El documento discute los desafíos actuales en la educación y práctica del diseño gráfico. Argumenta que los programas de diseño deben enseñar habilidades empresariales y de gestión para que los diseñadores puedan ser independientes. También sugiere que la enseñanza debe centrarse más en los procesos creativos que en solo los resultados finales. Finalmente, señala que los avances tecnológicos han llevado a una confusión entre herramientas y disciplina del diseño.

1. UNIVERSIDAD ISRAEL
DAVID NEIRA
ENSAYO ARTICULOS FORO ALFA
COMUNICACIÓN CORPORATIVA
28 / junio / 2009

2. Jorge Piazza
El perfil del diseñador está errado
“Es necesario operar cambios en la educación del diseño en pro de una
capacitación que sirva para enfrentar la realidad laboral”.
“El 95% de los estudiantes se proyectan en su vida laboral futura como
profesionales independientes”.
En los anuncios de ofertas de trabajos para diseñadores no buscan
profesionales del diseño, si no operarios, al parecer los jefes de compañías no
les interesa gente con uno visión de critica y análisis para realizar productos
gráficos con la cual puedan intercambiar diferentes puntos de vistas.
La independencia:
El diseñador grafico no solo debe de pasarse armando ideas creativas y
bosetiando en un computador, también debe de adquirir conocimientos
empresariales para que tenga una visión de a donde se quiere llegar y en que
posición se encuentra, de esta manera no dependerá de terceras personas.
Por lo general los estudiantes solo se interesan por los productos gráficos y se
despreocupan por el tema referido a los negocios, pues esto conlleva a auto
emplearse en vez de buscar una auto independencia laboral.
De esta manera un diseñador gráfico lleva la empresa de acuerdo a las
experiencias adquiridas, tropezón, caída, levantada, pero no podrá evitar a
futuro nuevas caídas.
La gestión:
La realidad marca que el diseñador novel tiende a vivir frustraciones
profesionales, y no por falta de trabajo, sino por no saber gestionar el trabajo.
El profesional con más años de trayectoria tiene otro tipo de frustraciones, a
pesaste de los años de trabajo no termina en convertirlo en negocio.
Los diseñadores ¿en contra de los negocios?:
Las personas que eligen la carrera de diseño suelen tener ciertas
características en común, no tienen un buen desarrollo para los negocios, si en
las universidades se oculta el tema no lo se, solo e estudiado en una.
El tema del cuanto vales un trabajo de diseño gráfico es polémico, muchas
beses el diseñador no lo sabe a ciencia cierta.
Estos tipos de problemas es algo que hay que evitar, porque perjudica a la
empresa.
Concuerdo con la acotación de Jorge Piazza, que las personas que defienden
la posición de que hay que mantenerse alejado de lo económico para mantener
al diseño gráfico limpio, son justamente los que decidieron no vivir de la
práctica del diseño como profesión.

3. www.foroalfa.org / Jorge Piazza / El perfil del diseñador está errado
Raúl Belluccia
PROCESOS VS. RESULTADOS EN LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO
¿Se deben evaluar los procesos o los resultados? Punto de debate en la
enseñanza.
Diseñar es un proceso:
Mediante los procesos de diseño se conocen los parámetros, pero no se sabe
en que terminará el arte final, su tarea consiste en formar un objeto que no
existe en todo o en parte.
El resultado no tiene una naturaleza diferente a la del proceso, ni mucho menos
antagónica o contraria (la prueba está en que muchas veces el diseñador ante
el trabajo ya impreso o producido, se lamenta de no haber tenido más tiempo
para corregir algunos detalles, silo hubiera tenido el resultado fuera parte de
proceso.
En el resultado final es donde se ve la calidad del diseñador para dar solución a
los problemas.
El proceso de diseño es insondable:
Un diseñador busca barias alternativas hasta la entrega del trabajo final.
Los procesos de diseño tienen el lugar de cada diseñador, para llevarlo a cabo
no hay reglas fijas, pero el diseñador debe de poner en práctica sus
conocimientos para concluir satisfactoriamente su trabajo.
El aprendizaje principal se da durante el proceso:
En los talleres de diseño, los maestros critican constructivamente, enseñan
modelos, dan varis alternativas a los estudiantes.
Hay alumnos que intuyen el problema a primera vista y luego proceden a
pulirlo, otros no, necesitan examinar con mayor detenimiento cual es el
planteamiento del problema.
Los estudiantes se topan con el mismo problema que un profesional, con la
diferencia que ellos cuentan con la guía de un facilitador, mientras que el
profesional ante el problema planteado se enfrenta solo, he aquí la importancia
de formarse como un buen profesional.
Los resultados deben evaluarse, los procesos no:
Es difícil evaluar los procesos que ha seguido el alumno, ya sean colores,
formas, comparaciones de palabras que las haya recordado desde su infancia,
o visto en una película, lo que se debe tomar en cuenta es si el resultado final
soluciona el problema planteado, lo que puede hacer el maestro en el proceso
es ir corrigiendo los errores y ayudarle al alumno a pulir los aciertos.
www.foroalfa.org / Raúl Belluccia / Procesos vs. Resultados en la
enseñanza del diseño

4. Fabricio Victores Soledispa
DISEÑADORES DE LA NUEVA ERA
Hace una referencia que se debe controlar a las personas con el oficio de
diseñadores gráficos, y a los centros de capacitación que dan títulos de
auxiliares de diseño en tres meses, con la misma rigidez que se controla a
personas que practican la medicina sin ser médicos.
Por el respeto de una profesión nueva que se esta abriendo camino en un
mundo competitivo y que su tecnología cambia a pasos agigantados.
www.foroalfa.org / Fabricio Victores Soledispa / Diseñadores de la nueva
era
Álvaro Magaña Tabilo
EDUCACIÓN CREATIVA Y ESTRATÉGICA DEL DISEÑO
Siempre que se compara las artes plásticas con el diseño gráfico se llega a la
conclusión que ambas son parte de la creatividad humana, pero no se puede
poner como creatividad a todas las actividades del ser humano, como algunas
disciplinas estructuradas.
pues todo lo que hace el hombre en algún momento debe recurrir a dosis
variables de creatividad, dependiendo de las circunstancias y las condiciones
en que debe realizarse.
Para ser creativo un diseñador debe de valerse de técnicas y conocimientos.
Innata o Adquirida:
Hay personas con mayor predisposición que otras.
La creatividad se estanca cuando en las escuelas a los alumnos los hacen
seguir parámetros rígidos, sin darles la oportunidad de que comprendan global
o parcialmente un asunto, para que esto no ocurra se debe incentivarlos para
que saquen sus propias conclusiones.
Enseñando a diseñar:
El problema se origina porque en nuestra educación escolar no cultiva
habilidades cognitivas creativas.
Cuando un estudiante entra a la carrera de diseño piensa que la tecnología que
se emplea resolverá los problemas en este ámbito, sin comprender el
significado ni la complejidad que involucra el pensar planificadamente el Diseño
como proceso proyectual de innovación.

5. Los efectos del Diseño:
La enseñanza del diseño debe ser gradual para la obtención de destrezas de
diferentes índoles creativas, cognitivas o experimentales, se debe de llevar a la
par y actuar con un pensamiento creativo y estratégico, hay incorporar la
creatividad, la innovación y la investigación como herramientas de
competitividad.
www.foroalfa.org /Álvaro Magaña Tabilo / Educación creativa y estratégica
del diseño
Juan Carlos Darias
¿EL DISEÑO HA PERDIDO EL RUMBO?
En los últimos anos los cambios sufridos por el entorno visual, han sido
extraordinarios, como consecuencia de importantes avances tecnológicos,
como la espacialidad, la dimensionalidad, la temporalidad de los códigos
destinados a permitir y optimizar la comunicación.
Los procesos tan importantes para el ejercicio conceptual y funcional del
diseño, prácticamente han desaparecido. Herramienta y disciplina son
confundidas, siendo un axioma valido el confundir las habilidades de un
operador de programas para la realización y edición de material grafico y
editorial con los fundamentos mismos del diseño.
Donde queda entonces todo aquel bagaje necesario para hacer nuestro oficio.
La respuesta esta en la cultura.
Lo que importa es la brevedad, no ya del ser, sino del hacer.
Los videojuegos son la nueva alter nativa de conocimientos y entretenimiento,
con el peligro distorsionante de alimentar la apatía de los jóvenes hacia el
estudio, como valor fundamental de cualquier disciplina o profesión.
Esto ha ocasionado la aparición de pseudo diseñadores conocidos como
fotochoperos, caracterizados por su habilidad para utilizar plug ins y efectos
3D.
El libro convive en la actualidad con miles de publicaciones que no están
hechas para ser leidas, sino vistas.
Esta nueva e instantánea usabilidad de la tecnología esta afectando a la
comunicación. Incluso se ha restringido los gestos faciales, pues las personas
ya no se miran. Es mas intensa la comunicación con una pantalla.

6. La apariencia se ha hecho mas importante que la función. En esta loca carrera
por lo inmediato, la alfabetidad visual esta comprometida. Tal vez desaparezca
el diseño como proceso mental. Mas vale un error rápido que un acierto lento.
Saquen ustedes sus conclusiones.
www.foroalfa.org / Juan Carlos Darias / ¿el diseño ha perdido el rumbo?