Ensayo de Foro Alfa

1. EL DISEÑO GRAFICO
SUS PRINCIPALES ASPECTOS Y PROBLEMAS
Por: Fernando Córdova
Diseñador Gráfico
Quito - Ecuador
Muy importante y además interesante lo que nos transmite Jorge Piazza, es
una alerta a la comunidad del diseño grafico en el campo profesional y en las
bases de su enseñanza ya que se lo formula desde el punto independiente,
para esto se forma a jóvenes emprendedores para no crear el sentido de
dependencia de un trabajo, pero creo que esto se ha ido controlando de una
manera significativa en la institución, la cual estamos forjando cada día no solo
como diseñadores, también como emprendedores capacitados para resolver
los problemas de actualidad en lo laboral.
Para salir a competir no solo con otros diseñadores empíricos o profesionales,
sino con los mas grandes que sobresalen ya que tenemos capacidad creativa,
un buen aprendizaje académico, de diseño y empresarial, por que tenemos una
visión de trabajo y desarrollo, una misión de compromiso social, cultural y
comunicacional, con objetivos claros enmarcados en los valores institucionales
de nuestra universidad para alcanzar el éxito.
La lectura del cambio en la educación para el diseño en la realidad laboral no
es ajena para lo hostil que puede ser en campo del diseño en nuestro país. Los
diseñadores somos tomados como dibujantes, desvalorizando una carrera de

2. un ámbito enriquecedor profesionalmente por las expectativas visionarias de
ver y comprender no solo el medio sino el mundo entero. Siendo los mejores en
una lucha por comunicar creo que podemos llegar a trabajar en lo que mas
nos gusta además de ser una actividad económica buena que se relaciona con
todo tipo de profesiones.
Que seria de cada negocio, o servicios, de empresas o instituciones y hasta
personales sin el apoyo de la comunicación visual, que realiza el diseñador
gráfico. No somos una herramienta empresarial, somos quien crea el potencial
de los valores agregados exhortándolos para un crecimiento espacial en la
competencia con verdaderos elementos de la comunicación.
El objetivo final es servir a la sociedad, siendo estudiada y difundida por la
misma realidad económica que se cierne sobre la dinámica de las empresas. Y
dicha realidad gira en torno al rol que actualmente está jugando la ética
profesional empresarial.
Por otra parte no esta lejos la relación en la enseñanza desenvuelto en lo
profesional que un trabajo de diseño es importante el producto final o todo su
proceso desde su inicio como problema para resolverlo mediante una
investigación y recolección de datos que tienen su valor esencial en la base de
la cual inicia todo el proceso sea cual sea el resultado.
Si bien es cierto en los concurso o en las calificaciones se toma en cuenta el
resultado final ya que no se interesan por el proceso solo quien lo investiga y lo

3. resuelve, que es lo que se propone de esta manera que un diseñador realice su
labor sin fundamento, sea algo atractivo pero con que bases, que es lo que se
quiere comunicar, muy a menudo encontramos esos ejemplos en nuestro
entorno, olvidándose en algunos diseñadores que lo esencial esta en la
investigación y fundamentación para centrarse en que es lo que se quiere
comunicar y a quien se quiere llegar.
Independientemente de cuánto talento natural y la creatividad que puede
poseer, siempre se necesita un tipo de educación especializada, a fin de llegar
a competir como diseñador gráfico de la más alta eficiencia. Tal como ocurre
con otras ocupaciones, los que implican el diseño gráfico son por lo general en
consonancia con la educación y la experiencia. Realmente depende de qué tipo
de diseñador gráfico se quiere ser en cuanto a qué tipo de educación que
quieren seguir. Sea una escuela de formación profesional que eduque sobre
arte o dibujo, elementos esenciales del diseño gráfico y el aspecto empresarial.
Entonces tanto en el aprendizaje, la ejecución de los procesos se debería
evaluar y no solo el resultado final, es lo que cuenta como el alma de todo
diseño, lo que realmente es valedero es el criterio, los objetivos que se van
alcanzando, aunque siempre serán de menor calidad que el resultado final,
pero se debe analizarlos y evaluarlos, tanto las actitudes y las capacidades de
cada individuo dedicado a esta actividad.
Quien no se a sentido aludido por una cuestión de calificación en nuestra vida
educativa, que uno se dedica en obtener información, encontrar y definir un
problema, plantearse objetivos, analizar, desarrollar con propuestas efectivas,

4. para lo cual se dedica tiempo y esfuerzo, mientras tanto alguien, plagia ideas,
las mezcla con diversas técnicas sean estas sacadas del Internet, trabajos
anteriores, o las toman prestadas para modificarlas, y algunos educadores los
califican con mayor puntaje de quien tiene mayor bases investigativas
fundamentadas.
Debería implementarse un sistema de calificación el cual demuestre el trabajo
realizado por procesos y por otra parte el resultado final para sacar un
resultado real de la calificación y que el estudiante sienta que esta siendo
formado para su futuro profesional.
Lo dicho por Raúl Belluccia aporta con grandes razones de lo que debe ser el
diseño en todas sus partes y sus verdaderos valores para una producción
comunicacional gráfica, un real aprendizaje que se va dando en un proceso
investigativo, creativo, critico y conocimiento aplicado.
En cuanto al mercado del diseño, tratándolo de esta manera degrada a la
profesión, siendo una gran carrera que se encuentra a la par de la tecnología y
en los medios de comunicación que revoluciona a la sociedad, en todo esto la
competencia de gente que lo trabaja solo como un medio económico que no es
especializado, de poca calidad siendo estos seudos diseñadores que solo lo
que hacen es irrespetar y degradar a quienes luchan por ser fuertes en sus
conocimientos y aplicarlos para tener éxito profesional haciéndose
contraproducente en el valor expuesto de sus trabajos para quienes estudian

5. desarrollan conocimiento a lo largo de una carrera estudiada durante años con
los que siguen cursos de meses solo para aprender un software.
La calidad es lo que diferencia de este tipo de personas que ejercen esta
actividad empírica. Por lo tanto se necesitan leyes que protejan a profesionales
y no se manche el nombre de diseñador por parte de instituciones que otorgan
títulos a quienes no proyectan un conocimiento como tal.
Estas personas que en su mente tienen los comandos Ctrl C y Ctrl V y
aumentan un “copy” nada esencial solo tipográfico, no tienen el esfuerzo, la
dedicación y el sacrificio que un comunicar visual con criterio enfrenta por su
capacidad y efectividad.
Demostremos que ser diseñador no es nada fácil, es una profesión que para lo
cual hemos tenido que estudiar varios años y efectivizar ese conocimiento con
la práctica, pero este mal esta inscrito en la sociedad, una sociedad que por su
economía busca lo mas barato, presupuestos que un profesional jamás llegaría
a deteriorar el valor de su trabajo, solo tienen que entender que de esos
presupuestos solo tienen como resultados mediocres y después de darse
cuenta que perdieron tiempo dinero y clientes, recurren a un verdadero
profesional del diseño, entonces una forma de abaratar costos en publicidad es
recurrir donde quien le garantiza un trabajo de calidad, alguien con experiencia
académica y laboral.
Así que un diseñador gráfico es en toda la extensión de la palabra un
profesional, es sus habilidades y destrezas con un gran contenido de

6. creatividad para comunicar, recordando que una imagen dice cientos de
palabras y es más fuerte para la ser recordada en la mente del consumidor.
En las complejas de mandas que hoy enfrenta la profesión, obligan a redefinir
el rol de la creatividad en la didáctica y el ejercicio profesional de los
diseñadores, del pensar de Álvaro Magaña Tabilo, que habla de la relación del
arte con el diseño como manifestaciones de la creatividad, pero si nos fijamos
la creatividad se despierta desde un problema o necesidad como la invensión
de la rueda y muchas otras cosas que es desde donde nace la creatividad
propiamente dicha, es como podemos ver que todas las personas tienen una
cantidad de creatividad para resolver en todo tipo de circunstancias que se
encuentren, he aquí la interrogante si se hace o se nace creativo? .
Primero si tomamos en cuenta que todos poseemos un grado de creatividad y
las personas que lo aplicamos en la profesión y a diario, la comenzamos a
desarrollar en el proceso del aprendizaje, y uno de los factores es tener la
predisposición, afán educativo, disciplina en el diseño para integrarlo a la
creatividad.
Con un poca de iniciativa propia y por parte de los profesores la motivación
comenzará a desarrollar sus habilidades desde el dibujo como arte hasta la
aplicación en las tecnología con programas de edición gráfica, que dará como
resultado a innovaciones de los creativos en sus diseños. Siempre y cuando
encuentren el contexto de las necesidades para puntualizar el problema, con
un análisis mediante su conocimiento emprendedor que genere enfoques para

7. generar soluciones globales en el mundo del diseño gráfico, identificando a las
cosas dando un valor agregado desde los pasos esenciales, en investigación y
sus procesos estratégicos.
Como alumnos pensamos que solo nos basta una computadora y su software
para diseño gráfico y nos de esta manera, el diseño siendo una forma de
expresión es mas compleja que involucra pensar planificadamente, como se
aprende a diseñar con un concepto que desde donde nace el diseño y como se
proyecta con sus objetivos comunicacionales, mediante una estrategia que es
planificar para innovar productos o procesos corporativos, comprendiendo
globalmente su entorno, se genera la estrategia.
Ya con este grupo de habilidades creativas, cognitivas y experimentales, se
genera el pensamiento creativo y estratégico acrecentando la disciplina más los
aportes de gestión y planificación en el aspecto profesional del diseñador
incorporando la creatividad e investigación, no solo para el diseño gráfico, sino
en otras áreas como industrial y otras que son prácticas diarias que van de la
mano de la tecnología. La importancia y el beneficio del saber el por que se
diseña es un enfoque académico y profesional muy útil en toda empresa como
un proceso en la comunicación, en base a su concepto, metodología,
operatividad y estratégico, así que las soluciones se ve por una pequeña parte
de recurso que hace que sea mayor la creatividad.
Si bien es cierto que la tecnología cada vez avanza a pasos apresurados es
para hacer la vida mas sencilla ya que la interfaz cada dia es mas amigable con

8. el usuario, claro que se debe estar actualizado, pero el escrito de Juan Carlos
Darias ya que en tiempos atrás cuando el auge de las escuelas de diseño
europeo tenían enfoques en factores fundamentales como la especialidad, la
dimensionalidad, la temporalidad de los códigos destinados a optimizar la
comunicación como los son los tipográficos y los pictográficos de los cuales se
hacia un análisis con comunicólogos, semiólogos y otras personas
relacionadas con el tema. .Los jóvenes y profesionales se acercan mas a lo
tecnológico que a los procesos, que es desde la parte conceptual y funcional
del diseño, que va desaparecido, las herramienta y disciplina se confunden en
el contexto profesional y académico que confunden las habilidades del
diseñador . Y se empieza a verlo solo desde el punto de vista cultural por que
se encuentra en todos los medios, y los conceptos teóricos quedan aislados.
El resolver las verdaderas necesidades es lo importante y no la brevedad, que
se impone en este tiempo. La recolección de datos parece no ser necesario y
se vuelve aburrido y sin sentido las nuevas generaciones están acostumbrados
a un entorno visual lleno de efectos especiales, los mensajes de texto, que por
medio de teléfonos móviles se escribe en un lenguaje escrito es abreviado
aunque exista comunicación, no es realmente efectiva. Los códigos visuales
entre personas se van restringiendo, a una pantalla en la que se tiene solo
realidades virtuales y el diseño es un simple proceso mental, y el futuro será la
superficialidad.
Que es el diseño?
Es la capacidad de imaginar como se comportan las cosas antes de que
existan, siendo indispensable y efectivo al servicio de las necesidades del

9. mercado, fundamentado en un nuevo desarrollo intelectual y académico,
conceptualizado como atributo ontológico de la Humanidad, el cual interactúa
también en mayor o menor grado con diversas áreas del conocimiento, tales
como la sociología, la antropología, la historia, la ética, la estética, la psicología
perceptiva, la ecología, la gestión y las tecnologías. Siendo así una forma de
pensamiento, creando un universo de signos, símbolos y señales. Cuyo
producto está siendo planificado antes de su elaboración definitiva, sea este
producto un fusil, una silla, una casa, un abrigo, un aviso, un logotipo o un reloj,
que cumpla con una serie de requisitos definidos de antemano: funcionales,
formales, estéticos, simbólicos, informativos, identificadores, materiales,
ergonómicos, persuasivos, económicos, etc.
Quién es responsable del deterioro de la profesión?
El deterioro de esta noble profesión como la es el Diseño Gráfico. la
informalidad y la bohemia de los diseñadores es una forma que contribuye a
una sub-valoración en el mundo empresarial, en un mercado en el que la oferta
de diseñadores supera con creces a la demanda, determinando precios cada
vez más bajos para los servicios de diseño gráfico, en donde se busca al
diseñador que sea un nuevo talento dispuesto a vender su alma por un salario,
de qué vale estudiar color, semiótica, tipografía, creatividad y comunicación, si
nuestro director de arte no es diseñador y no va a comprender nada de lo que
estamos haciendo.

10. Por otra parte esas instituciones que no son de formación profesional que
ofrecen cursos de diseño gráfico con titulo es contraproducente esto para
personas que se matan estudiando para formarse en una profesión, cuando
otros ofrecen en tres meses y estos ofrecen sus servicios como profesionales y
con honorarios que ridiculizan la labor profesional, contra los que no se puede
competir. Rechazo profundamente a aquellos jóvenes que inscriben orgullosos
en sus currículums una trayectoria basada en breves permanencias, cuando
éstas son fruto de una inestabilidad buscada y cuya argumentación se sustenta
simplemente en la obtención de mayores espacios de experimentación.
Creo responsablemente que esto se va terminando por que para los que siguen
los cursos se les pone dura la competencia ya que en nuestra universidad se
crean nuevos talentos con visiones empresariales, que van ir ganando espacio,
y destruyendo ese prototipo de diseñadores que no tienen un mínimo sentido
del concepto de diseño y peor aun de diseñador.