El documento discute 3 problemas en la enseñanza y práctica del diseño gráfico: 1) El perfil del diseñador se ha alejado de los aspectos empresariales; 2) Los procesos de diseño son menos importantes que los resultados finales en la educación; 3) Los nuevos diseñadores enfrentan una gran competencia incluyendo cursos cortos que otorgan títulos. Se necesita un cambio para enfocar más al diseñador como gestor de negocios y proteger la profesión.

1. UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA ISRAEL
FACULTAD DE DISEÑO GRÁFICO EMPRESARIAL
PROYECTO DE GRADO
TEMA: DISEÑO GRAFICO
AUTOR: LENIN VALENCIA
DOCENTE: MAURO RUIZ
QUITO – ECUADOR

2. El Diseño Ensayo
- El perfil del diseñador errado.
-Procesos vs. resultados en la enseñanza del diseño
-Diseñadores de la nueva era.
¿El diseño ha perdido el rumbo?
El perfil del diseñador está errado según Jorge Piazza esplica la nesecidad de un cambio
en el estudiante de diseño por que en la realidad laboral no vasta solo lo que se aprenda
en el proceso educativo si no que la experiencia en el mundo real sera la forma de darse
a conocer a el y su trabajo, ya que en el mercado real son otras las realidades.
La independencia en el largo camino del aprendizaje, viene hacer en el hombre y en
especial del diseñador el cual se basa en el método del tropezón-caída-levantada, pero
esto no siempre es seguro ya que puede ser que no te levantes o de tantas caidas se
pierda la fe y lo peor de cada caida no sacar conclusiones que eviten nuevas caídas. Este
proceso implica(en mucho de los casos) diez años de caidas, donde llegar al final feliz,
no te lo asegura nadie y va depender de cada uno, el poder conservar la autoestima
necesaria para continuar y finalizar.
Pero de todas maneras la independencia implica un costo y ante todo perseverancia y el
echo de que casi el 95% de los estudiantes de diseño buscan su independencia laboral en
función de ser su propio gefe, aun que el echo de estar delante a una computadora todo
el dia muchas de las veces complica más esta consigna, la de formar y llevar adelante

3. un estudio propio.
Hay estudios que aseguran que la baja presencia de modelos a seguir, la débil
contribución del sistema educativo y los aspectos culturales son los principales
obstaculos en el surgimiento de nuevas empresas.
La ausencia de dichos modelos se debe a que asta el dia de hoy existe un hermetismo
por parte de algunos estudios de diseño al momento de hablar de temas relacionados
asia su negocio “durante años el precio del servicio del diseño pareció ser un tabú, y
aún hoy, hay estudios que ni quieren tocar ese punto”1. De esta manera, armar un
estudio propio está más cerca de la idea de auto-emplearse que en formar una empresa
de diseño.
Como si no fuese suficiente a todo esto se debe agregar el que en cada univercidad no
solo del pais si no del mundo hay millares de nuevas competencias con una fuerte
inclinación hacia lo artístico-bohemio, y aunque esto no es tan malo estas perspectivas
estan totalmente alejados de conceptos empresariales y de negocios. Es decir que los
diseñadores somo mucho más cercanos al arte como tal, que al estar contando u
administrando dinero. “¡Lástima que uno de los primeros pasos para armar un estudio
sea contactar justamente a un contador!”2
Pero el proceso de diseño como lo menciona Belluccia en su critica procesos vs.
resultados; en un estudiante es más importante el resultado que presenta al final, a el
nivel que obtuvo durante toda su carrera, es decir que el manejar los programas y las
tendencias no se da así como así, es decir que no se diseña de golpe. De manera que
todo trabajo de diseño es una serie de pasos que conducente a un fin el o los cuales sean
1
Jorge Piazza, El perfil el diseñador está errado, http://foroalfa.org/es/autor/98/Jorge_Piazza, Acceso: 26/6/09, 11:45 am
2
Jorge Piazza, El perfil el diseñador está errado, http://foroalfa.org/es/autor/98/Jorge_Piazza, Acceso: 26/6/09, 11:45 am

4. capaces de cumplir con requisitos conocidos de antemano(propuestos por el cliente).
A diferencia de otros procesos productivos, el que se da en el diseño: se conocen los
parámetros que deberá cumplir para llegar al producto final, pero no se sabe aún cómo
será (e hay el trabajo del diseñador).
El trabajo de diseño, en mayor o menor medida, siempre será abierto o mejor dicho
creativo; puesto que su tarea viene hacer el imaginar las cualidades de un objeto.
Pero el resultado final no es un paso más de un proceso, si no que es el de mayor
importancia ya que sólo en el resultado final se refleja el talento del diseñador para
resolver el problema planteado. “Por eso en los concursos de diseño se premian
resultados y no procesos, y a los jurados que evalúan no les interesa en lo más mínimo
saber cómo ha hecho cada uno para llegar a la solución presentada.”3
Pero netamente no existe un proceso a seguir en el diseño solo es el echo de que el
diseñador, tras analizar las necesidades, condiciones y programa de cada trabajo que le
encargan, da o piensa en una posible solución; El proceso del diseño propiamente dicho
y, entre otras cosas va desde cuando: imagina, dibuja o representa para ver cómo
quedaría, para luego modificar, corregir, ajustar colores y tipografías, para así hace
pruebas a distintos tamaños, en ocasiones pregunta para escuchar segundas y terceras
opiniones(para verlo con otros ojos), de pendiendo de la satisfacción del trabajo
obtenido retoma el camino o explora otras variantes, o tal vez se bloquea y decide
(dejarlo por un tiempo) hasta que, próximo a la fecha de presentación de las propuestas,
se filtran alternativas y se escogen a las mejores, organiza la exposición y prepara los
argumentos.
Estos procesos de diseño tienen su lugar en el interior de cada diseñador, y es hay donde
3
Raúl Belluccia, Procesos vs. resultados en la enseñanza del diseño, http://foroalfa.org/es/autor/2/Raul_Belluccia, Acceso: 26/6/09,
15:04 pm

5. se da la “magia” la mezcla productiva entre los conocimientos adquiridos los
ideológicos y sentimentales.
Pero dicho proceso de diseño nunca pueden preverse y cambiara dependiendo con cada
diseñador.
Entonces podriamos decir que el lugar de estudio (en la universidad) es el lugar donde
se dan las herramientas y las mejores formas de usarlas pero en cada uno de nostros esta
el como usarlas, pero ademas como ya se lo esplico anteriormente la idea de no ser
empleado viene de la mano con uno de los primeros escalafones que tendriamos que
cursar en nuestros estudios; La gestion en función, que los profecionales logren
desrrollarse como profecionales independientes.
Pero para que se cumpla esta la premisa seria necesario un importante ajuste a nuestro
perfil profesional, y entender que el gestionar un estudio de diseño es generalmente el
trazar estrategias, para poder posicionarse en el mercado y que esto parte de una misión
y visión claras, y todo esto bajo a una imagen a proyectar al mercado; Porque sino
solamente y “Lamentablemente, para la mayoría de los clientes, el diseñador gráfico es
una persona que sabe hacer dibujos.”4
Pero el diseñador si es alguien que pude hacer dibujos, pero no solo eso y hay que hacer
enteder eso al mundo; hay que plantear que el diseñador a de mas de dibujar resuelve
problemas de comunicación cuya solución necesita ser diseñada, ya que los diseñadores
de la nueva era son el resultado de una sociedad que crece a pasos agigantados, en
donde el conocimiento adquirido se considera de magnitudes astronómicas.“La
profesión del diseño gráfico se ha encontrado sujeta a muchos cambios, en un ambiente
4
Jorge Piazza, El perfil el diseñador está errado, http://foroalfa.org/es/autor/98/Jorge_Piazza, Acceso: 26/6/09, 11:45 am

6. volátil y una sociedad en constante movimiento.”5
Es importante tambien el recalcar que cada vez encontramos más personas dedicadas a
esta labor(competencia), ofreciendo servicios no especializados, productos de calidad
media. Y todo esto por querer abarcar un mercado más amplio:
‘Si no me las encuentro con la gráfica, me las encuentro con la web y si ésta no resulta
con la pos-producción’. Frase expresada por un ex-alumno, estudiante de diseño gráfico,
Tomado del articulo de Victores Fabricio
El echo de que nos emos preprado para podernos desempeñar en distinto campos del
conocimiento del diseño y por la exigencia de los empleadores en aspectos que van
desde el diseño gráfico publicitario hasta la programación de bases de datos. Nos lleva a
preguntarnos.
“¿Es sano que aparezcan institutos que no son de formación profesional que dan
«cursos de diseño gráfico» con titulo de «asistente de diseño gráfico» o cosas
similares? ¿Acaso no es contraproducente esto para personas que se matan
estudiando tres o mas años para formarse en una profesión, cuando otros ofrecen
en tres meses ser un asistente? Y de asistentes se promueven solos a diseñadores,
ofreciendo sus servicios como profesionales y con honorarios que ridiculizan la
labor profesional, contra los que no se puede competir.
¿Es el destino del diseñador ser también productor, publicista, fotógrafo,
guionista, actor, camarógrafo, utilero, etc., para poder susbsistir decentemente
5
Fabricio Victores Soledispa, Diseñadores de la nueva era, http://foroalfa.org/es/autor/101/Fabricio_Victores_Soledispa,
Acceso: 26/6/09, 11:45 am

7. con su trabajo?”6
Si bien es cierto que en nuestras mayas curricuares se topan estos conocimientos y que
no es malo tenerlos para poder especializarse como directores creativos, master´s web o
directores de arte, también es cierto que estos conocimientos llevan a la búsqueda de la
calidad en cada uno de los procesos a elaborar, de manera que exista un especialista
para cada necesidad, más o menos emulando a un hospital.
Debemos entonces apelar a la sociedad la la protección de nuestra profesión. Por
ejemplo: como se sanciona a médicos sin licencia, debemos buscar la forma de hacer
respetar esta profesión, Comenzar desde las bases de la formación que emos optenido a
respetarnos como profesionales y valorar nuestra educación, a la cual dedicamos
tiempo, dinero, esfuerzo.
Operar el software no te convierte en un diseñador, ni siquiera el conocimiento te
nombra diseñador. Es la experiencia, el criterio para tomar decisiones, para comunicar
efectivamente y solucionar todos estos problemas que surgen al diseñar productos
gráficos y audiovisuales.
Ya que en estos últimos años, los cambios sufridos en el campo visual han sido
extraordinarios. Los mismos que surgieron como consecuencia de importantes avances
6
Fabricio Victores Soledispa, Diseñadores de la nueva era, http://foroalfa.org/es/autor/101/Fabricio_Victores_Soledispa,
Acceso: 26/6/09, 11:45 am

8. tecnológicos, dejando casi al margen a los tiempos de la Bauhaus, el diseño suizo y su
influencia la percepción, las cuales parecen haberse diluido ante una nueva realidad
grafico-visual que esta determinada por enfoques destinados a permitir y optimizar la
comunicación (como los tipográficos y los pictográficos), aplicados ahora bajo criterios
cada vez más cuestionables al análisis de comunicólogos, semiólogos y demás
especialistas en el tema.
“¿Qué sucede entonces con la aplicación de los códigos propios de la
comunicación visual? La juventud actual y los nuevos profesionales se dirigen
con la misma vertiginosa velocidad de los avances tecnológicos hacia… ¿dónde?
Los procesos, otrora tan importantes para el ejercicio conceptual y funcional del
diseño, prácticamente han desaparecido inclusive de los entornos académicos, no
ya solo de los profesionales.”7
Entonces la cultura y la forma como adopta o soporta estos cambios mencionados es la
que a los aspectos compositivos y sus posibilidades de uso a mandado a un segundo
plano. Ya que el entorno visual al cual estamos acostumbrados esta lleno de efectos
especiales, efectos que han sido insertados en el entorno gráfico gracias a la mala
utilización de programas (Ej.: PhotoShop); esto ha dado como resultado a la aparición
de una nueva clase de cuasi-diseñadores denominados en el ambiente como
“«fotochoperos», comunicadores visuales caracterizados por su habilidad para utilizar
plug-ins y efectos 3D y, claro está, ser «rápidos y efectivos», según su opinión
«profesional»”8.
7
Juan Carlos Darias, El diseño a perdido el rumbo, http://foroalfa.org/es/articulo/158/El_diseno_ha_perdido_el_rumbo
Acceso: 27/6/09, 10:17 am
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Juan Carlos Darias, El diseño a perdido el rumbo, http://foroalfa.org/es/articulo/158/El_diseno_ha_perdido_el_rumbo Acceso:

9. Esta instantánea usabilidad de la tecnología está afectando a la comunicación en un
amplio aspecto y no solo a la grafico-visual. Incluso códigos visuales, tan básicos y
comunes como los gestos corporales y faciales, pues ya no es tan frecuente que las
personas estén frente a frente.
Darias expresa que la apariencia se ha hecho más importante que la función, los nuevos
valores estéticos son también afines a esa inmediatez que parece empeñarse en convertir
en desechable aún a la sociedad misma, y con el cargo de que nosotros como
diseñadores somos cómplices de que dicha situación exista.
¿Quién es responsable del deterioro de la profesión?
En el ambiente se respira un aire de insatisfacción respecto del estado de la
profesión, especialmente en el caso del Diseño Gráfico. Se habla de un deterioro y
tanto se buscan responsables como vías de solución.
El deterioro seda partir de su formacion y sea por aspectos internos como externos:
Internos:
En sus inicios, se el enseña al diseñador gráfico a rechazar en forma sistemática la
palabra negocios, haciendole entender que eso no esta inmerso en u carrera y tal vez no
pero en su forma de vida si de modo que se le predispone a un futuro fracaso asociado a
la informalidad y la bohemia de su vida y la manera como esta propenso a ser jusgado
27/6/09, 10:17 am

10. por la gente , que contribuye a una sub-valoración de la actividad por parte del mundo
empresario
Externa:
Los "diseñadores golondrina" por no ser solo un problema, sino tambien un efecto. Ya
que estos jovenes diseñadores sueñan con ser parte del staff de una empresa grande, y
para ello estan dispuestos a vender su alma por un salario o una oportunidad en dichas
empresas, y aunque son unos crack, talento puro, sus deseos de entrar a esta empresas
hacen que neseciten experiencia y como la ganan en imprentas donde, ¿de qué vale
seguir estudiando para acender o ganar mas sueldo, si su director de arte no es
diseñador y no va a comprender nada de lo que estamos haciendo?
Los cuasi-diseñadores formados en institutos que en tres meses se han formado para ser
un asistente de diseño. Y de asistentes pueden ser promovidos a diseñadores, ofreciendo
sus servicios como profesionales y con honorarios que ridiculizan la labor de alguien
que se mato estudiando por casi 5 años, y que nunca cobrara lo mismo que el cuasi-
diseñador de manera que rompien el Mercado de trabajo, por que a ellos no les costo
tanto llegar a esas instancias y por ende no van a cobrar como lo aria un profecional.
Debemos entonces apelar en nuestra sociedad a búscar la manera de que protejan a
nuestra profesión. Crear el colegio de Diseñadores una manera de cuidarnos aunque sea
un poco y normar asi la profecion y asegurando que los que estudin de alguna manera u
otra tendran una seguridad laboral
¿Qué es el diseño?

11. La pregunta que todos creen saber responder con total seguridad y convicción. Sin
embargo, las respuestas suelen ser muy diversas y hasta opuestas.
El diseño es ž una forma de comunicación de caracteristicas antropologicas basada en
un paradigma cultural, la cual nos permite expresarnos por un medio grafico-visual al
permitirnos crear un universo de signos, símbolos y señales, con el fin de proyectar
mensajes através de imágenes , los mismos que contemplan aspectos informativos,
estéticos, tecnológicos y de innovación y todos estos enfocados a la persuasión.
Dandonos la capacidad de imaginar cómo se comportaran las cosas antes de que existan
El diseño interactúa también en mayor o menor grado con diversas áreas del
conocimiento, tales como la sociología, la antropología, la historia, la ética, la estética,
la ergonomía, la psicología perceptiva, la ecología, la gestión y las tecnologías. Pero
este accionar interdisciplinario va más allá de una gestión coordinadora de factores
técnicos y socioculturales, configurando una “disciplina autónoma” en el sistema de las
decisiones socio-técnicas ya mencionadas
Bibliografía:
- Jorge Piazza, El perfil el diseñador está errado,
http://foroalfa.org/es/autor/98/Jorge_Piazza, Acceso: 26/6/09, 11:45 am
- Raúl Belluccia, Procesos vs. resultados en la enseñanza del diseño,

12. http://foroalfa.org/es/autor/2/Raul_Belluccia, Acceso: 26/6/09, 15:04 pm
- Fabricio Victores Soledispa, Diseñadores de la nueva era,
http://foroalfa.org/es/autor/101/Fabricio_Victores_Soledispa, Acceso:
26/6/09, 11:45 am
- Juan Carlos Darias, El diseño a perdido el rumbo,
http://foroalfa.org/es/articulo/158/El_diseno_ha_perdido_el_rumbo Acceso:
27/6/09, 10:17 am
¿Qué es el diseño?
• Norberto Chaves, Barcelona, Del artículo El oficio más antiguo del mundo
• André Ricard, Barcelona, Del artículo La capacidad de visualizar
• Reinaldo Leiro, Buenos Aires, Del artículo Lo específico del diseño
• Alfredo Yantorno, Buenos Aires, Del artículo Profesor... ¿qué es el diseño?
¿Quién es responsable del deterioro de la profesión?
• Jorge Piazza, Buenos Aires, fragmento del artículo El perfil del diseñador está
errado
• Roman Perona, Madrid, fragmento del artículo Diseñador navaja suiza
• Fabricio Victores Soledispa, Guayaquil, Del artículo Diseñadores de la
nueva era