El bodegó

EL BODEGÓ
2n batxillerat Arts Plàstiques IES Lluís Vives
professora Dibuix Artístic: Carmen María
Belmonte

Bodegones en la Grecia y Roma clásicas
Antecedentes de la técnica
GRECIA
La imitación de la realidad tuvo su origen en
Grecia, pues los pintores griegos se esmeraban
por realizar pinturas tratando de representar lo
más fielmente posible elementos de la
naturaleza.
Como posibles antecedentes de la naturaleza
muerta en Grecia encontramos pintadas en la
cerámica una gran variedad de
representaciones de alimentos que se
consumían habitualmente.
Mariya Dimitrova

Roma
Mientras que en Grecia se pintaba por puro arte, en Roma la representación de la
naturaleza muerta tenía un sentido plenamente decorativo. Así, encontramos dos modos
diferentes de hacer bodegón: la pintura al fresco y el mosaico:
En Roma se usaban varias técnicas de
pintura destacando el uso de la pintura al
fresco, que consiste en pintar un muro
preparado con mortero (o yeso
posteriormente) antes de que se seque.
Donde mejor han quedado conservados
ejemplos pictóricos romanos sobre el
bodegón ha sido en Pompeya, con
representaciones de jarrones y frutas de un
gran realismo, dominando muy bien la luz y
las sombras.
Mariya Dimitrova

En cuanto al mosaico, consiste en
ordenar las teselas (cada pieza hecha
de cerámica, vidrio o cualquier otro
material resistente y colorido) de
manera cromática. Los mosaicos
fueron utilizados sobre todo para
decorar mercados o cocinas. Las
figuras en esta técnica solían carecer
de fondo, pues se usaban estas
imágenes para mostrar los alimentos
de los que se disponía, careciendo de
orden compositivo y perspectivas. Aún
así, se dominaba bastante la luz y los
colores en general.
Roma
Mariya Dimitrova

Izquierda: cerámica decorada con
naturaleza muerta, Grecia.
Derecha: bodegones al temple,
Pompeya.
Izquierda: mosaico romano.
Derecha: trozo de la réplica
romana en mosaico de una
pintura griega representando
elementos de naturaleza muerta.
Mariya Dimitrova

Retrocés en L’Edat Mitjana
Durant l’Edat Mitjana es produeix un
retrocés al gènere del bodegó. El tema
la natura morta apareix integrat en
composicions de simbolism religiós, en
forma d’objectes de la vida quotidiana,
acompanyat a les figures
protagonistes. Aquest, és el cas dels
frescos de Giotto di Bondone (segle
XIV, Trecento)
Amb ell comença a la pintura el canvi
fins al món renacentista.
És considerat el pare de la pintura
moderna.
Antonio Escriche

Retrocés en l’edat mitjana Jan Van Eyck
Antonio Escriche
Utiliza elementos cargados de
simbolismo, dentro de lo que puede
considerarse como antecedente de
las llamadas “escenas de género”.
La utilización de estos elementos se
vio favorecida por el desarrollo de la
técnica de la pintura al óleo, que
permitía representar objetos
cotidianos con gran minuciosidad,
como por ejemplo naranjas, que
simbolizaban un alto estatus social.

Avanços en el renaixement
El bodegó en el segle XVI va estar caracteritzat per una explosió d'interès
en el món natural i la creació d’enciclopèdies botàniques que
documentaven els descobriments del Nou Món. Els objectes naturals van
començar a vores com a elements d’estudi individuals apart de qualsevol
associació mitològica o religiosa. Tant la primerenca ciència dels remeis
amb herbes com la col·lecció d'espècies animals i minerals, varen servir
com models per als pintors que buscaven realisme i novetat. A l'època es
comença a col·leccionar i comercialitzar insectes, fruites exòtiques, plantes
noves, que es plasmaven en els bodegons.
Per altra part l’explosió de l'horticultura desperta un ampli interès per tota
Europa, tendència que els pintors van aprofitar produint milers de
bodegons. Aquesta gran difusió dels exemplars naturals i l'interès per la
il·lustració natural per tota Europa, va donar com a resultat la creació
pràcticament simultània de bodegons moderns al voltant de l’any 1600.
Alguns autors destacats són Durero, Da Vinci o Fede Galicia.
Naturaleza muerta con
melocotones en un plato de
cerámica. Óleo sobre tabla.
Fede Galizia
Adria Navarro Garcia

Leonardo da Vinci va ser un polímata florentí del
Renaixement italià, nascut el 15 abril 1452 a Vinci.
Freqüentment descrit com un símbol de l'home del
Renaixement, geni universal, a més de filòsof
humanista, és considerat com un dels més grans
pintors de tots els temps i la persona amb el major
nombre de talents en múltiples disciplines que mai
ha existit.
Després d'un gran nombre d'estudis i treballs, en la
dècada de 1490 va despertar el seu interès per
l'anatomia i la proporció, donant lloc a una sèrie de
natures mortes. En 1495 va crear estudis a
l'aquarel·la de fruita com a part del seu incansable
examen de la natura. Per tal d'entendre el procés de
creixement, va traslladar la seva atenció des de
l'aparició de la forma i va començar a investigar les
influències en les plantes de llum, terra i aigua. Va
arribar a donar-se compte de la importància de
l'aigua per a la nutrició de les plantes.
Leonardo Da Vinci
Les beines i els fruits estan pintats en
color sobre una taca de tinta. Aquesta
"aquarel·la" és única entre els seus
treballs en paper i pot ser que,
juntament amb los lunetos de “La Ultima
Cena”, es considera un precursor del
gènere del bodegó. El full és part del
manuscrit més antic que queda de
Leonardo. A més dels estudis
d'arquitectura, el còdex conté també
dissenys per als equips militars i
màquines voladores.
Estudi de la flor

Alberto Durero
“La gran mata de hierba” (1503, acuarela y tinta sobre papel)
El Renaixement és una època en la qual qualsevol
pintura requeria d'un estudi i una composició prèvia.
L'obra té un detallisme excel·lent, el resultat és
totalment natural. Però la veritat és que aquestes
males herbes no han pogut existir tal com les veiem.
Les herbes i les fulles creixen, i les flors s'obrin. Si
Durero hagués començat a pintar-les al matí, a la
tarda ja serien diferents. El punt de vista és baix, com
si l'artista s'hagués possat cap per avall a terra per
copiar el que veia. Aquest dibuix és tracta d'una obra
"composta" o "inventada", no és completament
realista. Ha deixat el fons en blanc i a la dreta, es pot
veure una ratlla que separa abruptament el fons del
sòl.

Alberto Durero
Alberto Durero va naixer el 21 maig 1471
a Nuremberg. Durero és l'artista més
famós del Renaixement alemany,
conegut arreu del món per les seves
pintures, dibuixos, gravats i escrits teòrics
sobre art. Va exercir una decisiva
influència en els artistes del segle XVI. Va
morir el 6 d'abril de 1528.
Liebre

Fede Galizia va naixer a Milà en 1578. Va
ser una pintora italiana pionera del gènere
de la natura morta. També es va dedicar a
la pintura religiosa i de retrats i va fer
miniatures i retaules per a convents. El
gènere del bodegó li va interessar
especialment i va ser pionera en ell,
conservant gran nombre d'aquests. S'han
aconseguit catalogar seixanta-tres treballs
de Galizia, dels quals quaranta-tres són
bodegons. Un d'ells, de 1602 està
considerat el primer bodegó signat per un
artista italià.
Fede Galizia
Frutero de plata con cerezas

Els bodegons de Galizia estan entre els primers
exemples de pintura en un gènere en el qual
una dona va aconseguir la excel·lència. Gairebé
tots els seus treballs d'aquest gènere inclouen
safates de fruites extremadament detallades i
perfectament balancejades. El seu tractament
de les llums, ombres i textures no té rival en
aquella època. Va ser particularment bona en
crear espais acollidors en les seves pintures, en
composicions equilibrades i poc carregades.
Sembla com si un pogués tocar les fruites,
sentir-les, i llevar-les de la pintura sense
malmetre la resta de la feina. A diferència dels
seus artificiosos predecessors, els seus
arranjaments són naturals i poètics.
Fede Galizia
Frutero con ciruelas, pera y una rosa

Segle XVII, del Renaixement al Barroc
Naixement de la tècnica
Carlos Sáez Bermejo

Arte protestante
versus arte
católico
Paula Abellán
Fue durante la Reforma de la iglesia
cuando Europa se dividió en dos sectas
religiosas separadas, los católicos y los
protestantes.
Podemos dividirlo en el barroco
cortesano y católico, en el sur de Europa
(Italia, Francia, España); y el barroco
burgués y protestante, naturalista y laico
en el norte de Europa (Inglaterra y
Holanda). A pesar de estas grandes
diferencias existen impulsos estéticos
comunes, ambos se oponen a las reglas y
tienden a lo emotivo y desbordante.

Arte protestante versus arte católico
Siguió la doctrina calvinista: las figuras
religiosas no podían ser utilizadas.
Los temas principales eran la vida
cotidiana, los retratos, los paisajes y las
naturalezas muertas, todos ellos
plasmados de una manera orgullosa y
alegre.
Utilización de temas religiosos.
Alude directamente a la caducidad de la vida y de las
riquezas terrenales.
Protestante
Diferencia entre la obra holandesa de Pieter Claesz
(izquierda), más rica y recargada, y la española de Juan
Sánchez Cotán, de composición muy sencilla (derecha).
Católico
Paula Abellán

La joven de la perla,
Johannes Vermeer
(1665-1667)
La lección de anatomía del doctor Tulp,
Rembrandt (1632)
Clara Peeters, pintora flamenca de bodegones
Las meninas, Diego Velázquez
(1656)
Bodegón, Zurbarán (1633)
Cristo abrazado a san
Bernardo, Ribalta (1625-1627)
Bodegón con
caza y hortalizas,
Juan Sánchez
Cotán (1602)
Protestante Católico
Paula Abellán

Arte protestante versus arte católico
Barroco: este término fue utilizado por
primera vez de manera despectiva,
refiriéndose a la concentración de
demasiados detalles que hacían que una
obra de arte fuera demasiado ruidosa.
Semejanzas: Las obras del arte barroco de los artistas
tanto católicos como protestantes tienen más espacio
abierto que las obras de períodos anteriores. Con
frecuencia este arte también muestra movimiento y centra
la atención visual utilizando una disposición diagonal o
circular. Destaca también la utilización del claroscuro a
partir de la luz.
La Pittura, Gentileschi (1639)
El sueño de San José,
George de la Tour (1640)
Parábola del hombre rico Rembrandt (1627)El joven mendigo, Murillo (1645)
Paula Abellán

Pieter Claesz
Willem Claesz Heda
Frans Snyders
Abraham van Beyeren
Jan Davidsz de Heem
Països Baixos i Holanda
El Bodegó als Pasos Baixos

El Bodegó als Pasos Baixos
En les composicions, tot i que empren
objectes de luxe i qualitat, però utilitzats
amb prudència i moderació, molt lluny
de l'aparell i malbaratament del món
flamenc. Aquests bodegons es
caracteritzen pels seus colors verds,
grisos o marrons -es parla de "menjar
monocroma" -, i pel gran estudi de
qualitats en els metalls i vidre.
Carlos Sáez Albiñana
El bodegó dels Països Baixos reflecteix el temperament d'un país d'alt nivell social
gràcies al comerç marítim, i alhora la mentalitat del protestantisme calvinista que fuig
de les ostentacions. En conseqüència, aquestos bodegons es caracteritzen per la seva
moderació, austeritat i mesura.

Els principals representants són Pieter Claesz i Willem Claesz Heda. Tracten
principalment objectes de metall i vidre, de gran elegància, en els quals apareixen
reflexos. Solen estar agrupats, en ocasions organitzant un eix diagonal. En
ocasions el vidre del vas bolcat, el menjar sol estar començat, o les fruites massa
madures, rememoren la fragilitat d'aquests goigs massa terrenals.
Pieter Claesz

Pieter Claesz
Per la seva banda, els motius de la llimona que s'ha començat a pelar, del
mànec d'un ganivet, o d'un plat que sobresurt de la taula, serveixen de pretext
per a exercicis de perspectiva en què el pintor mostra la seva destresa, o
permeten destacar la diversificació de textures.

Willem Claesz Heda
Este artista, a menudo confundido con Peter Claesz,
dedicó prácticamente toda su vida a la pintura de
bodegones. Era contemporáneo y tenía una técnica
semejante a la de Hals; con la diferencia de que
Willem tenía un acabado más delicado. Por ejemplo,
con una gran sensibilidad sabe captar los reflejos de
los metales preciosos como de los ordinarios.
Son bodegones típicamente holandeses, con
elementos ordenados de una forma más complicada:
restos de una tarta, un vaso de vino medio vacío,
frutas a medio pelar, jarras de estaño, cáscaras de
nueces. Se suelen presentar restos de comidas
frugales, que llevan a reflexionar sobre la fugacidad
de los placeres humanos, así como también imágenes
apetitosas de forma delicada, como ostras sobre ricos
platos, y rara vez sin su rodaja de limón, pan
espumoso, aceitunas y repostería. Incluso las comidas
más trascendentales parecen encantadoras a la
vista, con sus lonchas de jamón, pan, nueces y
cerveza.
Daniel Polo

Naturaleza muerta con copa dorada, óleo sobre tabla.Bodegón con vaso de plata y reloj, óleo sobre tabla.
Son escenas que tienden a la monocromía, en tonos como amarillo dorado, el castaño, el verde, el gris y un
blanco plateado. En la pintura holandesa de su época se diferenciaba entre "Ontbijte" (bodegón del
desayuno) y "Banketje" (bodegón de merienda); los investigadores hablan, en referencia a su obra, de
"banketjes monócromos" ("banquetes monocromos").
Daniel Polo

Fue un pintor flamenco de animales y
bodegones. En sus inicios se dedicó a pintar
flores, frutas y bodegones, pero posteriormente
pasó a la pintura de animales, y ejecutó con gran
habilidad escenas de caza y combates de
animales salvajes. Fue uno de los primeros
grandes especialistas animaliers. Se considera
que él creó dos nuevos tipos de pintura: la
naturaleza muerta de caza, en la cual se
aparecían figuras de animales muertos dentro de
los temas clásicos del bodegón, y las
«despensas».
Frans Snyders
Daniel Polo

Grande bodegón con una dama y loro.La frutera.
Su composición es rica y variada, su dibujo correcto y vigoroso, con un toque marcado y bastante expresivo
de las diferentes texturas de pieles. Su excelencia en este tipo de pintura consiguió la admiración de Rubens,
quien le utilizó para pintar animales, fruta y bodegones en sus propios cuadros.
Daniel Polo

Adriaen von Utrech, 1644
“Pronkstilleven” i Vanitas
Josep Alapont Martí
Ambivalències en la
pintura holandesa
del segle XVII

Adriaen van Utrecht, Alexander Coosemans, Jean Davidsz. de Heem, William
Kalf, Abraham Mignon o Abraham van Beyeren
Jean Davidsz. de Heem Abraham van Beyeren

Jean Davidsz. de Heem, 16 Jean Davidsz. de Heem, 1628

Alexandre Coosmans, 1641-1689
Maria van Oosterwijck, 1668
Ambrosius Bosschaert, 1609 - 1645

Caravaggio
“El primer bodegó de la pintura occidental“
Italia
Judit Borovoy Casas

Cistell amb fruites, (Canestra di frutta), Caravaggio 1596
Cistell amb fruites i verdures
Caravaggio
Retrat de Caravaggio
(autor anònim)
Judit Borovoy Casas

Baco, 1597
Galleria degli Uffizi, Florencia
Xicot amb cistella de fruites, 1594
Judit Borovoy Casas

Del clarobscur al tenebrisme
Tenebrisme: és un estil
pictòric que utilitza una
aplicació radical del
clarobscur, és a dir, les
llums es redueixen a una
zona important de l’obra i
les ombres omplen gran
part del cuadre; a més el
fons es generalment molt
fosc o fins i tot, negre.
L’enterrament de Crist, Caravaggio1603–1604
La vocació de San Mateu, Caravaggio
1599-1600
Judit Borovoy Casas

Giovanna Garzoni
Bodegó amb un tros de meló
Fede Galizia
Fruites en un plat de plata i rosa, 1602
Pomes i membrillos en un fruiter
Altres artistes d’Italia
(Influenciats per caravaggio)
Judit Borovoy Casas

Juan Sánchez Cotán
Zurbarán
Velázquez
Espanya

María Esteve
(Orgaz, Toledo, 1560-Granada, 1627). Primer pintor
espanyol. Es va dedicar especialment pintures de temes
reigiosos. Va cultivar també el retrat i el paisatge, pero es
conegut pels seus bodegons. Va viure i va treballar a
Toldo, on va contar amb una amplia clientela formada
per alguns membres de la noblesa local i molts
eclesiastics, també va tindre clients de menor riquesa. Va
ser seguidor de Blas de Pardo, el primer pintor
bodegonista. L’ aconteciment central de la vida de
Sánchez Cotán va ser la decisió, als quaranta tres anys,
va decidir ingresar com a hermano lego en la Cartuja,
una de les ordres religioses més estrictes.

Primer moment, l'obra més important de les
conservades és Crist i la samaritana del convent de
Santo Domingo el Antiguo de Toledo. La pintura,
d'unes dimensions de 112 x 142 cm i signada,
presenta ja els models humans que empraria el
pintor a les seves obres granadines, la severa
composició geomètrica característica de tota la
seva pintura i la situació de l'escena en un paisatge,
presa de la pintura flamenca.
Etapa toledana
María Esteve

Mentre estava establert a Granada,
Sánchez Cotán va realitzar un nombre
important d'obres per a la decoració de
la seva cartoixa. Els seus temes, sempre
de caràcter religiós, comprenen motius
evangèlics, pels quals es va servir
bàsicament de models flamencs, i
històries de la pròpia orde de Catoixa.
Visió de sant Hug, obra realitzada per al claustre de la
cartoixa, conservada al Museu de Belles Artes de Granada.
Fugida a l ‘Egipte
María Esteve

Bona part de la fama actual de Sánchez Cotán es recolza en les
seves natures mortes. La natura morta, amb els seus
antecedents en els grotescs i la pintura mural, solament es va
independitzar de la pintura de cavallet a la fi del segle XVI,
esdevenint una aplicació pràctica de les teories de la imitació i
cercant uns efectes il·lusionistes. Sánchez Cotán i sobretot el seu
mestre Blas de Pardo tingueren àmplies repercussions sobre la
posterior evolució de la natura morta espanyola.
Natures mortes
Natura morta al Museu de San Diego (California)
María Esteve
Sánchez Cotán copiava totalment les seves pròpies natures mortes a petició de la clientela Podria ser cap de sèrie la
natura morta del Museu del Prado. Les seves natures mortes se situen a l'interior d'un carner del qual solament se'n
dibuixa la part inferior, amb la qual cosa es justifica el fons densament negre. Sobre aquest fons, amb una llum dirigida
que pot qualificar-se de tenebrista, es destaquen les peces de caça, fruites i hortalisses fortament il·luminades i
tractades amb un dibuix precís.

Natura morta a l'Institut d’Art de Chicago Natura morta d'hortalisses i fruites, col·lecció
particular a Madrid
Natura morta del card al Museu de Belles Arts de
Granada
María Esteve

Alejandro de Loarte
Es hijo del pintor Jerónimo de Loarte.
Como artista de tema religioso su obra tiene grandes altibajos
llegando incluso a copiar de manera literal estampas de otros
autores.
Su técnica está muy emparentada con la de Luis Tristán, aunque
con menos energía.
El género en el que destaca Loarte es en el de la naturaleza
muerta. Su dibujo es muy cuidado, aunque tal vez no llegue al nivel
de perfección de Cotán.
En sus bodegones se observa su gusto por la geometría, aunque
sus composiciones muestran cierta tendencia al apelotonamiento.
Marta Coloma

Alejandro de Loarte
“Cocina” (bodegón).
Técnica: óleo sobre lienzo.
“Bodegón con cesta de uvas y otras frutas”
Marta Coloma

Lucía Pérez
Alejandro de Loarte
En las actividades de su taller, suministraba tanto pinturas de devoción como, sobre
todo, pequeños lienzos de flores, frutas, paisajes y retratos. El estilo que se desprende
de sus obras lo vincula al ambiente toledano contemporáneo, desde las naturalezas
muertas de Sánchez Cotán hasta las obras de Tristán y Orrente.

Será en las naturalezas muertas en las que Loarte muestre lo mejor de su
arte, creando, además, unos interesantes ejemplos de bodegones con
figuras de los que nos ha quedado la singularisima Gallinera, donde
demuestra su conocimiento de la tradición flamenca y boloñesa.
Lucía Pérez

Alejandro de Loarte
·En esta obra de 1926 “
La Gallinera”, conjugó
con maestría el
bodegón y las figuras.
·Es una colección
particular madrileña.
Marta Coloma

Juan Van der Hamen
Es un pintor barroco español que
pertenece al Siglo de Oro.
Fue reconocido especialmente por sus
bodegones y floreros. Aunque también
practicó la pintura religiosa, el paisaje
y el retrato.
Marta Coloma

Juan Van der Hamen
“Bodegón con cardo, hortalizas y paisaje nevado”.
“Bodegón con dulces y recipientes de cristal”. Técnica:óleo
sobre lienzo.
Marta Coloma

Se trata de una sencilla pero ejemplar
composición con cuatro objetos de la
vajilla tradicional y la luz como únicos
protagonistas.
El pintor, seducido por "la pura técnica
pictórica, las texturas y el goce
estético", los ha colocado sobre una
repisa, bien alineados y enmarcados
por un fondo neutro. Se considera
obra ejemplar entre los pocos
bodegones conservados del pintor
extremeño, apreciándose la
conjunción magistral del crudo
realismo y la ternura por las pequeñas
cosas cotidianas, que dan como
resultado un misticismo rústico y de
hermosa solidez.
Zurbarán
Una de sus obras más importantes ‘’Bodegón con cacharros’’.
Berta Jara

Berta Jara
Velázquez
Velázquez fue uno de los primeros exponentes en España del nuevo
tipo de composición de los bodegones, escenas de cocina o de
taberna con figuras y objetos de naturaleza muerta.
En todos sus bodegones podemos contemplar la perfección de su
técnica al captar las calidades de tejidos, objetos y como las figuras
llegan a un tener un realismo casi tangible. Las producciones
velazqueñas dentro del género de bodegones y naturalezas muertas
se vuelcan en parte en la temática religiosa, llenando escenas de
cocina con pasajes bíblicos o evangélicos.
Velázquez representa fielmente al artista barroco ya que plasma con
precisión en sus obras el sentido racionalizador que se busca en la
pintura,sin perder la teatralidad propia de este tipo de composiciones
barrocas.

Velázquez
Todas estas obras van más allá de lo
que visualmente se ve.
Aparentan transmitirnos una
información que realmente es mucho
más compleja de lo que percibimos.
Todo esto es propio de las artes
barrocas, intentar provocar al
espectador y relacionarlo con la
escena representada.
Berta Jara

Hijo Hijo de un modesto pintor de su mismo nombre, al quedar huérfano, con sólo once años, y mostrar
inclinación a la pintura,fue llevado a Madrid,En Madrid se educó en el taller de Pedro de las Cuevas,
celebrado como maestro de pintores,pudiendo tener por compañeros aCarreño de Miranda, Francisco
Camilo y Jusepe Leonardo entre otros, de los cuales se influenció notablemente. Protegido por el oidor del
Consejo Real Francisco de Tejada, en cuya casa pudo copiar obras de buenos pintores, y luego por el noble
romano Giovanni BattistaCrescenzi, propietario de una gran colección de pintura, quien lo tuteló y terminó
de formarlo, acercándolo al naturalismo y al gusto por la pintura veneciana tan presentes en su obra. Orientó
su producción hacia la pintura religiosa y la clientela eclesiástica debido al alto número de encargos que
recibió por parte de la iglesia.
Antonio de Pereda
Hijo de un modesto pintor de su mismo nombre,En
Madrid se educó en el taller de Pedro de las
Cuevas,. Protegido por el oidor del Consejo Real
Francisco de Tejada, en cuya casa pudo copiar
obras de buenos pintores, y luego por el noble
romano Giovanni Battista Crescenzi, Orientó su
producción hacia la pintura religiosa y la clientela
eclesiástica debido al alto número de encargos que
Sus cualidades que le permitieron destacar como
un excelente pintor de bodegones (Museos de
Lisboa, Hermitage, Moscú, Museo Pushkin y
Helsinki, firmados todos en la década de 1650), así
como de la variante del género que constituyen las
vanitas.
Sergio Meseguer

Hijo Hijo de un modesto pintor de su mismo nombre, al quedar huérfano, con sólo once años, y mostrar
inclinación a la pintura,fue llevado a Madrid,En Madrid se educó en el taller de Pedro de las Cuevas,
celebrado como maestro de pintores,pudiendo tener por compañeros aCarreño de Miranda, Francisco
Camilo y Jusepe Leonardo entre otros, de los cuales se influenció notablemente. Protegido por el oidor del
Consejo Real Francisco de Tejada, en cuya casa pudo copiar obras de buenos pintores, y luego por el noble
romano Giovanni BattistaCrescenzi, propietario de una gran colección de pintura, quien lo tuteló y terminó
de formarlo, acercándolo al naturalismo y al gusto por la pintura veneciana tan presentes en su obra. Orientó
su producción hacia la pintura religiosa y la clientela eclesiástica debido al alto número de encargos que
Francisco PalaciosDe Palacios únicamente se conocían dos pequeños
bodegones de factura suelta adquiridos en Madrid a
finales del siglo XVII por el conde Fernando
Buenaventura Harrach, el mayor convencionalismo de
estos lienzos, frente a la modernidad de los
bodegones, hizo que se considerase a Palacios pintor
de naturalezas muertas, a pesar de que Palomino
destacaba la calidad de sus retratos.Falleció en
Madrid en enero de 1652 cuando apenas había
cumplido los treinta años
Sergio Meseguer

Tomás Yepes
Pocos datos se conocen de su vida, En 1630 se le encuentra
mencionado en diversos documentos notariales. Sus
primeras obras seemparentan con la producción de Van der
Hamen, con la rigurosa simetría de sus composiciones, la
iluminación tenebrista y la insistencia en remarcar la calidad
de los objetos subrayando sus contornos y aplicando
veladuras. Se trata de composiciones sencillas, con un
número limitado de objetos: flores y unas pocas frutas en
cuencos de porcelana, pero también dulces y postres a la
manera de Van der Hamen, situados sobre una repisa
cubierta con mantel blanco con borde de encajes.No
abandonando este modo de hacer, en obras posteriores
introduce una mayor variedad de motivos: las cerámicas de
Manises en macetas de flores, rigurosamente frontales,
alternan con los más sofisticados jarrones de porcelana de
Delft, así en los dos floreros fechados en 1664 de colección
Masaveu sobre ricos tapetes rameados. Y con ellos,
modestos cestos de mimbre y elegantes escritorios de
ébano que sirven de apoyo a pinturas historiadas en las que
imita grabados flamencos,
Sergio Meseguer

Hijo de un modesto pintor de su mismo nombre, al quedar
huérfano, con sólo once años, y mostrar inclinación a la
pintura,fue llevado a Madrid. En Madrid se educó en el taller
de Pedro de las Cuevas, celebrado como maestro de
pintores,pudiendo tener por compañeros a Carreño de
Miranda, Francisco Camilo y Jusepe Leonardo entre otros,
de los cuales se influenció notablemente.
Protegido por el oidor del Consejo Real Francisco de Tejada,
en cuya casa pudo copiar obras de buenos pintores, y luego
por el noble romano Giovanni BattistaCrescenzi, propietario
de una gran colección de pintura, quien lo tuteló y terminó de
formarlo, acercándolo al naturalismo y al gusto por la pintura
veneciana tan presentes en su obra.
Orientó su producción hacia la pintura religiosa y la clientela
eclesiástica debido al alto número de encargos que recibió
por parte de la iglesia.
Tomás Yepes
Sergio Meseguer

Juan Fernández 'el Labrador'
Fue pintor de bodegones y naturalezas muertas, donde reflejaba la visión realista que
se tenía en el período barroco que le tocó vivir, dominado por el caravaggismo.
Fue especialista en la representación de uvas, que estaba muy bien visto en la época
porque constituían una referencia a los artistas clásicos.
Lucía Pérez

Obras llenas de tenebrismo, iluminando los elementos con un foco de luz y
dejando en penumbra el resto. Todo ello acompañado de unas pinceladas
finas y prietas que acentuaban el naturalismo.
La influencia de los pintores flamencos queda patente en la minuciosidad de
los elementos más diminutos de sus naturalezas muertas.
Lucía Pérez

Fue un pintor autodidacta y de gran prestigio, pero le falló la parte técnica porque no
estudió en ningún taller o gremio. Sus cuadros surgían en sus tiempos libres mientras
trabajaba en el campo.
Lucía Pérez

Pedro de Camprobín
Su verdadera especialidad fue la pintura de flores. Muestra siempre un delicado sentido
del color y una notable precisión en el dibujo.
Lucía Pérez

Junto a los jarrones metálicos y decorados, que le sirven de base, acostumbraba a
disponer un pequeño vaso de vidrio o algún cuenco de cerámica con agua, lo que le
permitía demostrar su capacidad para la reproducción de texturas y brillos.
Algunas flores y pétalos caídos sobre la mesa dotan a la composición de un aspecto
casual, y las mariposas revoloteando entre las flores evocan el triunfo del arte sobre la
naturaleza.
Lucía Pérez

Miguel March
Practicó pintura religiosa, de batallas, retratos y
bodegones de caza.
Sus obras muestran una composición muy expresiva
y compleja, con iluminación tenebrista.
Lo más conocido de su producción son pinturas
alegóricas, ejecutadas con pinceladas sueltas y
vibrantes utilizando colores cálidos, tostados y
rojizos.
Los bodegones solían ser de cocina con gran
naturalismo, floreros de rigurosa simetría, gran
riqueza cromática y de exquisito sentido decorativo.
Victoria Roig

Miguel March
Recursos muy expresivos. Hizo cuadros de carácter religioso y retratas; a
parte de bodegones. Estos se conservan en el museo de bellas artes de
Valencia.
Paula Murgui

Juan de Arellano
Logró un estilo personal, caracterizado por
la simpleza, la minuciosidad y la armonía.
Destacó en pintura de flores.
Sus cuadros muestran un solo ramo como
elemento principal con cierta simetría. Los
ramos en recipientes, mayormente de
mimbre o vidrio.
El realismo de sus obras se debe a que las
pintaba del natural, aunque hay botánicos
que afirman que combina flores de
diferentes épocas. Estos suponen que
entonces las pintaba de modelos
Victoria Roig

Bartolomé Pérez De La Dehesa
Se especializó en pintura de flores y guirnaldas
en las cuales incluía escenas religiosas y
representaciones de santos
Cultivó la pintura de devoción, conservándose
las dedicadas a la Virgen en el retablo de una
iglesia en Burgos y alguna más del estilo
propio del barroco.
Practicó también la pintura al temple
Victoria Roig
Su suegro Juan de Arellano, del cual aprendió le hacía las figuras de algunas de sus
guirnaldas

Yishan Chen
Es un pintor barroco español especializado en
bodegones.Se sabe que con otros pintores
participó en la creación de la Academia de dibujo
y pintura de Sevilla.
Las obras conocidas enlazan su pintura con
Zurbarán,de quien tomó la iluminación tenebrista
y su rígido sentido de la simetría,elaborado con
un sentido de la composición más rico y una
iluminación más sutil, sin abandonar el
tenebrismo, influido quizá por Pedro de
Camprobín.
Pedro de Medina Valbuena
2006,el Museo Nacional del
Prado.Bodegón con manzanas,nueces y
caña de azúcar, 1645

Gabriel de la Corte
Es un pintor barroco español de Madrid, especializado en la pintura de flores.llevó una
vida sumamente miserable,obligado a exponer en público los juegos de floreros de
distintos tamaños por la fuerza de la necesidad a muy bajo precio.
Yishan Chen
Mascarón con rosas y tulipanes, Museo Nacional del
Prado
Su estilo de las obras es de mayor dinamismo y alegre
colorido, simplificando las formas con densas
pinceladas.Pero además, él no se limitó a pintar los
consabidos floreros y guirnaldas, innovando
composiciones imaginativas con las que preludiaba el
rococó.

Fue un pintor barroco español. Discípulo
de Juan Carreño de Miranday miembro
destacado de la escuela madrileña del
pleno barroco.Es un artista fecundo,dejó
un número considerable de obras
religiosas destinadas tanto a retablos de
iglesias y conventos como a la devoción
privada,y suntuosos bodegones muy
alabados por Antonio Palomino.
Mateo Cerezo
Yishan Chen
santa Catalina, firmado «matheo zereço f.
1660», óleo sobre lienzo, 207 x 163 cm,
Madrid, Museo del Prado
Aparición de la Virgen a san Francisco de Asís,
óleo sobre lienzo, 246 x 176 cm, Madrid, Museo
Lázaro Galdiano.

Benito Espinós
Se especializó en la pintura de
modelos decorativos para
fábricas de tejidos.
Paula Murgui

Benito Espinós
Producción muy abundante y
de composición clásica,
elaboraba guirnaldas con
figuras y ornatos
arquitectónicos.
Paula Murgui

Luis Paret y Alcázar
Es el último gran
conjunto decorativo del
rococó pictórico
español.
Paula Murgui

Segle XVIII
1- França
- Jean Baptiste Chardin
- Lubin Baugin,
- Anne Vallayer-Coster
2- Espanya
- Luis Egidio Meléndez
3- Estats Units
- Charles Wilson Peale
- William M. Harnett

Segle XVIII: França
Paula PuertaHugo González

Segle XVIII
Característiques:
En el siglo XVIII, las connotaciones religiosas y alegóricas de bodegón se
abandonaron y las pinturas de mesa de cocina evolucionaron hasta ser calculadas
representaciones de variado color y forma, mostrando comidas cotidianas.
Marcos Castillo

França
Característiques:
Marcos Castillo
La aristocracia francesa contrató a artistas para ejecutar pinturas de pródigos y
extravagantes bodegones que honraban sus mesas, también sin el mensaje
moralista de la vanitas de sus predecesores holandeses. El amor rococó por el
artificio llevó a un auge en la apreciación francesa por el trampantojo (llamado en
francés trompe l'oeil («engañar el ojo»). Los bodegones de Chardin emplean una
variedad de técnicas desde el realismo al estilo holandés a armonías más suaves.

Jean-Baptiste Simeon Chardin
Marcos Castillo

Hugo González
Jean Baptiste Chardin
• Está considerado como uno de los
más importantes pintores
franceses del siglo XVIII.
En el año 1728 fue admitido en la Real Academia de Pintura después
de presentar dos de sus primeros bodegones, La raya y El
buffet (ambos de 1728, Museo del Louvre, París).
En la década de 1730 pinta la vida cotidiana de la burguesía parisina,
como Dama cerrando una carta (1733, antiguos Museos Estatales,
Berlín), La sirvienta (1738, Museo Hunterian, Glasgow)
Al final de su vida empleó la técnica del pastel cuando empezó a
fallarle la vista.
Jean-Baptiste Simeon Chardin falleció el 6 de diciembre de 1779 en
París.

Bodegón con gato y raya, 1728 Los Atributos de las Artes (1765)

Hugo González
Lubin Baugin
• Lubin Baugin ( 1610-París, julio de 1663),
• Pintor francés de escenas religiosas
y naturalezas muertas en las que está presente
el caravagismo
El caravagismo es una corriente
pictórica dentro del barroco.
Baugin pintó sobre todo escenas sagradas. Les
Cinq Sens, (Los cinco sentidos. El Museé du
Louvre alberga una Sainte Famille (Sagrada
familia) .

Hugo González
Anne Vallayer Coster
• Anne Vallayer fue una pintora francesa hija de un
orfebre.
• Fue admitida en la Academia Real de Pintura y
Escultura en 1770 como pintora de bodegones, y
expuso en el Salón del año siguiente.
• En 1781 se casó con Jean-Pierre-Sylvestre Coster,
abogado del Parlamento. Continuó su carrera con éxito
hasta su muerte, convirtiéndose en jefa de gabinete de
pintura de la reina María Antonieta y su profesora de
diseño
Anne Vallayer pinta muchos cuadros de flores, de gran
modernidad, casi impresionista.
La sopera blanca (1771)

Atributos de la Música (ca. 1770)
Bodegón con busto de Minerva (1777)

Segle XVIII: Espanya
Paula PuertaAndrés Blat

Espanya
Característiques:
Andrés Blat

Luis Egidio Meléndez
Pintor español de origen italiano,
reconocido como el mejor autor
de bodegones del Siglo XVIII
gracias a su maestría tratando las
texturas y el volumen.
Andrés Blat

Estilo
La mayoría de sus obras
enriquecen el austero bodegón
típico de la tradición española.
Su trabajo de la textura, el
volumen y los colores de las
frutas, maderas y cobre dotan
de una gran expresividad a sus
obras.
Andrés Blat
Naturaleza muerta con higos y pan 1770

La inspiración del autor se aleja de los grandes temas, que no le atraen, y se centra
en objetos cotidianos, los cuales representa en composiciones muy sofisticadas.
Andrés Blat
Naturaleza muerta con servicio de Naturaleza muerta con frutas y Naturaleza muerta con naranjas,
chocolate 1770 utensilios de cocina 1765 jarro y cajas de dulces 1760/1765

El autor dedicaba mucho tiempo a dar luz a sus obras, cosa que daba volumen
y complementaba muy bien su técnica de la textura.
•
•
•
•
•
Bodegón con peritas, pan, jarra, frasco Bodegón: cerezas, ciruelas, queso y jarra Naturaleza muerta circa 1770
y tartera 1760 1760
Andrés Blat

Segle XVIII: Estats Units
Paula PuertaPaula Puerta

EEUU
Característiques:
Paula Puerta
En el siglo XVIII Estados Unidos sufría una
gran época revolucionaria.
Las características de los bodegones
estadounidenses no se diferenciaban
mucho de los europeos, ya que los artistas
se habían formado en el extranjero y las
técnicas que aplicaban a los retratos y
bodegones eran adquiridas en muchos
países europeos.
Bodegón por Charles Wilson Peale
Bodegón por Raphaelle Peale

Charles Wilson Peale
Paula Puerta
Charles fue un gran pintor americano que
nació en 1741.
Era un hombre con gran energía y curiosidad
por la vida, que le llevó a desarrollar un estilo
pictórico en sus bodegones en los que se
combinan la observación y la plasmación de la
realidad y la interpretación o invención de esa
realidad.
Muy reconocido por retratos que hacía a
importantes figuras, pero también recordado
por ser el fundador del primer museo en EEUU,
donde plasmó su interés por la ciencia y la
naturaleza.
Formó una gran familia de prestigiosos
pintores estadounidenses y una sociedad para
la formación de artistas.
Charles Wilson Peale
Retrato George Washington

William M. Harnett
Paula Puerta
Harnett fue un pintor estadounidense de origen
irlandés, nacido en 1848.
Su estilo era realista. Conocido por sus
bodegones y trampantojos.
Se caracterizó por representar objetos que rara
vez habían tenido protagonismo en un cuadro,
objetos como instrumentos musicales o piezas
de caza, cuadros atrevidos para su época.
Sus obras se vendieron bien, aunque solo servían
para decorar paredes de sitios sin importancia,
como tabernas o oficinas. En su momento esas
obras no se consideraban arte digno de museos.
La pintura de Harnett influenció a varios pintores
posteriores.
William M.
Harnett

NEOCLASICISME
Goya
Delacroix
Eugenio Lucas Velázquez
Juan Bautista Romero
Antonio Viladomat
Vicente Victoria
Raquel Lara
José Romá
Miguel Parra
Francisco Barrera
Antonio Ponce
José del Castillo
Bartolomé Montalvo

NEOCLASICISMO
Cuando decae la literatura Renacentista y Barroca surge el Neoclasicismo,
s.XVIII. Movimiento artístico encaminado a recobrar e imitar la literatura y arte
clásicos de la antigüedad.
El arte en el neoclasicismo, se enfocaba en :
● La expresión de los sentimientos
● Buscaban retomar las técnicas empleadas por los básicos
Muchos de los grandes artistas de la época (1830) incluyeron el bodegón en sus
obras, por ejemplo los bodegones de Francisco Goya y Eugène Delacroix:
● Conllevan una fuerte corriente emocional
● Están menos preocupados con la exactitud
● Más interesados en el estado de ánimo
Raquel Lara

Los Bodegones de Goya desvinculan la tradición
española. Goya dedica su atención a dar cuenta
del paso del tiempo, de la degradación y de la
muerte. Lo que le interesaba a Goya era:
dibujar la huella del tiempo en la naturaleza y en
lugar de aislar los objetos y representarlos en su
inmanencia, quería que se apreciara el paso de
las circunstancias en ellos.Bodegón con costillas, lomo y cabeza de cordero
(París, Museo del Louvre)
“Trozos de carnero” puede evocar a episodios de muerte y violencia ocurridos en
España durante el período de guerra. De esta manera la carne de animales como
materia inerte y abandonada, captada con una sorprendente crudeza, podría
rememorar los restos humanos que quedan tras la violencia contienda
Raquel Lara
Francisco de Goya

Francisco de Goya
Bodegón Aves muertas – óleo sobre
lienzo
Bodegón peces muertos Bodegón trozos de peces
Raquel Lara

Eugène Delacroix
Delacroix revolucionó la pintura
histórica introduciendo temas
literarios y representando figuras
que expresan sentimientos como el
odio, la piedad o el temor. Conllevan
una fuerte corriente emocional y
están menos preocupados con la
exactitud y más interesados en el
estado de ánimo.
Bodegón Naturaleza muerta
Raquel Lara

Vicente Victoria
Alicante, 1650- Roma, 1709. Sacerdote,
pintor, grabador y erudito español. Escribió
tratados de pintura. Practicó la pintura al
fresco, al óleo y el grabado al aguafuerte.
Pintó al fresco la cúpula de la capilla de San
Pedro de la Catedral de Valencia, junto a
Antonio Palomino.
Especializado en el trampantojo.
Concepción de la pintura como una “verdad
fingida, engaño permanente”
Armas y pertrechos de caza, 1700
Paula Armijo

José Romá
Valencia (1784-1852) Pintor español de
flores y guirnaldas.
Pintura de flores y ornatos, premiado en
1807 y 1810. Académico de mérito en
Flores y en Pintura.
Trabajó el retrato (Isabel II), pero
sobretodo, composiciones florales de
carácter marcadamente decorativo,
aunque se conservan muy pocas.
Paula Armijo

Miguel Parra
Valencia, 1780- Madrid, 1846.
Académico de mérito de la Academia de
San Carlos por la pintura de flores y la
pintura historiada. Especializado en
naturalezas muertas y retratos.
Pintura al fresco, retratos y pintura
historiada. Sumisión a los modos
academicistas.
Flores y bodegones. Muestra la ambición
de sus composiciones y modo personal
de reinterpretarlas.
Pintor de cámara de Fernando VII e
Isabel II por su obra “Paso del río Fluvià
por Fernando VII en su regreso a
España” (Patrimonio nacional)
óleo sobre lienzo (1814)
Paula Armijo

Miguel Parra
‘Entrada triunfal de Fernando VII en Valencia’, 1815
(Óleo sobre lienzo)
‘Platos de dulces’
Paula Armijo

Francisco Barrera
Francisco Barrera fou un pintor espanyol del Barroc, que
va dedicar la major part de las seua obra a fer natures
mortes o bodegons. Va nàixer en Madrid i va arribar a tenir
un cert èxit.
És conegut per defensar la llibertat que hauria d’haver en
la pintura, per això es va queixar (junt a altres pintors
madrilenys) contra el pagament de l’alcabala.
De les seues obres, es conserven majoritàriament
bodegons pertanyents al periode entre 1632 i 1645,
pintats el tenebrisme que caracteritzava als pintors
madrilenys de l’època.
Àngela Climent
És conegut per defensar la llibertat que hauria
d’haver en la pintura, per això es va queixar (junt
a altres pintors madrilenys) contra el pagament
de l’alcabala.

Els seus bodegons contenen fruites, flors i peces de caça
encara que s’hi troba a vegades alguna figura humana.
Les seues obres més conegudes són:
“Naturaleza muerta con un cesto lleno de uvas” , exposat a
Florencia.
“El mes de Mayo”- exosat a Bratislavia
“El mes de Julio” exposat a Praga
I sobretot, la sèrie més reconeguda: “ Las cuatro
estaciones” (1638), esposada a Sevilla i composta per
Quatre cuadres.
En cada quadre hi ha un fons paisagistic que correspon a
l’estació en qüestió i un personatge amb els aliments típics
de cada temporada.
Àngela Climent

Antonio Ponce
Antonio Ponce fou un pintor espanyol del
barroc dedicat en gran part a la pintura de
bodegó.
Molt prompte, entra a un taller de pintura
com aprenent de Van der Hamer i poc
desprès es queda ell el taller.
Va fer també algun retrat del rei i de la
familia real que foren confiscats l’any 1633 i
que patinen la censura, encara que és
conegut per les seues obres de naturalesa
morta.
Àngela Climent

Segueix molt l’estil del seu
mestre però poc a poc
evolucionarà cap a
composicions més
barroques en què els
objectes s’acumulen en
diferents plans i, desde
1640, substituirà els fons
foscos per clars i
lluminosos.
Dos bodegons -Bodegón de cuina i Granadas- tots dos signats, han ingressat al Museu del
Prado després de 1987 procedents de sengles col•leccions privades en què es troba encara
el gruix de la seva producció.
Àngela Climent

José del Castillo
Estela Domingo
José del Castillo fue un pintor y grabador neoclásico español.
Es reivindicado por su delicadeza, su
elegancia, su gratísimo y
acompasado color y su impecable
dibujo. En algunos casos se le
considera más propio de las
corrientes europeas que de la
española, representada por Goya y
los hermanos Bayeu.

José del Castillo
Bodegón de caza con aves y liebre. (Museo del Prado) 1774. Óleo sobre lienzo, 134 x 134
cm.
El cuadro muestra una composición tomada
con un punto de vista bajo, lo que realza su
monumentalidad. Hay una amplia base de
piedra, a modo de soporte que sugiere una
ruina clásica sobre la que han crecido árboles
y arbustos, por los que trepan los sarmientos
de una vid. Varias aves muertas y una liebre,
resultado posible de una jornada de caza, se
apilan al pie de los troncos junto a unas frutas.
Estela Domingo

Bartolomé Montalvo
Se especializó en la pintura de paisajes, cacerías y bodegones, en los que se
manifestó seguidor de Luis Egidio Meléndez. Intervino en el inventario y tasación
inicial del Museo del Prado en 1834. En ese museo se conservan cuatro de sus
bodegones.
El estilo del pintor, caracterizado por fuertes
contrastes lumínicos, un dibujo detallista,
composiciones ordenadas en distintos
planos y convencionalismos típicamente
napolitanos.
Bodegón. Óleo sobre tabla, 55 x 72 cm.
Estela Domingo

Bartolomé Montalvo
Bodegones de Caza (pareja). Óleo sobre lienzo 63 x 80 cm (Museo del Prado)
Estela Domingo

Antoni Viladomat
Su dilatada trayectoria le permitió pintar para casi todos los conventos y monasterios de
Barcelona, siendo la pintura religiosa el género que más conreó. El ciclo de veinte
pinturas sobre la Vida de San Francisco de Asís para el antiguo convento franciscano de
Barcelona, hoy en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (depósito de la Real Academia
Catalana de Bellas Artes de San Jorge) le dio fama y constituye, junto con el ciclo del Vía
crucis de la Capilla del Dolors en la basílica de Santa María de Mataró, el núcleo de su
mejor producción conservada.
El prestigio de Antoni Viladomat cabe buscarlo también en sus enfrentamientos contra el
Colegio de Pintores, que le llevaron a interponer dos pleitos con el fin de garantizar su
condición de pintor licenciado. Ganó ambos pleitos, en 1723 y 1739, y nunca ingresó en
la disciplina gremial del Colegio. Por su taller, donde enseñaba el arte del dibujo
-Viladomat fue un gran dibujante-, pasaron numerosos aprendices que buscaban
perfeccionarse o aprender los rudimentos de esta difícil disciplina.
Helen Gross

fue un pintor que perteneció al romanticismo español, llamado
en el pasado Eugenio Lucas y Padilla, cuando se le creía
natural de Alcalá de Henares.
En sus inicios artísticos comienza como ebanista, aunque
siempre estuvo muy ligado a la pintura. Lo que verdaderamente
le proporcionaba el sustento económico era la primera
profesión. También trabajó como tasador de las Pinturas
Negras de Francisco de Goya.
El propio artista se declaró, como alumno de la Real Academia
de San Fernando, en el catálogo de la Exposición Universal de
París en 1855, en la que tenía como maestro a José de
Madrazo, aunque la abandonó por el descuerdo con el frío
clasicismo imperante en las academias. La confirmación de
estos estudios académicos la podemos ver reflejada en la
Exposición de la Academia en 1841 cuando el artista llevó
cuatro obras consigo.
Helen Gross

Lucas Velázquez fue a Marruecos, situado en
1839, siendo para él una estancia que
inspiraría sus cuadros de factura orientalista.
En la década de 1860 realizaría dos viajes a
París, al igual que también visitaría Suiza e
Italia, recibiendo la influencia del romanticismo
europeo.
Helen Gross

Helen Gross
En uno de sus viajes a París, Lucas Velázquez al visitar el museo parisino del Louvre hizo una indicación
a los responsables del museo de que un “Velázquez” que había expuesto, era en realidad una obra
suya.

Nacido en Ruzafa se ignora todo lo relacionado con
su formación como pintor, pero es posible que se
iniciase en la escuela de la Real fábrica de seda, oro y
plata que los Cinco Gremios Mayores de Madrid
tenían en Valencia. Se conservan dos bodegones de
frutas, flores y hortalizas (La Primavera y El Invierno)
que podrían haber formado parte de una serie de las
cuatro estaciones. En ellos demuestra ya buen
dominio en la forma de representar los objetos,
aunque su composición resulta un tanto arcaica y
deudora de la pintura de Félix Lorente.
Helen Gross

Se presentó en 1783 al Concurso general de la Real
Academia de Bellas Artes de San Carlos optando sin éxito
al premio de flores. Quizá a causa de ese fracaso se
trasladó a Madrid para perfeccionarse en la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando, aunque no
tardó en retornar a Valencia para ingresar en la Escuela
de Flores abierta allí en 1784. En 1785 y de nuevo en 1795
obtuvo el primer premio de flores de la Academia de San
Carlos.
De 1796, firmados y fechados, son dos floreros que
pertenecieron a la colección de Manuel Godoy y se
conservan actualmente en la Academia de San Fernando,
obras de gusto refinado muy características de lo mejor
de su producción. Probablemente por mediación del
valido, en febrero de 1797 comenzó a trabajar en la Real
Fábrica de Porcelanas del Buen Retiro.
Helen Gross

Antonio Viladomat
Según la historiografía, aprendió sus
primeras lecciones en el taller de Pasqual
Bailon Savall, un pintor oriundo de Berga
como su padre, autor de parte de las
pinturas de la capilla de San Benito del
monasterio de Sant Cugat. Históricamente
se le atribuyen la decoración de la iglesia de
los jesuitas de Tarragona (1698) y las
pinturas de la bóveda de la capilla de la Casa
de Convalecencia del Hospital de la Santa
Cruz de Barcelona (1703). la intervención de
Viladomat se limita al óleo del retablo.
Helen Gross

Segle
ImpresionismeManet
Renoir
Cezanne
Van Gogh

Impresionismo
Federico Gomis
El bodegón comenzó a decaer con la aparición de las
academias europeas, que establecieron una jerarquía de
temas tratados; le atribuían mayor importancia al tema
que a la pintura en sí.
Según las academias, la forma más importante de pintura
era la llamada “Pintura de historia”, la cual representaba
temas históricos, mitológicos o religiosos, dejando al
bodegón en el rango artístico más bajo. Por este motivo,
algunos artistas eligieron los paisajes, en lugar del
bodegón, como temática para representar la naturaleza.
Una serie de exposiciones de pintura anunciaron una de
las mayores revoluciones artísticas de la historia, este fue
el nacimiento del Impresionismo.

Los impresionistas
le daban una
mayor importancia
a la técnica
utilizada que a la
temática; los
artistas pretendían
plasmar la luz
natural de sus
escenas
representadas.
Los impresionistas
Tendían a usar colores puros sin ningún tipo de mezcla, manejaban la pintura de
una forma mucho más suelta, sin tratar de ocultar las pinceladas; pocas veces los
colores eran totalmente fieles a la realidad. Los bodegones comenzaron a cobrar
un poco más de valor, eran característicos sus colores vivos y llamativos; no era de
tanta importancia la exactitud de la obra y los objetos representados, la atención se
concentraba más en el estado de ánimo y la luz de cada elemento.
Federico Gomis

Édouard Manet
Édouard Manet (1832-1883) fue uno de los iniciadores del
movimiento impresionista. A pesar de este hecho, su estilo
siempre se encontró alternando entre el impresionismo y el
realismo anterior. Manet opinaba que el bodegón era la piedra
angular de la pintura; realizó varios a lo largo de su vida,
algunos los incluía para acompañar otra obra (como “Bar en el
folies bergères)”.
En sus bodegones podemos observar esa tendencia
impresionista hacia lo fresco, el uso color puro y las pinceladas
visibles en el acabado de su obra.
Federico Gomis

Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) fue un reconocido
pintor impresionista. Su estilo ofrecía una interpretación
de los elementos muy bella y alegre, por así decirlo.
Aunque Renoir centró su obra principalmente en la figura
humana y en temáticas más bien sencillas, realizó
algunos bodegones con su propio estilo característico.
En sus bodegones, al igual que en el resto de sus obras,
se aprecia el enorme abanico de tonos vibrantes y
luminosos. Cada elemento rebosa vitalidad con sus
colores llamativos y puros.
Federico Gomis

Vincent Van Gogh
Marc Cubells
Vincent Van Gogh fue uno de los principales
exponentes del postimpresionismo.
Su obra se caracteriza por su obsesión con
expresar lo que se ve y se siente, su amor
profundo hacia la naturaleza y por ello elegirla
como tema pictórico.
Su objetivo es expresar con pintura el sentimiento
de afecto, el cariño y la belleza que se aprecia
hacia la naturaleza.

Una de sus obras más conocidas es este
bodegón, “Jarrón con doce girasoles”.
En él, Van Gogh busca el espiritu del simbolismo.
La meticulosidad de las flores contrasta con la
caótica situación de las hojas así como la
pastosa aplicación del color que, delante del
fondo azul claro, consigue que el cuadro tenga
un significado que va más allá que la simple
reproducción de las flores.
Expone la imaginación del artista y su gran
fuerza expresiva, justo como se definió el
simbolismo, y esta fuerza exigía un gran delirio de
sentimientos.
Marc Cubells

Además de el anterior, Van Gogh pintó otros seis bodegones
más con los girasoles de tema principal, creando así una
colección.
Jarrón con catorce Girasoles Jarrón con tres Girasoles Jarrón con cinco Girasoles
Marc Cubells

Aunque los Girasoles es su bodegón
más reconocido, también realizó
otros, con la fruta como tema
principal, destacando la diferencia de
tonos de color que utilizó para unos y
otros.
Marc Cubells

Paul Cezanne
Paul Cézanne fue un pintor postimpresionista,
considerado el padre de la pintura moderna.
La característica principal de su pintura son las
pinceladas y suaves capas de colores y la perfecta
composición de elementos en la imagen, cosa muy
difícil que el conseguía con horas y horas de
pensamiento concentrado.
También se destaca la colocación de las
pinceladas, la distribución de los tonos de color
exactos, el volumen de la mancha y uso del
contraste entre elementos.
Su objetivo: Que la pintura sea firme, intensa, y con
unas propiedades reales.
Marc Cubells

Cezanne reivindica en sus
bodegones la forma y la línea,
dotando a los elementos de
volumen y geometría.
En objetos cotidianos que el
dibuja, se encuentra la
simplificación de formas
básicas.
Cezanne busca en sus
bodegones la pureza de la
forma y los contrastes
cromáticos.
Un ejemplo de esto es uno de
sus más famosos bodegones,
“Cesto de Manzanas”
Marc Cubells

Otros bodegones de Cezanne, en los que se aprecian la geometría, la linea o el
contraste de colores serían:
Bodegón con Cebollas. Bodegón con Cortina
Marc Cubells

CUBISME
Picasso
Braque
Juan Gris
Liuvob Popova
Maria Blanchard
Ferran Duet

Cubismo
Ferran Duet
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en
Francia entre los años 1907 y 1914, que tuvo como sus
máximos exponentes a Pablo Picasso, Georges Braque y
Juan Gris.
Una de las características más importantes del cubismo es
que sentó las bases para una ruptura con la pintura
“tradicional” que se había practicado comúnmente hasta
antes de su aparición. Por tal motivo, el cubismo les abrió las
puertas a otros movimientos artísticos contemporáneos.
El cubismo rompe con la perspectiva pictórica tradicional, con
lo cual representa a la realidad por medio de figuras
geométricas. Esto produce un efecto visual disruptivo y
fragmentado. Se aleja de los colores típicos del
impresionismo, utilizando en sus propuestas los grises, verdes
y marrones.

Etapas del cubismo
Cubismo Analítico: Caracterizado por la descomposición
de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas
ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y
ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de
más difícil comprensión.
Cubismo Sintético: Se resume el objeto que se
representa, en su fisonomía esencial. La síntesis se
realiza resaltando en el lienzo las partes más
significativas de la figura que serán vistas por todos sus
lados. Algo fundamental en esta etapa es la técnica del
collage. El primero en practicarlo fue Braque. El collage
nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de
aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen
global.
Ferran Duet

En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y en Naturaleza muerta introduce el collage.
Es una obra de arte que representa objetos,
naturales o fabricados, inanimados en un
espacio determinado.se sirve normalmente del
diseño, el cromatismo y la iluminación para
producir un efecto de serenidad, bienestar y
armonía.
El bodegón da al artista más libertad
compositiva.
Los bodegones que pintó en esta época
muestran una estilización formal que se debe,
posiblemente, a la aplicación de los postulados
cezanescos, según los cuales las formas debían
reducirse a conos, cilindros y esferas.
Picasso
Ferran Duet

Las Señoritas de Avignon anuncian su
producción cubista, donde rompe con
todas las normas tradicionales de la pintura
figurativa.
El Guernica, el cuadro símbolo del horror de
la guerra civil española y el bombardeo del
26 de Abril de 1937 que destruye la ciudad
vasca de Guernica, responde a los modos
intelectuales de los cubistas, a la
simbología del surrealismo y a las
deformaciones expresionistas.
Ferran Duet

A partir de 1915 dirigirá su atención hacia
otros campos de investigación e irá
definiéndose su eclecticismo reelaborando
experiencias anteriores con gran libertad,
como el surrealismo y el expresionismo.
Ferran Duet

Liuvob Popova
Cristina Giménez

María Blanchard
Cristina Giménez

SURREALISMERené Magritte
Laia Navarro

Surrealisme
El surrealisme és un moviment artístic i literari en el qual la pintura i la escultura es
conceben com conseqüències plàstiques de la poesia.
Va sorgir a França durant la primera meitat del segle XX
El1924 aparegué el primer manifest surrealista entorn a la personalitat de André
Breton a París.
Aquest moviment surgeix de formes molt diverses com a resposta a la destrucció
del dadaisme i totes volen expressar el veritable mecanisme del pensament en
absència de qualsevol control exercit per la raó independentment de
preocupacions estètiques o morals i utilitzen lo il·lògic, lo irracional i lo desconegut
concedint un important significat al mon dels somnis.
Laia Navarro

Rene Maggrite
1898 Lessines (Bélgica) -1987
Entre 1916-1918 estudiá en la Real Academia de
Bruseles
En la seua obra utilitza objectes cotidians amb
elements que causen extranyesa mitjançant la
paradoxa com a element fundamental i cuestionant
aspectes socials rebutjant lo obvi, el automatisme y
el caràcter oníric.
Laia Navarro

Rene Maggrite
Rene Magritte en els bodegons utilitza
elements de us quotidià i composa
escenes que causen extranyesa,
desconcert, sorpresa i misteri utilitzant la
paradoxa. Per exemple, La traïció de les
imatges, a la que es refereix de la següent
forma: “¿La famosa pipa? No es van
cansar de fer-me reprotxes. Però, ¿pot
vosté omplir-la? No, clar. Es tracta d'una
mera representació. Si havera posat
davall del meu quadre: açò és una pipa,
hauria dit una mentira”. La frase es tracta
d'una explicació enganyosament
simplista, perquè aludeix que la pintura no
és la realitat sinó només pintura.
Laia Navarro

Rene Maggrite
Exemples de bodegons:
The Explanation (1954)Les valeurs personnelles (1952)
Laia Navarro

POP ARTAndy Warhol
Roy Lichtenstein
Tom Wesselmann
Wayne Thiebaud
Ralph Goings
Richard Estes
Ed Ruscha
Iván Guardia

Pop Art
El pop art se empieza a manifestar a durante la
segunda mitad de la década de 1950, empezando en
Reino Unido a mediados y llegando a Estados Unidos a
finales de la década.
Este nace como contraposición a estilos más elitistas
como el expresionismo abstracto o los cánones de
belleza establecidos.
I was a Rich Man's Plaything de Eduardo Paolozzi
Esta corriente artística tiene como finalidad el poner al
mismo nivel el arte de gran categoría con la cultura
popular. Abraza la industrialización y medios de
comunicación generados a partir de la segunda guerra
mundial.
Iván Guardia

Tom Wesselman
Es un movimiento artístico que se utiliza la
cultura popular, de la masas, como anuncios,
cómics y demás objetos aparentemente
mundanos. Además estos muchas veces están
fuera de su contexto habitual, aislados, o
combinados con otros sin relación directa.
Campbell's Soup Cans de Andy Warhol
Iván Guardia

Andy Warhol
Andrew Warhola, (Warhol) nació en 1928 y fue uno de los
mayores representantes del movimiento artístico del pop art en
Estados unidos. Empezando como un exitoso diseñador
comercial pasó a ser un controversial artista que ha trabajado
desde la pintura, escultura y cine, hasta ser uno de los primeros
artistas en trabajar diseño por ordenador. Tiene además el
mayor museo dedicado a un solo artista de Estados Unidos, The
Andy Warhol Museum en Pittsburg.
Es además el fundador de la revista Interview y uno de los mas
importantes representantes del movimiento de liberación gay. En
su estudio, The Factory, ha sido conocido por albergar tanto a
estrellas de Hollywood como a bohemios de la calles de Nueva
York
Andy Warhol en La Factoría
Space fruit still life de Andy Warhol
Iván Guardia

Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923-ibídem, 29 de
septiembre de 1997) fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y
escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del
cómic.
Lucas Baena

Tom Wesselmann
(Cincinnati, Ohio, 23 de febrero de 1931 – Nueva York, 22 de diciembre de 2004)
fue un pintor de pop-art estadounidense.1
Hasta su fallecimiento, Wesselmann
era uno de los últimos grandes maestros del pop-art americano en activo, muy
popular por sus audaces e impactantes desnudos femeninos
Lucas Baena

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