El documento describe el contexto histórico y artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo surgió como reacción al romanticismo y trataba de reflejar de forma comprometida la sociedad de la época, con temas campesinos, obreros y cotidianos. Se mencionan varios artistas realistas importantes como Courbet, Millet, Daumier y Meunier.

2. Contexto histórico
 Localización cronológica: Segunda mitad del siglo XIX.
 Revolución demográfica.
 Segunda revolución industrial.
 Imperialismo.
 Nueva sociedad: burguesía vs proletariado.
 Auge del movimiento obrero.
JULES ADLER: La huelga (1899)
PLANELLA: La niña obrera (1882)

3. Características COURBET: Buenos días, monsieur Courbet (1854)
generales
 Movimiento artístico que afectó solamente a las artes
figurativas: pintura y escultura
 Reacción frente al romanticismo.
 Movimiento que trataba de reflejar la sociedad de la época:
compromiso social.
 Temas campesinos y obreros.
 Temas cotidianos.
MEUNIER: El pudelador (1884-88)
PELLIZA DA VOLPEDO: El cuarto estado (1902)

4. La escultura realista MEUNIER: El hijo pródigo (1895)
francesa
MEUNIER
MEUNIER: La industria (1896)
MEUNIER: El segador (1896)

5. La escultura realista
española
BELLVER y BLAY
MIQUEL BLAY: Los primeros fríos (1892)
RICARDO BELLVER: El ángel caído (1878)

6. DAUMIER: La lavandera (1853)
La pintura realista
francesa
DAUMIER
DAUMIER: La lavandera (1863)
DAUMIER: El vagón de tercera (1862)

7. DAUMIER: La huelga (1862)

8. La pintura realista
francesa
COROT
COROT: Puente de Nantes (1868-70)

9. La pintura realista
francesa
COURBET
COURBET: Sobremesa en Ornans (1849)
COURBET: Los picapedreros (1849)

10. COURBET: El entierro en Ornans (1849)

11. MILLET: Las espigadoras (1857)
La pintura realista
francesa
MILLET
MILLET: Angelus (1857-59)
TOMASSI: Los emigrantes (1895)

12. JULES ADLER: La huelga (1899)

13. TOMASSI: Los emigrantes (1895)

14. La pintura realista
española
RAMÓN CASAS
RAMÓN CASAS: El garrote vil (1894)
RAMÓN CASAS: La carga (1899)

16. OBRA: Ugolino y sus hijos
AUTOR: Jean-Baptiste
CARPEAUX (1827-1875)
ESTILO: Realismo
CRONOLOGÍA: 1857-61
(fundida en bronce en 1862)
LOCALIZACIÓN
ACTUAL: Museo d´Orsay
(París)

17. TIPOLOGÍA Y
ANÁLISIS TÉCNICO
• Escultura de bulto redondo.
• Realizada en mármol entre
1857 y 1861 y fundida en
bronce un año después.

18. ANÁLISIS
ICONOGRÁFICO
Carpeaux se inspira en el canto XXXIII de
la Divina Comedia de Dante, que relata el
encuentro en el Infierno del escritor, conducido
por Virgilio, con el conde Ugolino della
Gherardesca. Al ser interrogado, el conde cuenta
el castigo que se le ha infligido.
En el siglo XIII en Pisa, por haber traicionado el
partido de los gibelinos, favorables al Emperador
en su lucha contra el Papa, que contaba con el
apoyo de los güelfos, Ugolino fue encerrado en
una torre. Su rival, el arzobispo Ubaldini, lo
condena a morir de hambre en prisión. Según la
leyenda, Ugolino habría sucumbido tras
haberse comido a sus hijos y nietos
encerrados junto con él.

19. ANÁLISIS FORMAL
La composición y el
modelado
 Composición cerrada y ascensional.
 Composición piramidal.
 Modelado de gran calidad: el mármol
parece hundirse en algunas zonas.

20. ANÁLISIS
FIGURATIVO
 Padre:
 Dolor, angustia.
 Dedos crispados.
 Arrugas.
 Boca
 Hijos:
 Cada uno representa una etapa hacia la
muerte.
 Buscan amparo en el padre (bien en mirada,
bien refugiándose en su cuerpo).

21. LA OBRA EN SU CONTEXTO
La obra
El artista no respetó las normas académicas que imponían
una o dos figuras solamente y un tema extraído de la
Antigüedad o de la Historia Santa. Haciendo caso omiso de
los reproches, prefirió "expresar las pasiones más violentas
asociándoles la ternura más delicada", como lo precisa en
una carta a un amigo

22. LA OBRA EN SU CONTEXTO
El autor
 Comenzó sus estudios con Rude.
 Ganó el Prix de Roma en 1854 y se trasladó a la capital italiana donde vivió hasta 1861.
 Gran admiración por Donatello y Miguel Ángel.
 A su regreso a París recibió encargos del propio Napoleón III.
 Dejó inacabada La fuente de las cuatro partes del mundo.
Las tres Gracias (1874)
Niño pescador napolitano con La danza (1869)
caracola (1858)

23.  Inspiración en el Laocoonte:
 Tema similar: drama de un padre que ve cómo sus hijos mueren o van a morir LA OBRA EN SU
por algo que él ha hecho.
 Dos de los hijos, el que le mira y el que parece vencido hacia atrás, están
claramente inspirados en los dos hijos del Laocoonte.
CONTEXTO
Influencias I
AGESANDRO, ATENODORO, POLIDORO: Laocoonte y sus hijos (siglo I)

24. LA OBRA EN SU CONTEXTO Torso de Belvedere (I a. C)
Influencias II
 Influencia de Il pensieroso de Miguel Ángel.
 Ugolino sentado y con codo apoyado en pierna opuesta.
 Espalda quizás inspirada en el Torso de Belvedere.
MIGUEL ÁNGEL: Il pensieroso (XVI)

25. LA OBRA EN SU CONTEXTO Influencia en El pensador de Rodin:
Influencias III Figuras sentadas.
Brazo derecho: codo apoyado sobre muslo izquierdo.
Mano derecha en barbilla.
Posición de las piernas.
RODIN: El pensador (1880-1900)

27. OBRA: Entierro en Ornans
AUTOR: Gustave COURBET (1819-1877)
ESTILO: Realismo
CRONOLOGÍA: 1849
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
LOCALIZACIÓN ACTUAL : Museo de Orsay
(París)

28. ANÁLISIS
ICONOGRÁFICO
El cuadro muestra un entierro en una zona rural de Francia. El pintor representa con realismo
diferentes clases sociales y actitudes
El difunto (no sabemos quien es ni importa) acaba de ser enterrado, el sacerdote está finalizando
la ceremonia y muchos personajes comienzan a abandonar el lugar.

29. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
Personajes
Portadores: 1, 2, 3 y 4 Sacerdote: 10 Burgueses: Alcalde (15), viuda (17).
Sacristanes: 5, 6 y 7 Maceros: 11 y 12 Revolucionarios: 21 y 22
Monaguillos: 8 y 9 Sepulturero: 13 Familia de Courbet: Madre (23), hermanas
(24, 25 y 26 ), sobrina (27)

30. ANÁLISIS FORMAL
La composición
• Las figuras se distribuyen sin ninguna jerarquía.
• El primer plano lo ocupan la fosa y el perro.
• Grupo dispuesto como un friso.
• El personaje central marca la vertical del cuadro y de él parte una composición triangular.
• La horizontalidad, el friso del grupo es roto por la verticalidad de la cruz.
• Los acantilados con su horizontalidad, por un lado, dan continuidad en el paisaje a la condición de friso del
grupo y, por otro, contrastan con la verticalidad de las figuras.
• El entierro se ubica en el “hueco” situado entre los acantilados del fondo.

31. ANÁLISIS FORMAL
El color y la luz
 Gama cromática reducida, con el objetivo de aumentar el dramatismo de la escena.
 Frente al negro dominante, destacan:
 El blanco (de los clérigos y monaguillos de la izquierda, las mangas de camisa del personaje que apoya la
rodilla en el suelo, el perro y las cofias de las plañideras de la derecha).
 El rojo de las togas y de los birretes de los maceros del centro.
 El ocre amarronado del paisaje del fondo.
 Luz real: sitúa la escena al amanecer y sirve para dotar de corporeidad a las figuras.

32. ANÁLISIS FORMAL
El espacio
Dos planos principales de profundidad: La escena del entierro con los
personajes en distintos planos y sin ninguna jerarquía y el fondo
paisajístico.

33. ANÁLISIS
FIGURATIVO
 La escena trata de reproducir con fidelidad los diferentes comportamientos sociales ante un entierro:
 Plañideras haciendo su trabajo.
 Perro, paradigma de lo que Courbet quiere dar a a entender..
 Personas marchándose cuando todavía no ha acabado la ceremonia. Entierro como obligación social.
 El sacerdote oficia por rutina.
 Los clérigos se desentienden de la ceremonia.
 Sólo la mujer que está a la derecha del persona central parece mostrar un llanto sincero.
 Utilizó como modelos a familiares y vecinos.
 El difunto no aparece (ya ha debido ser enterrado). No le interesa al pintor. Sólo la fosa en primer plano.

34. LA OBRA EN SU CONTEXTO
La obra y su época
• Crítica de la época: “¿Cómo es posible pintar gente tan horrible? Le hacen perder a uno las ganas de que lo
entierren en Ornans.
• A esto Courbet contestó que él no creaba la realidad sino que la constataba.
• La obra fue rechazada para la Exposición Universal de París de 1850 (también se rechazó El taller del pintor)
• Courbet decidió, en respuesta, montar un pabellón propio, que llamó Pabellón del Realismo.

35. LA OBRA EN SU CONTEXTO
El autor
• Nacido en Ornans, una pequeña aldea del franco Condado, Courbet siempre sintió gran apego a su tierra natal.
• En 1838 se desplazó a París para estudiar Derecho, pero pronto comenzó a centrarse en la pintura.
• Padre del Realismo: “Yo soy …un realista, es decir, un amigo sincero de la auténtica verdad”.
• Concienciación social. Mantuvo estrecha amistad con líderes anarquistas (Proudhon).
• Gran estudioso de la pintura española (Velázquez, Murillo, Ribera)
• Es a partir de 1848 cuando su pintura adquiere el tono realista y social que será característico.
Las cribadoras de trigo (1853)
Autorretrato con perro (1842)

36. El taller del pintor (1855): Una de sus obras maestras