El documento describe el período barroco musical entre 1600 y 1750, caracterizado por el contraste y la dramatización. La música estaba al servicio de la iglesia y la nobleza y compositores como Bach, Vivaldi y Haendel crearon nuevas formas como la ópera, el concierto y la suite que utilizaban la tonalidad y la textura de monodia acompañada.

1. BARROCO MUSICAL
(1600-1750)

2. DEFINICIÓN
• El Barroco es el período artístico que
comprende el siglo XVII y la primera mitad
del siglo XVIII; el término “barroco”, que
significa en portugués “perla irregular”, es
más bien peyorativo, y lo divulgó la
generación posterior (Clasicismo), pues
consideraban que el Barroco era un estilo
recargado, ostentoso y poco natural.

3. CONTEXTO HISTÓRICO
• El arte es resultado de una época de crisis:
dificultades para las monarquías, malas
cosechas que empobrecen al pueblo, ansias de
poder de la nobleza, conflictos religiosos
(Guerra de los Treinta Años)...
• Por todo esto, el hombre barroco vive una época
de crisis, tanto económica como política, social
y espiritual, y esto tiene su reflejo en todas las
artes; por eso, hay una fuerte tendencia a la
expresión y dramatización.

4. MÚSICA BARROCA
• Musicalmente delimitamos la cronología del
Barroco marcando el inicio en el año 1600 con
el estreno de la primera ópera conservada
(“Euridice” de Peri y la de Caccini), y el final del
Barroco en el año 1750, año de la muerte de
J.S.Bach, el más famoso representante del
Barroco musical.
• De esta época son músicos de gran importancia
como el mencionado Bach, Vivaldi, Haendel,
Purcell, Lully, Corelli, el padre Soler, Scarlatti...

5. • La música estará al servicio de las
grandes Monarquías europeas, la
Aristocracia y la Iglesia, que la utilizarán
como una manifestación más de su poder.
• El papel del músico se reduce al de un
sirviente de su protector.

6. ¿Cómo reconocer la Música
barroca?
La característica más determinante es el Contraste:
• De movimientos: rápido-lento.
• De dinámica: forte-piano.
• De carácter: enérgico-calmado/ luminoso-tenebroso.
• De ritmo: binario-ternario/ valores largos-cortos.
• De timbre: viento madera-viento metal/ violín-oboe.
• De planos sonoros: solista-tutti/ concertino-tutti (estilo
concertado).

7. INNOVACIONES MUSICALES
• Nacimiento de la ÓPERA en Florencia.
• Época de los CASTRATIS.
• Nacimiento de la ORQUESTA BARROCA,
formada por cuerda (base), viento y percusión.
• Establecimiento de la TONALIDAD.
• Época del CONCIERTO barroco.
• Perfeccionamiento de los instrumentos
musicales: LUTHIERS.
• Nueva textura de MONODIA ACOMPAÑADA,
melodía principal sobre un bajo continuo.

9. FORMAS MUSICALES
MÜSICA VOCAL
• Ópera: seria y bufa.
• Cantata.
• Misa
• Oratorio
• Pasión
MÚSICA INSTRUMENTAL
• Concierto: Grosso y Solo
• Suite
• Sonata: Da Chiesa y Da Cámera
• Fuga
• Tocata, PreludioPartita

10. FORMAS INSTRUMENTALES
FUGA SUITE SONATA CONCIERTO
Forma simple: SI
Forma
compleja:
SI SI SI
Movimientos: 1 Número variable
de danzas
4 3
Instrumentos: Tecla - 1 instrumento
- Orquesta
1-2-3 instr+B.C
(solo-dúo-trío)
- Solista/Tutti
- Concertino/ Tutti
Tipos: -Da chiesa
-Da Camera
- Grosso
- Solo
Forma: Sujeto+contrasuj+
Epidodios
- Binaria A A B B
- Ternaria A B A
Ritornello-solo-
Ritornello…..
Compositores
:
BACH BACH VITALI
CAZZATI
CORELLI
BACH
VIVALDI

11. FORMAS VOCALES
MADRIGAL CANTATA ÓPERA ORATORIO PASIÓN
Profanas: SI SI SI
Religiosas: SI SI SI
Carácter
narrativo:
Si Si SI
Se escenifica: Si
Precisa
narrador:
SI SI
Solistas, coro
y orquesta:
SI SI SI SI
Aria, recitativo
y coro:
SI SI SI SI
Compositores: MONTEVERDI BACH MONTEVERDI
,PURCELL,
LULLY
HAENDEL BACH