historia del dodecafonismo de la musica contemporanea

2.  Polonia, Checoslovaquia, Hungría y Yugoslavia
quedaron establecidos como estados
independientes.
 Alemania cedió el territorio de Alsacia y Lorena a
Francia.
 Rusia tiene un nuevo y revolucionario gobierno
que se comprometió a establecer el primer estado
comunista del mundo.
 El viejo Continente sufrió grandes destrozos, y una
nueva Europa comenzaba a surgir de entre las
ruinas de la guerra, hubo un cambio de las
actitudes de los intelectuales y artistas europeos

3.  Berlín fue el centro cultural más importante
de la posguerra alemana y durante la
década de 1920 pasó a ser el refugio de
todo lo nuevo y experimental en el arte,
rivalizando claramente con París como
centro de actividades más vanguardistas.
 Algunos de los compositores más
importantes de aquella época eran
profesores en Berlín, como fue el caso de
Ferruccio Busoni (1866-1924), Schoenberg,
Franck Schreker (1878-1934) y algo más
tarde Paul Hindemith (1895-1963).

4.  Sin embargo la actividad artística no se
limitó sólo a esta ciudad.
 En Frankfurt, Baden-Baden y en general
por todo el país se dieron signos de un
nuevo vigor musical que reflejaron el
carácter extraordinariamente intenso y
variado de la vida alemana de
posguerra.

5. El crash de la Bolsa de Wall Street

6.  La economía sufrió una profunda crisis tras la
Primera Guerra Mundial que afectó a todo el
mundo.
Podemos diferenciar dos grandes períodos entre
las dos guerras.
 El primero entre 1919 y 1929, tras las crisis, las
relaciones entre las potencias europeas mejoraron
considerablemente.
 El segundo período, a partir de 1929, una nueva
crisis económica generó conflictos y se fue
entrando en una etapa que acabó con un nuevo
conflicto bélico.

7. La hiperinflación de 1923: billete
de 50 millones de marcos
Tropas Francesas invadiendo
Ruhr 1923

8.  Durante los años 1919-1920 se firmaron cinco
tratados de paz que dieron fin a la primera guerra
mundial.
 El 28 de junio de 1919 se firmó el Tratado de
Versalles, donde principalmente tres estados
crecieron territorialmente: Francia, Bélgica y
Dinamarca. Gracias a este tratado se creó el
nuevo estado de Polonia.
 El 10 de octubre de 1919 se firmó el Tratado de
Saint Germaine con Austria, en el que salieron
beneficiados Italia y Rumania. Con este nuevo
tratado se crearon los países de Checoslovaquia y
Yugoslavia.

10.  El Tratado de Versalles fue un tratado de paz firmado al
final de la Primera Guerra Mundial que oficialmente puso
fin al estado de guerra entre Alemania y los Países Aliados
. El Tratado de Versalles entró en vigor el 10 de enero de
1920.
 De las muchas disposiciones del tratado, una de las más
importantes y controvertidas estipulaba que
Alemania y sus aliados aceptasen toda la responsabilidad
moral y material de haber causado la guerra y, bajo los
términos de los artículos 231-248, deberían desarmarse,
realizar importantes concesiones territoriales a los
vencedores y pagar enormes indemnizaciones
económicas a los Estados victoriosos.
 El Tratado de Versalles fue socavado tempranamente por
acontecimientos posteriores a partir de 1922 y fue
ampliamente violado en Alemania en los años treinta con
la llegada al poder de Adolf Hitler.

13.  Fue un organismo internacional creado por el
Tratado de Versalles, el 28 de junio de 1919. Se proponía
establecer las bases para la paz y la reorganización de las
relaciones internacionales una vez finalizada la
Primera Guerra Mundial.
 Se quiso crear un organismo a través del cual las naciones
pudiesen resolver sus disputas por medios pacíficos en
lugar de militares, evitando aquellas causas que llevaron
a la guerra.
 La SDN se basó en los principios de la cooperación
internacional, arbitraje de los conflictos y la
seguridad colectiva. El Pacto de la SDN (los 26 primeros
artículos del Tratado de Versalles) fue redactado en las
primeras sesiones de la Conferencia de París por iniciativa
del Presidente de los Estados Unidos, Woodrow Wilson.

15.  Después de la “Gran Guerra”, muchas
democracias de países europeos se destruyeron
sustituyéndolas por regímenes totalitarios de
extrema derecha como el fascismo italiano y el
nazismo alemán.
 En la Unión Soviética se desarrolló una dictadura
de extrema izquierda representada por el
stalinismo.
 La "gran depresión" económica que se vivió a
partir de 1929 contribuyó al aumento de
inseguridad, violencia y tensión en las relaciones
internacionales.

17.  Esta crisis económica mundial fue precipitada por
la crisis de la economía norteamericana, que
empezó en 1928 con la caída de los precios
agrícolas y culminó el 29 de octubre de 1929 con
el hundimiento de la Bolsa de Nueva York.

Como consecuencia de esta crisis, Estados Unidos
redujo considerablemente las importaciones de
productos primarios. Además comenzó a repatriar
los préstamos de capital a corto plazo que había
hecho a países europeos y en especial a
Alemania, y recortó de forma importante las
nuevas inversiones y créditos.

19.  Esta crisis tuvo repercusiones en todo el mundo, a
excepción de Japón y la URSS, pero Alemania se
llevó la peor parte ya que no resistió la retirada de
los capitales norteamericanos y la falta de créditos
internacionales.
 Los efectos a corto plazo fueron importantes: el
desempleo alcanzó máximos (14 millones en
Estados Unidos, 6 millones en Alemania y 3 millones
en Gran Bretaña).

22.  La crisis social provocada favoreció el extremismo
político, lo que favoreció el nacimiento de
movimientos de extrema derecha, y en algunos
países, la implantación de dictaduras fascistas.
Es decir, esta crisis favoreció la llegada de Hitler al
poder.
Hitler es nombrado canciller
por el anciano presidente
Hidemburg 1933

23.  Todo esto sucedió de forma repentina,
coincidiendo con la victoria del partido nacional-socialista
en las elecciones de 1933 y el
subsiguiente nombramiento de Adolf Hitler como
canciller alemán.
 Con la llegada de Hitler al poder, todo lo que era
nuevo en el arte alemán fue aplastado y
etiquetado por el régimen con el adjetivo
“degenerado”.

24.  Político: En el orden internacional se recrudecen
los nacionalismos. Se pierde la idea de ayuda
internacional y predomina la actitud de recelo e
insolidaridad entre los estados.
 En lo que se refiere al interior de los estados se
abandonan los presupuestos liberales y se
establecen modelos que buscan la intervención
del Estado (como única salida).

25.  Demográficos:
 Se produce una detención y regresión del
crecimiento de la población.
 Los economistas relacionan expansión económica
con expansión demográfica.
 Hay movimientos migratorios.
 Paralización de los movimientos transoceánicos en
los 30.

26.  Ideológicas:
 El empobrecimiento es general, con lo que el
incremento de los movimientos obreros es
significativo.
 En Europa, sobre todo en Francia y Alemania, hay
un gran malestar social.
 A pesar de las fuertes protestas obreras no hay
acciones revolucionarias.
 La conflictividad social se pone de manifiesto en
marchas, batallas contra el sistema... Separación
definitiva de socialismo y comunismo, los socialistas
tratan con el estado, colaboran.

27. Fotografia de John Gutmann
(1905–1998)

28.  Intelectuales:
 Crisis de conciencia.
 Se desarrolla la “Generación Perdida” de
escritores.
 Son realistas y muy negativos.
 Tuvieron una gran repercusión en la sociedad.

29.  Rusia: La revolución de octubre de 1927, condujo
a la formación de la Unión de las Repúblicas
Socialistas Soviéticas, ejerció un efecto inmediato
sobre todas las facetas de la vida cultural,
incluyendo la música.
 Vladimir Ilyich Lenin (1870-1924), el principal
arquitecto de la Revolución, definió la nueva
postura oficial del gobierno respecto al arte: “El
arte pertenece a la gente. Debe tener sus raíces
más profundas en la amplia masa de
trabajadores. Debe ser entendido y amado por
ellos. Debe estar enraizado en y crecer con sus
sentimientos, pensamientos y deseos”.

30.  Durante el ascenso de Stalin se aplicó una presión
cada vez mayor a la reducida libertad que existía
en las artes. Algunos compositores como Roslavets
y Mosolov fueron silenciados de forma efectiva en
1930.
 La música al igual que el resto de las artes, debía
de tratar “sobre algo”, especialmente sobre las
virtudes positivas y útiles de la nueva sociedad;
tenía que tener un contenido social”. Esta posición
estética, conocida como realismo socialista,
determinó la dirección de todas las artes en la
URSS desde 1932 en adelante.

31. Revisión del pensamiento económico:
 El principal pensador económico es J. M. Keynes, que
critica las teorías neoclásicas, el Liberalismo Económico
tradicional (del siglo XIX).
 Pretende una teoría nueva, intervencionista.
 El Estado tiene el papel de estabilizador, es decir, que
debe minimizar los efectos negativos de la crisis.
 Keynes opinaba que el nivel de empleo no depende
sólo del salario, sino también de otras variables como la
capacidad de consumo, aumento de demanda...

33.  En el que se expone la teoría del capitalismo
regulado”. La esencia de la teoría keynesiana estriba
en que el Estado burgués, con el fin de conservar y
consolidar el régimen capitalista, debe intervenir
activamente en la vida económica y asegurar
elevadas ganancias a los monopolios capitalistas más
importantes.
Para ello, a juicio de Keynes, hay que fundar y
ampliar empresas capitalistas a cuenta del
presupuesto estatal, hay que prestar ayuda financiera
a los monopolios.

34. No es pequeño el papel que confiere Keynes al
desarrollo de las industrias de guerra con el fin de
aumentar el empleo de la población y disminuir el
crecimiento del paro forzoso.
Para llevar a cabo estas medidas, Keynes y sus
partidarios proponen elevar los impuestos que pagan
los trabajadores, intensificar más aun el trabajo de
los obreros.
Desde el punto de vista de Keynes, las crisis
económicas pueden superarse regulando la
circulación monetaria.

36.  Para que se eleve la ocupación y se amplíe la
producción, propugnaba Keynes que el Estado
asegurara el incremento de la rentabilidad del
capital
 Disminuyendo el salario real de los trabajadores,
 Redujera el tipo de interés,
 Recurriera a la inflación,
 Mantuviera una política de militarización de la
economía a costa de los recursos estatales,
 Aumentara los gastos con otros fines no
productivos.

37. (1885 – 1935)

38. PRIMERA ETAPA:
 Ciclo de canciones “Sieben frühe
Lieder” (Siete canciones matutinas)
 La Sonata para piano Op. 1 (1908) aún
es tonal
 Las Cuatro Canciones Op. 2. (1910) se
alejan de la tonalidad
 El Cuarteto para Cuerdas op. 3 (1910) ya
es totalmente atonal.

40. SEGUNDA ETAPA
 Altenberg-Lieder (op. 4)(1912)
TERCERA ETAPA:
 Wozzeck (1914)

42. CUARTA ETAPA:
 Suite lírica
 Cantata Der Wein (el vino) para soprano
y orquesta (1929)
 Concierto para violín (1935)
 y la ópera inacabada Lulú (1929-1935).

43.  combinó dos obras de Frank Wedekind (1864-1918)
prohibidas en Alemania ("La Caja de Pandora" y "El
Espíritu de la Tierra").
 Frank Wedekind (1864-1918) Dramaturgo alemán,
cuyos experimentos con temas y efectos
escénicos inusuales hicieron de él un importante
precursor del expresionismo en Alemania y del
teatro del absurdo.

45.  El 1° Acto, basado en la forma de
sonata, sigue al enredo y pérdida de
batalla del Dr. Schön con Lulú
 El 2° Acto, un rondó, se centra en la
fijación de diversos amantes, cada uno
de los cuales ve a Lulú como una
extensión de su propia fantasía
 En el 3° Acto, tema y variaciones, sigue
la desintegración de Lulú.

48.  Esta obra eess eell ccllaammoorr ddee uunn sseerr
hhuummaannoo qquuee ppiiddee aa ggrriittooss eell
rreeccoonnoocciimmiieennttoo ddee llooss mméérriittooss
aaccuummuullaaddooss,, ddiirriiggiiéénnddoossee ppaarraa eelllloo aa
llaass aauuttoorriiddaaddeess,, ddee llaass qquuee eessppeerraa llaa
aauuttoorriizzaacciióónn ppaarraa rraaddiiccaarrssee eenn eell
ppuueebblloo cciirrccuunnddaannttee..
 SSee ttrraattaa ddee uunnooss sseerreess mmiisstteerriioossooss,, qquuee
ggoobbiieerrnnaann eenncceerrrraaddooss eenn uunn ccaassttiilllloo eenn
eell qquuee ssee aaííssllaann ddee llaass mmaassaass yy aa llaass qquuee
pprrááccttiiccaammeennttee nnoo eessccuucchhaann..
 El Castillo Kafka libro de bolsillo primera
impresión 1926

49. La obra narra la estancia de su protagonista principal, el joven
Hans Castorp, en un sanatorio de los Alpes suizos al que
inicialmente había llegado únicamente como visitante.
La obra ha sido calificada de novela filosófica, porque, aunque
se ajusta al molde genérico del novela de aprendizaje,
introduce reflexiones sobre los temas más variados, tanto a
cargo del narrador como de los personajes (especialmente
Naphta y Settembrini, los encargados de la educación del
protagonista).
Entre estos temas ocupa un lugar preponderante el del "tiempo
", hasta el punto de que el propio autor la calificó de "novela del
tiempo" (Zeitroman), pero también se dedican muchas páginas
a discutir sobre la enfermedad, la muerte, la estética, la política,
etc.

52.  La novela “Los Monederos Falsos (1925)” cuenta la
historia de un joven escritor, Bernardo Profitendieu,
que acaba de descubrir que no vive con su
verdadero padre.
En un acto de rebeldía y resentimiento decide irse
de la casa.
Allí comienza la historia que se entrecruza con los
relatos del diario de Eduardo, un escritor maduro.
Es un relato de relatos, los personajes se relacionan
unos con otros, las historias se entrecruzan para
construir una novela rica en sucesos, y personajes

53. André Gide (1869-1951)

54.  (uno de los relatos que más llama la atención es el
de Boris, un joven huérfano a quienes sus
compañeros llevan al suicidio en un macabro
juego).
 Las relaciones homosexuales entre los personajes a
veces es explícita, otras poco clara.
 Todo esto es, sin duda, un reflejo del homosexualismo
confeso de André Gide.
 La narración podría seguir (como sigue la vida
misma), pero la novela debe concluir.
 Los monederos falsos es un libro complejo e infinito

55.  Un ser sin cualidades ni características particulares.
 Así es el célebre protagonista de la monumental e
inacabada novela de Robert Musil El hombre sin
atributos, una metáfora de la quiebra del Imperio
Austrohúngaro y de la frágil condición moderna.
 Con todo, esa misma condición puede rastrearse en lo
que algunos maestros budistas del siglo IX llamaban el
"hombre verdadero sin situación", un ente marginal y
carente de esencia fija y de definición cerrada.

59.  El Tractatus es un texto complejo que se presta a diversas lecturas.
En una primera lectura, se presenta como un libro que pretende
explicar el funcionamiento de la lógica (desarrollada previamente
por Gottlob Frege y por Russell, entre otros), tratando de mostrar al
mismo tiempo que la lógica es el andamiaje o la estructura sobre la
cual se levanta nuestro lenguaje descriptivo (nuestra ciencia) y
nuestro mundo (que es aquello que nuestro lenguaje o nuestra
ciencia describe).
 La tesis fundamental del Tractatus es esta estrecha vinculación
estructural (o formal) entre lenguaje y mundo, hasta tal punto que:
«los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo» (Tractatus: §
5.6).
 En efecto, aquello que comparten el mundo, el lenguaje y el
pensamiento es la forma lógica (logische Form), gracias a la cual
podemos hacer figuras del mundo para describirlo

61.  Russell fue un conocido pacifista durante la
Primera Guerra Mundial, aunque se manifestó a
favor de tomar acciones bélicas durante la
Segunda Guerra Mundial, alegando que un
mundo en donde el fascismo fuera la ideología
reinante sería un mundo en donde lo mejor de la
civilización habría muerto y no valdría la pena vivir.
 Russell fue también además de activista y
pensador de primera línea un soberbio polemicista
que se convirtió en el ícono del racionalismo para
toda una generación.

62.  Polemizó sobre el control de natalidad, los
derechos de las mujeres, la inmoralidad de las
armas nucleares, y sobre las deficiencias en los
argumentos y razones esgrimidos a favor de la
existencia de Dios.
 Siempre en sus escritos hizo gala no sólo de un
magnífico estilo literario sino también de un
excelente sentido del humor y una habilidad para
sorprender y provocar con la ironía, el sarcasmo y
la metáfora.

63. En su obra más importante e influyente,
El ser y el tiempo (1927), considerada uno de los escritos
más significativos del existencialismo, Heidegger se
preocupó por la que definía como cuestión filosófica (y
humana) esencial: qué es ser.
Esto le llevaba a formularse la pregunta de qué clase
de ser (Sein) tienen los seres humanos. Éstos, decía, son
arrojados a un mundo que no han creado pero que
consiste en asuntos útiles en potencia, incluyendo tanto
la cultura como los objetos naturales.
Puesto que esos objetos y artefactos resultantes llegan
a la humanidad desde el pasado o se utilizan en el
presente para alcanzar metas futuras, en su
interpretación propuso una relación fundamental entre
el modo de ser de los objetos y de la humanidad, y de
la estructura del tiempo.

65.  Sostenía que los individuos tan sólo
pueden ser comprendidos en las
situaciones específicas en que se
ven implicados y comprometidos.
 Esta afirmación constituye el eje
de su pensamiento, calificado
como existencialismo cristiano o
personalismo.

68.  Surgió en Zúrich (Suiza) en 1916 iniciado por
Tristan Tzara
 Se caracterizó por sentimientos de protesta contra
convenciones literarias, una actitud de burla total
por las manifestaciones artísticas literarias, por gestos
y manifestaciones provocadoras en las que los
artistas pretendían destruir todas las convenciones
con respecto al arte, creando una especie de anti-arte
o rebelión contra el orden establecido en
aquella época de comienzos y mediados del
siglo XX.
 En los periodos de la primera y comienzos de la
Segunda Guerra Mundial. Tuvo su área de influencia
no sólo en el arte gráfico sino que también en la
música; y surge como consecuencia de la quiebra
de valores.

69.  Artistas reconocidos de este movimiento fueron:
 Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía
 el francés Jean Arp
 y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y
Richard Huelsenbeck

70. Tzara by Lajos Tihanyi
1927 escribió los primeros textos Dadá —
La Première Aventure céleste de Monsieur
Antipyrine ("La primera aventura celestial del
señor Antipirina", 1916) y Vingt-cinq poèmes
("Veinticinco Poemas", 1918),
así como los manifiestos del movimiento:
Sept manifestes Dada ("Siete manifiestos
Dadá",
1924).

71. Ein-Hod
A su llegada a Israel el arte de Janco
se tornó más figurativa, en un estilo
oscilante entre el Cubismo y el
Expresionismo, y se vinculó
con las temáticas judías, pintando
paisajes de las ciudades de Safed y
Tiberíades.
Trabajó además para la Municipalidad
de Tel Aviv y para el
Ministerio del Primer Ministro, y fue
responsable de la selección de lugares
para el establecimiento de parques
nacionales.

72. "Pastor de Nubes" (1953),
Ciudad Universitaria de Caracas
Arp combina las técnicas de automatismo y las
oníricas en la misma obra desarrollando una
iconografía de formas orgánicas que se ha dado
en llamar escultura biomórfica, en la que se trata
de representar lo orgánico como principio formativo
de la realidad.
En 1931, rompe con el movimiento surrealista y
funda la Abstracción-creación, trabajando con el
grupo parisino Abstracción-creación y editando en
la revista Transition.
A partir de los años treinta y hasta su muerte,
escribió y publicó ensayos y poesía. En 1942, huyó
de su casa en Meudon escapando de la ocupación
alemana y vivió en Zurich hasta el final de la guerra.

73.  "La guerra se basa en un error evidente, los hombres se han
confundido con las máquinas“
 Emigrado a Zúrich durante la primera guerra mundial, Ball
fundó en una taberna el Cabaret Voltaire, cuna del
dadaísmo, lugar de reuniones políticas, conciertos y lecturas
de poesía
 En 1916, redacta el "Manifiesto inaugural de la primera
velada Dadá", del que se desentenderá poco después: En él
se muestra extremadamente crítico con la Europa de los
nacionalismos, las ideologías que la representan, y con las
filosofías idealistas.

74.  Ese mismo año presentó ante el público del Cabaret
Voltaire, el primer poema fonético de la historia del
dadaísmo: "Karawane", consistente en articulaciones de
fonemas e interjecciones carentes de significación.
jolifanto bambla o falli bambla
großiga m'pfa habla horem
egiga goramen
higo bloiko russula huju
hollaka hollala
anlogo bung
blago bung blago bung
bosso fataka
ü üü ü
schampa wulla wussa olobo
hej tatta gorem
eschige zunbada
wulubu ssubudu uluwu ssubudu
–umf
kusa gauma
ba–umf

75.  En enero de 1917, se trasladó a Berlín, llevando
consigo ideas y técnicas que le ayudaron a fundar
el grupo dadaísta de Berlín. «Hacer literatura con
una pistola en la mano ha sido durante algún
tiempo mi sueño», escribió en 1920. Sus ideas se
ajustaban a la corriente política de izquierdas que
predominaba en aquella época en Berlín.
 Huelsenbeck fue el edidor del Dada Almanach, y
escribió Dada Sieght, En Avant Dada y otras obras
dadaístas.

76.  En un tiempo se dedicó a la experimentación de
contrapuntos rítmicos y variaciones formales
abstractas pintando «rollos» de papel y realizando
cortometrajes experimentales abstractos, como las
secuencias Rhythm.21 (1921), Rhythm.23 (1923) o
Ghost before breakfast (1927), pieza de la cual los
nazis destruyeron la versión sonora que había
realizado Paul Hindemith.

77.  En 1940 se trasladó a
Estados Unidos, donde se adhirió
al American Abstract Artists.
 De esta época destaca el filme
surrealista Dreams that money
can buy, (1944).
 A partir de 1950 se dedicó
principalmente a la
pintura abstracta.

78.  Tras varios encuentros informales en distintos cafés, empezó
a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional.
 La primera celebración tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en
el Cabaret Voltaire, y consistió en un espectáculo de
variedades con canciones francesas y alemanas, música
rusa, música negra y exposiciones de arte.
 En ese mismo año se publicó un panfleto titulado Cabaret
Voltaire conteniendo aportaciones de Guillaume Apollinaire,
Filippo Tommaso Marinetti, Pablo Picasso,
Amedeo Modigliani y Vasili Kandinski; en la cubierta
aparecía un dibujo de Arp.
 En 1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó
la publicación.

80.  Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire,
quien los acuñó en 1917.
 En el programa de mano que escribió para el musical
Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han
conseguido:
 Una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes
plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más
amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado
lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que
considero el punto de partida para toda una serie de
manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo
sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes.
Podemos esperar que provoque cambios profundos en
nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal,
pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas
lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.

81. Tanta fe se tiene en la vida, en la vida en su
aspecto más precario, en la vida real,
naturalmente, que la fe acaba por
desaparecer.
El hombre, soñador sin remedio, al sentirse
de día en día más descontento de su sino,
examina con dolor los objetos que le han
enseñado a utilizar, y que ha obtenido al
través de su indiferencia o de su interés,
casi siempre al través de su interés, ya que
ha consentido someterse al trabajo o, por lo
menos no se ha negado a aprovechar las
oportunidades...

82. ¡Lo que él llama oportunidades! Cuando llega a este momento, el
hombre es profundamente modesto: sabe cómo son las mujeres que ha
poseído, sabe cómo fueron las risibles aventuras que emprendió, la
riqueza y la pobreza nada le importan, y en este aspecto el hombre
vuelve a ser como un niño recién nacido; y en cuanto se refiere a la
aprobación de su conciencia moral, reconozco que el hombre puede
prescindir de ella sin grandes dificultades.
Si le queda un poco de lucidez, no tiene más remedio que dirigir la vista
hacia atrás, hacia su infancia que siempre le parecerá maravillosa, por
mucho que los cuidados de sus educadores la hayan destrozado.
En la infancia la ausencia de toda norma conocida ofrece al hombre la
perspectiva de múltiples vidas vividas al mismo tiempo; el hombre hace
suya esta ilusión; sólo le interesa la facilidad momentánea, extremada,
que todas las cosas ofrecen.
Todas las mañanas los niños inician su camino sin inquietudes.
Todo está al alcance de la mano, las peores circunstancias materiales
parecen excelentes. Luzca el solo o esté negro el cielo, siempre
seguiremos adelante, jamás dormiremos.

83. Podemos encontrar antecedentes inmediatos del
surrealismo en los caprichos de Goya, en la
interpretación de los sueños y el psicoanálisis de
Sigmund Freud, y en el arte de los niños, los locos y
los primitivos aborígenes.
Pero también a lo largo del arte occidental, en las
figuras fantásticas medievales, en el Bosco o en
Valdés Leal y, por supuesto, en la pintura
metafísica (es el nombre de un
movimiento artístico italiano, creado por
Giorgio de Chirico y Carlo Carrà.)

85. The Temptation of St.Anthony 1946

86.  A partir de 1925, a raíz del estallido de la guerra de
Marruecos, el surrealismo se politiza; se producen entonces
los primeros contactos con los comunistas, que culminarían
ese mismo año con la adhesión al Partido Comunista por
parte de Breton.
 Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo periódico titulado El
Surrealismo al servicio de la Revolución en cuyo primer
número Louis Aragón, Luis Buñuel Portolés, Dalí, Paul Éluard,
Max Ernst, Yves Tanguy y Tristan Tzara, entre otros, se
declaran partidarios de Breton.
 Por su parte Jean Arp y Miró, aunque no compartían la
decisión política tomada por Breton, continuaban
participando con interés en las exposiciones surrealistas

87. oedipus
Logra visiones sorprendentes,
propias de la ciencia ficción.
Utiliza la técnica del frottage,
que consistente en frotar un l
ápiz sobre un papel apoyado
en una superficie irregular.

88. Presenta sus sueños desligados de
toda referencia a la realidad.
Through Birds, through Fire, but Not through Glass , 1943

89. Es el máximo representante del
surrealismo abstracto. Sus cuadros
están llenos de poesía. Pinta con
colores puros y tintas planas.
Sus imágenes son simples,
con pocos trazos, a la manera
de los niños.

91. La Guerra
presenta en sus cuadros hechos sacados
de la realidad pero dentro de un ambiente
ensoñador. Sus figuras vuelan sobre el
paisaje. Utiliza colores y figuras muy
sencillas.

92.  Otros surrealistas son Paul Delvaux: Venus dormida,
Ivan Albright: El retrato de Dorian Gray, Vasco
Taskovski: Los caballeros del Apocalipsis, Mílic
Stánkovic: Octubre de 1944, Meret Oppenheim,
Hans Arp, Leonor Carrington, Antonio Saura, José
Caballero, Wifredo Lam y Graham Sutherland.

93. Samain,-1951

95. Obra Historia y conciencia de clase (1923),
de gran influencia en el pensamiento
marxista.
Sus teorías estéticas, fundamentalmente
sobre literatura, se basan en un concepto
dialéctico del arte relacionado
estrechamente con las contradicciones de
la sociedad.
La interpretación humanista del marxismo
que hace Lukács se plantea como reacción
al determinismo económico. Intenta integrar
las raíces subjetivas hegelianas superando
las limitaciones del determinismo
económico.
Hegel, como pensador exponente del
idealismo alemán, incorpora a la dialéctica
la dimensión de la subjetividad.

96.  Según Lukács conciencia de clase es el sistema de
creencias compartidas por los que ocupan la misma
posición de clases en la sociedad. La capacidad
para desarrollar la conciencia de clase caracteriza
sobre todo a la sociedades capitalista (ya que la
base económica de capitalismo permite ver con
más claridad), y más específicamente en el
proletariado, ya que tiene la capacidad de ver la
sociedad tal como es.
 También esto es ampliado al incorporar no sólo la
posición económica objetiva, sino los pensamientos
psicológicos reales de los hombres sobre sus vidas.
 Al autor le preocupaba la relación dialéctica entre
las estructuras del capitalismo, pero además los
sistemas de ideas, el pensamiento y la acción
individual

97. Obra:
Carta a los Romanos (1918), Dogmática
Eclesial

98. Heidegger used this painting
to describe artwork and
truth.
Fundador de la denominada
fenomenología existencial, está
considerado uno de los pensadores más
originales del siglo XX.

99. Escritor francés ganador del
Premio Nobel de Literatura. Es
conocido por ser uno de los más
grandes escritores católicos del
siglo XX.

100.  fue un escritor, guionista y crítico británico, cuya
obra explora la confusión del hombre moderno,
tratando asuntos política o moralmente ambiguos
en un trasfondo contemporáneo. Fue
galardonado con la OM.

101. Lucha contra el Neoclasisismo. Alusión
a Berlioz. Revalorización de Debussy.
Hostilidad contra la escuela de Viena.
André Jolivet (1905 – 1974)
Jean-Yves Daniel-Lesur (1908 – 2002)
Yves Baudrier (1906-1988)
Pierre Schaeffer (1910 –1995)
Oliver Messiaen

102.  Fue un compositor francés.
 Es considerado el creador de la música concreta.
 Es autor del libro titulado Tratado de los objetos
musicales, en donde expone toda su teoría sobre
este tipo de música.
 Compuso distintas obras todas ellas basadas en la
técnica de la música concreta. De entre ellas
cabe destacar su Estudio para locomotoras.

103. Uno de los escritores más importantes de su
generación, de quien se dijo que fue el último gran
novelista del siglo XIX.
Mann es recordado por el profundo análisis crítico
que desarrolló acerca del alma europea y
alemana en la primera mitad del siglo XX. Para ello
tomó como referencias principales a la Biblia y las
ideas de Goethe, Freud, Nietzsche y
Schopenhauer.
Fue distinguido con el Premio Nobel de Literatura
en 1929.

104. Poeta, novelista, dramaturgo,
pintor, diseñador, crítico y
cineasta francés.

106. Es conocido por sus
interpretaciones del repertorio
sinfónico y operístico estándar,
tanto como por sus estrenos. Por
ejemplo, en 1925, dirigió el
estreno de la ópera de Alban
Berg Wozzeck.
Después, cuando la segunda
ópera de Berg fue etiquetada
Entartete Musik'' (música
degenerada, como el arte
degenerado) por el nazismo y
censurada, renunció a su cargo
en la Ópera de Berlín como
protesta.

107. Famoso director de orquesta y
compositor alemán
considerado pionero en la
difusión de la obra de Gustav
Mahler.

108. Fue discípulo de Gustav Mahler en Viena y
tomó lecciones de composición de Arnold
Schönberg en Berlín y, durante la Segunda
Guerra Mundial, en los Estados Unidos. Era
primo del escritor y filólogo Victor
Klemperer.
Gran intérprete de las obras de su maestro
Schönberg y de otros compositores de su
época como Paul Hindemith, Kurt Weill,
Franz Schreker o Ernst Krenek, tuvo que huir
de Alemania por el acoso del régimen nazi
que le reprochaba su origen judío, aunque
estuviera bautizado.

109.  profesor de Arte y pintor expresionista en
el Berlín de los primeros años 30, creó
uno de los primeros cursos universitarios
de fotografía artística