La obra musical The Black Crook fue un éxito sin precedentes en 1866, durando más de un año en cartelera. Presentaba a 100 bailarinas vestidas de manera provocativa que bailaban números innovadores, atrayendo grandes audiencias masculinas. Aunque fue criticada por clérigos, su enfoque en el entretenimiento ligero a través de la música, danza y belleza femenina la convirtió en la primera "comedia musical" moderna de gran éxito comercial.
Teatro isabelino
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.)
El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.
Índice [ocultar]
1 Factores histórico-sociales
2 Interés por Italia
3 El éxito de Séneca
4 La tragicomedia y lo novelesco
5 Innovaciones respecto al teatro continental
6 Modernidad y realismo de los personajes
7 El teatro dentro del teatro
8 Un teatro que se hace cine
9 Espacio teatral
10 Un teatro sin clases
11 Las compañías y los actores
11.1 Lista de actores
11.2 Otras personalidades
11.3 Lista de compañías
12 Los autores
12.1 Marlowe
12.2 Shakespeare
12.3 Lista de autores destacados
13 Teatro jacobino y carolino
14 Influencia
15 Referencias
16 Véase también
16.1 Voces generales
16.2 Lugares de interés
17 Enlaces externos
17.1 Textos
17.2 Filmografía
17.2.1 Shakespeare
17.2.2 Marlowe
Factores histórico-sociales[editar]
Isabel I de Inglaterra (1533-1603).
The Globe en Londres.
La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). La tempestad se ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos.
La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota de Felipe II de España y de su Armada invencible (1588), el mayor bienestar económ
Teatro isabelino
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.)
El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.
Índice [ocultar]
1 Factores histórico-sociales
2 Interés por Italia
3 El éxito de Séneca
4 La tragicomedia y lo novelesco
5 Innovaciones respecto al teatro continental
6 Modernidad y realismo de los personajes
7 El teatro dentro del teatro
8 Un teatro que se hace cine
9 Espacio teatral
10 Un teatro sin clases
11 Las compañías y los actores
11.1 Lista de actores
11.2 Otras personalidades
11.3 Lista de compañías
12 Los autores
12.1 Marlowe
12.2 Shakespeare
12.3 Lista de autores destacados
13 Teatro jacobino y carolino
14 Influencia
15 Referencias
16 Véase también
16.1 Voces generales
16.2 Lugares de interés
17 Enlaces externos
17.1 Textos
17.2 Filmografía
17.2.1 Shakespeare
17.2.2 Marlowe
Factores histórico-sociales[editar]
Isabel I de Inglaterra (1533-1603).
The Globe en Londres.
La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). La tempestad se ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos.
La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota de Felipe II de España y de su Armada invencible (1588), el mayor bienestar económ
1. The Black Crook (Mujeres
provocadoras)
Por primera vez, una obra musical duro varios meses en escena. Al
principio el costo de la entrada para este show fue de 5 centavos y luego
un dólar con cincuenta sin que la asistencia de las personas fuese
menor. Cien coristas bailando en un escenario de New York, fue una
obra totalmente innovadora que no se quedo tan solo como un
melodrama el cual seguramente decaería fácilmente. La música de
aquel show fue compuesta por Thomas Baker utilizando canciones
bastante populares lo cual ayudo a la fama de estes show, pero no fue
este el único componente. Las coristas estaban vestidas con unos trajes
extravagantes ajustados a sus cuerpos para mostrar la belleza de la
mujer, además estos trajes eran de un tono rosado para aparentar una
desnudes completa de las mujeres lo cual llamaba la atencion de los
hombres.
2. Historia del show
El show fue basado principalmente en la leyenda de Fausto. Las bailarinas con
sus trajes extravagantes y sus bailes, representaban duendes y espíritus. El titulo
de esta obra se debe a la aparición de un hechicero jorobado que hace un pacto con
el diablo según la leyenda de Fausto. Su principal show fue en Niblo’s Garden
de New York donde duro casi mas de dieciséis meses puesta en escena.
Sus principales espectadores claramente fueron los hombres, pues estaban muy
atraídos al hacerse la idea de ver mujeres casi desnudas en escena con sus trajes y
bailes extravagantes. Claramente al ser tan extravagante este show el clérigo y los
críticos de la prensa publicaron artículos sobre el show tratando de darle una
mala fama y de intimidarlo, pero realmente no afecto en nada este suceso.
3. Causas de su exito
• Estados unidos estaba pasando por un
momento de Guerra Civil, lo cual permitió
a este show resaltar aun mas, pues
satisfacía, con sus bailes extravagantes y
trajes descubiertos, las fantasías de unas
mentes reprimidas que presenciaban el
momento entre los hombres. Fue un
musical bastante original, pues se le
incorporaba un grupo de coristas a un
drama convencional. Las bailarinas
llegaron a este show, pues en 1866 la
universidad de Música de New York
había presenciado un concierto lo que obligo
a Henry Jarrets a encontrar un show en
donde ubicar sus bailarinas francesas que
había contratado para un show en el teatro
anteriormente incendiado.
Afortunadamente para Henry, The
Black Crook era por las fechas cercanas a
las que Henry había contratado a las
bailarinas francesas, asi que el show estaba
compuesto por bailarinas completamente
exitosas y expertas.
4. Creación
• Henry Jarret aporto las bailarinas y unio fuerzas con William Wheatly,
creador y productor de la obra. Luego se unio Charles M. Barras, quien
incluyo bailes y canciones para las bailarinas. El modifico sus pasos de bailes,
pues el ballet era muy tradicional para la obra, así que le incluyeron a los
bailes movimientos acordes a una obra mas popular. The Black Crook
empezó siendo una ballad-opera. Pero la puesta en escena de las coristas y
sus bailes lo transformaron en una versión de la comedia musical. Este estilo
de musical dejo una marca muy importante en la historia de los musicales
en el siglo XX, pues se copio la idea en otros espectáculos. En New York se
han hecho alrededor de 15 revival (repeticiones) de esta obra los cuales han
durado varios meses en escena. LA presencia de las mujeres y su
extravagancia innovadora, fueron factores que influenciaron el Burlesque y
las revistas.