El Dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como una respuesta al horror de la Primera Guerra Mundial. Los dadaístas buscaban un arte elemental que curara a los hombres de la locura de la época. Marcel Duchamp fue una figura clave del movimiento dadaísta, creando obras como "Red de zurcidos" que usaban el azar y desafiaban las nociones tradicionales de arte. Sus "ready-mades" como "LHOOQ" transformaban objetos cotidianos en arte mediante el cambio de contexto, influyendo en las

1. Dadaísmo
y
Marcel Duchamp
Antecedentes históricos del giro conceptual
Marilú Franco

2. El Dadaísmo
1. Los dadaístas buscaban un arte elemental que curara a los hombres de la
locura de la época. Rechazaron el horror absurdo de aquella guerra patriotera
(1ª. Guerra mundial)
2. El dadaísmo, actuó como una enzima de la cultura, un verdadero multiplicador
de lo nuevo y radical.
La base primera se da en Zurich-Suiza en 1916 en el Cabaret Voltaire, dónde se
dieron veladas poéticas, exposiciones y artes culturales provocadoras.
Otros grupos importantes se formaron en Nueva York, Barcelona y después de la
2ª. Guerra mundial también en Berlín-Alemania.

3. • Con el Dadaísmo, el arte perdió
su aureola mágica:
No solo cambió la forma y la
apariencia interior de las obras,
sino que se modificó la
tradicional relación pasiva entre
la creación acabada y el
destinatario.
El espectador completa la obra
con su mirada o con su
eventual manipulación.
«El arte lo hacemos todos»
- Importante proposición cuyas
consecuencias siguen abiertas
en nuestro días.

4. Estrategias
vanguardistas
• El azar
• La ironía y la paradoja
• La improductividad
• La descontextualización
• El escándalo
• El desdibujamiento de
las fronteras entre arte y
vida
• La participación del
espectador.
La exuberancia creativa de
éstos artistas adquirió (en
Berlín sobre todo) un
aspecto propagandístico
que revela sus conexiones
con la vanguardia soviética
coetánea. – Estrategia para
hacer triunfar la revolución

5. El «ready-made»
Se produjo gracias a una actitud selectiva ante los objetos
del mundo circundante.
Parece que la 1ª. Intención era agresiva y desmitificadora:
Se elegía un utensilio y tras darle un título nuevo se
descontextualizaba convirtiéndolo en una obra de arte.
Lo importante era la decisión voluntaria de su inventor.
Existe un trabajo literario o conceptual.

6. Obras Dadaístas
y
Obras de Marcel Duchamp

7. El regalo 1921
(la segunda en 1941) – Man Ray
La plancha metálica con clavos se
convierte en un objeto de
funcionamiento imposible: Irónico y
paradójico.
El trabajo del artista no consiste en
«hacer» sino en reconocer.
Fue imaginada como ácido presente de
una boda imaginaria donde las rutinas
sociales escondían otros
sentimientos.

8. Merzbau 1923-1936
Instalación viva (Hannover-Alemania)
Kurt Schwitters
Obra arquitectónica con elementos
disparatados y huecos misteriosos: El arte
sobrepasaba todos los límites
convencionales e invadía por completo el
espacio vital confundiéndose con la
biografía misma del creador.
Descontextualización y desdibujamiento de
las fronteras entre arte y vida.
La total alteración, añadiendo volúmenes
geométricos realizados con todo tipo de
materiales y objetos de toda condición
(incluso de amigos), del interior de su casa
a lo largo de toda su vida. Espacios
personales y casi fetichistas.
De forma gradual y en sucesivas capas «La
obra cambiaba permanentemente»
«Estaba siempre comenzando»

9. Red de zurcidos 1914
Marcel Duchamp
Duchamp se lanzó a atacar y acabar con
el mito de la intensión consciente que
se da en el artista a la hora de
trabajar; recurrió al azar. Cortó 3 hilos
de 1m de longitud y los dejó caer al
azar sobre el lienzo, calcó las líneas
que obtuvo como resultado y las
reprodujo 3 veces más, sobre el
mismo lienzo.
Lo utilizó como un fin específico, como
recurso par lograr una nueva
perspectiva: La impregnó con una
mirada renovada y le dio un lugar en
el arte.
Duchamp consideraba que ya que cada
individuo tiene un destino o suerte
distinto, el resultado del azar que
estaría actuando en la obra, sería
producto del inconsciente del pintor.

10. LHOOQ (Ella tiene calor en el
culo) 1919
Marcel Duchamp
La figura de la Gioconda se
convierte en un objeto absurdo
y ridículo – El escándalo.
El nombre de la obra tiene una
connotación de excitación.
Le coloca a la Gioconda y bigotes y
barba. Se diría que es un
atentado contra el símbolo del
arte tradicional y sublime por
excelencia; puede ser que aluda
también a su deseo de unificar
los contrarios «Sexo femenino y
masculino».
Se ve lo infrafino: Temperatura y
olor.
Uno de sus Ready.mades.