El arte romano estuvo influenciado por las culturas griega y etrusca. Se caracterizó principalmente por su arquitectura monumental que incluía el uso del arco, la bóveda y la cúpula. La escultura romana destacó en el retrato, utilizando materiales como el bronce y el mármol. Las principales fiestas romanas incluían competiciones deportivas y desfiles para celebrar victorias militares.

1. ARTE EN LA ANTIGUA
ROMA

2. INFLUENCIAS DEL ARTE ROMANO
El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano
junto a las aportaciones de la cultura etrusca. Sin embargo, también
tuvo una indiscutible personalidad, manifestada principalmente en la
arquitectura.
Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las
culturas occidentales, siendo la base cultural de Occidente hasta
nuestros días.
El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. Esto
explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y también la
aparición de un arte con gran centralización y unitarismo, no sólo en
Roma sino también en el resto del Imperio.
Pilar Morillo

3. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE
ROMANO
Las principales características que aporta el arte romano como
novedad son:
Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene por
los elementos usados en la construcción.
Arquitectura mucho más colosal.
Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la
bóveda y, por tanto, la cúpula.
Se va a crear el retrato en la escultura.
Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.
Pablo Valderas

4. PERÍODOS EN EL ARTE ROMANO
El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del
Imperio en tres periodos:
Periodo de la República: s. VI (hacia el 510) - 27 a.C.
Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a.C. - 14 d.C.
Periodo imperial: dividido a su vez en:
 De Tiberio a Trajano: 14 - 117
 De Adriano a Alejandro Severo: 117 - 235
 De Maximino a Constantino: 235 - 315
María Genebat

5. ESCULTURA ROMANA María Genebat

6. ESCULTURA
Aunque la escultura romana tuvo
muchas representaciones, soportes y
funciones, el retrato es la más
sobresaliente.
Las "máscaras mayorum", máscaras
de cera que se aplicaban al rostro de
los difuntos para su recuerdo y culto
posterior.
Los materiales más utilizados fueron
el bronce y el mármol.
Estatuas apolicromas, no estaban
coloreadas, salvo en un primer
momento en que los ojos sí se
coloreaban posteriormente tallados.
También se esculpieron esculturas de
cuerpo entero. En estas estatuas el
personaje podía estar de pie o
sentado.
María Genebat

7. ESCULTURA
La escultura romana del retrato nació para el
emperador y luego se adaptó a otro tipo de
personajes pudientes que pudieron costearse
el trabajo de los artistas.
Tipos: - Retrato togatos. Representación
religiosa con toga y manto sobre la cabeza.
Retrato toracatos, Representación militar, con
coraza.
Retrato apoteósico, Representación divinizada
divinizada de cuerpo desnudo, corona de
laurel y atributos de un dios.
El retrato romano evolucionó durante
distintas etapas, y su evolución puede
rastrearse por unos cuantos detalles, como
los ojos, y la forma de representar barba y
cabello.
En el retrato romano femenino, además,
quedan patentes las modas en los peinados.
María Genebat

8. ARQUITECTURA ROMANA Pilar Morillo

9. ARQUITECTURA
ROMANA
 Es una arquitectura caracterizada por la
monumentalidad, no sólo por el espacio
que ocupa sino también por su
significado. Esto viene dado también por
la idea de la inmortalidad del Imperio.
 Es una arquitectura utilitaria, práctica,
funcional. Por esto y también por la
propia estructura del Estado, aparecen
nuevas construcciones, con un gran
desarrollo de la arquitectura civil y militar:
basílicas, termas, etc.
Pilar Morillo

10. ARQUITECTURA
ROMANA
 Es una arquitectura dinámica., como
consecuencia del empleo de algunos
elementos constructivos como el arco y
la bóveda.
 Los materiales utilizados son muy
variados: piedra cortada en sillares
regulares y dispuesta a soga y tizón,
hormigón, ladrillo, mampuesto,
madera... Cuando el material era pobre
se solía revestir con estucado, placas
de mármol o con ornamentación de
mosaicos o pintura.
Pilar Morillo

11. ARQUITECTURA
ROMANA
 Se usa el orden toscano y también el jónico
y el corintio. Aunque lo más significativo
fue el uso del elegante orden compuesto.
También fue muy frecuente la
superposición de órdenes en edificios muy
altos. Normalmente en el piso bajo se
empleaba el orden toscano, en el medio el
jónico y en el superior el corintio. Los
capiteles, en general, presentan motivos
con mayor libertad que en Grecia y hay
algunos con figuración.
Aparecen las guirnaldas y los bucranios
como elementos decorativos.
• También la arquitectura romana empleó la
superposición en el mismo vano del arco y
el dintel.
Pilar Morillo

12. ARQUITECTURA HISPÁNICA:
EMERITA AUGUSTA
Pablo Valderas

13. PUENTE ROMANO DE MÉRIDA
•Maravilla arquitectónica construida en la época del Imperio.
•Se eleva por encima del río Guadiana.
•Formado por 65 arcos y 755 metros.
•Se caracterizó por facilitar las comunicaciones en el oeste de la
península.
Pablo Valderas

14. TEATRO ROMANO DE MÉRIDA
•Construido durante el Imperio por el cónsul Marco Vipsanio Agripa.
•Construido durante la época del emperador Trajano.
•Considerado Patrimonio de la Humanidad y uno de los 12 grandes
tesoros de España.
Pablo Valderas

15. Pablo Valderas

16. MOSAICOS ROMANOS María Genebat

17. MOSAICOS
La palabra mosaico proviene
etimológicamente de la palabra
griega "musa".
Un mosaico en su origen es una obra
compuesta de piedrecillas, terracota
o vidrios de varios colores. También
puede estar hecha de madera.
Los mosaicos romanos muestran los
mismos motivos y estética que la
pintura romana.
La obra del mosaico se realizaba
sobre todo en grandes superficies
planas, como paredes, suelos y
techos, pero también se adaptó a
simples objetos o pequeños paneles.
María Genebat

18. MOSAICOS
Tipos:
- Los romanos construían los mosaicos con pequeñas
piezas cúbicas llamadas teselas. La palabra tesela viene
del latín tessellae, que a su vez viene del griego y que
significa, cuatro.
Así la obra de mosaico se llamaba opus tessellatum.
Material teselas era rocas calcáreas, vidrio coloreado,
cerámica, etc.
Opus vermiculatum Piedras muy pequeñitas. Con ellas el
artista podía dibujar con bastante precisión los objetos y
las líneas.
Opus musivum, Mosaicos que se hacían para los muros.
Opus sectile, Se usan piedras más grandes y de diferentes
tamaños.
Opus signinum, de Signia. Se obtenía con los desechos un
polvo coloreado que al mezclarlo con la cal daba un
cemento rojizo muy duro e impermeable.
María Genebat

19. FIESTAS ROMANAS Paloma Herrero

20. FIESTAS ROMANAS
La principal fiesta romana (ludi máximi o ludi magni, es decir los
Grandes Juegos) empezaba con una procesión tras la cual iban las
imágenes de los dioses y detrás los guerreros; seguían las comparsas
de bailarines (lúdii) con túnicas rojas; los hombres adultos con cascos
y armaduras, los adolescentes con pieles de ovejas; después venían
los músicos: el colegio de flautistas o collegium tibicínium era tan
antiguo como el de los saliares, en latín salii (sacerdotes del dios
Marte o 'saltadores danzantes'), pero tenía una consideración inferior.
Esta fiesta se celebraba en otoño, al regreso de las tropas en
campaña, y era una fiesta para celebrar la victoria.
En el carnaval popular (fériae o saturae) se usaban máscaras. La
música se hacía con flautas (tibias). En las fiestas se celebraban
combates y carreras de carros. Los vencedores recibían una palma
como corona lo cual era considerado un gran honor. Un romano se
enterraba siempre con las palmas o coronas ganadas.
También destacaba entre las diversas fiestas la de los manes,
dedicada a los muertos. Todas las fiestas tenían un desarrollo similar,
cada una con sus particularidades. Otra importante fiesta también era
las Saturnales (en honor a Saturno) en la cual los amos servían a sus
esclavos por un día completo, como si los papeles se hubiesen
invertido.
Paloma Herrero

21. FIESTAS ROMANAS
La danza es una manera más de
expresarse, al igual que se habla, se
escribe, es una de las actividades más
antiguas del mundo.” El arte de la danza
consiste en mover el cuerpo guardando
una relación con el espacio e
impregnando de significación el acto o
acción que los movimientos desatan el
gesto efímero del bailarín y su
interpretación siempre intangible, hacen
que ésta sea un acontecimiento único e
irrepetible.
Paloma Herrero