El documento presenta información sobre los conceptos de figura, color, espacio positivo y negativo en las obras del artista Andy Warhol. Describe diferentes tipos de figuras, como orgánicas y geométricas, y cómo se definen sus bordes. También explica conceptos como monocromático, análogos, complementarios, valor, temperatura y variaciones de color. Finalmente, incluye imágenes de obras de Warhol para ilustrar estos conceptos.

1. Andy
Warhol
Figura y
Color
Andy Warhol (American, 1928-1987)
Camouflage, 1987 Esta presentación fue creada por The Andy Warhol
Serigrafía sobre tabla Lenox Museum, 38 x 38 pulgadas Museum
EXCLUSIVAMENTE PARA USOS EDUCATIVOS
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, y no puede ser reproducida.
Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF

2. Las figuras son objetos delimitados, y
pueden ser creadas por líneas, color y
cambios de valor que definen sus
bordes.
Las figuras pueden ser:
orgánicas (figuras irregulares
que se encuentran en la naturaleza)
llamadas también “naturales”
geométricas (figuras con líneas
y ángulos fuertes tales como círculos,
triángulos y cuadrados).

3. Figura
La figura se
considera como un
elemento de dos
dimensiones, mientras
que los elementos
tridimensionales tienen
volumen o masa.
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987)
Skulls, 1979
Serigrafía sobre tabla Lenox Museum 30 x 40 pulgadas
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts. © AWF

4. ¿Qué es el espacio positivo y negativo?
Andy Warhol (American, 1928-1987)
Space Fruit: Still Lifes (Cantaloupes I), 1979
Serigrafía sobre tabla Lenox Museum
30 x 40 pulgadas.
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
Founding Collection, Contribution Dia Center
for the Arts © AWF
¿Por qué es importante considerar
tanto el espacio positivo como el
negativo cuando cree su propia
composición?

5. Identifique y
describa las figuras.
¿Son orgánicas o
geométricas?
¿Cómo se definen sus
bordes?
Identifique las
figuras dominantes
Andy Warhol (American, 1928-1987)
Space Fruit: Still Lifes, 1979
de cada
Serigrafía sobre tabla Lenox Museum, 30 x 40 pulgadas cada una
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection composición.
Contribution Dia Center for the Arts © AWF

6. Andy Warhol (American, 1928-1987)
Space Fruit: Still Lifes (Pears), 1979
Serigrafía sobre tabla Lenox Museum, 30 x
40 pulgadas
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
Founding Collection
Contribution Dia Center for the Arts © AWF
El proceso de grabado de Andy Warhol:
Warhol imprimía primero el color del fondo y las figuras,
luego la imagen fotográfica de la fruta, y terminaba con
una capa pintada a mano.

7. Andy Warhol (American,
1928-1987)
Grapes, 1979
Serigrafía sobre papel
Strathmore Bristol Series 500
40 x 30 pulgadas.
The Andy Warhol Museum,
Pittsburgh, Founding
Collection
Contribution The Andy
Warhol Foundation for the
Visual Arts, Inc. © AWF

8. Andy Warhol (American, 1928-1987)
Skulls, 1979
Serigrafía sobre tabla Lenox Museum, 30 x 40 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection
Contribution Dia Center for the Arts. © AWF

9. Teoría del color
¿Por qué es
importante la
teoría del
color?

10. Monocromático
Usa matices o tonos
del mismo color
Andy Warhol (American, 1928-1987)
Sunset, 1972
Serigrafía sobre papel
34 x 34 in.
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection
Contribution Dia Center for the Arts © AWF

11. Colores neutros
Los colores neutros o tonos de tierra no se ven en la
mayoría de las ruedas de color. Los negros, grises y
blancos son neutros. Los marrones, beiges y habanos
también son neutros a veces. Los colores neutros pueden
obtenerse al mezclar:
• Negro y blanco
• Colores complementarios
• Todos los tres colores primarios juntos (más negro o

12. Andy Warhol
(Estadounidense, 1928-1987)
Cologne Cathedral, 1985
Análogos
Serigrafía con polvo de
diamente sobre tabla Lenox
Tres colores cualesquiera que
Museum se encuentren lado a lado en
39 3/8 x 31 1/2 pulgadas
The Andy Warhol Museum
una rueda de colores de 12
Pittsburgh Founding Collection partes, tales como verde-
Contribution The Andy Warhol
Foundation for the Visual Arts,
amarillo, amarillo y amarillo-
Inc. © AWF naranja. Habitualmente, uno de
los tres predomina.
Andy Warhol
(Estadounidense, 1928-1987)
Camouflage, 1987
Serigrafía sobre tabla Lenox
Museum
38 x 38 pulgadas
The Andy Warhol Museum
Pittsburgh Founding Collection
Contribution The Andy Warhol
Foundation for the Visual Arts,
Inc. © AWF

13. Complementarios
Dos colores que son el contrario
directo del otro, tales como rojo y
verde, azul-violeta y amarillo-naranja.
Los colores complementarios son los
que crean el mayor contraste y
equilibrio en el diseño.
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Flowers, 1970, serigrafía sobre papel, 36 x 36 pulgadas. The Andy Warhol Museum,
Pittsburgh Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF
Space Fruit: Still Lifes (Pears), 1979 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum, 30 x 40 pulgadas. The Andy Warhol Museum,
Pittsburgh Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts © AWF

14. Andy Warhol
(Estadounidense,
1928-1987)
Flowers, 1970
Serigrafía sobre papel
36 x 36 pulgadas Análogos con
The Andy Warhol Museum,
Pittsburgh,
Founding Collection
énfasis
Contribution The Andy
Warhol Foundation for the
Visual Arts, Inc. © AWF
complementario
Andy Warhol
(Estadounidense,
1928-1987)
Sunset, 1972
Serigrafía sobre papel
34” x 34” pulgadas
The Andy Warhol
Museum, Pittsburgh,
Founding Collection
Contribution Dia Center
for the Arts © AWF

15. Andy Warhol
(Estadounidense,
1928-1987)
Camouflage, 1986
Valor
Acrílico y tinta de
serigrafía sobre lino
40 x 40 pulgadas
The Andy Warhol
Museum, Pittsburgh,
Founding Collection,
Contribution The Andy
Warhol Foundation for
the Visual Arts, Inc.
© AWF
Andy Warhol
(American, 1928-1987)
Camouflage, 1986
Acrílico y tinta de
serigrafía sobre lino
40 x 40 pulgadas
The Andy Warhol
Museum, Pittsburgh,
Founding Collection,
Contribution The Andy
Warhol Foundation for
the Visual Arts, Inc.
© AWF

16. Tono y
sombra
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987)
Flowers, 1970
Serigrafía sobre papel 36 x 36 pulgadas
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
Founding Collection,
Contribution The Andy Warhol Foundation
for the Visual Arts, Inc. © AWF
Andy Warhol (American, 1928-1987)
Camouflage, 1987
Serigrafías sobre tabla Lenox Museum
38 x 38 pulgadas
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh,
Founding Collection
Contribution The Andy Warhol Foundation
for the Visual Arts, Inc. © AWF

17. Temperatura
La temperatura del color
puede ayudar a intensificar
e estado de ánimo de una
imagen.
Andy Warhol
(Estadounidense,
1928-1987) Vesuvius,
1985 Serigrafía sobre papel
Arches 88, 31 7/16 x 39 ¼
pulgadas. The Andy Warhol
Museum, Pittsburgh
Founding Collection,
Contribution The Andy
Warhol Foundation for the
Visual Arts, Inc. © AWF

18. Variaciones
de color
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987)
Camouflage, 1986
Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino
40 x 40 pulgadas cada uno
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection,
Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© AWF

19. Ponga a
prueba su
conocimiento
Andy Warhol (American, 1928-1987)
Space Fruit: Still Lifes, 1979,
Serigrafía sobre tabla Lenox Museum
30 x 40 pulgadas cada uno
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection
Contribution Dia Center for the Arts © AWF