La abstracción lírica se desarrolló a partir de 1910 y fue iniciada por pintores como Kandinski, quien produjo obras abstractas impregnadas de sentimiento. La abstracción lírica busca expresar espontáneamente los sentimientos a través de formas libres e irregulares guiadas por la emoción del artista. Kandinski se considera el creador de este estilo, al que también se adscriben pintores como Klee, Delaunay y Kupka. Tras la Segunda Guerra Mundial, artistas parisinos continuaron cultivando este

1. La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a
partir de 1910 que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la
pintura abstracta: Iniciando con una acuarela del pintor Kandinski titulada precisamente
Primera acuarela abstracta. De este mismo año es su obra De lo espiritual en el arte.
Kandinski ejemplifica esta abstracción espontánea. Llegó, entre 1910 y 1912, a una
abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los
artistas del Zikario de Múnich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte.
La abstracción lírica es la expresión espontánea de los sentimientos a través de la pintura o
la escultura. En ella se construyen formas libres, improvisadas e irregulares. El origen de la
abstracción lírica, es la necesidad interior del artista, que rige la selección de colores y la
distribución de las formas.
El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es la expresión de la emoción
pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma
objetiva. La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente bocetos
y apuntes pequeños. No obstante, también elaboraron grandes telas al óleo. Predomina el
color sobre la forma.
Se considera que el creador de la abstracción lírica fue Wassily Kandinski (1866-1944), con
obras como Impresión n.º 5 (1911, Centro Pompidou), Arco negro (1912, Centro
Pompidou), Composición VIII (1923, Museo Guggenheim, Nueva York), Composición
inestable (1930, colección Maeght), Conglomerado (1943, Colección Nina Kandinsky).
Otro autor al que se enmarca habitualmente dentro de la abstracción lírica es Paul Klee
(1879-1940); de sus obras cabe citar: Senecio (1922, Museo de Arte, Basilea), Castillo y
sol, 3 (1928) o Port et voiliers (Puerto y veleros, 1937, Centro Pompidou).
En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de Chevreul sobre
el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares
cósmicas abstractas. Uno de los precursores de esta tendencia fue Frank Kupka (1871-
1957), pudiendo citarse su obra Las teclas del piano (1909, Galería Nacional de Praga);
expuso en el Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos
verticales azules y rojos.
En la misma época, en Rusia, Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la
abstracción pura su método de transcripción del fenómeno luminoso, al que denominaron
rayonismo.
Posteriormente, cultivaron la abstracción lírica una serie de artistas parisinos después de la
Segunda guerra mundial, en oposición a la abstracción geométrica.
CARACTERISTICAS
Rechazo de toda representación objetiva de la realidad, ausencia de contenido evidente.
Ausencia de perspectiva o ilusión espacial. Empleo de manchas y trazos con hallazgos
aleatorios. Color libre.