FUNDAMENTOS TEORICOS DEL DISEÑO

1. Fundamentos
Teóricos de
Diseño
ARQ. ITZAYANA DOLORES MANUEL

2. ¿QUE ES LA ARQUITECTURA?
La arquitectura es el arte y la técnica de concebir,
diseñar y construir edificaciones que funcionen
como hábitat para el ser humano, ya sean
viviendas, lugares de trabajo, de recreación o
memoriales.

3. ¿QUE ES LA ARQUITECTURA?
LA ARQUITECTURA NACE DE LA NECESIDAD DE LOS PRIMEROS
HABITANTES DE PODER ENCONTRAR EL CONFOR Y FUE CAMBIANDO.
DESDE CUBIR NECESIDADES , LUGARES DE ESPARCIMIENTO, AREAS
DE TRABAJO, COMERCIO,DESCANSO ETC. Y BUSCA CUBRIR LAS
NECESIDADES.

4. Zaha Hadid
La arquitectura debe contribuir al progreso
de la sociedad y, en última instancia, a
nuestro bienestar individual y colectivo
«La arquitectura es innecesariamente difícil,
muy difícil»

5. Norman Foster
«La arquitectura es una expresión de valores –
la forma en que construimos es un reflejo de
nuestra forma de vivir»

6. Frank Gehry
«La arquitectura es una pequeña parte de esta ecuación
humana, pero para quienes la practicamos creemos en su
potencial para marcar la diferencia, para iluminar y
enriquecer la experiencia humana, para penetrar en las
barreras del malentendido y para proporcionar una
Hermoso contexto para el drama de la vida»

7. Las 7 bellas artes ¿Cuáles son?
En la actualidad las 7 bellas artes del mundo que hoy son reconocidas son: la arquitectura, la
escultura, la danza, la música, la pintura, la literatura y el cine. A veces hay quienes
añaden dos que también nos encantan: la fotografía

8. Bellas artes
A partir del s XVIII se comenzó a utilizar el término “bellas artes” para referirse a las formas de
arte que tienen principalmente una finalidad estética, donde se prima el buen uso de la
técnica. Se les conoce también como artes mayores
Aunque este listado ha sufrido variaciones a lo largo del tiempo, se considera que existen 7 artes
clásicas, donde la última se incorporó en el 1911.
• Arquitectura
• Danza
• Escultura
• Música
• Pintura
• Literatura
• Cine

9. El lenguaje visual arquitectónico
El Arte tiene su propio lenguaje característico,
inconfundible e incambiable; cada clase de Arte tiene
sus propios medios y modos de expresión dentro del
lenguaje artístico. Los medios de expresión de las
diversas clases de Arte pueden ser colocados en
conexión, como, por ejemplo, cuando un poema lírico
es puesto en música o cuando se ilustra con dibujos un
poema; pero no pueden ser "traducidos" uno en otro.
Cada lenguaje particular tiene que cumplir una misión
especial en su respectivo campo del Arte.

10. EL ALFABETO VISUAL
Son los elementos que podemos encontrar en cada una de nuestras composiciones visuales.
Cada vez que diseñamos algo o elaboramos alguna pieza visual, utilizamos diferentes
elementos visuales que constituyen la sustancia básica de todo lo que vemos, lo que se
denomina como el Alfabeto Visual.

11. ¿Cuáles son los elementos básicos del
alfabetovisual?

12. 1.El punto
El punto es un elemento gráfico indivisible. Es la unidad mínima de comunicación visual, el
elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio
del color, el tamaño y la posición en el plano
El punto puede crear sensación espacial Variando adecuadamente los tamaños, las formas y los
colores, podemos crear una sensación visual de profundidad.
El punto puede construir: - Líneas. - Formas. -
Volúmenes. - Texturas.

13. El puntillismo de Seurat
El puntillismo consiste en la
aplicación y agrupación de
pequeños puntos de tinta para
formar una imagen. Con esta técnica
del puntillismo, el dibujo se forma a
partir de puntos y no de líneas. Se
puede jugar con el tamaño del punto
y con la distancia entre ellos para
lograr una variedad de tonos. El
pintor francés Georges Seurat (1859
– 1891) es generalmente nombrado
el padre del puntillismo. Seurat es
conocido por innovar con esta
técnica dentro del arte moderno, con
la que dio paso al movimiento
neoimpresionista.

14. ¿Qué es la línea?
La línea es la encargada de “escribir” una forma. Dibuja la forma de las cosas guiada por la
mano del artista, quien construye la imagen expresando sus ideas y dando forma a la
materia. La línea es la huella de un punto en movimiento (Kandinsky). La línea surge del
trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie.

15. ¿Paraquesirvela línea?
La línea en las artes plásticas, es un instrumento de gran versatilidad y escapa a las normas:
adopta gran variedad de formas, colores y texturas, su trazo puede ser de infinitas maneras

16. Líneas rectas:

18. Vincent van Gogh:
fue un artista postimpresionista holandés cuyos
cuadros se cuentan entre los más populares y
reconocibles de la historia. Su pincelada
dramática, su exuberante paleta y su maestría
para captar momentos en el tiempo y la luz
revolucionaron el arte. Reconocido solo al final
de su vida, sus luchas y triunfos han coloreado
exactamente lo que imaginamos que es ser un
artista.

19. ¿Qué es el plano?
El plano es un elemento de gran poder expresivo. A través del plano se pueden transmitir
sensaciones visuales, como volumen, claroscuro, lejanía o cercanía, superposición, etc.;
por ello, los artistas lo utilizan como parte fundamental en sus obras, tanto escultóricas
como pictóricas.
Tiene alto y largo
Define la por perímetros de un volumen

20. Paul Klee

21. ¿Qué es es el volumen?
volumen representa la amplitud de la materia en tres dimensiones: alto, ancho y largo. Toda
materia ocupa un espacio que puede variar dependiendo de su tamaño, la medida de
dicho espacio es el volumen. Este puede adoptar distintas formas, cuando se refiera a
cuerpos sólidos, el volumen es fijo y especifico, mientras que en los líquidos y gases no lo
será, ya que estos se acoplan al espacio que los contenga.

22. Las formas geométricas son formas que son matemáticas, precisas y pueden nombrarse, como en las
formas geométricas básicas: esfera, cubo, pirámide, cono y cilindro. Un círculo se convierte en una esfera
en tres dimensiones, un cuadrado se convierte en un cubo, un triángulo se convierte en una pirámide o un
cono.
¿Qué es la forma?

23. Las formas orgánicas son aquellas que fluyen libremente, tienen curvas, son fibrosas y no son
simétricas o fáciles de medir o nombrar. Aparecen con mayor frecuencia en la naturaleza, como en
las formas de las flores, las ramas, las hojas, los charcos, las nubes, los animales, la figura humana,
etc., pero también se pueden encontrar en los audaces y fantasiosos edificios del arquitecto
español Antoni Gaudí

26. ¿Qué es el color?
El color es la sensación que percibe el sentido de la vista; es una calidad de la
materia y de la luz, la calidad de los objetos que les permite reflejar o dejar pasar
ciertos rayos de luz y absorber otros, hecho que produce en la retina una sensación
específica. La parte de luz reflejada es la que llega a los ojos de quien mira y
provoca que un determinado objeto se vea de aquel color, y también es uno de los
principales instrumentos de la comunicación como factor expresivo

28. ¿Qué es textura?
La textura es el acabado superficial de los objetos y las formas, y se produce por la
repetición múltiple de ciertos elementos característicos. Es decir, es el elemento
visual que traduce las cualidades de otro sentido, el tacto, aunque hay texturas que
sólo son visuales. En las texturas reales, coexisten las dos cualidades: táctiles y
visuales.

29. actividad