Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior

1. DEFINE EL CONCEPTO DE VANGUARDIA ARTÍSTICA EN RELACIÓN CON EL ACELERADO RITMO DE CAMBIOS EN LA
SOCIEDAD DE LA ÉPOCA Y LA LIBERTAD CREATIVA DE LOS ARTISTAS INICIADA EN LA CENTURIA ANTERIOR
Las Vanguardias artísticas históricas fueronunaserie de movimientos artísticos de carácter experimental e
innovador que se desarrollaron enEuropa durante el primertercio del siglo XX. En el período comprendido
entre 1905 y los años 20 se produjeron las mayores rupturas con la tradición artística que ha conocido la
humanidad.
Supusieron una ruptura radical con los modelos y la tradición artística del pasado, a la vez que abrieron
nuevos caminos alternativos a la expresión artística del siglo XX, buscando un nuevo lenguaje expresivo
acorde con las nuevas características socioculturales de la época.
Las vanguardias fueronmovimientos muyheterogéneos, avecescontradictorios y de poca duración, que se
sucedierony superpusieronenel tiempo y se influyeron mutuamente, pero todas ellas tuvieron en común
el deseo de:
 Desmontar los valores del arte tradicional, alejándose conscientemente de ese pasado, considerado
como algo obsoleto,y de sus reglasy corsés, valorados como frenos y enemigos de la libertad creativa
del artista.
 Formular alternativas innovadoras en la búsqueda de un nuevo arte, acorde a las características de
modernidad del nuevo siglo, anticipándose al gusto dominante y renovar el lenguaje artístico.
Estos movimientos artísticos surgieron en un entorno social y artístico caracterizado por su sensación de
cambio, de modernidad frente a la tradición del pasado, y en el que el artista proclamaba y defendía por
encima de todo su propia libertad expresiva y su lenguaje particular:
 El mundo de comienzos del siglo XX está experimentando profundísimas transformaciones
socioeconómicas, políticas y culturales a un ritmo nunca visto, existiendo una sensación de
modernidad y de que todo está cambiando, de que el mundo del pasado está siendo sustituido por lo
nuevo: los rápidos avances e inventos de la 2ª Revolución industrial se suceden a un ritmo cada vez
más acelerado y la técnica y el maquinismo se incorporan a la vida cotidiana de las gentes.
 La velocidad de los cambios técnicos y su enorme impacto hacen surgir la idea de modernidad y
dinamismo en la sociedad en comparación con las épocas anteriores
 Esta sensación de modernidad y optimismo, de progreso que parece imparable, está acompañada de
profundas contradicciones y problemas nuevos, que con el tiempo estallarán en la I Guerra Mundial y
en la Revolución Rusa: desigualdades sociales en la sociedad burguesa, malas condiciones de vida del
proletariado y campesinado, tensiones sociales en el interior de los países, imperialismo agresivo,
carrera de armamentos y sistemas de alianzas de la Paz Armada… Ante esta coyuntura, muchos
intelectuales y artistas adoptaron una postura crítica frente a la sociedad y arte de su época.
 La propia visión del mundo y del universo está cambiando. Todo el esqueleto conceptual de la
tradición occidental se está desmoronando. El mundo estable, racional y optimista herencia de la
Revolución científica, la Ilustración, la técnica y el positivismo se está tambaleando por:
o El desarrollo de las matemáticas no euclidianas y la formulación de la teoría de la relatividad
especial de Einstein y las aportaciones de la física cuántica.
o La aportación de pensadorescomo Marx, Nietzsche,Darwino Freud, que socavaron loscimientos
tradicionales de del pensamiento occidental.
Esta nueva concepción del mundo favoreció el desarrollo de visiones más personales, subjetivas,
alternativas, que cuestionaron la tradición, la racionalidad, las normas heredadas y que dieron
lugar a las nuevas formas expresivas propias de las vanguardias.
 La expansión imperialista puso en contacto a los europeos con civilizaciones extraeuropeas, muchas
veces consideradas como más puras, como unos paraísos perdidos ideales y alternativos, libres de los
problemas y los vicios de la sociedad occidental. Los artistas valoraron el arte de estas civilizaciones,
que se expusieron en las principales capitales europeas (arte japonés, africano, polinésico…) por su
sencillez, simplicidad, geometrización, capacidad sintética y expresividad y se convirtieron en
alternativas expresivas de los nuevos lenguajes a experimentar.
 Entre los avances técnicos, tuvieron enorme influencia en el arte la fotografía y el cine y su capacidad
de captar de un modo muy realista el mundo exterior: la misión del artista ya no podía ser imitar la
realidad exterior, pues las nuevas técnicas lo hacían de un modo mucho más preciso. El artista debe

2. reinventarse y optar por visiones novedosas que le permitan expresarse libremente y alejarse de
cualquier convencionalismo. La obra de arte será una nueva creación.
Nos encontramos ante un mundo cambiante, en el que –por un lado- los descubrimientos científicos y
tecnológicos, transmitían la sensación de una acelerada sensación de cambio y velocidad, así como un
deseo optimista de modernidad y de progreso, mientras que, por otro, las contradicciones y problemas
inherentes a esa sociedad se iban poniendo cada vez más de manifiesto, comenzando a quebrarse los
fundamentos de la sociedad burguesa tradicional y su fe positivista en el progreso a través de la ciencia y
la técnica.
Ante este contexto, los artistas reaccionaron con la rapidez y el espíritu crítico propio de los nuevos
tiempos, en ocasiones, con un fuerte compromiso político y social, y recogiendo la herencia de los artistas
del siglo anterior. Proclamaron su modernidad, a la par que su rebeldía ante el mundo en que vivieron y
afirmaron su individualidad y su subjetividad, rompiendo con cualquier tipo de regla preestablecida.
Prosiguieron la senda de libertad creativa que ya habían emprendido sus predecesores en el siglo XIX,
quienes –frente a los Salones y la crítica oficiales- optaron por visiones personales del mundo y del arte,
aunque esto supusiera su rechazo y marginación, con una actitud no solo rebelde, sino también
provocadora: laactitud rebelde de pintoresrománticoscomoDelacroix, lasexposiciones paralelasque debió
organizar Courbet, los Salones de Rechazados o las exposiciones de los Impresionistas… o la falta de
aceptación inicial de los pintores postimpresionistas por parte del público.
La ruptura con la tradición del arte occidental,que ya se había iniciadocon el Realismo y el Impresionismo,
la continuaron los pintores postimpresionistas y las vanguardias lo llevaron a sus últimas consecuencias:
• El Realismo había liberado la pintura de la esclavitud de los temas tradicionales.
• El Impresionismo había supuesto un alejamiento de la pintura respecto de la realidad, valorando en
sus impresiones tan solo los valores pictóricos, no su potencial imitación de la realidad, llegando a
disolver las formas.
• Los postimpresionistas optaron por una pintura antinaturalista y personal, fruto únicamente de sus
visionesinteriores,víasde expresiónpersonales,al margen de las tendenciascomúnmente aceptadas:
o La búsqueda de lo estable, de lo esencial en la naturaleza, de su estructura geométrica, y el
empleo de múltiples perspectivas de Cézanne, que se convertirá en precedente del Cubismo.
o La simplificaciónformal de Gauguin,sus manchas de color planas y simbólicas,libresde cualquier
referencia con la realidad, con amplias líneas, que continuarán los Fauvistas.
o La exaltaciónexpresivay simbólicadel color de van Gogh, la deformación formal, su uso emotivo
de la pincelada, el trazo y la materia pictórica… desembocarán en el Expresionismo.
A pesar de su diversidad, los diferentes movimientos de vanguardia presentaron ciertos rasgos comunes:
• Rechazo a la tradición artística y rebeldía frente a las convenciones artísticas y sociales.
• Actitud revulsiva, provocadora, hasta de burla, tanto de los modelos artísticos como de las normas y
convenciones sociales dominantes en la sociedad burguesa y el arte oficial.
• Valoración de la libertad expresiva del artista por encima de todo, tratando de abrir caminos nuevos
en la expresión artística, continuando la actitud rupturista de los artistas postimpresionistas,
• Innovación y experimentación, buscando un nuevo lenguaje adaptado a los nuevos tiempos
cambiantes.
• Antinaturalismo y autonomía de la obra de arte frente al tradicional concepto de “mímesis de la
naturaleza”: la obra de arte es una creación nueva, una nueva realidad propia, con sus propias leyes,
totalmente diferente de la propia naturaleza, y que debe juzgarse y valorarse tan solo en virtud de su
propio lenguaje plástico y expresivo, de sus códigos internos. De este modo se llegará incluso a la
abstracción.
• En virtud de la libertad artística, se romperán las tradicionales fronteras entre las artes y se ensayarán
nuevas técnicas, lenguajes, combinaciones y materiales, en ocasiones insólitos (collage, frottage,

3. fotomontaje, ensamblaje, soldadura…), llegándose a cuestionar el propio objeto artístico, como
hicieron losdadaístas consus ready-made,llegandoaconvertirlos objetos cotidianos en obras de arte.
• Dado su carácter innovadoryrupturista, fue inicialmente un arte de minorías, alejado del gran público,
acostumbrado por el naturalismo y la tradición artística a buscar un tema, una descripción o un
referente enlarealidad. Porello, cambióradicalmente larelaciónentre la obra de arte y el espectador,
que debe ser capaz de desentrañar la obra de arte mediante sus propios códigos internos, en una
actitud activa.
• En general,dentrode cadamovimientode vanguardia existió una cierta “conciencia de grupo”, que se
tradujo en sus habituales “Manifiestos”, en los que reflejaron tanto sus principios ideológicos,
formales y plásticos, como su forma de entender el mundo.