Cómo describir la acción de una pintura
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Diapositiva para el blog individual
El documento resume los orígenes e historia del graffiti. Explica que la palabra "graffiti" proviene del griego y latín y significa escribir. Los orígenes del graffiti moderno se remontan a la década de 1960 en Nueva York, influenciado por el hip hop. Inicialmente, los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas. Más tarde, el graffiti se transformó en una forma de expresión artística y social.
Ana Fernández (Cap. 1)
El documento analiza el origen y desarrollo del significado de la palabra "grupo". Explica que el término proviene del italiano "groppo" o "gruppo" durante el Renacimiento, refiriéndose originalmente a figuras esculpidas o pintadas juntas. Luego en el siglo XVIII empezó a usarse para referirse a reuniones de personas. Identifica dos líneas semánticas clave: "masa redondeada" y "nudo", y cómo el cambio desde "la Casa Real" a "la familia" y
Evolución Histórica de la_fotografía
Este documento presenta un resumen histórico de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVI hasta la actualidad. Explica cómo la fotografía evolucionó de la cámara oscura al desarrollo de la fotografía en color y la película fotográfica a principios del siglo XX. También describe brevemente el desarrollo de la fotografía en México desde la llegada de la primera cámara en 1839 hasta su consolidación como medio artístico en la actualidad.
FRANCISCO DE GOYA
Francisco de Goya fue un importante pintor español conocido por sus obras satíricas y que retrataron los horrores de la guerra. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Saturno devorando a su hijo, Los caprichos, El Tres de Mayo, y Los desastres de la guerra. Goya también pintó retratos reales como La familia de Carlos IV y frescos religiosos para la ermita de San Antonio de la Florida.
El arte en la actualidad
El documento resume la evolución del arte en las últimas décadas del siglo XX. En la década de 1970 surgió la posmodernidad y movimientos como el arte conceptual que rompieron con soportes tradicionales. En la década de 1980 hubo un resurgimiento de la pintura. Y en la década de 1990 se desarrolló especialmente el arte de los nuevos medios y soportes como la fotografía y el video.
antonio neira castillo esculturas de cera en mexico 1920 1987
El documento proporciona información sobre la familia Neira Castillo, pioneros en la escultura de cera en México. José Neira Obcejo y Dilea Castillo García, sus padres, establecieron el primer museo de cera en México en 1928 y crearon más de 200 esculturas. Sus hijos Antonio, José y Carlos continuaron el legado familiar como destacados escultores de cera y expandieron los museos a otros países.
Escultor Antonio Pena
Presentación de la vida y obra del Escultor Antonio Pena; quién fuera el primer director y fundador de la Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari - CETP.
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1. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York. Pintura española.
El Museo Metropolitano de Nueva York es uno de los museos de arte más importantes del mundo. Alberga más de dos millones de obras de arte de todas las épocas y culturas, incluyendo una extensa colección de pintura española de artistas como El Greco, Velázquez, Goya, Dalí y Miró. El documento proporciona detalles sobre varias obras maestras de estos pintores que forman parte de la colección permanente del museo.
Pop art
El movimiento artístico Pop surgió en la década de 1950 y principios de los 60 para reflejar la vida cotidiana y objetos comunes. Los artistas Pop utilizaron imágenes de la cultura de masas como propaganda, productos de consumo y cómics en sus obras. Andy Warhol fue uno de los más famosos artistas Pop y usó nuevas tecnologías como la serigrafía para criticar la cultura mediante la repetición de imágenes populares.
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Colección de hojas sueltas, históricas y de ficción, de imprentas populares mexicanas
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MUSEO METROPOLITANO NUEVA
El documento describe la colección de pintura española en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El museo alberga obras maestras de artistas españoles como El Greco, Velázquez, Goya, Dalí y Miró. La colección incluye retratos, pinturas religiosas y escenas históricas de los siglos XVI al XX.
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U-C
El documento describe la trayectoria artística del pintor argentino Alejandro Puente y su práctica de la geometría sensible. Puente creó obras en los años 60 y 70 que exploraron el color y la luz a través de una estructura geométrica de cuadrículas. Más tarde, se inspiró en las formas geométricas de los telares precolombinos, creando obras como Intihuasi II que combinaron la tradición geométrica contemporánea con las formas de la América ancestral. Puente buscó estable
Tercera parte chuño
Este documento proporciona instrucciones para analizar el cuadro "Comedores de patatas" de Vincent Van Gogh. Solicita que los estudiantes 1) imaginen detalles sobre las personas en el cuadro, 2) analicen la descripción de Van Gogh sobre su intención de capturar el trabajo manual de los campesinos, y 3) creen una presentación de diapositivas sobre la vida de Van Gogh y el análisis del cuadro.
Berni
La obra La gran tentación o La gran ilusión de Antonio Berni de 1962 representa de manera compleja la realidad social de la clase obrera a través de personajes construidos con materiales de desecho. En primer plano se ve a una prostituta grotesca mientras que al fondo aparecen imágenes contradictorias de felicidad publicitaria y la dura realidad de los trabajadores, representados por hombres con expresiones monstruosas. Berni utilizó esta técnica de ensamblar materiales encontrados para lograr una mayor intensidad expresiva y denunciar
El realismo como Vanguardia
Este documento presenta la exposición "El realismo como vanguardia. Berni y la Mutualidad en los 30" organizada por la Fundación OSDE en 2014. La muestra reúne obras de los artistas que formaron parte de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos fundada por Antonio Berni en Rosario en 1934, un grupo que promovió el realismo comprometido con temas sociales y políticos de la época. La exposición incluye pinturas, dibujos y otros trabajos que representan tipos y ambientes populares,
Portinari
En 3 oraciones:
1) La obra Fiesta de San Juan, pintada por el artista brasileño Candido Portinari en 1939, representa una escena rural de preparativos para la fiesta de San Juan en Brasil.
2) En el fondo se ve un pueblo en una colina y en primer plano mujeres y niños esperando la hora de la celebración, con mástiles y banderitas característicos de la festividad.
3) El documento proporciona información biográfica sobre Portinari, su interés por la temática social brasileña y
Roberto rincon
Este documento describe las principales manifestaciones y estilos artísticos en México entre 1982-1994, incluyendo artistas abstractos, figurativos y conceptuales. Destaca la diversidad de este periodo y presenta las obras y biografías de varios artistas importantes como Toledo, Cuevas, Rojo, Felguérez y otros.
Bellas artes 04 13
Esta semana se estudiará al pintor puertorriqueño Francisco Oller y Cestero. Oller nació en 1833 en Bayamón y estudió arte en España. Es conocido por pinturas impresionistas de paisajes capturando la naturaleza en movimiento, y por su obra maestra "El Velorio", un estudio de tipos puertorriqueños en un velorio.
El bodegó
El documento describe la evolución del bodegón desde la antigua Grecia y Roma hasta el Renacimiento y el Barroco. En la Grecia clásica, los pintores trataban de representar la naturaleza de manera realista. En Roma, los bodegones tenían un propósito decorativo y se realizaban mediante técnicas como el fresco y el mosaico. Durante la Edad Media hubo un retroceso del género. En el Renacimiento surgió un gran interés por la naturaleza que llevó al desarrol
Arte Conceptual
Este documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico que cuestionó la naturaleza del arte y se centró en los componentes mentales y conceptuales sobre los objetos estéticos. Presenta tres vertientes del arte conceptual: 1) planteos lingüísticos que usan el lenguaje como medio artístico, 2) uso de sistemas seriales y matemáticos, y 3) actitudes performativas y corporales que usan el cuerpo como medio de expresión. Describe las obras y enfoques de varios artistas conceptuales representativos como Kos
arrte
El documento presenta información sobre varios pintores chilenos e internacionales, incluyendo Claudio Bravo, Roberto Matta, Nemesio Antúnez y Pedro Lira de Chile, así como Francisco Goya, Joan Miró, Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Diego Velásquez, Vicent Van Gogh, Fernando Botero, Salvador Dalí, Frida Kahlo y Pablo Picasso. También menciona a la cantante y pintora chilena Violeta Parra. Finalmente, invita al lector a crear su propio arte como pintor.
Power Artes
El documento presenta información sobre pintores chilenos e internacionales, incluyendo Claudio Bravo, Roberto Matta, Nemesio Antúnez y Pedro Lira. También menciona a la cantante y pintora chilena Violeta Parra. Luego, detalla obras de pintores extranjeros como Francisco Goya, Joan Miró, Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Diego Velásquez, Vicent Van Gogh, Fernando Botero, Salvador Dalí, Frida Kahlo y Pablo Picasso. Finalmente, invita al lector a crear su propio arte como
Reseña historia del dibujo1
El documento proporciona una historia del desarrollo del dibujo a lo largo de los tiempos, desde las primeras representaciones en las cuevas prehistóricas hasta el arte contemporáneo. Detalla la evolución del dibujo en diferentes culturas y épocas, como el arte egipcio, griego, romano y renacentista, y cómo artistas como Leonardo da Vinci y Durero contribuyeron a su progreso a través de estudios anatómicos. Finalmente, cubre el desarrollo del dibujo en los siglos XIX y XX con movim
3.conceptualismo latinoamericanook
El conceptualismo latinoamericano surgió como una estrategia anti-discursiva para producir formas radicales de arte basadas en ideas que reflejaran las sociedades en lucha contra regímenes autoritarios. Se desarrolló en tres etapas, comenzando en 1960-1974 con obras de densidad conceptual, luego en 1975-1980 coincidiendo con la explosión del conceptualismo mundial, y finalmente en 1980-1990 con prácticas neoconceptuales. Se caracterizó por tener una carga ética e ideológica fuerte y buscar la transformación activa
Grade for Learning
The document describes the parachute packing performance of three students over the course of a class. Student 1 started strong but declined, Student 2 was inconsistent, and Student 3 started without knowledge but improved to perfect scores. It also lists suggestions for grading practices, including relating grades to learning goals, using performance standards, focusing on individual achievement, thoughtful record keeping, and involving students.
IV 6.1 Adverbiales.Grupo II
El documento explica las diferencias entre el uso del subjuntivo y el indicativo en cláusulas adverbiales introducidas por conjunciones de tiempo, lugar o manera. Explica que el subjuntivo se usa para eventos anticipados o no completados, mientras que el indicativo se usa para eventos habituales o completados. Proporciona ejemplos como "El espectáculo empezará cuando llegue el cantante" (subjuntivo) versus "El espectáculo siempre empieza cuando llega el cantante" (indicativo). También cubre el uso del subjuntivo y
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