El documento proporciona información sobre el estilo burlesque y su historia. El burlesque combinó elementos del vaudeville estadounidense, el cabaret francés y el music hall británico. Se popularizó en las décadas de 1860 y 1870 gracias a las actuaciones de Lydia Thompson y su troupe de bailarinas en medias, que escandalizaron pero también entretuvieron al público. Más adelante, el burlesque evolucionó hacia un formato de variedades con canciones, parodias y números cómicos que se extendió hasta la déc

1. BURLESQUE

2. Corsets: La Moda Burlesque
Nos fascina el estilo burlesque!
Mezcla de vaudeville americano, cabaret francés y music hall británico ... la moda burlesque ha invadido las pasarelas y el corset se ha transformado en
su mejor icono de referencia.
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3. Se atreven a probar el estilo burlesque: aquí les dejo algunas combinaciones

4. HISTORIA DE BURLESQUE
• Misunderstood Género
Lydia Thompson, la corista británica audaz que es troupe de bellezas rubias hizo burlesque una sensación en Estados Unidos.
• La mayoría de la gente piensa que "burlesque" significa strippers femeninas caminar una pista a un bache y moler ritmo. Pero eso solo para la forma en sus
últimos años de vida. En su mejor momento, burlesque fue una rica fuente de música y comedia que mantiene América, el público ríe desde 1840 hasta la
década de 1960.
• Algunas fuentes tratan de envolver burlesque en un manto de respetabilidad pseudo-intelectual. Sí, se trataba de la comedia y canciones transgresoras,
pero la atracción principal de burlesque era el sexo. .en forma de humor procaz y las mujeres vestidas indecorosamente. Aunque muchos burlesque
despedidos como la cola-end del mundo del espectáculo, su influencia llega a través del desarrollo de entretenimiento popular en la actualidad.
• Sin lugar a dudas, sin embargo, el principal legado del burlesque como forma cultural fue la creación de los modelos de representación de género que
cambió para siempre el papel de la mujer en el escenario americano y más tarde influyó en su función en la pantalla. . . La mera visión de un cuerpo
femenino no cubierta por el traje aceptada de la respetabilidad burguesa fuerza si se llama en broma atención a toda la cuestión del "lugar" de la mujer
en la sociedad estadounidense.
- Robert G. Allen, Prettiness Horrible: Cultura Burlesque y americano ( Univ. of North Carolina Press, Chapel Hill, 1991), pp 258-259.
• En el siglo 19, el término "burlesque" se aplican a una amplia gama de obras cómicas, incluidos los no musicales. A partir de la década de 1840, estas
obras entretenido las clases media y baja en Gran Bretaña y Estados Unidos, al burlarse de (o "burlesquing") las óperas, obras de teatro y los hábitos
sociales de las clases altas. Estos espectáculos de comedia y la música se utiliza para impugnar la forma establecida de ver las cosas. Todo, desde el
drama de Shakespeare a la locura por la cantante de ópera sueca Jenny Lind podría inspirar una parodia burlesca de cuerpo entero. En Broadway, las
producciones burlescas de los encargados del actor William Mitchell, John Brougham y Laura Keene fueron algunos éxitos más populares de Broadway de
mediados del siglo 19.
• Por la década de 1860, burlesque británicos confiaban en la visualización de la mujer mal vestida, bien formadas para mantener al público interesado. En
la época victoriana, cuando las mujeres adecuadas hicieron grandes esfuerzos para ocultar su forma física por debajo bulle, aros y los volantes, la idea de
señoritas que aparecen en el escenario en mallas fue un reto de gran alcance.
• Sugerente y no subida de tono, estos espectáculos se basó menos en los guiones fuertes o canciones que en poder de las estrellas pura. Cuando
Broadway es The Crook Negro se convirtió en un gran éxito en 1866, la tropa de bailarinas en medias de color carne servido aviso de que el público
estadounidense respetables estaban dispuestos a desembolsar grandes cantidades de dinero para estimular sexualmente entretenimiento. Sólo hacía
falta un productor atreverse a llevar las cosas al siguiente nivel.
•
• Lydia Thompson
El programa original de Ixion , primero burlesque del éxito de Broadway.
• A finales de la década de 1860, Lydia Thompson troupe burlesque británica 's se convirtió en el mayor sensación teatral de Nueva York. Su primer éxito
fue Ixion(1868) , una parodia mitológica que tenía la mujer en medias revelando que juegan roles de los hombres. En la época victoriana, cuando las
mujeres adecuadas hicieron grandes esfuerzos para ocultar su forma física por debajo bulle, aros y los volantes, la idea de señoritas que aparecen en el
escenario en mallas fue un reto de gran alcance.
• Mujer mal vestida que juega agresores sexuales, que combina buena apariencia con la comedia impertinente - en una producción escrita y dirigida por
una mujer? Impensable! No es de extrañar los hombres y las mujeres de aventureros salieron en tropel, por lo que Thompson y su "rubias británica" la cosa
más caliente en América del espectáculo. La demanda de entradas fue tal que Ixion pronto se trasladó a la casa musical más prestigioso de Broadway,
Jardín de Niblo - el mismo teatro donde la curva Negro había triunfado dos años antes. En total, la primera temporada de Thompson Nueva York recaudó
más de 370.000 dólares.
• Thompson y sus imitadores no se molestaron con tales asuntos mundanos como la contratación de los compositores. En su lugar, utilizaron melodías de
arias de ópera y canciones populares de la época, incorporándolos a la acción para el efecto cómico o sentimental. Para evitar que las producciones no
autorizadas, no se publicaron los guiones de estas primeras parodias. De hecho, el material cambia tan a menudo (a veces de una semana a otra) de
que un guión escrito serviría de poco. Sólo podemos adivinar el contenido exacto y la puesta en escena de estos espectáculos, pero está claro que el
público estaban encantados.
• Al principio, la prensa estadounidense elogió burlesques, pero volvió vicioso bajo la presión de influyentes hacen el bien. Pero los gritos de los santurrones
tuvieron un efecto no deseado. Editoriales y sermones condenando burlesque como "indecente" sólo hacen la forma más popular! La demanda fue tal
que las compañías burlescas imitaciones pronto surgieron, muchos de ellos con mujeres directivas.

5. • Mabel Saintley convirtió en la primera estrella de burlesque nativos de Estados Unidos, lo que lleva "Mme. Femenino trovadores de Rintz" desde los años
1880 en un estilo burlesque de compañías de todos los hombres.
• Burlesque dejan poco a la imaginación. El espectáculo etapa populares Ben Hur inspiró "El High Rollers" troupe para producir Doblar Su , con chorines poca
ropa como carros romanos.
• Cualquier golpe etapa podría convertirse en un blanco para el humor. El melodrama popular deTrilby se parodió en 'Sé sarga .
• Los estadounidenses comenzaron a crear sus propias parodias, y algunos resultaron extremadamente popular. Compositor Edward E.Rice se asoció con el
actor Henry dixey crear Adonis (1874) , la historia de una estatua que cobra vida y está tan disgustado por la locura humana que finalmente decide dar
marcha atrás en piedra. El espectáculo corrió a más de 500 actuaciones en Nueva York y viajó durante años, por lo que el guapo dixey el ídolo superior
de su tiempo.
•
• Burlesque Formato
Como gerentes masculinos se hizo cargo de la forma en la década de 1880, el ingenio femenino fue gradualmente reemplazado por una determinación
para revelar tanto de la forma femenina como las leyes locales autorizados. Sin embargo, la obscenidad y la vulgaridad se evitaron - el punto era la
parodia y (hasta cierto punto) titillate, no ofender.
• Burlesque sufrió un cambio fundamental cuando Michael Leavitt produce espectáculos de variedades burlesque usar algo similar a los tres actos formato
demostración de trovador -
• PRIMER ACTO: Los entretiene conjunto con canciones y gags, vestidos de noche formales.
• SEGUNDO ACTO: Una "olio" de los actos de variedades (cantantes, cómics, obras de teatro, etc.)
• ACTO TERCERO: Una completa un acto burlesco musicales. Estos van desde los despegues como Shakespeare Mucho ruido sobre un mercader de
Venecia a Gilbert y Sullivan parodia llamada The Mick peinado .
• En 1905, los propietarios de salas burlesque forman circuitos de estilo vaudeville de pequeñas, medianas y grandes teatros de tiempo. Porque el tiempo de
las grandes compañías burlescas jugaron estos teatros en las rotaciones regulares, los circuitos llegaron a ser conocidos como ruedas - el ser más grande
las ruedas Western Empire (EE.UU.) Columbia (este de EE.UU.), Mutual, y. A diferencia de artistas de vodevil que buscaron reservas semanales como actos
individuales, burlesquers pasaron toda una temporada de cuarenta semanas de gira como parte de un grupo completo. Durante tres décadas, este
sistema hizo burlesque una fuente confiable de trabajo estable.
• La estrella más grande burlesco de principios del siglo 20 fue bailarina Millie DeLeon , una atractiva morena que arrojó sus ligas hacia el público y,
ocasionalmente, se olvidó de llevar medias. Estas travesuras consiguió su detenido en alguna ocasión, y ayudó a dar burlesque una reputación
lasciva.Aunque Vaudevillians despreciaban a los artistas de burlesque, más de una compañía teatral vaude evitó la bancarrota al aparecer en burlesque
- por lo general bajo un nombre falso, para evitar la vergüenza.
•
• Training Ground
Mucho antes de que sus "León cobarde" días, Bert Lahr pulió sus habilidades cómicas en el burlesque.Tenga en cuenta el extravagante vestuario y
maquillaje exagerado, vestimenta requerida para los tebeos de burlesque.
• Con el tiempo, las facturas de burlesque comenzó y terminó con "burlettas", extendido sketches que se burlaban de los programas de éxito y temas
populares. En el medio se produjo un olio variedad donde cantantes, cómicos, malabaristas, magos y actos especiales fueron parte de la mezcla. Hierbas
Goldman señala en Fanny Brice: la chica divertida original(Oxford:. Nueva York, 1992, p 28-29) que burlesque - No vaudeville - era el verdadero "robo de
tierra" donde los aficionados pudieron probar si tenían el talento y determinación de sobrevivir en el show business. Cuando la mayoría de los artistas
llegaron vaudeville, que ya eran profesionales con experiencia.
• Si bien es común para las estrellas de burlesque para graduarse en el vodevil, vodevil consideran una desgracia fatal para aparecer en burlesque,
insistiendo en que sólo aquellos que fueron "varado" podría caer tan bajo. Sin embargo, más de un veterano de vodevil golpeó las ruedas burlesque
durante los períodos de sequía, que aparece bajo un nombre falso.
• Legado más rico de Burlesque fue su comedia. El cómic plomo en un espectáculo burlesque se conoce como el " plátano superior ", y sus compinches se
conoce como la segunda, tercera, etc - supuestamente debido a que recurrirían a resbalar en las cáscaras de plátano con el fin de conseguir una
risa. Cuanto más bajo que estaban en el "montón", es más probable que tuviera que sufrir lo peor del humor físico (pasteles en la cara, seltzer en los
pantalones, etc.)
• Algunos cómicos maravillosos aprendieron su oficio trabajando las ruedas burlescos, como futuro musical comedy estrellas Jackie Gleason, Fanny Brice,
Leon Errol, Bert Lahr, WC Fields, Bobby Clark, Red Skelton, Phil Silvers, Joey Faye y Bob Hope . Todos utilizaron las mismas rutinas básicas, pero no hay dos
que jugaban de la misma manera.
• Entonces, ¿cuál fue la comedia burlesca como?

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