Expresionismo abstracto
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El documento resume los antecedentes y características principales del expresionismo abstracto. Los antecedentes incluyen el surrealismo, el dibujo automático, y obras de artistas como Joan Miró, André Masson y caligrafía oriental. El expresionismo abstracto se caracterizó por la incorporación del azar, la improvisación y el uso de materiales industriales, rompiendo con conceptos tradicionales de composición. Artistas clave fueron Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock, conocido por su técnica de "dripping
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Expresionismo Abstracto
El documento resume el expresionismo abstracto, un movimiento pictórico estadounidense que nació en Nueva York en 1940 tras la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por la ausencia de figuración y el uso de pinceladas sueltas, dividiéndose en dos corrientes: la pintura de acción, que enfatiza el proceso y movimiento, y la pintura de campos de color, que utiliza grandes planos cromáticos para evocar estados espirituales. Algunos de los principales exponentes fueron Jackson Pollock
Expresionismo abstracto sintetizado
El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico pionero en Nueva York en la década de 1940. Se caracterizó por un estilo gestual y emocional sin figuración, con pinceladas sueltas y grandes planos de color que buscaban evocar estados anímicos. Artistas clave como Pollock, Rothko, Kline y De Kooning experimentaron con técnicas como el dripping y campos de color para crear obras abstractas de gran formato cargadas de energía y emoción.
Expresionismo abstracto
El Expresionismo Abstracto fue un movimiento pictórico abstracto que surgió en Estados Unidos en los años 1940. Se caracterizó por la ausencia de relación con objetos, la expresión libre y espontánea del inconsciente a través de manchas y líneas, y por dar más importancia al acto de pintar que al contenido. Sus principales exponentes fueron Jackson Pollock y Willem de Kooning, quienes desarrollaron técnicas como el dripping y la action painting.
Artistas Expresionismo Abstracto
En estas imágenes se presenta una panorámica del expresionismo abstracto a través de las obras de seis de los artistas más representativos.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los años 40 como un movimiento pictórico posterior a la Segunda Guerra Mundial. Se caracterizó por el uso de grandes formatos y la eliminación de la figuración a favor de trazos espontáneos e informales. Artistas clave como Pollock, Rothko, De Kooning y Motherwell promovieron una pintura de acción que buscaba expresar emociones y el inconsciente a través de la libre ejecución del acto de pintar.
El Expresionismo Abstracto
Este documento describe el movimiento artístico del Expresionismo Abstracto, que surgió en Estados Unidos en los años 1940. Señala a Willem de Kooning y Jackson Pollock como dos de sus principales representantes. Explica las características formales de este estilo pictórico como el uso de grandes formatos, la abstracción y el cromatismo limitado. Además, resume algunas de las obras más importantes de estos dos artistas como Woman I de De Kooning y Mural 631 y Number 32 de Pollock.
Jackson pollock y el action painting
Presentación para el taller "Jackson Pollock y el action painting" del departamento de Dibujo, dirigido por Marta de Gonzalo en la Feria del libro del IESB Ciudad de los Poetas 2012.
Pollock y el expresionismo abstracto.
Análisis de la obra de Pollock, sus técnicas y estilo como manifestación del expresionismo abstracto del siglo XX.
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El expresionismo abstracto surgió como una reacción contra el surrealismo y su énfasis en el automatismo psíquico. Artistas como Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock exploraron el uso del azar, la improvisación y materiales industriales en sus obras, creando pinturas de acción donde el proceso creativo era tan importante como el producto final. El expresionismo abstracto marcó una ruptura con los conceptos tradicionales de composición y se centró en la acción del pintor sobre la tela.
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El Expresionismo Abstracto fue el primer gran movimiento artístico estadounidense, dominando desde los años 1940 hasta los 1960. Surge en Nueva York influenciado por el arte europeo pero desarrollando su propio estilo. Artistas clave como Pollock, Kline, de Kooning y Rothko experimentaron con la acción painting y campos de color para expresar emociones de forma abstracta. Pollock es conocido por su técnica del dripping y Rothko por sus grandes rectángulos de color. Juntos ayudaron a establecer a Nueva York como el nuevo cent
TRABAJO Expresionismo Abstracto JCG JBT 4ºA
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Conceptualismo 2021
El documento describe el conceptualismo y sus tendencias asociadas como el arte objetual, minimalismo y land art. Señala que en el conceptualismo el arte está dirigido al proyecto más que al objeto, ampliando el campo artístico e incorporando nuevos medios. Describe obras clave de artistas como Joseph Kosuth, Víctor Grippo, Oscar Bony, Sol Lewitt y Robert Smithson que exploran procesos experimentales y la desmaterialización de la obra.
Expresionismo Abstracto
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Arte Neoexpresionista Europeo y Americano
El documento resume el movimiento neoexpresionista alemán y americano que surgió a finales de los años 1970 en reacción al minimalismo y arte conceptual. Destaca artistas clave como Baselitz, Kiefer, Schnabel y Basquiat, caracterizados por su agresividad en temas, colores y técnicas como pintura gestual y dripping.
Presentación expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX liderado por artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se caracterizó por la expresión espontánea del individuo a través de la acción de pintar mediante manchas, líneas y trazos gestuales, rechazando las convenciones estéticas. Algunos de sus artistas más destacados fueron Pollock, de Kooning, Arshile Gorky y Esteban Vicente.
22 las artes plásticas de la 2ª mitad del xx
Este documento resume las principales corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el expresionismo abstracto, el informalismo, el pop art, el minimalismo y el hiperrealismo. Proporciona detalles sobre las características y los artistas más representativos de cada movimiento, como Jackson Pollock, Andy Warhol y Robert Morris.
Willem De Kooning
Willem De Kooning fue un pintor expresionista abstracto estadounidense de origen holandés. Llegó a ser uno de los máximos representantes de este movimiento gracias a sus obras abstractas realizadas en blanco y negro que expuso en 1948. Más adelante, cultivó la figura humana de forma no representacional, destacando su influyente serie de pinturas de mujeres realizadas entre 1949 y 1952 que unían la pintura figurativa con el arte abstracto. De Kooning alternó entre el estilo figurativo y el abstracto a lo largo de
Pop art español
El movimiento artístico del Pop Art surgió en los años 1950-1960 en respuesta al Expresionismo Abstracto. Los artistas Pop utilizaban imágenes de la cultura de masas como publicidades, productos y celebridades para reflexionar sobre la vida cotidiana y cuestionar la naturaleza del arte. Andy Warhol fue uno de los más famosos artistas Pop y usaba la serigrafía, la repetición y apropiación de imágenes para criticar ideas culturales.
Cubismo 2014
El movimiento artístico del cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914 como una ruptura con la pintura tradicional. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples puntos de vista simultáneamente. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Hiperrealismo y Neoexpresionismo Cristina Parra, Mariel Baltiérrez y Mariso...
El documento analiza los movimientos artísticos del neexpresionismo e hiperrealismo. Explica que el neexpresionismo surgió a finales de los 70 como reacción al minimalismo y arte conceptual, caracterizado por su agresividad y temas crudos. El hiperrealismo busca reproducir la realidad con mayor detalle que la fotografía mediante pintura hiperdetallada. Describe exponentes clave de ambos movimientos como Anselm Kiefer, Richard Estes y Chuck Close.
Proyecto expresionismo abstracto y figurativo-c medina
Este documento proporciona información sobre Jackson Pollock y Salvador Dalí, dos importantes artistas del expresionismo abstracto y el surrealismo respectivamente. Describe la influencia del psicoanálisis en el trabajo de Pollock y cómo desarrolló la técnica del dripping. También resume la carrera de Dalí, conocido por sus impactantes imágenes surrealistas y su habilidad para el dibujo, que exploró en pintura, escultura y cine.
Arte Pop y postmodernismo
El documento describe la evolución del diseño posmoderno desde 1960 hasta la actualidad. Se caracterizó inicialmente por combinar formas extraídas de su contexto original de manera aleatoria. En las décadas posteriores, se inspiró en diversos estilos históricos y surgió el diseño neopop del grupo Memphis. Finalmente, el minimalismo de los años 90 redujo los elementos decorativos.
Ha2.8 performance
El documento describe brevemente la historia y evolución del performance art. Comenzó en los años 1950 como una forma de arte conceptual y de acción que involucraba la participación del público (happenings). Más adelante, el performance se centró en el cuerpo del artista y su discurso expresado a través de acciones. Algunos de los artistas pioneros mencionados son Jackson Pollock, Yves Klein, John Cage, Vito Acconci, Chris Burden, Marina Abramovic y Joseph Beuys.
Hiperrealismo
Este documento describe el hiperrealismo, un movimiento artístico que busca reproducir la realidad con gran fidelidad y detalle, similar a una fotografía. Explica que Chuck Close y Richard Estes fueron pintores hiperrealistas prominentes, y que Duane Hanson, John de Andrea y Ron Mueck fueron escultores hiperrealistas destacados, conocidos por crear figuras humanas extremadamente realistas a escala real o aumentada.
Hiperrealismo
una visita al arte contemporáneo al realismo con el que se presentan nuevas imágenes todo un reto ala creatividad
jorge flores morillas
Arte Conceptual
El arte conceptual cuestiona la naturaleza del arte y su relación con el objeto estético. Se centra en los componentes mentales y en usar sistemas como el lenguaje, las matemáticas y la performance del cuerpo. Artistas como Kosuth, Weiner y Barry usaron el lenguaje para desvincular el arte del objeto. Nauman, Pane y Mendieta usaron el cuerpo en acciones y videos para cuestionar roles de género y criticar problemas sociales. El arte conceptual expandió los límites del arte más allá de lo visual y lo físico
Popart
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Este documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico que cuestionó la naturaleza del arte y se centró en los componentes mentales y conceptuales sobre los objetos estéticos. Presenta tres vertientes del arte conceptual: 1) planteos lingüísticos que usan el lenguaje como medio artístico, 2) uso de sistemas seriales y matemáticos, y 3) actitudes performativas y corporales que usan el cuerpo como medio de expresión. Describe las obras y enfoques de varios artistas conceptuales representativos como Kos
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Galarraga julio expresionismo abstracto 1 A
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Jackson Pollock fue un influyente artista estadounidense y pionero del expresionismo abstracto. Desarrolló la técnica del dripping en la década de 1940, consistente en derramar y salpicar pintura directamente sobre el lienzo extendido en el suelo, lo que le valió el apodo de "Jack el Goteador". Esta innovadora técnica le permitió crear composiciones no figurativas únicas y espontáneas que lo convirtieron en uno de los pintores más importantes del siglo XX en Estados Unidos.
Abstracto argentino 1
El documento resume las principales vanguardias artísticas históricas de Argentina en el siglo XX, incluyendo el abstraccionismo, el arte concreto y el perceptismo. Destaca a artistas pioneros como Xul Solar, Emilio Pettoruti, Gyula Kosice y Raúl Lozza y sus obras, que incorporaron innovaciones del cubismo, futurismo y abstracción geométrica, renovando los lenguajes artísticos y proponiendo un arte puro basado en elementos visuales en lugar de la representación.
El arte de hoy
El documento analiza la evolución del concepto de obra de arte a través de la historia, desde la antigüedad hasta la actualidad. Se discuten temas como la crisis del objeto artístico, la indeterminación, la apertura y la serialidad en obras modernas y contemporáneas. También se examina la transformación de la figura del artista, desde artesano hasta genio romántico y celebridad moderna.
Surrealismo 2021
El surrealismo fue un movimiento artístico que buscó expresar el funcionamiento del pensamiento a través del automatismo psíquico puro y la libre expresión del subconsciente, según definía André Breton en el Primer Manifiesto Surrealista de 1924. Algunas de sus técnicas incluían el collage, el fotomontaje y el cadáver exquisito. Artistas clave fueron Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst y Joan Miró. Más tarde, el surrealismo también influenció a artistas argentinos como
6popart
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art, que surgió de forma independiente en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950. Tomaba como inspiración la cultura de masas y los objetos cotidianos. Artistas populares como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg reproducían imágenes de la vida cotidiana como cómics, anuncios publicitarios y latas de sopa Campbell en sus obras.
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Expresionismo 1
El documento describe el expresionismo y sus antecedentes. El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción al impresionismo, enfocándose en la expresión subjetiva más que en impresiones. Artistas expresionistas clave incluyen a James Ensor y Edward Munch, quienes usaron la distorsión para expresar temas como ansiedad, celos y muerte.
Argan 2
El documento resume las características y movimientos artísticos modernos desde el siglo XIX. Resalta la búsqueda de autonomía del arte, el rechazo de la mímesis naturalista, y la indagación sobre modos de existencia y conocimiento. Describe movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros, destacando sus problemas estéticos y relación con la realidad.
Intro 2
El documento describe la evolución del espacio en el arte a través de los siglos. En la Edad Media el espacio era compartimentado, mientras que durante el Renacimiento y hasta finales del siglo XIX el espacio se volvió escenográfico. En el siglo XX el espacio pasó a ser de aprehensión, como se ve en los autorretratos de artistas como Paul Klee y Francis Bacon.
09 final
El documento presenta una línea de tiempo del desarrollo de los movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el siglo XXI. Algunos de los movimientos más importantes son el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo, el Impresionismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Surrealismo, el Pop Art, el Minimalismo, el Land Art y el Arte Conceptual. Artistas clave como Duchamp, Malevich, Warhol y Smithson cuestionaron los límites tradicionales del arte y llevaron a nuevas formas de
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2012 surrealismo 1
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario fundado en 1924 por André Breton que se basaba en la expresión del funcionamiento real del pensamiento a través del automatismo psíquico puro y la dictadura de la idea. Algunas de sus características incluyen la exploración del inconsciente, las relaciones ilógicas y lo onírico a través de técnicas como el automatismo, el collage y el fotomontaje. Artistas clave del movimiento fueron Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte y Giorg
Abstracto argentino 1
Este documento resume la historia del arte abstracto en Argentina desde 1920 hasta la actualidad. Comienza con las primeras vanguardias de Emilio Pettoruti y Xul Solar, luego describe el surgimiento del Arte Concreto e Invención y el Arte Madi en la década de 1940. También cubre el Perceptismo de la década de 1950 y las obras de artistas como Raul Lozza. Finalmente, analiza cómo estas corrientes buscaron crear un lenguaje visual propio de América Latina que se articule con los espacios públicos y privados.
Abstracto argentino 1
El documento resume la historia del arte abstracto en Argentina desde 1920 hasta la actualidad. Cubre los principales movimientos como el abstraccionismo lírico, el constructivismo, el arte concreto-invención, el arte Madi, y el perceptismo. También describe las obras y contribuciones de artistas clave como Emilio Pettoruti, Xul Solar, Gyula Kosice, Carmelo Arden Quin y Raúl Lozza. El objetivo de estas vanguardias históricas era renovar los lenguajes artísticos y construir una vanguardia criolla que una a
Vanguardias 2
El documento describe los principales movimientos de vanguardia artística que surgieron en Europa entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Se enfoca en explicar el cubismo, dividido en tres fases: científica, órfica y sintética. También menciona la influencia del cubismo en Argentina a través del trabajo de Emilio Pettoruti.
Naturalezas
Este documento describe la evolución del género de la naturaleza muerta desde la antigua Roma hasta el siglo XX. Se detalla el desarrollo de la naturaleza muerta en diferentes épocas y lugares, incluyendo pintores como Jacopo de'Barbari, Clara Peeters, Caravaggio, Cotán y Chardin. También se explican subgéneros como la vanitas y cómo artistas como Dalí, Picasso y otros modernistas transformaron el género.
Expresionismo hacia la abstraccion
Este documento resume el expresionismo en Alemania y Francia entre 1905 y 1911. Se destaca el movimiento El Puente en Alemania, liderado por Kirchner, y El Jinete Azul, liderado por Kandinsky. Ambos grupos buscaban expresar lo interior a través del arte más que representar lo exterior. Kandinsky fue pionero del arte abstracto y creía que el arte debía crear su propia realidad a través de la unidad entre lo interior y exterior del artista. Su teoría influyó en otros movimientos como el cubismo y el constructivismo.
cubismo
El documento describe los principales movimientos de vanguardia artística que surgieron en Europa entre 1900 y 1940, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el surrealismo. Se enfoca en explicar el cubismo, dividido en tres fases: científico, órfico y sintético. El cubismo rompió con la perspectiva tradicional y la representación naturalista a través de la fragmentación de formas y el uso de múltiples puntos de vista. Artistas clave del cubismo fueron Pablo Picasso, Georges
Expresionismo
El documento describe el movimiento expresionista en Alemania entre 1905 y 1913, incluyendo El Puente y El Jinete Azul. Se enfatiza la búsqueda de la unidad entre lo interior y exterior, y la representación como expresión en lugar de imitación de lo real. El Jinete Azul promovió la abstracción frente al naturalismo y conexiones con el arte primitivo, africano y oriental.
El modernismo
El Modernismo fue un estilo arquitectónico y artístico que se desarrolló entre 1890 y 1915 en Europa. Se caracterizó por líneas curvas y elementos decorativos estilizados inspirados en la naturaleza. Promovió la integración de las artes mayores con las artes aplicadas. Arquitectos notables como Antoni Gaudí, Victor Horta y Otto Wagner crearon obras maestras que combinaron funcionalidad e innovación formal.
Paisaje
El documento resume la evolución del paisajismo desde el siglo XVIII hasta el impresionismo. Destaca a artistas como Constable y Turner quienes pintaban paisajes con una visión más emocional y dinámica durante el romanticismo. Luego menciona a la Escuela de Barbizon y artistas como Corot que mostraban una actitud más psicológica hacia la naturaleza. Finalmente, describe el impresionismo y cómo Monet, Pissarro y otros representaban la realidad tal como es percibida sensorialmente.
Problematica clasico romant
La historia del arte moderno desde mediados del siglo XVIII hasta la actualidad ha sido la búsqueda de equilibrar la individualidad del artista con la colectividad social sin diluir lo uno en lo otro. Los movimientos artísticos como el Rococó, Ilustración, Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo reflejaron esta tensión en respuesta a cambios como la Revolución Industrial, Revolución Francesa y las ideas de la burguesía.
Fader
Este documento resume la vida y obra del pintor argentino Fernando Fader. Fader creó varias series pictóricas como "La vida de un día" que representaban diferentes momentos del día. Formó parte del Grupo Nexus cuyos objetivos eran crear un arte nacional argentino y explorar nuevos lenguajes pictóricos. Fader ganó premios por sus pinturas de paisajes y construyó un estudio en Córdoba de donde obtuvo inspiración para muchas de sus obras posteriores.
Argan clase2 2010
El documento resume las principales características y movimientos artísticos del siglo XIX desde el neoclasicismo hasta el simbolismo. Destaca que el arte moderno buscó la autonomía y rechazó la mímesis naturalista, indagando sobre sus modos de existencia y conocimiento. Los movimientos artísticos exploraron problemas como la relación entre sujeto, conciencia y realidad, y transformar la actividad artística de lo representativo a lo estructurante.
Introducción 2012
El documento describe la evolución del espacio en el arte a través de los siglos, dividiéndolo en Edad Media con un espacio compartimentado, Renacimiento hasta fines del siglo XIX con un espacio escenográfico, y siglo XX con un espacio de aprehensión.
Conceptualismo
El documento analiza las problemáticas del arte conceptual, incluyendo las preguntas sobre qué es el arte y si puede desvincularse del objeto estético. Explora las tres vertientes del arte conceptual según Daniel Marzona: planteos lingüísticos, uso de sistemas seriales y matemáticos, y actitudes performativas y corporales. Artistas como Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry y Douglas Huebler se enfocaron en planteos lingüísticos, mientras que Hanne Darboven, Roman Opalka y On Kawara usaron sistemas serial
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Expresionismo abstracto
- 2. Antecedentes: SURREALISMO “ Automatismo psíquico puro por el que se propone expresar, sea verbalmente, sea por escrito, sea de cualquier manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, en ausencia de todo control de la razón y fuera de toda preocupación estética o moral” André Breton, Primer Manifiesto Surrealista, 1924
- 3. 1925 André Masson Dibujo automático
- 4. 1939 Joan Miró “El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados” (Serie Constelaciones 1939-1941)
- 6. Antecedentes: Pinturas de indígenas de USA con tierras de color
- 9. EXPRESIONISMO ABSTRACTO (Action painting) Problemas: Acción como experiencia estética Incorporación del AZAR y la IMPROVISACION Uso de materiales industriales Acción efectiva del pintor Aparición del Campo de acción (opuesto al Campo de representación) Ruptura radical con los conceptos históricos de COMPOSICIÓN
- 10. Willem de Kooning Mujeres 1952
- 11. Willem de Kooning Mujeres 1952
- 12. Willem de Kooning Mujeres
- 14. Willem de Kooning Mujeres 1954
- 17. Willem de Kooning Sin título 1977
- 18. Willem de Kooning Nombre escrito en el agua 1977
- 19. Franz Kline Pintura Nª 2
- 20. Fred W. McDarrah Franz Kline in His 14th Street Studio, April 7, 1961
- 21. FRANZ KLINE – suspended, 1953 – oleo/lienzo
- 22. FRANZ KLINE – Heaume 1958
- 23. “ I have no fears about making changes, destroying the image, etc., because the painting has a life of its own” Jackson Pollock
- 24. POLLOCK, Jackson. Male and Female, 1942
- 25. POLLOCK, Jackson. 1943. She wolf
- 26. POLLOCK, Jackson. 1946. Ojos en el calor
- 27. POLLOCK, Jackson. 1949. Número 8
- 28. POLLOCK, Jackson. 1951. Sin título
- 29. 1944 Mark Tobey Cristalizaciones
- 30. 1957 Mark Tobey Danza del fuego
- 31. 1959 Mark Tobey Moon
- 32. 1966 Mark Tobey sin título