero también por tendencias naturalistas europeas.
El documento describe el neoclasicismo como un movimiento artístico que surgió en el siglo XVIII en reacción contra el Barroco y el Rococó. Se caracterizó por una vuelta hacia los cánones estéticos de la antigüedad clásica griega y romana, defendiendo el arte como vehículo para transmitir valores cívicos y éticos de la Ilustración.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. El romanticismo se caracterizó por exaltar los sentimientos individuales y la naturaleza. El realismo buscó reflejar la realidad de la época, incluyendo temas sociales. El impresionismo se enfocó en captar las sensaciones visuales y la luz. El modernismo se inspiró en la naturaleza y buscó fusionar arte y vida cotidiana, destacando la obra de Antonio Gaudí
El documento resume la evolución del arte en España desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Comienza describiendo el Barroco y el Rococó del siglo XVIII, luego el Neoclásico. Más adelante habla del Romanticismo, Realismo e Impresionismo del siglo XIX. Finaliza explicando el Modernismo de finales del siglo XIX y principios del XX, centrándose en la obra de Antoni Gaudí.
El documento resume el arte renacentista y barroco en Europa. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV-XVI con figuras como Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, y luego se difundió por el resto de Europa. El Barroco se desarrolló en el siglo XVII en reacción al Renacimiento, buscando el movimiento, contraste y teatralidad. Cubre los desarrollos artísticos en Italia, Países Bajos, Alemania, Francia y España durante estos períodos.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo. Describe las características estéticas y temáticas de cada estilo, así como los artistas más representativos.
El documento describe el arte neoclásico en Europa y América Latina. El neoclasicismo surgió en Europa a finales del siglo XVIII como una reacción contra el Barroco y el Rococó. Los artistas se inspiraron en las civilizaciones griega y romana. En arquitectura se caracterizó por la simplicidad, simetría y orden. La escultura se volvió más naturalista. La pintura se enfocó en temas clásicos. El estilo también se adoptó en varios países de América Latina a través de academias patro
El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, inspirándose en las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana. La arquitectura neoclásica se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, mientras que la escultura buscó imitar los ideales estéticos antiguos representando dioses y figuras heroicas. Pintores como Jacques-Louis David llevaron estas ideas al lienzo con composiciones simétricas y figuras de contorn
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Describe las características y obras representativas de cada estilo en arquitectura, pintura y escultura, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Millet y arquitectos como Eiffel. También menciona el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el cemento en la arquitectura del
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Describe las características y obras representativas de cada estilo en arquitectura, pintura y escultura, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Millet y arquitectos como Eiffel. También cubre el desarrollo de estos estilos en países como España, Francia, Inglaterra y Alemania.
El documento presenta un índice de diferentes estilos artísticos entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Para cada estilo, se proporcionan uno o dos ejemplos de obras representativas de la arquitectura, escultura o pintura, junto con breves descripciones contextuales. El documento concluye con ejemplos de la arquitectura del siglo XIX y del estilo Modernista, enfocándose en particular en las obras de Ant
Arte de finales del xix y principios del xx.Eva Vi
En Europa a finales del siglo XIX y principios del XX surgió una nueva arquitectura influenciada por los avances industriales, como la arquitectura de hierro. También se desarrolló el modernismo tomando inspiración de otras culturas. En España, el modernismo floreció en Barcelona y Valencia, destacando Antoni Gaudí. Más adelante surgió la arquitectura funcionalista de Le Corbusier, caracterizada por formas elevadas, tejados planos y ventanales longitudinales. En pintura destacaron los estilos impresion
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Barroco hasta el Modernismo en el siglo XIX, incluyendo el Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Simbolismo. Describe los rasgos característicos de cada movimiento y proporciona ejemplos de artistas representativos.
El documento resume el Renacimiento y el periodo Barroco en Europa. Explica que el Renacimiento comenzó en Italia en los siglos XV y XVI como una ruptura con el estilo medieval y una vuelta a los valores clásicos. Se destacan artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y sus obras maestras. Luego, el documento describe el surgimiento del Barroco en el siglo XVII con un estilo más ornamentado y dinámico. Finalmente, se mencionan artistas barrocos como Caravaggio, conocido por su uso
El documento resume los principales estilos artísticos desde el Barroco hasta el Modernismo de los siglos XVIII y XIX. El Barroco se caracterizó por las líneas curvas y figuras complejas, mientras que el Neoclásico buscó recrear la sencillez grecorromana. A finales del siglo XIX, el Impresionismo y Realismo se enfocaron en capturar momentos y la vida cotidiana respectivamente. El Modernismo simplificó las formas y rechazó la ornamentación clásica.
El documento resume la historia del arte desde el Paleolítico hasta la época contemporánea. Describe los principales estilos y movimientos artísticos de cada período, incluyendo sus características en arquitectura, escultura y pintura. El arte evolucionó desde formas primitivas hasta el surgimiento de las primeras civilizaciones en Egipto y Mesopotamia, pasando por el arte clásico griego y romano, el medieval, el renacentista y los movimientos posteriores hasta llegar al arte contemporáneo y de vanguardia del siglo
El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos del siglo XIX en Europa. Pervive el Barroco en España y América hasta el siglo XVIII, cuando surge el Rococó en Francia. A finales del XVIII aparece el Neoclasicismo, inspirado en el arte griego y romano. A finales del siglo surge el Romanticismo, con énfasis en la naturaleza y las emociones. En la segunda mitad del siglo se desarrollan el Realismo, que plasma la realidad de forma objetiva, y el Impresionismo
El documento describe la evolución de los estilos artísticos en Europa desde el Barroco hasta el Realismo. El Rococó surgió en el siglo XVIII pero fue criticado como superficial. Luego, el Neoclasicismo se basó en modelos griegos y romanos buscando pureza y racionalidad. Más adelante, el Romanticismo rechazó las normas clásicas y se enfocó en la naturaleza y la Edad Media. Finalmente, el Realismo surgió como una reacción al Romanticismo y se caracterizó por describir la real
Identificación de Elementos Arquitectónicos y Artísticos que a su vez influenciaron la arquitectura del RENACIMIENTO
Con mención específica en Italia, España, Francia y Alemania.
El documento describe la evolución del estilo artístico neoclásico en el siglo XVIII. Surgió como reacción al barroco y rococó, influenciado por el descubrimiento de Pompeya y la Ilustración. Se caracterizó por imitar la simplicidad y pureza de las formas clásicas, especialmente en arquitectura con edificios como la Iglesia de la Madeleine en París. La escultura y pintura también se centraron en temas clásicos con énfasis en la proporción y el orden. Francisco de G
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Comienza con el Barroco y Rococó del siglo XVIII, seguido por el neoclasicismo. Luego se enfoca en la obra de Goya como pintor de la corte española y su evolución hacia un estilo más crítico. Más adelante describe el romanticismo, realismo, impresionismo y modernismo, identificando a artistas clave de cada movimiento y sus características distintivas.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
1. ARTE: SIGLOS XVII - XX La maja vestidade Goya JAVIER PRATS ULLOA 4ºB IES VALDEBERNARDO 2010
2. ÍNDICE 1. El Arte Del Siglo XVIII 1.1 El Rococó 1.2 El Neoclasicismo 1.3 El Arte Del Siglo XVIII En España 2. El Arte Del Siglo XIX 2.1 El Mantenimiento Del Neoclasicismo 2.2 El Romanticismo 2.3 El Realismo 2.4 El Arte Del Siglo XIX En España 3. El Arte 1870 - 1914 3.1 La Belle Époque 3.2 El Arte 1870 – 1914 En España
3.
4. El Neoclasicismo (1750-1800). Segunda mitad del XVIIRococó: Peregrinación a Cythera de Watteau Neoclasicismo: El juramento de los Horacios de Jacques – Louis David
36. Templos con grandes columnas y capiteles de estilo dórico, jónico y corintio
37. Destacan los arquitectos: Jean Chalgrin , Ventura Rodríguez, Juan de Villanueva y Gotthard Langhans Puerta de Brandemburgo de Gotthard Langhans Arco del triunfo de Jean Chalgrin
42. Los pintores se identificaron con los ideales de la Antigua RomaEl juramento de los Horacios de Jacques - Louis David La fuente de Dominique Ingres
51. Pintores: Goya, Paret, Meléndez, Salvador Maella Francisco de Goya Ventura Rodriguez
52. Arquitectura : Museo del Prado de Ventura Rodriguez Pintura : Anibal vencedor de Goya Escultura: La Fe de Salvador Carmona
53.
54. Surge el Romanticismo. Se mantiene durante todo el sigloNeoclasicismo: Coronación de Napoleón de Jacques - Louis Romanticismo: Saturno devorando a sus hijos de Goya
55. 2.1 El Mantenimiento Del Neoclasicismo El Neoclasicismo se mantuvo durante las primeras décadas, coincidiendo con el Imperio Napoleónico. Los temas siguen siendo los mismos y se siguen construyendo, pintando y esculpiendo los mismos tipos de edificaciones, cuadros y esculturas. La muerte de Marat de Jacques – Louis David
56.
57. Se inspira en la Edad Media, y en el gótico (neogótico)
62. Se produjo un renovación de las antiguas corrientes culturales, surgiendo así: el neobarroco, neogótico, neorrománico, neomudéjar, neobizantino…
63. Destacan los arquitectos: Pugin, Charles Barry , John Nash y Horaces JonesParlamento británico de Pugin y Charles Barry Pabellón Real de Brighton de John Nash
90. Arquitectura : Mercado Central de Zaragoza de Félix Navarro Pérez Pintura : Nicolás Salmerón de Madrazo Escultura: El ángel caido de Bellver
91.
92. A principios del siglo XX surgen el expresionismo, fauvismo y cubismoFinales del siglo XIX: Impresión, Sol Naciente de Monet Principios del siglo XX: La Madonna de Munch
113. La superficies de las estatuas están aparentemente inacabadas, para que el espectador complete la imagen cuando la luz incida sobre ellasLa penélope de Bourdelle El pensador de Rodín
117. Pintores: Picasso, Joaquín Sorolla y UtrilloJoaquín Sorolla Antonio Gaudí
118. Pintura: Chicos en la playa de Sorolla Escultura : Leones del monumento a Alfonso de Agapit Vallmitjana Arquitectura : Palau del Baró de Quadras de Josep Puig i Cadaflach