El lenguaje paraverbal incluye elementos como la entonación, énfasis, pausas y variaciones en la voz que le dan sentido y coherencia al mensaje. Sin la comunicación paraverbal, la comunicación oral se vería afectada. Además, el lenguaje paraverbal favorece la expresión de emociones, sentimientos y actitudes del emisor.

1. LENGUAJE PARAVERBAL EN LA COMUNICACIÓNESCENICA
El lenguaje paraverbal es el uso, que hace el emisor de entonaciones, ruidos,
pausas, énfasis, silencios, variaciones en su voz en la comunicación hacia el
receptor. Todos los elementos citados le dan sentido y coherencia al mensaje
dado.
Sin la comunicación paraverbal, no interfiere la comunicación oral.
El lenguaje paraverbal favorece y acrecienta el uso de emociones sentimientos
y actitudes del emisor.
FRASEO
Frase y fraseo,enmúsicay enteoríade la música,sonconceptosyprácticasrelacionadasconla
agrupaciónconsecutivade notasmusicales,tantoensu composición comoensu interpretación.
Una piezageneralmente se componede una melodíaque,asuvez,constade numerosasfrases
consecutivas.
DICCION
La dicción es la forma de emplear las palabras para formar oraciones, ya sea de manera
oral o escrita. Se habla de buena dicción cuando el empleo de dichas palabras es
correcto y acertado en el idioma al que estas pertenecen, sin atender al contenido o
significado de lo expresado por el emisor.
La palabra dicción proviene del latín diclio o dicleo, 'manera de hablar'.
REPRESENTACION TEATRAL DE LOS CODIGOS VERBALES
PARAVERBALES Y NO VERBALES A PARTIR DE UN TEXTO
TIPOS DE TEXTOS UTILIZADOS EN EL TEATRO
Una obra de teatro está formada por dos tipos de textos:
El texto principal: es el contenido de la obra que se divide en actos, cuadros y escenas.
El acto es unaunidad temporal y narrativa marcada por la subida y bajada el telón. Los
cuadros son parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado y
las escenas están determinadas por la entrada o salida de losactores.
El texto principal usa cuatro formas de expresión:
• Diálogo: es la conversación entre dos personajes.
• Monólogo: es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama
también soliloquio.
• Aparte: es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen
algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
• Off: cuando se habla fuera de escena.
CÓDIGO PARAVERBAL
Son las entonaciones e inflexiones de la voz, distancias, velocidad a la que hablamos,
pausas, sincronía de los gestos. Este tipo de lenguaje, tiene la doble función de mejorar la

2. comprensión del lenguaje verbal y favorecer la manifestación de sentimientos, emociones
y de actitudes del que habla. Se compone de una serie de características que
complementan al lenguaje verbal como son: el volumen, el ritmo, tono de la voz, las
repeticiones, enlaces, sonidos y silencios.
El código paraverbal tiene como elementos las entonaciones y el énfasis o pausas, es decir
aquello que nos permite decir algo en tono de pregunta, de exclamación o de afirmación;
en un tono irónico o no convencional; expresar un silencio o interrupción, indicar el
cambio de turno de los interlocutores, etc.
CÓDIGO NO VERBAL
Son todos los movimientos de la cabeza, la expresión corporal, la orientación de la
mirada, el parpadeo, las expresiones faciales, los gestos corporales, señalar con el dedo,
muecas.
Clasificación. El código no verbal se clasifica en:
• Kinésica: corresponde a los movimientos faciales y corporales.
• Proxémica: se relaciona con la concepción, estructuración y el uso del espacio,
relacionándolo con la distancia que se establece entre los participantes del proceso
comunicativo.
• Icónica: incluye imágenes, señales y lenguajes gráficos.
• Musical: la música es otra manifestación de la comunicación no verbal.
Las melodías no necesariamente deben ir acompañadas de una letra para crear un
ambiente. Se usa la música para el cine, teatro y la televisión, reflejando estados anímicos.
• Las manos: muy usada por el ser humano para la comunicación. Hay tres posiciones
principales: con las palmas hacia arriba el cual es un gesto no amenazador que denota
sumisión, con las palmas hacia abajo con el cual el personaje adquiere autoridad y con la
palma cerrada apuntando con un dedo en alguna dirección. Este último gesto puede irritar
a la persona con quien se habla, especialmente sí se acompaña con ciertos gestos en el
rostro.
• Ojos: también se comunica a través de la mirada. La mirada fija es amenazadora. Los
guiños expresan complicidad o simpatía.
• Hombros: levantar los hombros expresa duda o ignorancia sobre un tema.
• Cabeza: se utiliza para señalar una serie de ideas. Al mover la cabeza de arriba a abajo
indicamos aprobación, conformidad con una idea y mover la cabeza de izquierda a
derecha es un gesto de negación.
CÓDIGOS NO VERBALES EN LA INTERPRETACIÓN DE UN PERSONAJE.
El teatro no puede apoyarse solamente en códigos verbales, ya que representa aspectos
de la realidad y en ella las personas se comunican de manera compleja y no se limitan al
comportamiento verbal usando el no verbal como apoyo o directamente excluyéndolo, es
por esto que los códigos no verbales son muy importantes.