El documento describe las obras y técnicas del artista Andy Warhol. Habla sobre su uso de la serigrafía, figuras, color, composición y variaciones. Describe algunas de sus obras más conocidas como Camouflage, Flowers y Skulls y explica conceptos como figuras orgánicas vs geométricas, colores complementarios, análogos y valor.

1. Andy Warhol Figura y Color Andy Warhol (American, 1928-1987) Camouflage , 1987 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum, 38 x 38 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF Esta presentación fue creada por The Andy Warhol Museum EXCLUSIVAMENTE PARA USOS EDUCATIVOS y no puede ser reproducida.

2. Las figuras son objetos delimitados, y pueden ser creadas por líneas, color y cambios de valor que definen sus bordes. Las figuras pueden ser: orgánicas (figuras irregulares que se encuentran en la naturaleza) llamadas también “naturales” geométricas (figuras con líneas y ángulos fuertes tales como círculos, triángulos y cuadrados).

3. La figura se considera como un elemento de dos dimensiones, mientras que los elementos tridimensionales tienen volumen o masa. Figura Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Skulls, 1979 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum 30 x 40 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts. © AWF

4. ¿ Por qué es importante considerar tanto el espacio positivo como el negativo cuando cree su propia composición? Andy Warhol (American, 1928-1987) Space Fruit: Still Lifes (Cantaloupes I ), 1979 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum 30 x 40 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts © AWF ¿ Qué es el espacio positivo y negativo?

5. Identifique y describa las figuras. ¿Son orgánicas o geométricas? ¿Cómo se definen sus bordes? Identifique las figuras dominantes de cada composición. Andy Warhol (American, 1928-1987) Space Fruit: Still Lifes , 1979 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum , 30 x 40 pulgadas cada una The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection Contribution Dia Center for the Arts © AWF

6. El proceso de grabado de Andy Warhol: Warhol imprimía primero el color del fondo y las figuras, luego la imagen fotográfica de la fruta, y terminaba con una capa pintada a mano. Andy Warhol (American, 1928-1987) Space Fruit: Still Lifes (Pears), 1979 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum , 30 x 40 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection Contribution Dia Center for the Arts © AWF

7. Andy Warhol (American, 1928-1987) Grapes , 1979 Serigrafía sobre papel Strathmore Bristol Series 500 40 x 30 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF

8. Andy Warhol (American, 1928-1987) Skulls, 1979 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum , 30 x 40 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection Contribution Dia Center for the Arts. © AWF

9. Teoría del color ¿ Por qué es importante la teoría del color?

10. Monocromático Usa matices o tonos del mismo color Andy Warhol (American, 1928-1987) Sunset , 1972 Serigrafía sobre papel 34 x 34 in. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh , Founding Collection Contribution Dia Center for the Arts © AWF

12. Análogos Tres colores cualesquiera que se encuentren lado a lado en una rueda de colores de 12 partes, tales como verde-amarillo, amarillo y amarillo-naranja. Habitualmente, uno de los tres predomina. Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Camouflage , 1987 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum 38 x 38 pulgadas The Andy Warhol Museum Pittsburgh Founding Collection Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Cologne Cathedral , 1985 Serigrafía con polvo de diamente sobre tabla Lenox Museum 39 3/8 x 31 1/2 pulgadas The Andy Warhol Museum Pittsburgh Founding Collection Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF

13. Complementarios Dos colores que son el contrario directo del otro, tales como rojo y verde, azul-violeta y amarillo-naranja. Los colores complementarios son los que crean el mayor contraste y equilibrio en el diseño. Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Flowers , 1970 , serigrafía sobre papel , 36 x 36 pulgadas . The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF Space Fruit: Still Lifes (Pears), 1979 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum, 30 x 40 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts © AWF

14. Análogos con énfasis complementario Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Flowers, 1970 Serigrafía sobre papel 36 x 36 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Sunset , 1972 Serigrafía sobre papel 34” x 34” pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh , Founding Collection Contribution Dia Center for the Arts © AWF

15. Valor Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Camouflage, 1986 Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino 40 x 40 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh , Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF Andy Warhol (American, 1928-1987) Camouflage, 1986 Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino 40 x 40 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh , Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF

16. Tono y sombra Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Flowers, 1970 Serigrafía sobre papel 36 x 36 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF Andy Warhol (American, 1928-1987) Camouflage , 1987 Serigrafías sobre tabla Lenox Museum 38 x 38 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh , Founding Collection Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF

17. Temperatura La temperatura del color puede ayudar a intensificar e estado de ánimo de una imagen. Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Vesuvius, 1985 Serigrafía sobre papel Arches 88, 31 7/16 x 39 ¼ pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF

18. Variaciones de color Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Camouflage , 1986 Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino 40 x 40 pulgadas cada uno The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF

19. Ponga a prueba su conocimiento Andy Warhol (American, 1928-1987) Space Fruit: Still Lifes , 1979, Serigrafía sobre tabla Lenox Museum 30 x 40 pulgadas cada uno The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection Contribution Dia Center for the Arts © AWF