El documento resume las características principales del movimiento artístico del Realismo en el siglo XIX. Se opuso al arte académico y romántico, enfocándose en representar la vida cotidiana y las clases populares de forma objetiva basada en la observación directa. Artistas como Courbet, Millet y Daumier se centraron en temas como el trabajo agrícola, la pobreza y la vida urbana industrial, retratando a personas comunes a tamaño natural. El Realismo buscaba reflejar la realidad social de forma ver
El documento describe el Romanticismo en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX en Europa. Surge como reacción a la pérdida de fe en la Razón tras la Revolución Francesa y las guerras napoleónicas. La pintura romántica enfatiza el sentimiento y la intuición sobre las reglas académicas. Los principales pintores románticos fueron Eugène Delacroix en Francia, J.M.W. Turner y William Constable en Gran Bretaña, y Caspar David Friedrich en Alemania, conocidos por sus paisajes y
El arte povera basa su estética en las relaciones entre objetos y su configuración, resaltando dos aspectos: los procedimientos, entendidos como un proceso de manipulacíón y fabricación de materiales, y en segundo lugar, los materiales, analizando sus cualidades más específicas.
Jacques-Louis David fue un pintor francés líder de la escuela neoclásica que rompió con el estilo rococó anterior. Fue miembro activo de la Convención jacobina durante la Revolución francesa y posteriormente pintor imperial de Napoleón. Con la Restauración borbónica, su pasado revolucionario y napoleónico le obligaron al exilio en Bruselas, donde falleció en 1825.
El arte conceptual cuestiona la naturaleza del arte y su relación con el objeto estético. Se centra en los componentes mentales y en usar sistemas como el lenguaje, las matemáticas y la performance del cuerpo. Artistas como Kosuth, Weiner y Barry usaron el lenguaje para desvincular el arte del objeto. Nauman, Pane y Mendieta usaron el cuerpo en acciones y videos para cuestionar roles de género y criticar problemas sociales. El arte conceptual expandió los límites del arte más allá de lo visual y lo físico
El documento describe los principales cambios y consecuencias de la Revolución Industrial, incluyendo la aplicación de la ciencia y la tecnología para mejorar la producción, el paso de los talleres familiares a las fábricas, y el surgimiento de la clase obrera urbana. También resume varios movimientos artísticos como el romanticismo, realismo e impresionismo que reflejaron esta época, mencionando obras pictóricas clave de artistas como Daumier, Monet y Hopper que ilustran aspectos de la revolución
Vanguardias artísticas. Pintura siglo XX.Javier Pérez
El documento describe los movimientos artísticos del Fauvismo, Cubismo, Abstracción y Surrealismo a través de la presentación de obras representativas de artistas clave como Matisse, Picasso, Kandinsky, Dalí y otros, con enlaces a una página web para más información sobre cada obra.
El documento describe el Romanticismo en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX en Europa. Surge como reacción a la pérdida de fe en la Razón tras la Revolución Francesa y las guerras napoleónicas. La pintura romántica enfatiza el sentimiento y la intuición sobre las reglas académicas. Los principales pintores románticos fueron Eugène Delacroix en Francia, J.M.W. Turner y William Constable en Gran Bretaña, y Caspar David Friedrich en Alemania, conocidos por sus paisajes y
El arte povera basa su estética en las relaciones entre objetos y su configuración, resaltando dos aspectos: los procedimientos, entendidos como un proceso de manipulacíón y fabricación de materiales, y en segundo lugar, los materiales, analizando sus cualidades más específicas.
Jacques-Louis David fue un pintor francés líder de la escuela neoclásica que rompió con el estilo rococó anterior. Fue miembro activo de la Convención jacobina durante la Revolución francesa y posteriormente pintor imperial de Napoleón. Con la Restauración borbónica, su pasado revolucionario y napoleónico le obligaron al exilio en Bruselas, donde falleció en 1825.
El arte conceptual cuestiona la naturaleza del arte y su relación con el objeto estético. Se centra en los componentes mentales y en usar sistemas como el lenguaje, las matemáticas y la performance del cuerpo. Artistas como Kosuth, Weiner y Barry usaron el lenguaje para desvincular el arte del objeto. Nauman, Pane y Mendieta usaron el cuerpo en acciones y videos para cuestionar roles de género y criticar problemas sociales. El arte conceptual expandió los límites del arte más allá de lo visual y lo físico
El documento describe los principales cambios y consecuencias de la Revolución Industrial, incluyendo la aplicación de la ciencia y la tecnología para mejorar la producción, el paso de los talleres familiares a las fábricas, y el surgimiento de la clase obrera urbana. También resume varios movimientos artísticos como el romanticismo, realismo e impresionismo que reflejaron esta época, mencionando obras pictóricas clave de artistas como Daumier, Monet y Hopper que ilustran aspectos de la revolución
Vanguardias artísticas. Pintura siglo XX.Javier Pérez
El documento describe los movimientos artísticos del Fauvismo, Cubismo, Abstracción y Surrealismo a través de la presentación de obras representativas de artistas clave como Matisse, Picasso, Kandinsky, Dalí y otros, con enlaces a una página web para más información sobre cada obra.
El documento presenta información sobre el arte neoclásico y el pintor español Francisco de Goya. Describe las características del neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en la imitación de modelos clásicos y la búsqueda de la belleza ideal. Luego resume la obra de Goya, destacando sus dos etapas artísticas y su evolución hacia el expresionismo, con obras como Las pinturas negras que reflejan su pesimismo a través de símbolos y ausencia de color. Finalmente
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo del siglo XX. Se originó en Alemania en 1912 con el uso de colores puros y deformaciones de la figura humana para expresar emociones. Artistas como Munch, Kandinsky y Ensor crearon obras cargadas de sentimientos a través de la distorsión de formas y el uso de colores intensos. El expresionismo buscaba capturar los estados internos del artista más que describir la realidad de forma objetiva.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
El documento resume el contexto histórico y social de España a principios del siglo XX, así como los principales movimientos literarios de la época, incluidos el Modernismo y la Generación del 98. Describe las obras y temas abordados por los poetas y escritores más representativos de estos movimientos, como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Miguel de Unamuno y Pío Baroja.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX y XXI en arquitectura, pintura y escultura. En arquitectura destaca el racionalismo de Le Corbusier, la Bauhaus y la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright. En pintura se mencionan los ismos como el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo, así como la abstracción, el pop art y el hiperrealismo. En escultura también se exploran diferentes estilos como el cubismo, expresionismo y
El documento describe la transición del arte entre el Neoclasicismo y Goya en España. Explica que el Neoclasicismo surgió como reacción contra el Barroco y el Rococó, adoptando formas clásicas griegas y romanas. También cubre las características de la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como ejemplos importantes de cada género. Finalmente, introduce la figura de Francisco de Goya y su papel en la transición entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en España.
Este documento resume la pintura histórica La Libertad guiando al pueblo de Delacroix, realizada en 1831 para representar el triunfo de la revolución de 1830 en Francia. La pintura muestra a la figura alegórica de la Libertad liderando al pueblo francés en la lucha contra la reacción en las barricadas de París. Aunque el cuadro celebra el protagonismo popular en la revolución, históricamente la burguesía terminó controlando el poder político tras los sucesos.
La pintura Impresión. Sol naciente de Monet de 1872 captura la impresión fugaz de un amanecer en el puerto de Le Havre, Francia, utilizando pinceladas sueltas y colores puros. Esta obra sirvió para nombrar el movimiento impresionista y su enfoque de plasmar efectos de luz y atmósfera. Monet y otros artistas organizaron una exposición en 1874 donde se acuñó el término "impresionismo" de forma despectiva, aunque los pintores lo adoptaron. El impresionismo
Este documento lista una serie de artistas famosos y algunas de sus obras más conocidas, incluyendo autorretratos de Leonardo da Vinci, Van Gogh, Cezanne y Durero, así como obras de Caravaggio, El Greco, Picasso, Klimt, Matisse y otros importantes pintores.
El expresionismo surgió en Europa a comienzos del siglo XX como respuesta artística a la Primera Guerra Mundial y el derrumbe de la civilización occidental. Busca expresar las emociones y visión subjetiva del artista a través de formas distorsionadas y colores intensos. Sus principales representantes fueron los pintores alemanes de Die Brücke como Kirchner y los noruegos como Munch, conocido por su obra "El Grito".
Este documento presenta el movimiento artístico del Modernismo o Art Nouveau a través de ejemplos arquitectónicos y artísticos. Se describe la expansión del estilo por Europa, con énfasis en Bélgica, Francia, Austria y Escocia. También se analiza el Modernismo catalán y la obra de Antonio Gaudí, así como las contribuciones de ilustradores y diseñadores como Alphonse Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret, Leonetto Cappiello y Ramón Casas.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo rechazaba la idealización en favor de retratar la realidad cotidiana de forma objetiva. Los principales pintores realistas fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, conocidos por sus retratos de la clase trabajadora y temas rurales. El paisajista Jean-Baptiste-Camille Corot también contribuyó al realismo con sus paisajes que capturaban la luz y atmósfera de forma naturalista.
Este documento describe el contexto artístico y social de París en el siglo XIX, cuando se convirtió en el centro mundial del arte. La renovación urbana de París y los cambios tecnológicos, ideológicos y sociales de la época dieron lugar al movimiento impresionista, que rompió con la tradición académica al capturar escenas cotidianas a través del uso del color y la luz.
Este documento resume los principales movimientos y obras literarias en España desde 1939 hasta finales del siglo XX. La literatura de las primeras décadas estuvo fuertemente influenciada por el contexto histórico posterior a la guerra civil, con una tendencia a la denuncia social y la angustia existencial. Obras clave fueron Hijos de la ira, La familia de Pascual Duarte e Historia de una escalera. Posteriormente surgieron corrientes como la poesía social de los 50, el teatro experimental de los 60 y los novísimos de los
La pintura neoclásica tuvo dificultades para desarrollarse debido a la escasez de modelos antiguos. Anton Rafael Mengs creó en Roma su Parnaso en 1761 como manifiesto del nuevo clasicismo, renunciando a efectos barrocos por la simetría, razón y perfección de formas antiguas. Jacques Louis David plasmó la estética neoclásica en obras como Belisario y Horacios, con espacios precisos, dibujo, ausencia de ornamentación y luz fría. Jean Dominique Ingres
Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...Ignacio Sobrón García
Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Este documento describe el movimiento artístico del realismo en la pintura francesa de mediados del siglo XIX. Se enfoca en reflejar la realidad social y los temas cotidianos de la época en lugar de temas religiosos o mitológicos. Destaca a pintores realistas como Courbet y Millet, conocidos por retratar escenas de la vida campesina y obrera. También menciona las influencias del impresionismo en técnicas como pintar al aire libre y el estudio de la luz.
El documento presenta información sobre el arte neoclásico y el pintor español Francisco de Goya. Describe las características del neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en la imitación de modelos clásicos y la búsqueda de la belleza ideal. Luego resume la obra de Goya, destacando sus dos etapas artísticas y su evolución hacia el expresionismo, con obras como Las pinturas negras que reflejan su pesimismo a través de símbolos y ausencia de color. Finalmente
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo del siglo XX. Se originó en Alemania en 1912 con el uso de colores puros y deformaciones de la figura humana para expresar emociones. Artistas como Munch, Kandinsky y Ensor crearon obras cargadas de sentimientos a través de la distorsión de formas y el uso de colores intensos. El expresionismo buscaba capturar los estados internos del artista más que describir la realidad de forma objetiva.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
El documento resume el contexto histórico y social de España a principios del siglo XX, así como los principales movimientos literarios de la época, incluidos el Modernismo y la Generación del 98. Describe las obras y temas abordados por los poetas y escritores más representativos de estos movimientos, como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Miguel de Unamuno y Pío Baroja.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX y XXI en arquitectura, pintura y escultura. En arquitectura destaca el racionalismo de Le Corbusier, la Bauhaus y la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright. En pintura se mencionan los ismos como el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo, así como la abstracción, el pop art y el hiperrealismo. En escultura también se exploran diferentes estilos como el cubismo, expresionismo y
El documento describe la transición del arte entre el Neoclasicismo y Goya en España. Explica que el Neoclasicismo surgió como reacción contra el Barroco y el Rococó, adoptando formas clásicas griegas y romanas. También cubre las características de la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como ejemplos importantes de cada género. Finalmente, introduce la figura de Francisco de Goya y su papel en la transición entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en España.
Este documento resume la pintura histórica La Libertad guiando al pueblo de Delacroix, realizada en 1831 para representar el triunfo de la revolución de 1830 en Francia. La pintura muestra a la figura alegórica de la Libertad liderando al pueblo francés en la lucha contra la reacción en las barricadas de París. Aunque el cuadro celebra el protagonismo popular en la revolución, históricamente la burguesía terminó controlando el poder político tras los sucesos.
La pintura Impresión. Sol naciente de Monet de 1872 captura la impresión fugaz de un amanecer en el puerto de Le Havre, Francia, utilizando pinceladas sueltas y colores puros. Esta obra sirvió para nombrar el movimiento impresionista y su enfoque de plasmar efectos de luz y atmósfera. Monet y otros artistas organizaron una exposición en 1874 donde se acuñó el término "impresionismo" de forma despectiva, aunque los pintores lo adoptaron. El impresionismo
Este documento lista una serie de artistas famosos y algunas de sus obras más conocidas, incluyendo autorretratos de Leonardo da Vinci, Van Gogh, Cezanne y Durero, así como obras de Caravaggio, El Greco, Picasso, Klimt, Matisse y otros importantes pintores.
El expresionismo surgió en Europa a comienzos del siglo XX como respuesta artística a la Primera Guerra Mundial y el derrumbe de la civilización occidental. Busca expresar las emociones y visión subjetiva del artista a través de formas distorsionadas y colores intensos. Sus principales representantes fueron los pintores alemanes de Die Brücke como Kirchner y los noruegos como Munch, conocido por su obra "El Grito".
Este documento presenta el movimiento artístico del Modernismo o Art Nouveau a través de ejemplos arquitectónicos y artísticos. Se describe la expansión del estilo por Europa, con énfasis en Bélgica, Francia, Austria y Escocia. También se analiza el Modernismo catalán y la obra de Antonio Gaudí, así como las contribuciones de ilustradores y diseñadores como Alphonse Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret, Leonetto Cappiello y Ramón Casas.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo rechazaba la idealización en favor de retratar la realidad cotidiana de forma objetiva. Los principales pintores realistas fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, conocidos por sus retratos de la clase trabajadora y temas rurales. El paisajista Jean-Baptiste-Camille Corot también contribuyó al realismo con sus paisajes que capturaban la luz y atmósfera de forma naturalista.
Este documento describe el contexto artístico y social de París en el siglo XIX, cuando se convirtió en el centro mundial del arte. La renovación urbana de París y los cambios tecnológicos, ideológicos y sociales de la época dieron lugar al movimiento impresionista, que rompió con la tradición académica al capturar escenas cotidianas a través del uso del color y la luz.
Este documento resume los principales movimientos y obras literarias en España desde 1939 hasta finales del siglo XX. La literatura de las primeras décadas estuvo fuertemente influenciada por el contexto histórico posterior a la guerra civil, con una tendencia a la denuncia social y la angustia existencial. Obras clave fueron Hijos de la ira, La familia de Pascual Duarte e Historia de una escalera. Posteriormente surgieron corrientes como la poesía social de los 50, el teatro experimental de los 60 y los novísimos de los
La pintura neoclásica tuvo dificultades para desarrollarse debido a la escasez de modelos antiguos. Anton Rafael Mengs creó en Roma su Parnaso en 1761 como manifiesto del nuevo clasicismo, renunciando a efectos barrocos por la simetría, razón y perfección de formas antiguas. Jacques Louis David plasmó la estética neoclásica en obras como Belisario y Horacios, con espacios precisos, dibujo, ausencia de ornamentación y luz fría. Jean Dominique Ingres
Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...Ignacio Sobrón García
Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Este documento describe el movimiento artístico del realismo en la pintura francesa de mediados del siglo XIX. Se enfoca en reflejar la realidad social y los temas cotidianos de la época en lugar de temas religiosos o mitológicos. Destaca a pintores realistas como Courbet y Millet, conocidos por retratar escenas de la vida campesina y obrera. También menciona las influencias del impresionismo en técnicas como pintar al aire libre y el estudio de la luz.
Este documento presenta una introducción al movimiento artístico y literario del realismo. Explica que el realismo surgió en la Francia del siglo XIX como una reacción al romanticismo, enfocándose en reflejar la realidad cotidiana de manera objetiva. Luego describe algunos de los principales exponentes del realismo pictórico y literario, como Courbet, Millet, Balzac y Flaubert, así como las características y evolución de este movimiento a lo largo de la historia. Finalmente, menciona algunas obras literari
Este documento presenta una introducción al movimiento artístico y literario del realismo. Explica que el realismo surgió en la Francia del siglo XIX como una reacción al romanticismo, enfocándose en reflejar la realidad cotidiana de manera objetiva. Luego describe algunos de los principales exponentes del realismo pictórico y literario, como Courbet, Millet, Balzac y Flaubert, así como las características y evolución de este movimiento a lo largo de la historia. Finalmente, menciona algunas obras literari
Este documento describe las características del arte romántico, incluyendo sus temáticas como lo sublime, lo pintoresco y lo grotesco, así como sus principales exponentes como Caspar David Friedrich, John Constable y William Turner. También analiza el realismo y sus representantes como Courbet y Millet, quienes se enfocaron en retratar la vida cotidiana y la clase trabajadora.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el Romanticismo y el Realismo. En el Romanticismo se enfatizó la subjetividad y las emociones frente a la razón. Artistas como Delacroix y Géricault crearon obras comprometidas políticamente. El Realismo surgió luego con pintores como Courbet y Millet que retrataban la vida cotidiana de manera objetiva. El documento también describe las características del paisajismo y la escultura durante este período.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Se caracterizó por representar la realidad de forma objetiva y sin idealización, tomando como temas la vida cotidiana y denunciando las desigualdades sociales. Algunas de las principales escuelas fueron el paisajismo de la Escuela de Barbizon en Francia, el realismo social de Courbet y Daumier, y los prerrafaelistas en Inglaterra.
El documento describe el surgimiento del movimiento artístico del realismo en Europa en la década de 1840. Se presenta a tres de sus principales exponentes: Courbet en Francia, conocido por obras que retrataban la vida rural y obrera; Millet, quien también se enfocó en la temática campesina; y Daumier, conocido por sus caricaturas políticas y retratos de la vida urbana. El realismo se caracterizó por intentar reflejar la realidad de una manera más directa y comprometida social y políticamente, alejándose
El documento describe el movimiento artístico del Realismo entre 1840-1880, el cual rechazaba la idealización y se enfocaba en la observación de la realidad. Se manifestó principalmente en la pintura y la literatura en Francia, donde artistas como Courbet buscaban plasmar la vida cotidiana sin embellecerla. El Realismo describía las clases sociales y denunciaba problemas de la industrialización.
Este documento describe el movimiento artístico del realismo en Europa durante la mitad del siglo XIX. Explica que el realismo surgió como una reacción contra el romanticismo y se enfocó en reflejar la realidad cotidiana, incluyendo temas políticos y sociales. Destaca a tres pintores realistas franceses principales: Courbet, quien se considera el fundador del realismo y pintó escenas rurales y retratos que criticaban a la sociedad; Millet, conocido por sus pinturas que representaban la dura vida de los campesinos; y
Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX
El documento resume las características principales del movimiento artístico realista del siglo XIX en Francia e Inglaterra. Se enfocó en representar la realidad de manera objetiva, incluyendo temas como la pobreza, el trabajo agrícola y la explotación laboral. Los artistas más representativos fueron Courbet, Daumier y Millet en Francia, y Millais en Inglaterra, conocidos por sus detalladas representaciones de la vida cotidiana y campesina de la época.
En la primera parte, el protagonista Raskolnikov planea y comete un asesinato. En la segunda parte, cae enfermo después del crimen. En las partes siguientes, es interrogado por la policía y se encuentra con personas que lo hacen dudar de su teoría del crimen. Finalmente, en la sexta parte, Raskolnikov confiesa su crimen y encuentra la redención a través del amor de Sonia.
El documento resume las obras y estilos de tres artistas realistas del siglo XIX: Gustave Courbet, Jean-François Millet y Honoré Daumier. Courbet se enfocó en temas vulgares y críticas sociales. Millet retrató la vida campesina y la miseria de los campesinos. Daumier fue un crítico satírico que se enfocó en la marginación social y criticó al gobierno a través de caricaturas.
Este documento resume las características clave del arte romántico. El romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como reacción al neoclasicismo y se convirtió en el movimiento cultural dominante durante la primera mitad del siglo XIX. Se caracterizó por la exaltación de la subjetividad, la naturaleza, la historia y la libertad individual frente a las normas académicas. El paisaje, la pintura histórica y la vida burguesa fueron temas importantes. El documento analiza los aspectos estilísticos,
El documento describe el surgimiento del realismo en la pintura de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, especialmente en Francia. El realismo se desarrolló como una reacción al romanticismo y se enfocó en temas sociales y la vida cotidiana. Artistas como Courbet, Millet y Daumier se centraron en retratar la realidad de una manera objetiva, incluyendo temas políticos y sociales como la pobreza y la vida de los trabajadores. La Escuela de Barbizón también contribuyó al realismo a través de sus paisajes pint
El documento describe brevemente el romanticismo y el realismo como movimientos artísticos del siglo XIX. El romanticismo valorizó las emociones, la naturaleza y lo nacional sobre la razón. Se caracterizó por composiciones dramáticas y el uso del color. El realismo surgió como reacción, plasmando la realidad sin filtros y a menudo criticando las desigualdades sociales. Artistas clave incluyen a Delacroix, Friedrich, Constable, Turner, Courbet y Millet.
El documento describe cómo las vanguardias artísticas del siglo XX rompieron con los cánones culturales y estéticos tradicionales. Movimientos como el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo cuestionaron las formas de arte establecidas y promovieron la innovación radical a través de nuevos enfoques del color, la forma y la representación de la realidad. Estas vanguardias marcaron la ruptura definitiva con la pintura tradicional y establecieron las bases para el desarrollo del arte moderno.
El documento describe los orígenes y características del realismo en el arte del siglo XIX. Se menciona el movimiento de la Escuela de Barbizon y sus principales exponentes como Courbet, Millet y Corot, pioneros del estudio de la naturaleza y la representación de la vida cotidiana. Luego se describe la Hermandad Prerrafaelita inglesa y su énfasis en el detallismo y el colorido inspirado en los primitivos italianos.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
2. CHAMPFLEURY
1. DEFINICIÓN Y
CRONOLOGÍA
El Realismo fue un movimiento artístico y literario
que triunfó en Europa entre las décadas de los
cuarenta y los ochenta del siglo XIX. Su propósito
fundamental consistió en la representación
objetiva de la realidad, sin idealismos, basándose
en la observación de los aspectos cotidianos que
brindaba la vida de la época.
“Courbet es un faccioso por haber representado
de buena fe a burgueses, campesinos, mujeres de
pueblo a tamaño natural. Esto ha sido el primer
punto. No se quiere admitir que un picapedrero
vale tanto como un príncipe: la nobleza se indigna
por haber dedicado tantos metros de lienzo a
gente del pueblo; solo los soberanos tienen
derecho a ser pintados de pie, con sus
condecoraciones, sus bordados y sus fisionomías
oficiales. ¿Cómo? Un hombre de Ornans, un
campesino en su ataúd, se permite congregar en
su entierro a una considerable muchedumbre:
granjeros, gente de baja condición...“
Champfleury, Del Realismo,
Cartas a la Señora Sand 1855.
3. En 1855, Gustave Courbet expuso algunas de sus obras en el Palacio de las Artes de la Exposición Universal de París,
pero al ver el rechazo del jurado hacia algunos de sus cuadros decidió inaugurar una exposición individual ubicada en
las proximidades del campo de Marte, a la que bautizó con el nombre de "Pabellón del Realismo". Entre las obras que
exhibió en dicho lugar cabe mencionar El taller del pintor y El entierro de Ornans, que constituyen sus obras maestras.
EL TALLER DEL PINTOR (359 x 598). Courbet, 1855.
4. El Realismo se oponía al arte académico, salido de las academias de Bellas Artes, y que funcionaba según preceptos
neoclásicos. Además del conjunto de habilidades, estilos y técnicas que había que dominar, el arte académico
propugnaba una jerarquía de temas que los artistas debían representar. En el nivel más elevado se situaban la pintura
religiosa, la pintura mitológica y la pintura histórica, es decir, acontecimientos de la Historia Antigua o Moderna que
hicieran reflexionar sobre valores morales. Alexandre Cabanel fue el prototipo de pintor académico.
EL NACIMIENTO DE VENUS. Alexandre Cabanel, 1863.
5. Los pintores realistas también se oponían
al movimiento romántico, que, en
principio, se evadía de la realidad en pos
de la imaginación y se declaraba
rabiosamente subjetivo.
El realismo se oponía al egocentrismo
romántico: además del genio del artista,
de sus sentimientos y de su visión
apasionada del mundo, existía una
realidad social que había que reflejar y
denunciar o, al menos, satirizar, la
realidad creada por la burguesía, por la
Revolución Industrial y por la
marginación de las clases trabajadoras.
Los principales pintores realistas fueron
franceses: Gustave Courbet,
Jean François Millet y Honoré Daumier.
HONORÉ DAUMIER. (1808-1879)ACRÓBATAS, Daumier, 18??
6. EL ENTIERRO EN ORNANS. Courbet, 1850.
JEAN FRANÇOIS MILLET (1814-1875)
GUSTAVE COURBET (1819-1877)
EL ANGELUS, Millet, 1859.
OBRAS DE REFERENCIA
7. TRABAJO INFANTIL
AUGUSTE COMPTE KARL MARX.
PARÍS. REVOLUCIÓN DE 1848.
3. CONTEXTO HISTÓRICO.
El trasfondo histórico de la pintura realista francesa
está constituido por varios hechos: la definitiva
implantación de la burguesía como clase dominante y
conservadora, la Revolución de 1848 y sus anhelos
truncados de democracia social, la organización del
proletariado en sindicatos y partidos políticos, las
consecuencias de la Revolución Industrial…
El realismo se vinculó al principio a las ideas socialistas
más o menos definidas. Así, el papel del artista pasa a
ser despertar la adormecida conciencia social sobre los
terribles problemas sociales de la industrialización:
trabajo infantil y femenino, jornadas laborales
interminables, depauperación, condiciones insalubres
de las ciudades industriales, etc.
El realismo coincide con el positivismo filosófico,
defendido por Auguste Compte, que proponía como
única fuente de conocimiento la observación y la
experiencia. A partir de la observación de la realidad
sería posible caminar hacia el progreso social.
8. 4. CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA DEL REALISMO
“Es la historia moral y física de mi taller, primera parte. Son las personas que me sirven, me sostienen en mi idea, que
participan en mi acción. Son las personas que viven de la vida, que viven de la muerte. Es la sociedad en su cumbre, en su
parte baja, en su parte media. En una palabra, es mi manera de ver la sociedad, en sus intereses y en sus pasiones. Es el
mundo que viene a hacerse pintar en mi casa…Yo estoy en el centro pintando; a la derecha, los «simpatizantes»; es decir, los
amigos, los colaboradores y los amantes del mundo del arte. A la izquierda, el otro mundo, la vida cotidiana, el pueblo, la
miseria, la riqueza, la pobreza, los explotadores y los explotados, la gente que vive de la muerte.”
COURBET
EL TALLER DEL PINTOR (359 x 598).
Courbet, 1850.
9. 4.1. RENOVACIÓN TEMÁTICA
La contemporaneidad fue uno de los elementos esenciales del Realismo. En el arte tradicional, lo único admisible del
presente era la representación de las personalidades sobresalientes, reyes, generales o figuras del mundo oficial. Por el
contrario, lo que ahora se demandaba era inspirarse en la actualidad de forma indiscriminada, no rehuyendo ningún
tema por vulgar que fuese y ningún tipo humano por humano o repulsivo que pudiera parecer. En una palabra estos
realistas querían para su arte la realidad toda y no solo algunos de sus aspectos más amables.
LA SOBREMESA EN ORNANS. Courbet, 1849.
10. LOS CAMPESINOS DE FLAGEY. Courbet, 1850. (206 x 275)
Este planteamiento tenía una enorme importancia en un momento en el que la pintura estaba sometida a reglas
extraordinarias de la crítica oficial: los temas, las actitudes, las composiciones y hasta las medidas de los cuadros tenían que
ajustarse a estos rígidos criterios. Ante esta situación, los pintores realistas defendían una pintura sin argumento, una
captación simple de la realidad, en la cual lo fundamental era la forma en que se representaba la imagen, y no su
desarrollo narrativo.
11. EL ENTIERRO EN ORNANS. Courbet, 1850 (315 cm x 668 cm ).
“La obra maestra de Courbet es el Entierro en Ornans, donde transmite con el máximo realismo posible un funeral,
posiblemente el de su propio abuelo materno, al que asiste toda la comunidad, desde los representantes del ayuntamiento
hasta las plañideras oficiales, pasando por los hidalgos y la familia del pintor. Incluso un perro perdiguero no quiere
perderse el evento y se presenta en primer plano. Por comentarios del propio pintor sabemos que toda la población de
Ornans, su pueblo natal, quiso posar para el cuadro, resultando un conjunto de casi 40 personajes a tamaño natural
representados con enormes dosis de veracidad. Se puede decir que esta obra es un panfleto del nuevo estilo artístico
defendido por Courbet considerado como un arte científico, naturalista, anticlásico, antirromántico, antiacadémico,
progresista y social, cuya única fuente debía ser la observación directa del natural.”
ARTEHISTORIA
12. “¿Cómo es posible pintar gente tan
horrible?”
“Esto ya no es una fiesta para los ojos, sino que es
el entierro del romanticismo”
“Parece que su pincel se deleita en la imitación
sistemática de la naturaleza trivial y horrible, que
sus preferencias se dirigen a estas deformidades
grotescas en toda su fealdad.”
“El realismo es un sistema de pintura
salvaje donde el arte es envilecido y
degradado.”
La crítica francesa de la época haciendo amigos entre los pintores realistas.
13. PINTURAS NEGRAS. LA ROMERÍA DE SAN ISIDRO. Goya, 1820-1830.
Es evidente que la crítica gala había viajado poco y que no conocía la obra de Goya.
14. 4.2. PROTAGONISMO DE
LAS CLASES POPULARES
Son las nuevas clases populares
surgidas de la Revolución Industrial,
con sus miserias y necesidades, las que
aparecen como protagonistas, aunque
no se hace tanto hincapié en las
condiciones del proletariado urbano
como en las duras condiciones de vida
de los campesinos.
El arte realista dio, en efecto, una
imagen positiva y, en cierto modo,
enaltecedora de la vida rural, que se
vio plasmada tanto a través de las
concretas labores del campo como en
las actitudes de sus protagonistas,
abarcando desde el sentimentalismo
hasta la realidad más objetiva. Los
temas tratados por los autores realistas
no sólo conformaban un compendio
veraz de la vida cotidiana del
trabajador, revelando las injusticias
sociales que se daban, sino que
también expresaban el heroísmo de
sus protagonistas.
“(al surgir) el héroe
trabajador, el arte
había de prestarles
la atención que
antes reservaba
exclusivamente a
los dioses y a los
poderosos",
Jules Breton
¿Contraposto
clásico, pies
desnudos como los
antiguos dioses?
¿“Noble
simplicidad y serena
grandeza”?
¿El Doríforo
actualizado?
LA ESPIGADORA. Jules Breton, 1859.
15. LAS ESPIGADORAS, Millet, 1857.
Las figuras aparecen sin idealizar. A veces, ni siquiera vemos sus rostros, son trabajadores anónimos. Hombres y mujeres
son representados en sus tareas normales. El tema de la fatiga se convierte en un motivo importante de inspiración. El
trabajo se eleva a la categoría acción heroica.
18. «Cerca de Mesières me detengo a observar a dos hombres que parten piedras en la carretera. Es difícil
encontrarse con una expresión de más completa miseria; así, de golpe, me vino a la mente un cuadro»
LOS PICAPEDREROS, Courbet, 1849.
19. 4.3. OBSERVACIÓN RIGUROSA Y REPRODUCCIÓN FIEL Y EXACTA DE LA REALIDAD.
El artista se documenta sobre el terreno, toma apuntes sobre el ambiente, las gentes, su modo de vestir, etc. Se trata de
representar el mundo del momento de una manera objetiva, verídica e imparcial.
Esta visión precisa y objetiva estuvo influida por la aparición de la fotografía en 1839. Al pintar lo que veían ante sus ojos,
directamente, sin emoción, los realistas se alzaban contra las reglas académicas y la artificiosidad. Las cuestiones religiosas,
por ejemplo, fueron representadas sin otra pretensión que la de plasmar costumbres o manifestaciones populares por su
interés sociológico o humanitario.
LA BENDICIÓN DE LOS CAMPOS DE TRIGO EN ARTOIS. Jules Breton, 1857.
20. LA LAVANDERA, Daumier, 1863.
Aparecen los encuadres casuales, como de
instantánea fotográfica. Bien avanzado el siglo,
algunos artistas empezaron a ver la ciudad ya no
como un mal social, sino como un caudal inagotable
de motivos pictóricos, por lo que centrarían su
interés en la representación de tipos humanos,
costumbres, fiestas y espectáculos propios de ese
nuevo medio urbano, y ya desprovistos de
compromiso social o político alguno. Es entonces
cuando el Realismo introduce de modo fehaciente
sensaciones de vitalidad, inmediatez, instantaneidad
y nuevos encuadres, aproximándose así a la
fotografía, características que serían especialmente
desarrolladas por los futuros impresionistas.
21. 4.4. RENOVACIÓN DE LA
PINTURA DE PAISAJE
Ya no interesa volcar los propios
sentimientos sobre el paisaje, ni descifrar
la obra de Dios en la naturaleza como
habían hecho los románticos alemanes.
No interesa el simbolismo ni el
sentimentalismo.
Tampoco interesa el paisaje académico, el
paisaje clasicista idealizado a la manera
de lo que habían hecho los pintores
italianos y franceses en el Barroco. Sólo
interesa la representación objetiva de un
paisaje concreto y los efectos de la luz
sobre ese paisaje. Los precedentes de
este tipo de paisaje son el paisaje
holandés del siglo XVII y Constable, en
Inglaterra.
LA CATEDRAL DE CHARTRES. Corot, 1830.
23. ORILLA DEL RÍO. Daubigny (Escuela de Barbizon), 1866.
A mediados del siglo XIX un grupo de pintores se instaló en la aldea de Barbizon, a 50 km. de París. Allí se dedicaron a
vivir y a pintar en medio de la naturaleza. Tomaron como modelo los paisajes naturalistas de Constable e iniciaron una
costumbre en la pintura de paisajes que se convertiría en revolucionaria con los impresionistas: la pintura al aire libre.
Entre estos pintores destacaron Camille Corot, Théodore Rousseau y Charles-François Daubigny.
A estos pintores se les conoce como Escuela de Barbizon.
25. 4.5. RENOVACIÓN DEL
TEMA DEL DESNUDO
FEMENINO
Entre 1864 y 1868, Courbet produjo
una serie de pinturas de desnudos
femeninos. Los pintores académicos
utilizaban la escusa del tema
mitológico, la representación de
Venus, para mostrar desnudos
femeninos. Courbet no necesita
escusas: la mujer que surge de las
olas del mar no es Venus, sino una
mujer de su tiempo, la representación
objetiva de una mujer desnuda.
Para el diplomático turco Jalil-Bey,
pintó dos obras polémicas, tanto por
el tema como por la manera de
abordarlo, sin idealizaciones, sin
convenciones, sin justificaciones
mitológicas: “El sueño” y “El origen
del mundo”.
LA MUJER EN LAS OLAS. Courbet, 1868.