El documento describe diferentes aspectos de la edición de video, incluyendo formatos de video como AVI, ASF, WMV, MPEG y sus códecs asociados. También describe técnicas de animación como frame a frame, stop motion e interpolación, y técnicas de edición en línea de tiempo como inserciones, superposiciones y extracciones. Además, discute factores para determinar si se usará edición lineal o no lineal para proyectos de postproducción.

1. Imagen y sonido
Bloque 6. Edición de piezas visuales
ver pelicula de Segundo Chomón Hotel Eléctrico

2. Características de formatos de vídeo en proyectos de edición.
Tamaño de imágenes de pixels. Relación de aspecto, compresión, audio.
Técnicas de secuenciación dinámica de imágenes fijas, gráficos vectoriales y otros
elementos: frame a frame, stopmotion, interpolación.
Técnicas de edición en línea de tiempos: ediciones por inserción, superposición y
extracción.
Exportación de piezas editadas a soportes y archivos de difusión: determinación de
propiedades técnicas del material que hay que exportar según su destino.
Prestaciones técnicas y operativas de magnetoscopios digitales.
Prestaciones técnicas y operativas de editores lineales de vídeo.
Cualidades técnicas y operativas de aplicaciones de edición no lineal.
Factores determinantes en la idoneidad de la edición lineal o de la edición no lineal
en proyectos de postproducción audiovisual y cinematográfica.

3. La edición de vídeo es un proceso por el cual un editor coloca fragmentos de vídeo,
fotografías, gráficos, audio, efectos digitales y cualquier otro material audiovisual en
una cinta o un archivo informático. El objetivo de la edición es presentar un
programa terminado para emitirlo por televisión, generar copias para su venta o
servir como base para otros más acabados.
El término «edición» solía confundirse con la palabra «montaje» por ser oficios
parecidos en sus objetivos, pero la edición se refería únicamente al vídeo y
empleaba medios técnicos diferentes a los del montaje, que sería una palabra
propia del mundo cinematográfico. En el siglo XXI la informatización ha unido los
dos procesos..

4. • --> Las formas más habituales de captura de vídeo son:
• Cámara de fotos o de vídeo digital: Permiten el almacenamiento de la
información en DVD, memorias SD o discos duros internos.
• Webcam: En los ordenadores portatiles suele venir integrada. Tambien existen
programas (como AutoScreenRecorder, CamStudio o TipCam) para grabar
videos de la actividad de la pantalla del ordenador, lo cual puede resultar muy
util para explicar como realizar determinadas acciones o crear videotutoriales.
• Telefono movil: Hoy en dia podemos mantener una conversacion por
videoconferencia o grabar un video y enviarlo como mensaje a traves del
movil.

5. Características de formatos de vídeo en
proyectos de edición

6. El formato de un archivo de video es la forma en que esta guardados los datos en el
ordenador (el contenedor).
La compresion de vídeo (códec) es el algoritmo (función matematica) al que se ve
sometido el contenido del formato de video digital par ser comprimido. Es el tipo de
compresión que utilizamos para codificar el video digital.
Formatos de vídeo:
AVI: El formato avi permite almacenar simultáneamente un flujo de datos de video y
varios flujos de audio. El formato concreto de estos flujos no es objeto del formato
AVI y es interpretado por un programa externo denominado códec. Es decir, el audio
y el video contenidos en el AVI pueden estar en cualquier formato (AC3/DivX, u
MP3/Xvid, entre otros). Por eso se le considera un formato contenedor
Para que todos los flujos puedan ser reproducidos simultáneamente es necesario
que se almacenen de manera intercalada (interleave). De esta manera, cada
fragmento de archivo tiene suficiente información como para reproducir unos pocos
fotogramas junto con el sonido correspondiente.

7. ASF (Advanced Streaming Format) : El formato
no especifica cómo debe ser codificado el
video o audio, en vez de eso sólo especifica la
estructura del flujo de video/audio. Lo que
esto significa es que los archivos ASF pueden
codificarse con prácticamente cualquier codec
de audio/video sin que deje de ser formato
ASF. Esta función es similar a la llevada a cabo
por los formatos QuickTime, AVI u Ogg.
Los tipos de archivo más comunes contenidos
en un archivo ASF son Windows Media Audio
(WMA) y Windows Media Video (WMV).
Los archivos que contienen sólo audio WMA
pueden ser nombrados usando la
extensión.wma, y los archivos que sólo
guardan video WMV suelen llevar la
extensión.wmv. De todos modos, ambos
pueden usar la extensión.asf.

8. WMV (Windows Media Video) : Es un nombre genérico que se da al conjunto de
algoritmos de compresión ubicados en el set propietario de tecnologías de vídeo
desarrolladas por Microsoft, que forma parte del framework Windows Media.
El formato WMV es reproducido por una amplia gama de reproductores, como
BS.Player, MPlayer o Windows Media Player, el último sólo disponible en
plataformas Windows y Macintosh (sin compatibilidad completa). En el caso de
reproductores ajenos a Microsoft, como por ejemplo el citado MPlayer, es
frecuente utilizar una implementación alternativa de los formatos, como por
ejemplo la de FFmpeg.
MPEG (Moving picture Experts Group) : Es un grupo de trabajo del ISO/IEC
encargado de desarrollar estándares de codificación de audio y vídeo. Su primera
reunión fue en Mayo de 1988 en Ottawa, Canadá. Desde su primera reunión, el
MPEG ha crecido hasta incluir 350 miembros de distintas industrias y
universidades.
MOV : Formato multiplataforma creado por apple.

9. FLV (Flash Video) : Es un formato contenedor propietario usado para transmitir
video por Internet usando Adobe Flash Player (anteriormente conocido como
Macromedia Flash Player), desde la versión 6 a la 10. Los contenidos FLV pueden
ser incrustados dentro de archivos SWF. Entre los sitios más notables que utilizan
el formato FLV se encuentran YouTube, Google Video, Reuters.com, Yahoo! Video
y MySpace.
Flash Video puede ser visto en la mayoría de los sistemas operativos, mediante
Adobe Flash Player, el plugin extensamente disponible para navegadores web, o
de otros programas de terceros como MPlayer, VLC media player, o cualquier
reproductor que use filtros DirectShow (tales como Media Player Classic,
Windows Media Player, y Windows Media Center) cuando el filtro ffdshow está
instalado.
MKV : Es un contenedor estándar de código abierto.
OGG/OGV : Contenedor multimedia de código abierto con un alto grado de
eficiencia en streaming y compresión de video.
RM : Formato exclusivo de Real Media Player. Se usa sobre todo para
videostreaming.

10. • Códecs:
• Windows Media Video (WMV) es un nombre genérico que se da al conjunto
de algoritmos de compresión ubicados en el set propietario de tecnologías de
vídeo desarrolladas por Microsoft, que forma parte del framework Windows
Media.
• El formato WMV es reproducido por una amplia gama de reproductores,
como BS.Player, MPlayer o Windows Media Player, el último sólo disponible
en plataformas Windows y Macintosh (sin compatibilidad completa). En el
caso de reproductores ajenos a Microsoft, como por ejemplo el citado
MPlayer, es frecuente utilizar una implementación alternativa de los
formatos, como por ejemplo la de FFmpeg.

11. • Moving Picture Experts Group (en español Grupo de Expertos en Imágenes
Móviles), referido comúnmente como MPEG, es un grupo de trabajo encargado
de desarrollar estándares de codificación de audio y vídeo.
• MPEG ha normalizado los siguientes formatos de compresión y normas auxiliares:
• MPEG-1: estándar inicial de compresión de audio y vídeo. Usado después como la
norma para CD de vídeo, incluye el popular formato de compresión de audio Capa
3 (MP3).
• MPEG-2: normas para audio y vídeo para difusión de calidad de televisión.
Utilizado para servicios de TV por satélite como DirecTV (Cadena estadounidense
de televisión vía satélite de difusión directa), señales de televisión digital por cable
y (con ligeras modificaciones) para los discos de vídeo DVD.
• MPEG-3: diseñado originalmente para HDTV (Televisión de Alta Definición), pero
abandonado posteriormente en favor de MPEG-2.
• MPEG-4: expande MPEG-1 para soportar "objetos" audio/vídeo, contenido 3D,
codificación de baja velocidad binaria y soporte para gestión de derechos digitales
(protección de copyright) actualmente se emplea como codec HDTV en
detrimento de MPEG-2.
• MPEG-7: sistema formal para la descripción de contenido multimedia
• MPEG-21: MPEG describe esta norma futura como un "marco multimedia".

12. • DivX se refiere a un conjunto de productos de software desarrollados por DivX,
Inc. para los sistemas operativos Windows y Mac OS, el más representativo es el
códec por lo que la mayoría de las personas se refieren a éste cuando hablan de
DivX. Inicialmente era sólo un códec de vídeo, un formato de vídeo comprimido,
basado en los estándares MPEG-4. En la actualidad DivX.
• XviD es el nombre de un popular códec desarrollado como un proyecto de
software libre por programadores voluntarios de todo el mundo, después de que
el proyecto OpenDivX fuera cerrado en julio de 2001. Xvid está basado en el
estándar MPEG-4 ASP. El formato fue creado como una alternativa libre a otros
códecs comerciales de vídeo. Su calidad y eficiencia lo han convertido en uno de
los códecs más populares. La reproducción de películas Xvid está soportada en los
reproductores de DVD más modernos.
• El formato Digital Video (DV) es un estándar de vídeo de gama doméstica,
industrial y broadcast. Generalmente graba en una cinta de un cuarto de pulgada
(con tres variantes: Mini, M y L).

13. Tamaño de imágenes de pixels. Relación de
aspecto, compresión, audio.

16. Animación:
Técnicas de secuenciación dinámica de
imágenes fijas, gráficos vectoriales y otros
elementos: frame a frame, stopmotion,
interpolación.

18. Animación:
La animación es un proceso utilizado por uno o más animadores para dar la
sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos
inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente
unailusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más
allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando,
pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un
modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible
animar objetos de la realidad y actores.
Animación completa frente a animación limitada
hace falta una cantidad mínima de imágenes por segundo (24 imágenes) para que
una animación parezca fluida y natural y no una sucesión abrupta de imágenes
claramente diferenciadas unas de otras.
Se habla en cambio de animación completa cuando se cumple o se sobrepasa el
mínimo de imágenes por segundo (sensación de fluidez y de movimiento natural).
La Pixilación, por ejemplo, técnica de animación mencionada a continuación, es un
ejemplo de animación limitada. Los dibujos animados, ya mencionados, y las
técnicas conocidas como stop motion o go motion, descritas más adelante, son
ejemplos de animación completa.

19. Dibujo animado
Los dibujos animados se crean dibujando
cada fotograma. Al principio se pintaba
cada fotograma y luego era filmado,
proceso que se aceleró al aparecer la
animación por celdas o papel de acetato
inventada por Bray y Hurd en la década
de 1910. Usaron láminas transparentes
sobre las que animaron a sus personajes
sobre el fondo. Más tarde, al técnica se
agilizó mediante los dibujos realizados en
computador, pues existen programas que
asisten a la creación de los cuadros
intermedios.

20. Animación GIF (Graphics Interchange Format)
Es un formato gráfico utilizado ampliamente en la World
Wide Web, tanto para imágenes como para animaciones.
GIF es un formato sin pérdida de calidad, siempre que
partamos de imágenes de 256 colores o menos. Una
imagen de alta calidad, como una imagen de color
verdadero (profundidad de color de 24 bits o superior)
debería reducir literalmente el número de colores
mostrados para adaptarla a este formato
El uso de los GIF es usado generalmente para la
publicidad en tipo banners. Su principal utilidad hoy en
día sigue siendo el despliegue de imágenes animadas para
páginas web, al ser el único formato soportado por
multitud de navegadores que permita dicho efecto. Cabe
destacar que la animación de este tipo de imágenes solo
se puede visualizar en cierto tipo de aplicaciones y
programas como presentaciones power point o páginas
web

21. Animación vectorial Flash
Los archivos SWF pueden ser generados por diversidad
de aplicaciones, aunque
el programa original Adobe Flash Professional utiliza un
formato editable con extensión ".fla" con los que el
usuario trabaja y que después compila y comprime en
SWF. Están constituidos principalmente por dos
elementos: objetos basados en vectores e imágenes.
Aunque también incorporan audio y vídeo (en
diferentesformatos Flash Video) y multitud de formas
diferentes de interacción con el usuario.
El objetivo principal del formato SWF es crear archivos
pequeños pero que permitan la interactividad y que
funcionen en cualquier plataforma, aún sobre un ancho
de banda reducido (como un navegador web conectado
a través de
un módem). El plugin que permite reproducir ficheros
SWF está disponible en Adobe Systems para diferentes
navegadores y diferentes sistemas operativos, incluido
Microsoft Windows, Apple Macintosh y Linux. Este
plugin está instalado en un 98% de los ordenadores de
los internautas.1

22. Stop motion
A la animación en volumen se la conoce también con los
términos animación fotograma por fotograma, animación
cuadro por cuadro, parada de imagen, paso de manivela o
animación foto a foto. En ella no se animan dibujos o
imágenes planas sino objetos estáticos e inmóviles colocados
delante de una cámara. Consiste en aparentar el movimiento
de dichos objetos capturando fotogramas: en cada fotograma
se ha movido ligeramente el objeto y en cada nuevo cambio
de posición debe haberse siempre orientado el objeto en una
cierta dirección en relación al cambio de posición y fotograma
anteriores, guardando, en la medida de lo posible, la mayor
continuidad lógica del movimiento que se quiere imitar.
En general las animaciones que no entran en la categoría de
dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas,
sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad,
son referidas como animaciones en volumen o stop motion.
Tradicionalmente hay dos grandes grupos de animaciones
stop motion: la animación de plastilina (o cualquier material
maleable), en inglés claymation, y las animaciones de objetos
(más rígidos).

24. Animación limitada
Es un proceso de creación de
dibujos animados que disminuye
la cantidad de cuadros por
segundos. En vez de realizar la
animación de 24 imágenes por
segundo, muchos de esos
cuadros son duplicados, se usa
arte abstracto, simbolismo,
repetición de fondos y de
movimientos para crear el mismo
efecto por lo que el dibujo se
hace más imperfecto, pero
abarata mucho los costes. Un
ejemplo característico son los
Picapiedra.

25. Go motion
En la animación en go motion es una
variante de la animación en stop motion.
Inventado por Phil Tippett para la película
de N 980 El Imperio contraataca el go
motion consiste en obtener cada fotograma
E E mientras se sacude ligeramente el o una
parte del objeto fotografiado. El efecto
borroso resultante sobre las partes en
movimiento (en inglés, el blur, la borrosidad)
aumenta de este modo la sensación de
realismo en la animación resultante. En las
filmaciones realizadas en tiempo real,
cuando un objeto es más rápido que la
velocidad de obturación de la cámara, el
objeto aparece borroso en algunos
fotogramas, a pesar de que la proyección de
la película sea de un realismo impecable, y
este es el efecto buscado por la técnica de
animación por go motion.

26. Pixilación
Es una variante del stop motion, en la que los objetos
animados son personas y auténticos objetos comunes (no
modelos ni maquetas). Al igual que en cualquier otra forma
de animación, estos objetos son fotografiados repetidas
veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía.
Norman McLaren popularizó esta técnica, empleada en su
famoso corto animado Neighbours pero ya en 1908 el
aragonés Segundo de Chomón utilizaba en su obra Hotel
eléctrico la misma técnica para animar objetos. Es
ampliamente utilizada en los video clips.
Animación en 3D
Hace referencia a un tipo de animación que simula las tres
dimensiones. se realiza mediante un proceso denominado
renderización, que generar una imagen de 2D desde un
modelo de 3D. Así podría decirse que en el proceso de
renderización, la computadora «interpreta» la escena en
tres dimensiones y la plasma en una imagen bidimensional.
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/historia
cineanimacion.htm

27. Foto-realidad
Consiste en trasladar al mundo virtual de
la forma más realista posible el mundo
real. Una película realizada con esta
técnica fue Final Fantasy, en 2002, de
Hironobu Sakaguchi que, aunque fracasó
comercialmente, quedará como una
herramienta con la que investigar en el
futuro.
Animación motion capture y
performance capture
La «Performance Capture» es un avance
recientes de las técnicas de captura de
imagen por ordenador. Se podría traducir
como captura de la interpretación,
cuando la «Motion Capture», el sistema
anterior, en el que se basa, era la captura
de algunos movimientos del cuerpo
mediante sensores que son
interpretados por un ordenador.

28. Técnicas de edición en línea de tiempos:
ediciones por inserción, superposición y
extracción.
Exportación de piezas editadas a soportes y
archivos de difusión: determinación de
propiedades técnicas del material que hay que
exportar según su destino.
Prestaciones técnicas y operativas de
magnetoscopios digitales.
Prestaciones técnicas y operativas de editores
lineales de vídeo.

29. • La edición lineal usa algún componente analógico, de modo que sobre la
marcha tenemos que generar efectos de transición, montaje y superposición
para crear el vídeo final. Hacen falta dos o tres magnetoscopios (uno de
grabación).
• En la edición no lineal, en cambio, todo el soporte se digitaliza previamente,
con lo que podemos editar lo que sea necesario sin necesidad de
sincronización previa, retocar el resultado, etc. utilizando solamente el
ordenador en el proceso. Con un magnetoscopio puede ser suficiente, primero
para digitalizar las tomas que queramos procesar y finalmente para registrar el
resultado final.

30. Existen dos tipos de edición de vídeo, la lineal o analógica y la no lineal o por
computadora.
La edición lineal se corresponde con la analógica.
Para realizarla necesitamos dos magnetoscopios, un lector o reproductor (player) y
un grabador (recorder). El proceso de edición consistirá en grabar en el recorder la
señal reproducida en el player. La característica que diferencia a los dos
magnetoscopios es el botón rojo de rec tan solo presente en el recorder. En el
magnetoscopio reproductor insertaremos la cinta de brutos (que contiene las
imágenes grabadas desde la cámara) y en el magnetoscopio grabador
introduciremos la cinta master (pimera cinta de montaje). De este modo
podremos hacer sucesivas copias que recibirán el nombre de segunda, tercera...
generación, perdiendo con cada nueva copia calidad de imagen y sonido. Este tipo
de edición de vídeo ha ido perdiendo preponderancia en la industria, siendo
desplazado por la edición no lineal, tanto por sus ventajas en la manipulación de
las imágenes como por los menores costes.

31. Edición lineal: cintas de vídeo

32. Edición lineal: inconvenientes
El montaje debía seguir un orden lineal: Era posible cambiar la duración de la
última secuencia, pero no más atrás sin afectar a las siguientes. Si se modificaba
la duración de una parte intermedia, el máster debía ser editado de nuevo por
assemble desde ese punto, introduciendo todos los valores de entrada y salida
uno por uno.
No se guardaba un histórico, por tanto, si se repetía la edición por el motivo que
fuera, la duración de los encadenados, los niveles de sonido, los tipos de
cortinillas, etc., debían ser vueltos a elegir.
Pérdida de calidad : En ausencia del máster, las sucesivas copias se debían
realizar desde otra copia, perdiendo calidad de imagen y sonido.
Diversidad de formatos: en el vídeo muchos de los trabajos profesionales debían
terminarse pensando en obtener copias para el NTSC estadounidense; pero
también para el PAL europeo e incluso para el SECAM francés.n. 5 Esta variedad
de sistemas exigía salas de edición con magnetoscopios de varios formatos.
Además existían inconveniente añadidos a la hora de pasar el cine al formato
vídeoPor si estos problemas fuesen pocos, los distintos formados de cinta
demandaban sus propios sistemas.

33. • La edición por ensamblaje obliga la ordenación sucesiva de los
planos y los sonidos ambientales generando una cadena de impulsos
de control en perfecta consecución. “Se agrega una nueva secuencia
de imágenes al final de los planos grabados anteriormente. Con este
método, el magnetoscopio graba la imagen, el sonido y los nuevos
impulsos de referencia en la pista de control.
• Edición por inserción
• En la edición por inserción, el proceso es el mismo. Sin embargo, una
vez que el programa se haya completado y esté listo para emitirse,
puede que sea preciso introducir algún cambio. En lugar de tener que
rebobinar hasta el punto de cambio y empezar la edición por
ensamblaje desde ahí, se puede recortar un nuevo segmento que
tenga exactamente la misma longitud que el que quieres cambiar y,
literalmente, insertar (o reemplazar) el segmento antiguo sin tener
que cambiar el material que lo sigue o precede. Este método es
mucho más rápido que todo el proceso de edición por ensamblaje.
Además, no requiere renderización, algo que sí sería necesario con
una edición no lineal realizada de un ordenador a un soporte (cinta o
cualquier otro medio).

34. • Equipamiento necesario
• Para realizar una edición lineal sólo se
necesitaban dos magnetoscopios conectados y
un monitor donde ver la imagen de una máquina
y de la otra. Pero en la práctica un equipamiento
tan escaso era poco práctico. Para realizar una
edición A/B roll se requería como mínimo:
• Dos magnetoscopios como fuentes.
• Un magnetoscopio para el máster.
• Tres monitores para cada uno de los
magnetoscopios.
• Mesa de mezclas para el sonido.
• Un mezclador para realizar encadenados y otros
efectos visuales. Pero era mucho más eficaces las
mesas de edición porque también podían
sincronizar los magnetoscopios, ir al cuadro
indicado, realizar vistas previas...

35. Cualidades técnicas y operativas de
aplicaciones de edición no lineal.
Factores determinantes en la idoneidad de la
edición lineal o de la edición no lineal en
proyectos de postproducción audiovisual y
cinematográfica.

36. Primera edición no lineal
Cuando nació el vídeo en 1956 los editores trataron de
imitar al cine, al ser el único método conocido. La fórmula
de cortar con cizalla y pegar con pegamento permitía
reducir la duración de cualquier escena. También era
posible incrementar la duración de los planos que se
quisiera; resultaba más laborioso pero posible. facilitar el
trabajo, Ampex lanzó al mercado en 1958 una
empalmadora.
Los distintos cuadros de la citan se marcaban con una serie
de partículas metálicas, se cortaba físicamente la parte
deseada, se colocaban los fragmentos en la empalmadora,
se unían empleando un pegamento especial, tóxico y
cancerígeno, y se montaba nuevamente la cinta en el
magnetoscopio.
Era una edición no lineal porque permitía reducir o ampliar
cualquier secuencia sin afectar a las anteriores o
posteriores. Sin embargo, utilizar empalmadoras como la
de Ampex se confesó poco eficiente por lo impreciso del
sistema y el tiempo que llevaba desmontar la cinta del
magnetoscopio, manipularla y volver a montarla.

37. La edición no lineal consiste en el volcado de las imágenes grabadas en una cinta o
tarjeta desde el magnetoscopio al ordenador. A través de un programa informático
montamos las imágenes manipulándolas como archivos. Una vez creado nuestro
montaje, se vuelca en el formato de destino, que puede ser una cinta master, un
DVD o un archivo comprimido, entre otros. Hoy en día existen varios programas
informáticos utilizados para la edición no lineal, tanto amateur (MAGIX Video
deluxe, Pinnacle Studio, Nero Vision, Windows Movie Maker, OpenShot...) como
profesional y semiprofesional (Avid, Final Cut Studio, Adobe Premiere Pro,
Autodesk Combustion, Sony Vegas...).

38. • Edición de audio y vídeo digital
• Después de las etapas de preproducción (guión y preparativos) y de producción
(grabación), entramos que la última y definitiva fase, en la etapa de
postproducción o edición. Ahora es el momento de seleccionar todo el material
que hemos grabado y darle forma a través del montaje o edición . El montaje
consiste en ordenar nuestros planos con el objetivo de narrar con un buen
ritmo la idea que habíamos desarrollado en nuestro guión.
• En la actualidad y gracias a la tecnología del vídeo digital, la edición la podemos
realizar en un ordenador en nuestra casa. Lo primero que deberemos hacer es
hacer un buen visionado de todo lo grabado, descartando las tomas malas o
innecesarias. Y una vez seleccionado el material válido, debemos pasarlo al
ordenador, y ya podemos comenzar nuestro montaje.

39. • El montaje. Algunos criterios básicos
• Audio
• Cuando se edita una secuencia de sonidos, es
importante regular su volumen para controlar
cómo se funden entre sí: cuando se pasa de un
sonido a a un sonido B, se suele bajar el
volumen del sonido a mientras se sube el
volumen del sonido B.
• En la edición de sonido también existen los
planos sonoros cuando se mezclan varias pistas
de audios y se quiere que unos sobresalgan
sobre otros. P. ej. pensemos en un reportaje de
radio: mientras escuchamos una conversación
entre dos personas (sonido en Primer Plano)
podemos apreciar el sonido de una estación de
tren de fondo (sonido en segundo Plano). Para
lograr ese efecto, el volumen de la conversación
estará más alto que el volumen de la estación.

40. • Vídeo
• La edición de documentales y noticias suele respetar la secuencia lógica de la
acción: introducción, nudo y desenlace. no obstante, en producciones de ficción
también se puede experimentar con otro tipo de montajes que rompan con la
secuencia temporal.
• En las noticias, la edición está marcada por las declaraciones de las personas
entrevistadas (también llamados “totales”). Por tanto, primero se seleccionan los
cortes de declaraciones y se construye la historia añadiendo otros planos y
narrando los hechos a través de la voz en off (voz que pone el locutor o la
periodista para contar la noticia).
• Conviene combinar tipos de plano que sean muy distintos entre sí en cuanto a
proporción (pasar de Plano General a Primer Plano es mejor que pasar a Plano
americano, por ejemplo).

41. • Contextualizar . Una buena forma de hablar de un hecho es partir de imágenes
que lo sitúen en un contexto. así por ejemplo, para grabar una manifestación,
se puede empezar con un Plano General de la calle para ir encadenándolo
después con planos más cortos de las personas que se manifiestan.
• Ritmo . En el montaje audiovisual es muy importante conseguir un ritmo
adecuado (ni demasiado lento ni demasiado rápido), por lo que habrá que
revisar constantemente la edición que se va realizando. No hay una medida
estándar para la duración de los planos ni para su ordenación en la secuencia.
Es el sentido común y la experiencia al visualizar la composición lo que indica si
el ritmo es bueno o no.

42. Transiciones . La más utilizada es la
edición a corte: consecución entre
planos sin efectos. no conviene
abusar de la variedad de transiciones
que nos proporcionan los programas
de edición, a menos que se utilicen
con un efecto dramático justificado
(p. ej. los fundidos a negro entre
secuencias suelen indicar un cierto
paso de tiempo).
Cuando se entrevista a una persona,
se puede mantener su cara en
pantalla unos segundos y pasar a
intercalar otras imágenes ilustrativas
mientras se sigue escuchando el
audio de lo que cuenta. Esas
imágenes pueden ser de la misma
persona en alguna actividad o
imágenes de aquello que está
describiendo. Son los planos recurso
.