El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Impresionismo hasta el Expresionismo Alemán, incluyendo sus características y exponentes más importantes. Explica que el Impresionismo se caracterizó por captar la luz y lo efímero de la realidad usando pinceladas rápidas y colores puros. Luego presenta a Monet como su máximo exponente y su serie sobre la Catedral de Rouen. Posteriormente describe el Fauvismo de Matisse con su uso del color puro y planos de color, y finalmente

1. HISTORIA DEL ARTE Artes Visuales Profesora Paulina Devia

3. ¿Cómo pasamos de Da Vinci a esto?

5. “ El amanecer”

6. IMPRESIONISMO

7. Características generales del impresionismo Captar lo efímero de la realidad Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz) Tema principal el paisaje Escenas de la naturaleza Escenas urbanas Interés por lo cotidiano Análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos Pinceladas rápidas, enérgicas Relación espacio, tiempo y luz (series sobre un mismo tema) Composición Diversidad de encuadres (por influjo de la fotografía) Multitud de puntos de vista Distribución libre de volúmenes y vacíos Colores Colores puros, claros y luminosos Salvo Renoir no suelen emplear el negro Sombras conseguidas con el color complementario correspondiente Estudio teórico de los colores Rueda cromática Toques rápidos y sueltos. Yuxtaposición de manchas muy saturadas de color Dibujo relegado. Colores industriales Más variedad y viveza Se fusionan en retina del espectador Ausencia de perfiles Primarios, Secundarios, complementarios

11. Claude-Oscar Monet Regatas en Argenteuil La Grenouillere Características generales Figuras y árboles Con pinceladas verticales Agua con pinceladas horizontales Yuxtaposición de pinceladas con tonos muy simples Poco a poco los impresionistas incorporan al cuadro todos los colores del arco iris en llamativas combinaciones (rojo y naranja de casa con verde de vegetación y azul del cielo. Triángulos amarillos de las velas, etc.) Horizonte delimitado por largas pinceladas

12. Claude-Oscar Monet Serie Catedral de Rouen Serie de más de cuarenta lienzos Desmaterialización de las formas Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando hacia la derecha)

13. FAUVISMO

15. Fauvismo Henri Matisse Lujo, calma y voluptuosidad Utilización del color puro en gamas luminosas e intensas Primera fase uso del divisionismo Equilibrio: horizontal del horizonte con vertical del tronco y del palo de la vela Diagonal de playa conecta la oposición vertical- horizontal Ecos de la diagonal en nubes y ramas Figuras desnudas con fluido ritmo de curvas Contraste de tonalidades luminosas expresan alegría de vivir Expresión del crítico Louis Vauxcelles: Donatello entre las fieras (fauves) Gran libertad en el empleo del color que se aparta de su fidelidad con naturaleza Particular distribución de planos de color arbitrario obedecía a criterios decorativos junto a deseos de expresión emocional

16. Fauvismo Henri Matisse Mantel: armonía en rojo Características generales: empleo de colores puros, luminosos, contrastados, arbitrarios para producir sensaciones más intensas, reducción de las formas a una serie de elementos sintéticos, planos de color ocupan amplios espacios, etc. Utilización de arabescos como elemento decorativo por su capacidad sintética Puro placer sensual de la obra de arte

17. EXPRESIONISMO ALEMÁN

18. Expresionismo alemán “ Der blaue Reiter” (el jinete azul) Franz Marc Caballos azules Perfiles ondulantes Colores luminosos y arbitrarios Superposición de planos Fuertre carga simbólica expresiva: caballos expresan estado de pureza al que ha de llegar la sociedad Transición entre lo figurativo y lo abstracto Continuidad del movimiento

19. Expresionismo alemán “ Der blaue Reiter” (el jinete azul) Wassily Kandinsky Murnau con iglesia Movimiento más estético Formas, líneas y color adquieren independencia gradualmente de la realidad Todavía aparecen algunos elementos reconocibles Equilibrio entre colores alegres y formas Composición con ritmos diagonales

20. Expresionismo alemán “ Der blaue Reiter” (el jinete azul) Wassily Kandinsky Primera acuarela abstracta Asociación de formas, de color, de líneas, de direcciones de tensiones, de concordancia o discordancias de acuerdo a ciertos criterios que dotan a la composición de la estructura autónoma en belleza Paralelismo entre pintura y música Pintura se independiza de los objetos materiales Paralelismo entre pintura y música Intenta influir en el alma del espectador Vincula tonalidades cálidas-frías con notas musicales Torbellinos, corrientes tienen su traslación espiritual

21. Expresionismo alemán “ Der blaue Reiter” (el jinete azul) Wassily Kandinsky Improvisación Impresión composición (Aún presente visión naturaleza) (nacidos del insconsciente) (participa conscientemente realizando un análisis) Valor de colores Rojo: poder, energía Amarillo: calor- pasión Azul: frío- espiritualidad Negro: la nada Gris: estatismo Blanco: silencio positivo Verde: calma Valor de formas Triángulo Círculo Semicírculo Líneas Puntos ameboides Arriba:fuerza Abajo: tristeza Perfección Con base recta: tranquilidad Ascendente: alegría Horizontal: calma Descendente: tristeza grosor energía Significación propia A partir años 30