Introduccion a la Historia del Arte

1
INTRODUCCIÓN A
LA HISTORIA DEL ARTE
1. Definición
2. La mirada atenta
3. Ejercicios de iniciación (1)
4. Las teorías del arte
5. Historiografía del arte
6. El objeto del arte y el papel del historiador
7. Los lenguajes del arte
8. Las técnicas artísticas
9. Ejercicios de iniciación (2)

2
Azucarera de Calatayud
Fountain. Marcel Duchamp,
1917
Tintín: “Aterrizaje
en la Luna”.
Hergé.
¿ESTO ES ARTE?

3
¿QUÉ ES
EL ARTE?
Imposibilidad de
definición
aprender a mirar =
proceso de
formación. “La
mirada atenta”
saber leer en las
imágenes
conocer la morfología, los
elementos
valorar en relación con el momento
histórico
1er nivel: la descripción de elementos, formas, colores e
imágenes
2º nivel: la percepción, la estructura, el significado, la época y
los estilos artísticos
3er nivel: el mensaje, que puede ser
•Intelectual: trata de transmitir ideas, sugestiones...
•Sensorial: busca provocar emociones o sensaciones
•Simbólico: descifrado por la iconografía mitológica o
religiosa
•Historicista: busca la exaltación, la propaganda o la
divulgación, como en la pintura histórica
•Social: muestra la ideología del poder y su propaganda
•Espiritual o religioso: busca el efecto de devoción y fervor
Los mensajes vienen condicionados por: la propia obra, el
momento histórico y la recepción actual.
Contemplación
y reflexión

4
La traición de las imágenes. Magritte.
Amorfo sentado de frente. Dalí.
Gala mirando al mar Mediterráneo...
Dalí.
EL PRIMER NIVEL DE
LA MIRADA ATENTA
(1)

5
Waterfall.
Escher.
EL PRIMER NIVEL DE
LA MIRADA ATENTA
(2)

6
EL PRIMER NIVEL DE
LA MIRADA ATENTA
(3)

7
Manzanas y naranjas. Cézanne.
Do it yourself (Seascape). Warhol.
Retrato de Myrna Loy.
Willinger.
EL SEGUNDO NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (1)

8
Buenos días, señor
Courbet. Courbet.
Tenga un buen día, señor
Hockney. P. Blake.
MIRADA ATENTA (2)

9
Virgen y Niño. Ábside de Santa
María de Tahull.
Inmaculada. Alonso
Cano.
MIRADA ATENTA (3)

10
Mezquita de
Córdoba, siglo X.
San Pedro de Lárrede, siglo X.
MIRADA ATENTA (4)

11
MIRADA ATENTA (5)
Ayuntamiento de Múnich, siglo
XV.
Parlamento de Londres, siglo XIX.

12
El Libro de los Muertos.
Vista de Horta. Pablo
Picasso.
EL TERCER NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (1)

13
Impresión, sol naciente. Claude
Monet
David. Donatello.
MIRADA ATENTA (2)

14
MIRADA ATENTA (3)
La campana de Huesca. Casado del
Alisal.

15
MIRADA ATENTA (4)
Palacio de
Versalles
Vidriera medieval

16
Análisis 1. Arquitectura.
Interior de Santa Sofía,
Estambul. Siglo VI.

17
Análisis de Santa Sofía,
Estambul

18
Análisis 2. Escultura. Apolo y
Dafne. Bernini.

20
Análisis del movimiento en Apolo y Dafne.
Bernini.

21
Análisis 3. Pintura. Café nocturno. Van Gogh.

22
Análisis de Café nocturno. Van Gogh.

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¿QUÉ ES
EL ARTE?
A la pregunta
se ha respondido a
lo largo de la
Historia
En la Grecia clásica el arte quiere reflejar la
Belleza Ideal basada en el cumplimiento de
normas, reglas y proporciones. Este concepto
clásico se repite en el Renacimiento y en el
Neoclasicismo.
En la Edad Media el arte es una
forma de honrar a Dios y suscitar
devoción.
A partir del siglo XIX se
imponen las
interpretaciones
subjetivas que impiden
una definición de lo que
es realmente el arte.
En la actualidad el concepto
de arte es relativo porque
depende de su contexto social
e histórico. El arte está vivo
porque es un hecho
histórico, que es lo que le
otorga valor.
Las teorías del arte

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LA HISTORIA DE LA HISTORIA DEL ARTE
1. Los primeros estudiosos del arte surgen en la Grecia antigua y en Roma.
2. En el Renacimiento, Vasari escribe las Vidas de los grandes pintores de su
época.
3. En el siglo XVIII Winckelmann publica la primera historia del arte
sistemática.
4. La nueva ciencia madura con las obras de Burckhardt y Taine en el siglo
XIX.
5. A finales del siglo XIX se impone el Formalismo.
6. En el tránsito entre el siglo XIX y el XX surge la Iconografía.
7. En el siglo XX aparecen sucesivamente:
1. La Sociología del arte.
2. La Psicología del arte.
3. El Estructuralismo.

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El Formalismo: el arte sólo se da a través de la forma y la experiencia
estética es una experiencia de lo formal. Miembros de la “Escuela de Viena”
(Riegl, Wölfflin) y Henri Focillon en Francia.
La Iconografía pretende averiguar el significado de las artes visuales, para lo
que establece el análisis de tres niveles de interpretación:
a) Preiconográfico: identificar lo representado.
b) Iconográfico: identificar el tema y sus valores simbólicos y alegóricos.
c) Iconológico: identificar el significado, es decir, conceptos, ideas y valores
que se trataban de transmitir con la obra de arte.
Sus principales representantes son Erwin Panofsky, Ernst Gombrich y
Rudolph Wittkower.
La Sociología del arte vincula la obra con el contexto económico, social,
cultural y político en el que se ha producido. Le interesan las circunstancias en que
ha surgido, sus mecenas, el público al que va dirigida, el mercado artístico,
los museos o las colecciones que la han albergado...
Sus representantes son Arnold Hauser y Pierre Francastel.
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La Psicología del arte tiene dos tendencias:
a) la que incide en la psicología del autor y explica la obra de arte a partir de
su carácter, inspiración o circunstancias vitales. Su representante es Renée
Huygue.
b) la que considera la psicología del receptor. Se preocupa por los temas de
la percepción y fue desarrollada por la Escuela de la Gestalt, cuyo
representante más conocido es Rudolph Arnheim.
El Estructuralismo considera el arte un tipo de lenguaje. Así, la obra de arte
se convierte en un medio de comunicación más, con su significante (la parte
material de la obra en si) y su significado (su aportación temática).
Su representante más conocido es Walter Benjamin.

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EL OBJETO DEL ARTE Y EL PAPEL DEL HISTORIADOR
El ARTE es un lenguaje y un hecho social con un contenido o
mensaje que desentrañamos a través de la percepción y del
análisis formal.
La finalidad del arte es transmitir un significado al espectador de su
época: primer nivel de significación.
Hay también un segundo nivel de significación, que se establece entre
la obra de arte y los espectadores de otras épocas, en el que
influye decisivamente la calidad de la obra.
El arte es necesario porque ha existido siempre.
La selección de las obras de arte que pasan a la Historia del Arte
depende del valor histórico más que del valor artístico. Pero ¿de
qué depende el valor histórico del objeto artístico?
A. De su trascendencia histórica.
B. De su calidad.
El trabajo del historiador del arte es estudiar la obra de arte, difundir
su valor y procurar su conservación.

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ARQUITECTURA
Elementos formales
La
planta
Materiales
constructivos
Elementos
sustentant
es
Cubiertas
Luz y
color
Volumen
Proporción
y armonía
Distribución
del espacio,
ejes, forma
de soportes
y cubiertas
Adobe,
madera,
piedra,
mármol,
ladrillo,
hierro...
Columnas,
pilares,
dinteles,
arcos
(tipología)
Techumbre
s planas,
bóvedas,
cúpulas
Modelan
el
espacio,
otorgan
valores
simbólico
s y
funcionale
s
Importanci
a estética y
simbólica
Relación
equilibrada de
medidas entre
los elementos de
un edificio

31
D i n t e l
ELEMENTOS SUSTENTANTES

34
Techumbre plana
Cúpula
Bóvedas
CUBIERTAS

37
Trompa Bóveda sobre
trompas

38
La luz y el color. Centro de
cultura Georges Pompidou.
El volumen. Colegiata de Santa
María la Mayor, Toro

39
Proporción. Templo de Hefaistos, Atenas
Desproporción. Escalera de
la Biblioteca Laurenziana,
Florencia

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ESCULTURA
Elementos formales
Materiale
s
Volumen
Proporcio-
nalidad
Movimient
o
Composició
n
Masa
Valores
visuale
s
De
ellos(madera,
bronce,
mármol,
piedra, hierro,
terracota,
caliza...) y de
su tratamiento
dependen las
calidades
táctiles de la
obra.
Múltiples
puntos de
vista e
integración
del espacio
de
alrededor
Módulos de
proporcio-
nalidad o de
despropor-
ción Sensación
de
movimiento
o de
reposo
Cerrada o
abierta,
potencia el
movimiento
Sensació
n de
peso,
alternanci
a materia-
vacío
Luz:
diferente
según el
material.
Crea
volumen y
movimiento
Color:
subraya el
realismo,
potencia la
expresividad
, adquiere
valor
simbólico y
estético

41
Materiales
Estatua ecuestre del general Prim,
Reus
El peine de los vientos.
Eduardo Chillida

43
Movimiento y composición
David. Bernini

44
Proporción y desproporción

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PINTURA
Elementos formales
Materia
pictórica
Línea
Volumen
Perspectiv
a
Color
Luz
Composició
n
Soporte,
aglutinantes,
otros:
confiere
textura, que
determina
las calidades
táctiles
Permite la
identificación de
las formas. Del
trazo depende la
expresión
plástica, la
significación
simbólica y el
ritmo
Depende del
modelado,
logrado
mediante la
luz, el color
o la línea
Simula la
profundida
d. Tipos:
medieval,
lineal,
aérea
Primarios o
secundarios.
Potencian la
emotividad,
tiene valor
simbólico e
influyen en
la
composición
Elemento
expresivo y
compositivo:
homogénea,
contrastada,
cenital,
oblicua
Ordenación de
todos los
elementos. Tipos:
cerrada, abierta,
piramidal,
centrífuga,
centrípeta,
simétrica, lateral,
zig-zag, doble
aspa, curva,
circular, diagonal

48La línea y el color El volumen

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TÉCNICAS ARTÍSTICAS
ESCULTURA
Modelado
Talla
Fundición
Policromía
Sobre madera:
Estofado
Encarnad
o
PINTURA
A. Materia pictórica consta
de:
a. Colorante o pigmento
b. Aglutinante
c. Diluyente:, que puede ser:
1. acuoso (agua, yema de
huevo, goma arábiga,
cola animal, cal)
2. graso (aceite de linaza,
ceras)
d. Barnices
B. Procedimientos: fresco,
óleo, témpera o
temple, acuarela,
pastel, aguada,
polímeros (vinílico,
acrílico), pintura a la
laca
GRABADO
Xilografía
Litografía
Serigrafía
Calcografía
(aguafuerte)
ARTES
DECORATIVAS
Mosaico:
A. Opus sectile
B. Opus
tessellatum
C. Opus
vermiculatum
Esmalte
Vidriera

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EJERCICIO DE INICIACIÓN
Realiza un comentario completo
sobre esta obra aplicando el
esquema siguiente:
1) El contexto histórico
2) El análisis iconográfico
3) El estudio de los elementos
formales
4) La crítica de autenticidad
La virgen de la escalera. Miguel
Ángel Buonarroti. Florencia,
1490

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