JTG

1. Rafael Barradas
Benjamín
Jarnés, Huberto Pérez
de la Ossa, Luis
Buñuel, Rafael
Barradas y Federico
García Lorca.
Posando ante el Café
del Prado, Madrid,
1923

2. Los emigrantes
Autor: Rafael Barradas (1890-1929)
Realizado: 1912
Técnica: Óleo
Soporte: Tela
Medidas: 122 x 140 cm

3. Zíngaras
Autor: Rafael Barradas (1890-1929)
Realizado: 1919
Técnica: Óleo
Soporte: Tela
Medidas: 100 x 118 cm

4. García Maroto y García
Lorca
Autor: Rafael
Barradas (1890-1929)
Realizado: c.1920
Técnica: Óleo
Soporte: Madera
Medidas: 47 x 64 cm

5. Hombre en la taberna
Autor: Rafael Barradas (1890-1929)
Realizado: 1922
Técnica: Óleo
Soporte: Tela
Medidas: 106 x 84 cm

6. Composición vibracionista, 1917

7. The tango emoción de color. Escena de café.
Multitud, 1913

8. Campamento gitano, 1922

9. Dama en el café, 1918

10. Retrato de Joaquín Torres García por Ramón Casas.
Dibujo a carboncillo sobre papel, 64 x 30 cm.
Joaquín Torres García

11. Catedral Constructiva, 1931 Composición, 1937

12. Contraste, 1931

13. El hombre, 1932 Arte constructivo, 1942

14. City Hall (N.Y.), 1942

15. Locomotora, 1943

16. Composición constructiva, 1946

18. Joaquín Torres-García .
Constructivo a Cinco
Tonos con Elementos
de Puerto .

20. La Tradicion del Hombre Abstracto - (Doctrina
Constructivista) - Joaquin Torres Garcia -
Montevideo, 1938

25. Joaquín Torres-García, 'América invertida (Inverted America)',
1943

30. Julio Uruguay Alpuy

31. Caracol de la vida, 1971

32. Gonzalo Fonseca

34. José Gurvich

38. Intihuasi II, 1973
Puente, Alejandro
Nacionalidad Argentina
(Argentina, La Plata, 1933 )

39. Killakas, 1986

40. Intihuasi II
La geometría en la Argentina tiene una extensa tradición que comienza con las obras de Del Prete en los años 30 y
se proyecta en las vanguardias de la década del 40 con el arte concreto, el perceptismo y el arte madí. Por su parte,
la obra del uruguayo Joaquín Torres García fue un nexo para el desarrollo de la geometría en el ámbito rioplatense.
Su universalismo constructivo generó una práctica en la que lo racional y lo sensible se integraron en una versión
latinoamericana del constructivismo histórico. Dentro de las distintas tendencias de la próspera década del 60, la
geometría sensible fue la practicada por el artista platense Alejandro Puente. Aldo Pellegrini la definió en oposición a
la rigurosidad geométrica del arte concreto y su eliminación de la subjetividad. “Una geometría de lo personal –decía
Pellegrini– en la que la huella del creador, su particular sensibilidad, dejan su impronta” (1).
Antes de residir tres años en Nueva York (1968-1971), Puente trabajó en obras cuyo énfasis en el color y su
capacidad de convertirse en campo perceptivo lo vinculan con la llamada geometría pospictórica. Geometría de
bordes netos (hard edge) y pincelada oculta que desembocan en estructuras tridimensionales.
Inmediatamente después, el artista comenzó una serie en la que partía del análisis de los elementos del color (luz,
tono, matiz) para lograr distintas sintaxis. Llamó a esta operación proyectual, previa a la realización de la obra,
programación. “Cuando se programa el color, no solo hay una interpretación psicológica o asociativa, sino
lingüística”, señaló Puente (2)
Efectivamente, trabajando con la luz desarrolló obras basadas en la alteración de escalas de valores y temperaturas
de color. Estudió los efectos de la oposición de complementarios siempre partiendo de una grilla como base,
estructura de la composición. En 1970, participó de una de las exposiciones paradigmáticas del arte conceptual a
comienzos de la década: la legendaria Information en el Museum of Modern Art de Nueva York. Puente presentó una
instalación en la que exhibía los materiales (telas, agua, pigmentos) y sus efectos en la constitución de la obra.

41. Todo precedido por un gráfico que informaba sobre cuál sector del círculo cromático estaba actuando. En la vía
analítica que su obra desarrollaba, hacia 1973, los distintos valores lumínicos aplicados sobre la oposición de dos
colores en la grilla develaron una figura romboidal de bordes escalonados que el artista inmediatamente asoció con
las guardas de los telares precolombinos que, paradójicamente, conoció en los museos de Nueva York. De esta
serie es Intihuasi II (3). Desde entonces Puente ha trabajado en la convicción de que la bidimensionalidad que
caracteriza al arte precolombino se debe a que las formas fueron gestadas en la ortogonalidad de la urdimbre del
telar. Triángulos, grecas y líneas quebradas en su obra de los 80 y actual, son fragmentos de íconos del repertorio
andino con los que Puente connota su apuesta a un origen americano de la geometría (4). Como Torres García,
Puente buscó la identidad de su propia práctica en las fuentes que el arte del continente americano le proveía. Puso
en sintonía la tradición geométrica contemporánea con las formas también geométricas de la América ancestral.
María José Herrera
Notas al pie
1— Nueva geometría, cat. exp. Buenos Aires, Galería Lirolay, 1964.
2— Alejandro Puente en entrevista con María José Herrera, 1988. Citado en: “Alejandro Puente: geometría sensible” en:
Articulación entre el discurso escrito y la producción artística en la Argentina y Latinoamérica, siglos XIX y XX. II Jornadas de
Teoría e Historia de las Artes. Buenos Aires, CAIA/Contrapunto, 1990, p. 212.
3— Véase: Carlos Espartaco, “Alejandro Puente” en: Gabriel Levinas (ed.), Arte argentino contemporáneo. Madrid, Ameris,
1979, p. 188-190 (se reproduce otra obra de la misma serie); Damián Bayón, Aventura plástica de Hispanoamérica. Pintura,
cinetismo, artes de la acción 1940-1972. México DF, FCE, 1974; Carlos Espartaco, El estupor del arte. Buenos Aires, Gaglianone,
1984; María José Herrera, “Los años setenta y ochenta en el arte argentino. Entre la utopía, el silencio y la reconstrucción” en:
José Emilio Burucúa (dir.), Nueva historia argentina. Arte, sociedad y política. Buenos Aires, Sudamericana, 1999, vol. 2, y Jorge
López Anaya, Arte argentino. Cuatro siglos de historia (1600-2000). Buenos Aires, Emecé, 2005.
4— Véase: César Paternosto, Piedra abstracta. La escultura inca: una visión contemporánea. Buenos Aires, FCE, 1989.

42. Paternosto, César
Nacionalidad Argentina
(Argentina, La Plata, 1931 )
Fontessa, 1967

43. ADOLFO NIGRO