El Op Art surge a finales de los años 1950 como un movimiento pictórico que busca producir la ilusión de movimiento en superficies bidimensionales. Artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley crearon obras abstractas que exploran efectos ópticos a través de la repetición de módulos, líneas y el uso de colores complementarios. El Op Art se basa en estudios científicos sobre la percepción visual y cómo el cerebro interpreta estímulos, creando a veces fenómenos ópticos irracionales.

1. Gianni Sarcone, Blue heart, Digital, 2014
Obra elegida de Op Art

2. El op art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de 1950, para asentarse en los años sesenta. Su finalidad, en un
principio es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro. Luego sus representaciones formarán parte de
otras disciplinas como diseño de productos y moda.
Dentro de sus orígenes podemos situar a la Bauhaus y sus formas
geométricas. La Bauhaus fue una escuela de Arquitectura y Artes
Aplicados y su estilo estaba basado en las formas geométricas del
cubo, rectángulo y cubo.
Su influencia en el arte de Europa y Norteamérica fue muy grande, de
hecho, Víctor Vasarely, considerado el padre del Op Art se formó en
la escuela Bauhaus de Budapest.
El arte cinético y la creación de la ilusión o del movimiento real también fue precursor del Op Art.
Varias fueron las formas que adoptó este movimiento siendo Jean Tinguely, Alexander Calder y
George Rickey sus mas renombrados exponentes.
Op Art
Orígenes
La cuestión en esta etapa se centró en cómo lograr este movimiento en una superficie de dos
dimensiones.
Composición nº 8, Kandinsky, 1923, óleo sobre lienzo, Museo Guggenheim, NY
Alexander Calder, mobile nº 2

3. En la intención de proveer al espectador de una ilusión de movimiento en una
superficie plana, es que podría pensarse el Op Art como la continuación del Arte
Cinético. Asi mismo, los artistas se valieron de la falibilidad del ojo humano para
trabajar las ilusiones ópticas.
1. Módulo, Línea, Ilusión Óptica y
Movimiento
Características del Op Art
Una forma de trabajarlas fue usando la repetición
de un módulo y la línea, generalmente en blanco y
negro y en alto contraste. De esta manera lograban
efectos de alta vibración.
Un buen ejemplo son las obras de Riley, donde las
lineas blancas y negras están colocadas muy cerca
dando la impresión de una superficie móvil.
Bridget Riley, Sin título, témpera sobre
placa, 1961 – 1965, 122 x 122
Bridget Riley, Sin título, témpera sobre placa, 1961 – 1965, 122 x 122

4. La separación del arte de la perspectiva
tradicional, permitió la aparición de
movimientos como el Expresionismo y el arte
Abstracto, ambos de gran influencia sobre el
Op Art. Estos movimientos quitaron
importancia a la representación figurativa del
objeto.
Debido a su naturaleza basada en la geometría,
el Op Art es casi sin excepción abstracto. Sin
embargo, sus artistas hacen un uso extensivo
de las técnicas tradicionaes de perspectiva,
recurso que les permite la creación del
sentimiento de espacialidad en sus pinturas.
Un claro ejemplo es la extensa obra de Victor
Vasarely.
2. Perspectiva tradicional y profundidad
Victor Vasarely, Red Vega, 1970,
Serigrafía, 66.7 x 76.8 cm
Victor Vasarely, Pictor, 1980,
Serigrafía, 61.6 x 61.6 cm

5. 3. La ciencia y la teoría del color
Con el Op Art llega la contemplación de la influencia de los colores debido a la proximidad entre ellos. Por ejemplo, una forma roja
sobre una superficie blanca parece mas clara que sobre una superficie negra. Los colores complementarios colocados uno próximo al
otro parecen tener otra intensidad que si se los coloca de forma separada. Los llamados colores fríos a su vez, parecen retraerse
mientras que aquellos llamados cálidos (rojos, naranjas y amarillo) parecen emerger de la superficie.
La manipulación de los colores para lograr cierto movimiento aparente es infinita. Algunos colores situados cerca de grises neutrales
parecen crear nuevos colores. A este fenómeno llamado post imágenes pero también está el fenómeno de contrastes sucesivos.
CVADRAT, Undulating Circles Bicolor 03 08 Purple, imagen digital
Francis Celentano, Poniard Series - 1965 , acrílico sobre
placa, 86.4 x 106.7 cm

6. 4. EL Op Art y la ciencia de la percepción
El término “Op Art” fue concebido durante la época de
la famosa exhibición del Ojo Receptor (Responsive Eye)
con el término ‘Op’ refiriéndose a la óptica de la visión
con fuerte base matemática y científica sobre la
percepción visual.
Los artistas del Op Art, utilizaron éstos, además de sus
estudios científicos en cómo el ojo y el cerebro trabajan
juntos en la percepción de la perspectiva, profundidad,
color, luz, tamaño, forma y movimiento y llevaron a la
práctica éstos conocimientos y trabajos. El Op Art
explora la relación entre la retina (el órgano capaz de
ver los patrones) y el cerebro (el órgano capaz de
interpretar los patrones). Llegaron a la conclusión que
ciertos estímulos visuales pueden crear confusión entre
estos dos órganos y causar la aparición de fenómenos
ópticos irracionales, siendo la base de éste movimiento.
Ludimar Hermann, The Hermann Grid, 1870
Autor desconocido

7. Extraído de
http://personal.us.es/jcordero/
http://www.op-art.co.uk
http://www.artnet.com
Material realizado por María Pascale para Imagen II, Profesorado
Semipresencial de Comunicación Visual, IFD de la Costa, 2015