El documento discute varios temas relacionados con el diseño visual y la comunicación, incluyendo la relación entre teoría y práctica del diseño, los factores sociales y políticos que afectan el diseño, y el papel central del diseñador en el proceso de comunicación. También analiza cuestiones como el consumo cultural, el diseño para grandes audiencias y la ética en el diseño.

1. COMUNICACIÓN VISUAL
Julio Galárraga

2. ¿Cuál es la relación entre la teoría del
diseño y la práctica del diseño ?
 Que las dos deben ir de la mano , la practica
necesita sus bases teóricas mientras que las
teorías se enriquecen cada vez que se las
practica y la teoría se vería reforzada en un
aprendizaje constante de la practica.

3. Los diseñadores pueden ignorar los
factores sociales y políticos cuando
trabajan?
 No, porque estos factores están en el día a día y
tal vez cuando un diseñador ignora este tipo de
factores puede resultar ofensivo para este tipo de
factores .

4. ¿Quién ocupa el lugar central en el proceso de
comunicación?¿el cliente, el publico, el
diseñador?
 Los tres son importantes para que haya un
proceso de comunicación correcto , pero el
principal es el diseñador ya que tiene q estar
pendiente a que publico va dirigido el objetivo.

5. ¿De qué forma ha consumido un
producto
cultural y social? ¿Qué significó para
usted y
para la gente de su alrededor?

6.  Cultural porque desde que nacemos la publicada
y todo lo que nos rodea como la comida , la
forma de vestir de algunos lugares específicos
del país , y en lo social porque la publicidad nos
da a conocer la moda y el diseño de productos.

7. ¿Los diseñadores pueden trabajar fuera de la
cultura o siempre deben formar parte de ella?
 Yo creo que no siempre deben seguir los pasos
de la cultura , tal vez si es una regla importante ,
pero lo que les hace originales y únicos es
cuando rompen los esquema de la cultura e
inventan cosas nuevas .

8.  Las personas que compran los diseños de Shin
Azumi y de Tomoko Azumi generalmente no
saben quiénes son, y por lo tanto no tienen en
cuenta el prestigio de los diseñadores a la hora
de adquirir el producto. ¿Crees que es lo ideal
o que los diseñadores deberían ser autores?

9.  Por lo general a muchas personas cuando
adquieren algún producto de estos como
muebles , tazas etc. son gente que nos les
interesa mucho de quien es o algo por el estilo
nada mas que este bonito , como dice el libro
para ellos el diseño consiste en transmitir calidad
de vida .

10. ¿Las experiencias y opiniones de Shin
y
Tomoko Azumi sobre el diseño para el
mercado
de masas han influido en su propia
opinión
sobre el diseño para grandes públicos?

11.  Ninguno de los dos diseñadores cree
el mercado abierto y la producción en
masa pongan en entredicho la calida:
y que se ofrezcan artículos inferiores .
uniformes

12.  En este país
la producción en masa suele implica
fabricación de productos hechos de fzrat
más barata, pero no es necesariamente
así. Piense en los productos informáticos.
Son sofisticados y funcionan con una
tecnología que necesita una ingeniería
precisa." Shin prosigue: "Mi intención no es crear un
objeto especial. Mi intención
es crear objetos para cada día.

13. ¿Qué dicen sobre nosotros la ropa, los muebles
y los artículos del hogar que elegimos? ¿Nos
representan a nosotros realmente, o más bien a
la persona que aspiramos ser? Si mira
fotografías antiguas, ¿cuánto ha cambiado su
aspecto y cuáles eran las influencias que
marcaban su estilo?

14.  Nos dice que la ropa y la moda en particular no
solo representa una necesiidad , sino el hecho de
pertenecer a una tribu , a un club , y muchas
veces también represente riqueza .
 También nos dice que cada vez el publico quiere
producto mas baratos y los diseñadores tienen
una gran responsabilidad de este sentimiento de
la creacion del deseo.

15.  A mi me parece hay un poco de las 2 yo las cosa
que elijo actualmente son porque me gustan y es
mi estilo de vida pero tal vez en mi futuro estas
mismas cosas no lo consideraría.

16. ¿Por qué temas se siente
preocupado con
respecto a su papel como
diseñador?

17.  Es indudable que hay un cambio en las
actitudes de las nuevas generaciones
de estudiantes de diseño. Al licenciarse y
empezar a trabajar en el sector creativo
(en cualquier puesto), pueden empezar a
provocar una nueva ola de paradigmas
cambiantes.
Es indudable que unas de las preocupaciones mas
grandes es la competencia en el medio ya que cada
dia salen mejores profesionales , con ganas de
quedarse en el mercado , con ganas de ser los
mejores yo creo que esa es la preocupación mas
grande .

18. ¿Es posible ser un diseñador
ético y desarrollar
una carrera?

19. Para el diseñador, lo ideal debe ser crear
un diseño que refleje los deseos del
productor sin traicionar ni las necesidades
del consumidor ni su propia visión. Es
ingenuo creer que el diseñador es el
responsable de cualquier eventualidad
asociada al producto. Así que el diseñador
debe aceptar que el usuario final pueda
hacer suyo su mensaje. Esto no está mal.Inspira debate y refleja un proceso sano y
democrático. Parte del éxito de un obra
de arte reside en la capacidad de la gente
para apropiarse de ella, reinterpretándola
con fines subversivos.
El trabajo del saboteador cultural inspira
debate. Pero, unido a otras formas de
protesta, puede ser un medio potente par
oponerse directamente a los productores
de cultura y a los cautivos consumidores

20. Algunos bufetes de abogados permiten
que su
personal se haga cargo de algunos casos
voluntariamente (gratuitamente, para el
bien
público), para así completar su trabajo
remunerado.
¿Esto funcionaría en el diseño? ¿O el
público debe
estar en el centro de todas las
actividades?

21. Por muy loables que pudieran ser los fines
del FTF, para muchos son difíciles de
adoptar y de llevar a cabo. El FTF fue
firmado públicamente por un grupo de
destacados diseñadores, todos ellos
consolidados, en posición de elegir sus
encargos y de rechazar trabajos. Para
algunos, apoyar ese manifiesto podría
haber supuesto poner en peligro su
carrera. Sin embargo, el manifiesto reta a
los productores y a los consumidores, así
como a otros diseñadores, a considerar
algunas cuestiones éticas relacionadas
con su trabajo; algo encomiable en la
teoría y bastante complicado en la

22. práctica.
Los estudiantes que quieren dedicarse al
diseño ético ponen en riesgo su carrera al
restringir su especialidad? ¿O ayudan a
abrir el debate dentro del campo del
diseño? ¿La elección de diseñar
éticamente debe implicar un sacrificio de
oportunidades comerciales? La lista
de ponentes invitados a dar charlas a
estudiantes de diseño traiciona la aparente
necesidad de un sesgo comercial. El reto
del diseño como industria es buscar
simultáneamente soluciones estéticas y la
responsabilidad social. No es un reto fácil.
El diseño es a menudo
incomprendido y representa un
blanco fácil.

23. ¿Qué es el diseño para sus
padres y amigos?
¿Puede explicar por qué vale la
pena estudiar
diseño? ¿Cualquiera puede ser
diseñador?

24. Tengo mi mejor amigo que tiene una
empresa de diseño y para el es una
manera de vivir de ganarse el pan diario ,
es una carrera en la cual si se es bueno
tiene muchos frutos , yo creo q claro q vale
la pena estudiar diseño siempre y cuando
uno sea bueno y le guste lo que hace.
Osea la verdad creo que si la persona que
tiene las ganas y los medios para estudiar
diseño creo que si porque es un proceso
de estudio , que te ayudan a la creatividad
y todo eso .