El movimiento artístico del Pop Art surgió en los años 1950-1960 en respuesta al Expresionismo Abstracto. Los artistas Pop utilizaban imágenes de la cultura de masas como publicidades, productos y celebridades para reflexionar sobre la vida cotidiana y cuestionar la naturaleza del arte. Andy Warhol fue uno de los más famosos artistas Pop y usaba la serigrafía, la repetición y apropiación de imágenes para criticar ideas culturales.

1. Pop Art Cuando “tengas” el Pop, nunca vas a ver las cosas de la misma forma. Y cuando pienses Pop, nunca podrás mirar a (los Estados Unidos) de América de la misma manera. -- Andy Warhol

3. Arte Pop El Arte Pop fue un movimiento artístico de finales de los años 1950s y 1960s que reflexionó acerca de la vida cotidiana y los objetos comunes. Los Artistas Pop borraron la línea entre bellas artes y artes comercial. Brillo Soap Pads Box , 1964,  AWF

4. “ Los Artistas Pop produjeron imágenes que cualquiera caminando en la calle, podía reconocer en menos de un segundo…todas aquellas cosas modernas que los Expresionistas Abstractos trataron tan duramente no mirar para nada.”— Gretchen Berg. Three Coke Bottles, 1962,  AWF

5. Los artistas Pop se alejaron del Expressionismo Abstracto que era “él” estilo del arte de moda en los 50’s. El Expresionismo Abstracto evocaba emociones, sentimientos e ideas a través de elementos formales como: Línea Color Forma Textura Jackson Pollock, Number 4, 1950 Carnegie Museum of Art; Gift of Frank R. S. Kaplan/  ARS

6. Los Artistas Pop usaron imágenes comunes de la cultura de masas como sus fuentes, incluyendo: Roy Lichtenstein, Masterpiec e, 1962 Publicidades Productos de consumo masivo Celebridades Fotografías Tiras Cómicas

7. Los Artistas Pop usaron colores fuertes y planos, y composiciones de líneas duras adaptadas de los diseños de avisos comerciales que se podían encontrar en: Carteles Murales Revistas Periódicos Campbell's Soup II, 1969,  AWF

8. Los artistas Pop reflexionaron acerca de la cultura de esos años usando nuevos materiales en sus obras inclyendo: Pinturas Acrílicas Plástico Fotografías Colores fluorescentes y metálicos Robert Rauschenberg, Retroactive I I, 1963

9. Como también nuevas tecnologías y métodos : Producción masiva Fabricación Fotografía Impresión Series Claes Oldenburg, Floor Burger 1962,  Claes Oldenburg

10. Si bien para un aparte del público el Arte P op era atrayente, otra parte sentía que se reía de la gente común y sus vidas . Fue difícil para algunos el entender porque los Artistas Pop pintaban objetos baratos y cotidianos , cuando la función del arte históricamente había sido el sostener y encarnar los ideales y valores más elevados de la cutura. Listerine Bottle , 1963,  AWF

11. Andy Warhol fue uno de los mas famosos Artistas Pop. Parte de su práctica artística fue el utilizar nuevas tecnologías y nuevas maneras de hacer arte incluyendo: Serigrafía fotográfica Repetición Producción Masiva Proyectos en Colaboración Eventos Mediáticos Andy Warhol, Brillo Boxes installation,

12. Warhol se apropiaba (utlizaba sin permiso) de imágenes de revistas, periódicos, y fotos periodísticas de la gente más famosa de su época. Silver Liz [Ferus Type], 1963,  AWF ©2006 Life Inc.

13. Warhol usaba la repetición de eventos mediáticos para criticar y darles un nuevo marco a ideas culturales a través de su arte. Jackie paintings, 1964,  AWF

14. Warhol tomó objetos comunes de uso diario y les otorgó importancia al exponerlos como “arte” . Warhol realizó preguntas acerca de la naturaleza del arte: Knives , 1981,  AWF Qué hace a una obra de arte mejor que otra? Brillo Soap Pads Box , 1964,  AWF

15. Los artistas Pop estiraron las definiciones de lo que el arte podía ser y como podia ser realizado “ La idea del Pop, después de todo, era que cualquiera puede hacer cualquier cosa entonces naturalmente nosotros tratamos de hacerlas todas…” --- Andy Warhol photo by Hervé Gloaguen

16. El mundo del arte de hoy refleja muchas de las ideas, métodos y materiales iniciados por el Movimiento de Arte Pop. Barbara Kruger, Untitled, 1991 Courtesy: Mary Boone Gallery, NY In Untitled , 1991, Barbara Kruger uses the iconography of the American flag and hard edge graphics to pose a series of provocative questions about American cultural values. In Rabbit, 1986 , artist Jeff Koons cast a mass-produced inflatable Easter bunny in highly polished stainless steel. The sculpture became iconic of art in the 1980s. Jeff Koons, Rabbit, 1986,  Jeff Koons