El impresionismo fue un movimiento pictórico introducido por Monet en Francia en 1860 que representa el inicio del arte contemporáneo. Se caracteriza por capturar la sensación visual de un instante a través del color y la claridad, enfatizando el momento. En música, Claude Debussy introdujo el impresionismo, reaccionando contra la densidad del estilo alemán e incorporando melodías irregulares, acordes no tradicionales y una textura basada en el timbre. El impresionismo marcó el desarrollo de nuevas formas

1. Impresionismo.

2. Introducción.
 El impresionismo es la sensación visual de un
instante.
 Los continuos cambios sociales económicos y
tecnológicos que se desarrollan durante la segunda
mitad del siglo XIII, van a influir en las formas de
expresión artística
 También es un movimiento pictórico introducido
por Monet hacia el 1860 en Francia.
 Representa el inicio del arte contemporáneo.
 Quien lo introduce a la música será Debussy.

3. Significación.
 Marcada la intención descriptiva, el
Impresionismo aporta la totalidad de la
imagen en ese mismo instante. También se
resalta el color de las obras y la claridad, se
representa el momento en un instante.
 En música; es la reacción frente a la desnsidad
y la pesadez germanas.

4. Elementos
musicales

5. Melodía.
 Las melodías, irregulares y fragmentarias,
surgen y se disuelven en la textura-
 Se trata de escalas exátonas y pentáfonas .
 Combina modos gregorianos.
 La melodía se convierte en algo fragmentado,
algo que evoca lo esencial, lo que contribuye a
crear una atmósfera sonora, imprecisa, tan
imprecisa como la línea en la pintura.

6. Ritmo.
 La pulsación se difumina en una compleja y
oculta trama rítmica y métrica.
 Está menos atado al pulso y la métrica.
 Contiene ritmos exóticos.
 Aporta cambios de métrica en una misma
obra.

7. Armonía.
 Disonancias y acordes en resolución.
 Acordes paralelos sin direccionalidad tonal.
 Mayor autonomía, melodía-base armónica.
 Basada en triadas menos tradicionales.
 Utiliza acordes de séptimas y novenas.
 Intervalos paralelos.
 Se produce una atmósfera diferente.

8. Timbre y dinámica.
 Espaciosonoro amplio y estático, de gran
variedad tímbrica y sutileza, configurado por
puntuaciones o breves solos.

9. Textura.
 Empleo de los acordes más
tímbricos(sonoridad) y dinámico(esfuerzo)
que armónico.
 Sonoridades veladas (sordina).
 Se sigue utilizando la homofónica.
 Uso del pedal derecho.

10. Texto.
 Influenciade los escritores(los simbolistas),
que, contra el Naturalismo, apelan a lo
fantástico e irracional.

11. Formas del impresionismo.
 Partiendo de una estructura formal
convencional, hacen más imprecisas las
funciones de sus sucesiones (introductoria,
expositiva, estribillo…) y menos delimitadas
sus transiciones.
 Descripción programática como fuente de
inspiración y cohesión.

12. Curiosidades
surgidas en esta
época
El folklore, Post
romanticismo y ballet.

13. Clip de impresionismo.

14. El folklore.
 Manifestación espontánea, ancestral, anónima y
específica de cada pueblo.
 Se expresa mediante canto(con textos muy
ligados al ámbito popular), una gran variedad de
instrumentos autóctonos(basados en los mismos
principios organológicos que los comunes), y la
danza (con especial atención al vestuario,
debido al fuerte componente social).
 Más que a la sutiliza compositiva, complejidad
formal o virtuosismo interpretativo, aspira a
llegar directamente al pueblo, que participa en
las celebraciones(ello explica la importancia del
componente rítmico) y se identifica con él.

15.  El término hace referencia al conjunto de las
creencias, prácticas y costumbres que son
tradicionales de un pueblo o cultura. Se
conoce como folklore, además, a la disciplina
que estudia estas materias.
 El folklore incluye los bailes, la música, las
leyendas, los cuentos, las artesanías y las
supersticiones de la cultura local, entre otros
factores. Se trata de tradiciones compartidas
por la población y que suelen transmitirse,
con el paso del tiempo, de generación en
generación.

16. Post-Romanticismo.
 Grandes directores de
orquesta.
 Mahler: refleja en su
sinfonía y Lieder de
grandes dimensiones de la
decadencia de su época.
 Orquesta inmensa.
 Armonía muy rica.
 Elementos populares.
 Importancia del
contrapunto y los coros.
 10 sinfonías y Lieder(la
canción de la tierra).
 R.Strauss: vistalista.
Heredero de la tradición
de Wagner y Brahms.
 Poemas sinfónicos y
óperas.

17. El ballet.
 Se consolida como espectáculo cortesano en el Barroco
combinando música, recitativos, danza y decorados con
un académico y rígido amaneramiento.
 Clasicismo: Noverre busca mayor naturalidad y fluidez
en la acción, conducida por el gesto.
 S.XIX: Para mayor expresividad y brillantez se articula
sobre un poema sinfónico de tema fantástico.
 S.XX: Isadora Duncan inicia el ballet moderno, basado
en la libertad y espontaneidad, incoporando música
experimental.

18. Autores y obras.
 Rusia: el grupo de los cinco: Bodorín, Cui, Rimsky-
Korsakov,Balakirev, Mussorgsky.
 Bohemia: Smenata y Dvorak(sinfonía del nuevo mundo)
 Escandinavia: Sibelius y Grieg
 Inglaterra y Estados Unidos: Elgar y Gershwin.
 Hungría: Kodaly y Bartok.
 España: influencia de la música andaluza en sus ritmos y
armonía.
 1º período: Albéniz y Granados (pianistas)
 2º período: Falla concilia sobriedad y “duende”.
“El amor brujo”, “El sombrero de tres picos”, “El retablo
de Maese Pedro”, y Turina.

19. FIN!! jojojojojo
 REALIZADO POR:
 FIN DEL SIGLO XIX: Davisillo Heredia
Judy Estévez
 Impresionismo: David Heredia Carmona
 4ª.