El documento describe la evolución del arte conceptual en el siglo XX, desde los primeros trabajos de Marcel Duchamp que introdujeron el concepto de "ready-made" y liberaron al arte de la técnica manual, hasta artistas posteriores como Sol LeWitt, Yves Klein y Piero Manzoni que crearon obras basadas en ideas y conceptos en lugar de la habilidad manual o la imagen visual. El documento también analiza el trabajo de otros pioneros del arte conceptual como Robert Rauschenberg, Lucio Fontana, Kurt Schwitters y Arman.
Marcel Duchamp
Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeño pueblo donde su padre, Eugène Duchamp, ejercía como notario y alcalde. Fue el tercero de seis hermanos. Sus dos hermanos mayores, decidieron dedicarse al arte debido a la influencia de su abuelo materno.
Marcel asistió a clases de dibujo en el liceo. Su hermano Gaston (Jacques Villon) había alcanzado cierta fama como pintor de carteles en París, Marcel, que admiraba a su hermano, trató de imitar su estilo en sus primeros dibujos.
En el verano de 1902, con catorce años, pintó sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que se muestran paisajes de Blainville. También realizaría varios dibujos con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él, que también se dedicaría a la pintura. En 1904 abandonó el hogar paterno para marcharse a vivir con su hermano Gastón.
Cubismo: Movimiento artístico europeo de principios del siglo xx caracterizado por la descomposición de la realidad en figuras geométricas como los cubos, los triángulos y los rectángulos
DESNUDO BAJANDO UNA ESCALERA
Duchamp coqueteó en esta composición con las formas de representación cubistas. Sólo que la multiplicación de puntos de vista le llevaron a sugerir fundamentalmente la sensación de movimiento. Poco después de estos trabajos Duchamp perdió el interés por el cubismo y comenzó a formular su vocabulario artístico privado, inaugurado con el invento del ready-made.
Ready made: Palabra inglesa que en una traducción no literal, pero bastante aceptada, se conoce como "lo ya visto", y que deriva en el "objeto encontrado" del surrealismo.
Proviene de un acto practicado por primera vez por Marcel Duchamp, en 1915, y consiste en titular "artísticamente" objetos producidos industrialmente, con una mínima o ninguna intervención, declarándolos de esta manera "obras de arte", porque según Duchamp, "arte es lo que se denomina arte" y por lo tanto, lo puede ser cualquier cosa.
Inmediatamente después saca a la luz las obras llevan por nombre Rueda de Bicicleta, Botellero y Fuente/Urinario. Son objetos vacíos de una idea filosófica, es decir, representan el sinsentido de la vida contemporánea. Para que quede claro: la obra Rueda de Bicicleta es la paradoja dadaísta, es un mundo absurdo que gira y gira pero que no llega a ninguna parte.
El dadaísmo es un movimiento que supone la critica a el arte, es conocida como el anti-arte Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección de las obras artísticas, buscando derrocar la lógica.
“Creo que un cuadro al cabo de unos años se muere como el hombre que lo hizo; luego, se llama historia del arte".
Marcel Duchamp
Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeño pueblo donde su padre, Eugène Duchamp, ejercía como notario y alcalde. Fue el tercero de seis hermanos. Sus dos hermanos mayores, decidieron dedicarse al arte debido a la influencia de su abuelo materno.
Marcel asistió a clases de dibujo en el liceo. Su hermano Gaston (Jacques Villon) había alcanzado cierta fama como pintor de carteles en París, Marcel, que admiraba a su hermano, trató de imitar su estilo en sus primeros dibujos.
En el verano de 1902, con catorce años, pintó sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que se muestran paisajes de Blainville. También realizaría varios dibujos con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él, que también se dedicaría a la pintura. En 1904 abandonó el hogar paterno para marcharse a vivir con su hermano Gastón.
Cubismo: Movimiento artístico europeo de principios del siglo xx caracterizado por la descomposición de la realidad en figuras geométricas como los cubos, los triángulos y los rectángulos
DESNUDO BAJANDO UNA ESCALERA
Duchamp coqueteó en esta composición con las formas de representación cubistas. Sólo que la multiplicación de puntos de vista le llevaron a sugerir fundamentalmente la sensación de movimiento. Poco después de estos trabajos Duchamp perdió el interés por el cubismo y comenzó a formular su vocabulario artístico privado, inaugurado con el invento del ready-made.
Ready made: Palabra inglesa que en una traducción no literal, pero bastante aceptada, se conoce como "lo ya visto", y que deriva en el "objeto encontrado" del surrealismo.
Proviene de un acto practicado por primera vez por Marcel Duchamp, en 1915, y consiste en titular "artísticamente" objetos producidos industrialmente, con una mínima o ninguna intervención, declarándolos de esta manera "obras de arte", porque según Duchamp, "arte es lo que se denomina arte" y por lo tanto, lo puede ser cualquier cosa.
Inmediatamente después saca a la luz las obras llevan por nombre Rueda de Bicicleta, Botellero y Fuente/Urinario. Son objetos vacíos de una idea filosófica, es decir, representan el sinsentido de la vida contemporánea. Para que quede claro: la obra Rueda de Bicicleta es la paradoja dadaísta, es un mundo absurdo que gira y gira pero que no llega a ninguna parte.
El dadaísmo es un movimiento que supone la critica a el arte, es conocida como el anti-arte Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección de las obras artísticas, buscando derrocar la lógica.
“Creo que un cuadro al cabo de unos años se muere como el hombre que lo hizo; luego, se llama historia del arte".
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
2. En 1917 Marcel Duchamp fue invitado
por la galería Grand Central de Nueva
York a formar parte del jurado de una
exposición de artistas independientes.
Sin informar a nadie, el propio Duchamp
envió para exponer en esa exposición
este urinario de porcelana blanca
firmado con el seudónimo "R. Mutt".
Cuando su Fuente fue rechazada para la
exhibición, Duchamp renunció al jurado y
el incidente causó un escándalo que
sacudió al mundo del arte.
El Arte Conceptual Siglo
XX
4. El Ready Made - “Lo ya hecho”
Duchamp ubica la esencia del
acto artístico en la IDEA y
selección del objeto, no en la
creación ni en la imagen visual
de la obra.
De este modo, el artista se libera
de la manualidad y, por ende, de
la técnica, que la tradición
artística entendía como
indisolubles del acto creador.
Rueda de bicicleta
(el original de 1913 se ha perdido; tercera
versión de 1951,
Museo de Arte Moderno, Nueva York)
5. La idea se convierte
en una máquina que
hace el arte.
Sol LeWitt
Cubic-Modular Wall
Structure, Black.
1966.
Madera Pintada
El Arte Conceptual Siglo
XX
6. Desde las décadas de 1910
y 1920 el trabajo del
artista francés Marcel
Duchamp y los Dadaístas
servirían como precursores,
dando a los artistas
conceptuales las primeras
ideas de obras basadas en
conceptos y realizadas con
objetos de uso común.
Kurt Schwitters
Pequeña velada Dadá
Collage / tela
El Arte Conceptual Siglo
XX
22. Piero Manzoni
Mierda de artista
1961
Piero Manzoni
Envasó sus excrementos en
90 latas, las etiquetó como
'Mierda de artista' y exigió
su peso en oro.
En mayo de 2007, se
subastó la número 18 en la
sala Sotheby's de Milán por
125.000 euros.
23. Arman Fernandez
Niza, 1928
“Yo no descubrí el principio de
la acumulación , el me
descubrió a mí.
Siempre me ha parecido
evidente que la sociedad
alimenta su sentido de la
seguridad por el instinto de
urraca apreciable en los
escaparates, las cadenas de
ensamblaje y los vertederos de
basuras. ”