Este documento presenta resúmenes de varias obras del artista Rembrandt van Rijn, incluyendo "La lección de anatomía del doctor Tulp", "La guardia cívica mandada por el capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch" ("Ronda de noche"), "Síndico de los pañeros", autorretratos, "Mujer bañándose", "Lección de anatomía del Doctor Deijman", "Aristóteles contemplando el busto de Homero", y "Buey desollado". Describe las

1. Pedro Pablo Rubens
El rapto de las hijas
de Leucipo
Contraste carnes nacaradas y blandas
de mujeres y tostadas
y musculosas de hombres
Composición movida a
base de diagonales,
círculos, curvas y
contraposto
Teatralidad y
dramatismo
Paisajes ondulados
con diagonales
Atmósfera gris
y azulada
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

2. Pedro Pablo Rubens
El jardín del amor
Atmósfera cálida
con dorado
difuminado Mujeres con rostro de su
segunda esposa Elena Fourment
Actitudes galantes
Angelotes con símbolos matrimoniales:
antorcha encendida, corona de flores,
yugo y paloma
Goce sensual
paisaje melancólico
se fusiona con
actitudes refinadas
y galantes
Perro:
símbolo fidelidad
matrimonial
Pavo real:
Inmortalidad del amor
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

3. Rembrandt
El hombre con yelmo de oro
Características generales
Calidades
matéricas
Dominio de la luz:
Contornos diluidos
Atmósfera dorada
Claroscuros matizados
(los fondos solían tener
una primera capa
de marrón)
Estudio psicológico
de los personajes
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

4. Rembrandt
Lección de anatomía del doctor Tulp
Profunda diagonal desde
Libro en primer plano hasta
Personaje más al fondo
Organización
piramidal
Gusto de holandeses
por retratos colectivos
de burgueses. Originalidad:
Se organizan de acuerdo
a criterios teatrales
Foco principal ilumina
cadáver. Centro pinzas
con el rojo de tendonses
Diversidad de actitudes.
Nadie mira al cadáver:
Fondo arquitectónico con suave
Sombreado. Se ve cartel con
fecha y nombre del artista
Folio con nombre
De siete asistentes
Foco de luz
también realza
rostros con
golillas
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

5. Rembrandt
La guardia cívica mandada por el capitán
Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch
“Ronda de noche”
Recortes por los
cuatro lados
Movimiento escénico
tumultuoso
(ruido de tambor y perro
Ladrando)
Originalmente treinta miembros de la
Compañía. Como sólo pagaron dieciséis
sólo algunos son reconocibles el rostro.
Movimiento parte desde
Atrás(construcción arquitectónica)
hacia el canal
Aparente caos muy organizado
Dos ejes medios del
rectángulo determinan parte
central (más iluminada)
Personaje principal
en eje vertical central
Dos ejes diagonales
(bandera hasta bastón
y lanza) dirigen hacia
parte central
Alternancia espacios
Iluminados y sombras
(oscuridad de obra
debida a un barniz)
Brazo de capitán prolonga
espacio hacia nosotros
Luz diagonal
izquierda
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

6. Rembrandt
La guardia cívica mandada por el capitán
Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch
“Ronda de noche”
Realza personajes principales con
luz y color:
Capitán: negro con echarpe rojo
Teniente: ocre claro con echarpe blanco
niña de vestido dorado muy iluminado
Soldado de rojo
Símbolo de la Compañía:
Una gallina. La pata en holandés
tiene misma raíz que
kloveniers= arcabuceros
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

7. Rembrandt
Síndico de los pañeros
Punto de vista
bajo. Acentuado primer plano
Por el tapete rojo de la mesa
Cinco miembros y en
segundo plano un asistente
Disposición en semicírculo
de los personajes
Estudio psicológico de rostros
y expresividad de manos
(esa posición significa
argumento irrefutable)
Los personajes miran
hacia el espectador,
como si éste hubiese
interrumpido la reunión
Foco potente de
luz superior izquierdo
Cuadro con una atalaya
con hoguera encendida
(significa estar alerta
y tener prudencia)
Sobre fondo marrón
destacan figuras de negro
realzando el rostro iluminado
el cuello blanco
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

8. Rembrandt
autorretratos
Actitud
arrogante
Contrastes
intensos
Potenciación
De las sombrasLuz emana de
propias figuras Decrepitud
sin paliativos
Abatimiento,
cansancio
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

9. Rembrandt
Mujer bañándose
Luz que viene de lo alto
envuelve en atmósfera
suave el contorno de los
volúmenes
Colores se apagan.
Tonos suavizados
Pinceladas más
pastosas
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

10. Rembrandt Lección de anatomía del Doctor Deijman
Fragmento salvado de un
incendio
Realizada 23 años
después de “la lección
del doctor Tulp”
Composición completa más tradicional con
protagonista en el centro y cuatro asistentes
a cada lado
Expresividad
de gestos
Pinceladas más
pastosas
Realce de rostros
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

11. Rembrandt Aristóteles contemplando
el busto de Homero
Composición en diagonal
reforzada por rayo de luz
Expresión
abatida con mirada a la lejanía
(no tiene rasgos de
los bustos de Aristóteles)
Vestido a la moda
del siglo XVII
Mano que sujeta
Cadena de oro
(símbolo del favor
del rey. No olvidar
que Aristóteles fue
maestro de
Alejandro Magno)
Busto de Homero sí
es copia de un retrato
de la Antigüedad
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

12. Rembrandt
Buey desollado
Naturaleza
Muerta ocupa tema
central dotándola
de intensidad dramática
Pintura muy saturada.
Aplicación de paletadas densas
dando gran rugosidad a
la tela lo que potencia la textura
Mezclas de colores cálidos
(rojos, amarillos, naranjas)
con reflejos azules resaltan
La carne sobre los tonos
ocres y verdes del fondo
Mujer asomada
queda relegada
a un semioculto
segundo plano
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco