El documento resume la arquitectura barroca en diferentes países europeos entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el estilo barroco se originó en Roma durante el siglo XVII y se extendió por los estados absolutistas europeos, caracterizándose por el uso de curvas, elipses y espirales. Luego describe desarrollos arquitectónicos barrocos específicos en Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria y España.

1. Cabimas, Marzo 2017
Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular de la Educación
I.U.P. “Santiago Mariño”
Extensión – C.O.L
Autor: Jiménez Vanessa
C.I: 16.914.978
Prof. Carlos Contramaestre

2. La influencia del Barroco no se limitó al siglo
XVII; a principios del siglo XVIII se desarrolló el
estilo denominado Rococó, que no siendo una
pura continuación del primero podría ser
considerado como la última fase del Barroco.
Es un período de la historia de la
arquitectura que vino precedida del
Renacimiento y del Manierismo; se
generó en Roma durante el siglo XVII y
se extendió hasta mediados del siglo
XVIII por los Estados absolutistas
europeos.
El término Barroco, derivado del
portugués "barru", "perla de forma
diferente o irregular", se utilizó en un
primer momento de forma despectiva
para indicar la falta de regularidad y
orden del nuevo estilo. La
característica principal de la
arquitectura barroca fue la utilización
de composiciones basadas en puntos,
curvas, elipses y espirales, así como
figuras policéntricas complejas
compuestas de motivos que se
intersecaban unos con otros.
 Arquitectura Barroca del siglo XVII y XVIII

3. Tras Bernini y Borromini, Carlo
Fontana fue el arquitecto más
influyente de Roma (fachada cóncava
de San Marcello al Corso).
En su corte de Turín, la casa de
Saboya, necesitada de plasmar en
obras ambiciosas su reciente
promoción política (residencias de la
casa real de Saboya, villas y palacios
de Turín),36 fue particularmente
receptiva al nuevo estilo y empleó a
un destacado trío de arquitectos:
Guarino Guarini, Filippo Juvarra y
Bernardo Vittone.
 Italia: ciudad y arquitectura
La última fase de la arquitectura
barroca italiana se ejemplifica en
Nápoles por el Palacio de Caserta, de
Luigi Vanvitelli. En tránsito a la
arquitectura neoclásica, siguiendo el
modelo de otros palacios borbónicos
(Palacio de Versalles, Palacio Real de
Madrid), se integra en el paisaje
circundante. Sus dimensiones son
extraordinarias; se le considera el mayor
edificio de la Europa del siglo XVIII.

4.  Francia: Absolutismo e ilustración
El absolutismo se vivió como forma
de gobierno de varios países en
diferentes épocas de la historia, pero
ese término se utiliza para designar el
ejercicio del poder en un período
histórico concreto representado por
las monarquía absolutas europeas de
los siglos comprendidos entre el XVI al
XVIII.
Sin embargo, se destaca el siglo XVII
como un período de crisis tanto
económicas como políticas con
guerras y anarquías en los Países
Bajos, además problemas religiosos y
crisis intelectuales.
Podría definirse el absolutismo como una
“soberanía monárquica sin límites y sin
control que no reconoce a sus súbitos más
que el deber de obedecer”. El absolutismo
fue concebido principalmente como la
negación del feudalismo.
El absolutismo en Francia transformó la
vida de Luís XIV en un verdadero
espectáculo basado en teorías que eran
sustentadas en diferentes pensadores de la
época que explicaban y justificaban el
poder absoluto del rey

5.  Francia: Absolutismo e ilustración
La Ilustración francesa tiene un
gran contenido político. Su
filosofía política está basada en el
Derecho Natural o derecho que
tienen todos los hombres a la vida,
la libertad y la propiedad. La
misión del Estado será defender
los derechos del hombre,
garantizar su libertad, su seguridad
y su propiedad; por tanto el Estado
debe ser representativo y liberal.
Los políticos ilustrados se oponen
al absolutismo monárquico y
quieren para Francia un régimen
que esté basado en la igualdad y
en la libertad.
Los principales teóricos políticos de la
Ilustración francesa son:
• Fue presidente del parlamento de Burdeos, satirizó
las viejas ideas y los defectos sociales y políticos de
Francia en su obra “Cartas persas” (1721), cuya
resonancia fue extraordinaria. También tuvo gran
difusión “Consideraciones sobre la grandeza y la
decadencia de los romanos” (1734). Pero la obra
triunfal y que abrió profunda brecha en las
concepciones políticas dominantes en Francia, fue
“El Espíritu de las Leyes” (1748), hasta el punto que
se toma esta obra y fecha como punto de
arranque de la victoria intelectual de la Ilustración
y cifra representativa de una generación histórica.
• Montesquieu

6.  Francia: Absolutismo e ilustración
• Voltaire
Escritor brillante y superficial, entregado a
la vida y al placer, cautivo de la misma
facilidad de su pluma, que esgrimió como
campeón de la tolerancia y la libertad
espiritual. Fue a partir de su obra “ “Le
siécle de Louis XIV” (1751), cuando se
convirtió en adalid de la lucha general
contra toda autoridad. Muy influenciado
por del movimiento filosófico inglés, en
particular de Locke y los deistas, Voltaire
popularizó sus principios fundamentales
valiéndose de una pluma terriblemente
mordaz, cáustica y agresiva. Su lucha se
desarrolló en dos planos distintos: uno
público y otro, secreto.
• Rousseau
Su primera obra, publicada en 1749, causó
enorme impresión, pues en ella se atacaba una
de las tesis fundamentales que defendían los
ilustrados; los filósofos de la ilustración
pensaban que los importantes adelantos
científicos y técnicos que se estaban verificando
en aquella época, no sólo mejoraban al hombre
materialmente, sino también moralmente; es
decir, que a medida que se progresaba en la
ciencia y en la técnica, el hombre se iba
haciendo cada vez más bueno.. Frente a esto,
Rouseau señalaba que a civilización, en lugar de
mejorar al hombre, lo que hacía era
corromperlo, porque la sociedad estaba
estructurada de forma injusta; por tanto, si se
quería mejorar al hombre, antes había que
mejorar a la sociedad.

7.  Inglaterra: Clasicismo y barroco
Jones, Inigo (1573-1652), primer maestro
inglés de la arquitectura y el diseño, que
introdujo en su país los principios
clasicistas del renacimiento italiano.
Jones nació en Londres el 15 de julio de
1573, hijo de un fabricante de telas. Entre
los años 1600 y 1603 visitó Italia, donde
aprendió la arquitectura de la antigua
Roma y en especial la versión renacentista
de Andrea Palladio. En 1605 se unió a la
corte real inglesa bajo el mecenazgo de
Jaime I, y allí continuó durante el reinado
de Carlos I, trabajando como arquitecto y
escenógrafo. En este periodo diseñó
docenas de decorados y vestuarios
fantásticos para las funciones teatrales
palaciegas, conocidas con el nombre de
mascaradas..
En 1615 fue nombrado inspector de obras
del rey y comenzó a proyectar las
residencias de la corona. Uno de sus
edificios más representativos es la austera
Queen’s House de Greenwich (Londres,
1617). Sin embargo, su obra maestra fue la
Banqueting House en Whitehall (Londres,
1619-1622). En 1630 comenzó a trabajar
en la planificación del nuevo Londres, para
el que proyectó y construyó la plaza de
Covent Garden, incluyendo las fachadas y
el templo (en la actualidad reconstruido).
Otro de los proyectos importantes
acometidos por Jones fue la restauración
de la vieja St Paul’s Cathedral (1634-1642),
una composición romana que influyó de
forma decisiva en el proyecto de sir
Christopher Wren, que reconstruyó la
iglesia después del incendio de Londres de
1666. Su asociación con los realistas le
obligó a abandonar la ciudad en 1642,
debido al desencadenamiento de la Guerra
Civil. Sin embargo, fue rehabilitado en
1646 y en 1649 proyectó la Wilton House,
cercana a Salisbury. Murió el 21 de junio
de 1652 en Londres

8.  Inglaterra: Clasicismo y barroco
Los 3 factores que determinaron el
clasicismo francés durante el barroco
fueron:
1) Un arte muy oficial determinado por
la monarquía absolutista
2) La influencia de la indagación teórica
del arte
3) La influencia determinante de las
academias
Las características principales del
barroco francés fueron la sobriedad, la
armonía y la claridad. En el arte
prevalecía la unidad y la simetría.
Durante la monarquía absolutista, se
instauró el control estatal de las artes.
Se fundaron academias muy
importantes, tales como: la Academia
de la Lengua y la Literatura (1635), la
Real Academia de Pintura y Escultura
(1648) y la Academia de Arquitectura
(1665). Todas ellas dependían
completamente del Estado francés. La
organización que las administraba era
encabezada por el rey. Así se
transmitieron ideas del absolutismo a
las Artes. En estas academias se
establecieron definiciones estéticas,
códigos artísticos y fórmulas técnicas a
los campos del arte.

9.  Alemania y Austria: Barroco y rococó
Durante el reinado de Luis XV, la vida de
la corte se desarrolla en el palacio de
Versalles, extendiendo el cambio
artístico del palacio real y permitiendo
su difusión a toda la alta sociedad
francesa. La delicadeza y la alegría de los
motivos rococó han sido vistos a
menudo como una reacción a los
excesos del régimen de Luis XIV.
Si lo Barroco estaba al servicio del poder
absolutista, el Rococó está al servicio de la
aristocracia y la burguesía. El artista pasa a
trabajar con más libertad y se expande el
mercado del arte. El Rococó se presenta
como un arte al servicio de la comodidad,
el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura
recogen este nuevo estilo de vida.
Características del rococó:
• Gusto por los colore luminosos, suaves y claros.
• Predomina la naturaleza, la mitología, la belleza
de los cuerpos desnudos.
• Refleja los que es agradable, refinado, exótico y
sensual.
• Expresa sobre todo en la pintura, la decoración,
el mobiliario, la moda y en el diseño.
El tipo de construcción del rococó se caracterizo por su
ornamentación recargada, el uso de columnas en forma
de espiral.
El interior es un lugar de fantasía y colorido mientras la
fachada se caracteriza por la sencillez y la simplicidad.
La forma dominante en el rococó era la circular. Un
pabellón centra, generalmente entre dos alas bajas y
curvas. Otras edificaciones tomaban la forma de
pabellones encadenados.
• La distribución interna
• Las estancias especializadas para cada función
• Las habitaciones que combinan la ornamentación y
los colores.

10. Arquitectura:
Tenemos dos tipos de obra arquitectónica que el
barroco desarrolla que son:
• La iglesia
• El palacio
La iglesia, como típico estilo tiene dos robustas
torres laterales que enmarcan la gran linterna con
su cúpula.
El palacio consiste en una larga edificación de
varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la
mayor parte de los elementos decorativos
El Barroco se desarrolla entre el 1600 y el
1750. En Italia y se extendió en todos lo
países europeos
Está contenido en un periodo llamado época
Áurica, junto con el renacimiento, pero a su
vez, el barroco se divide en tres periodos:
Manierismo, que da origen al Barroco Clásico,
que desemboca en el Barroquismo.
Características Generales del Barroco:
• El naturalismo
• El dinamismo
• Efectos ópticos
 Alemania y Austria: Barroco y rococó

11.  Arquitectura Barroca en España
La primera mitad del siglo XVII constituye
el inicio de la arquitectura barroca en
española. Este primer barroco está muy
vinculado a Juan Herrera y a su principal
monumento, El Escorial. Los ideales de la
Contrarreforma facilitan la pervivencia de
este modelo arquitectónico
Será a mediados de siglo cuando se
empiecen a eliminar los vestigios
herrerianos y la ornamentación se haga
más flexible.
Esto se debe en gran medida a la
participación en la arquitectura de
hombres polifacéticos, mitad arquitectos,
mitad pintores y hasta a veces escultores,
como Alonso Cano.
Ya en el siglo XVIII la riqueza y la fantasía
decorativas alcanzan su apogeo en las
construcciones de la familia Churriguera, Ribera
o Fernando Casas Novoa. Es el momento de
esplendor de nuestro barroco más castizo y
popular.
Pero encontramos también durante este siglo
una arquitectura promovida por la corte y la
Academia, importada desde Francia e Italia, que
es más clásica y academicista. Los Borbones
recurrirán a arquitectos franceses e italianos
para acometer las principales obras reales, y
éstos son los encargados de introducir la nueva
corriente. Ejemplo, El Palacio Real de Madrid

12.  Principales construcciones de la Arquitectura Barroca en España
Juan Gómez de Mora (1586-1648)
Una de sus primeras obras, El Convento de la Encarnación de Madrid, es el mejor
ejemplo de purismo y sobriedad vinculado a El Escorial. Pero a pesar de la aparente
austeridad de líneas, hay elementos que apuntan la nueva estética, como el excesivo
alargamiento de la fachada o el aguzado frontón.
Alonso Cano (1601-0667)
La obra arquitectónica más importante que acometió fue la Catedral de Granada.
Emprendió la tarea de cerrar el espacio gótico-renacentista que Diego de Siloé había
creado.
Cano quiso resaltar el contraste entre exterior e interior, oponiendo una gran fachada
retablo al hermetismo que el edificio albergaba en su interior.
José de Churriguera
Figura principal y el creador del tipo de retablo más característico y brillante del
barroco castellano, donde impone el orden único y la columna salomónica.