Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
El documento proporciona información sobre varios pintores españoles de los siglos XVII y XIX, incluyendo a Francisco de Zurbarán, Oscar Claude Monet, Pablo Picasso, Leonardo Alenza y José Aparicio. Se describen sus estilos, obras y períodos artísticos.
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
Salvador Dalí fue un pintor, escultor y cineasta español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Es conocido por sus impactantes imágenes oníricas que exploran los límites entre lo real y lo imaginario. Una de sus obras más famosas es La persistencia de la memoria, que representa relojes blandos y deformados sobre un paisaje. Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera y exploró diversos medios artísticos como la escultura, el
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) fue un pintor francés que capturó la vida nocturna en los cabarets de Montmartre en París a finales del siglo XIX. Debido a fracturas en las piernas durante su juventud que no sanaron correctamente, Toulouse-Lautrec tenía una estatura baja y pasó mucho tiempo en los cabarets, donde retrató a bailarinas, actores y otros personajes. Aunque fue popular por sus carteles publicitarios, su salud se deterioró debido al alcoholismo. M
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
El documento proporciona información sobre varios pintores españoles de los siglos XVII y XIX, incluyendo a Francisco de Zurbarán, Oscar Claude Monet, Pablo Picasso, Leonardo Alenza y José Aparicio. Se describen sus estilos, obras y períodos artísticos.
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
Salvador Dalí fue un pintor, escultor y cineasta español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Es conocido por sus impactantes imágenes oníricas que exploran los límites entre lo real y lo imaginario. Una de sus obras más famosas es La persistencia de la memoria, que representa relojes blandos y deformados sobre un paisaje. Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera y exploró diversos medios artísticos como la escultura, el
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) fue un pintor francés que capturó la vida nocturna en los cabarets de Montmartre en París a finales del siglo XIX. Debido a fracturas en las piernas durante su juventud que no sanaron correctamente, Toulouse-Lautrec tenía una estatura baja y pasó mucho tiempo en los cabarets, donde retrató a bailarinas, actores y otros personajes. Aunque fue popular por sus carteles publicitarios, su salud se deterioró debido al alcoholismo. M
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
“Atormentado por las depresiones y refugiado en el alcohol, Edvard Munch escogió los caminos más oscuros de la vida para hacer de ellos el centro de su arte y poder pintar el lado más recóndito y afligido del alma humana”. Josep Gavaldá
Vincent Van Gogh fue un pintor holandés reconocido por su estilo único y su lucha contra la enfermedad mental. Tuvo una juventud solitaria y conflictiva. Desarrolló su carrera artística en Francia, donde pintó obras maestras como Los girasoles y Los comedores de patatas. Su difícil relación con Gauguin desembocó en un ataque de ira en el que se cortó la oreja. Murió a los 37 años, probablemente por suicidio.
Édouard Manet fue un pintor francés que representaba escenas cotidianas. Fue un artista clave en la transición del realismo al impresionismo. Sus obras más famosas incluyen "El Almuerzo en la Hierba" y "Olimpia". Durante años, Manet visitaba el Louvre para copiar las obras de maestros como Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco Goya.
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
Picasso nació en España y recibió lecciones de arte de su padre desde una edad temprana. Desarrolló rápidamente su talento y fue admitido en la escuela de arte a los 13 años. Más tarde, se mudó a París, donde experimentó con diferentes estilos como el Cubismo que rompía con las convenciones. Una de sus obras más famosas fue El Guernica, que representaba el sufrimiento causado por la guerra y se convirtió en un símbolo contra la guerra. Picasso tuvo una carrera prolífica y revolucionó
El documento resume las características generales del Neoclasicismo en Europa a mediados del siglo XVIII y XIX. Se produjo como reacción contra el Barroco y favoreció la razón y moralidad sobre la irracionalidad. Promovió el arte clásico griego y romano. Las Academias de Bellas Artes guiaron el arte hacia el clasicismo y racionalismo a través de la enseñanza.
Nació en Sevilla Bartolomé Esteban Murillo, un
pintor barroco español formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del
barroco pleno con una sensibilidad que a veces
anticipa el rococó en algunas de sus más
peculiares e imitadas creaciones iconográficas.
El documento resume las pinturas más famosas del mundo, incluyendo La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, La Última Cena también de da Vinci, La noche estrellada de Van Gogh, El grito de Munch, Los girasoles de Van Gogh, Las tres gracias de Rubens, El guernica de Picasso, La creación de Adán de Miguel Ángel, La tentación de San Antonio de Dalí y Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya. Brevemente describe cada obra y su autor.
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
El impresionismo surgió a mediados del siglo XIX en Francia cuando jóvenes pintores rechazados por la Academia de Bellas Artes comenzaron a pintar paisajes y escenas de la vida cotidiana al aire libre usando colores puros y pinceladas sueltas para captar efectos de luz y movimiento. El término "impresionismo" se popularizó luego de que un crítico se burlara de una obra de Monet titulada "Impresión, sol naciente". Sorolla fue un impresionista español
El documento presenta análisis técnicos, históricos y simbólicos de 10 obras de arte importantes como La noche estrellada de Van Gogh, El beso de Klimt, La columna rota de Frida Kahlo y Las meninas de Velázquez, entre otras. Describe detalles como el autor, fecha, técnica y ubicación de cada obra, así como eventos históricos representados y su significado simbólico.
Este documento presenta análisis técnicos e históricos de ocho obras de arte famosas. Proporciona detalles sobre el título, artista, fecha, técnica, estilo, tamaño y ubicación de cada obra, así como contexto histórico e interpretaciones simbólicas. Las obras discutidas son La Monalisa, La Creación de Adán, El nacimiento de Venus, La Guernica, La Escuela de Atenas, Persistencia de la memoria, Entierro del Conde de Orgaz y El grito.
Salvador Dalí fue un pintor, escultor y escritor español, uno de los máximos representantes del surrealismo. Sus habilidades pictóricas estuvieron influenciadas por el arte renacentista y exploró diversos medios como el cine, la escultura y la fotografía. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria, Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar y Leda atómica.
El documento resume las diferentes épocas de la pintura desde la prehistoria hasta el siglo XX, destacando artistas representativos de cada periodo como Leonardo da Vinci, Picasso y Van Gogh. También describe técnicas pictóricas como el fresco, la acuarela y el temple al huevo, así como conceptos como la creación individual y colectiva.
Pablo Picasso nació en España y recibió lecciones de arte de su padre desde una edad temprana. Demostró un gran talento desde muy joven y fue admitido en la escuela de arte a los 13 años. Pasó periodos experimentando con diferentes estilos como el Azul, Rosa y Negro. Introdujo el Cubismo, rompiendo con la perspectiva tradicional. Más tarde exploró el Clasicismo y el Surrealismo. Su obra maestra El Guernica denuncia los horrores de la guerra.
Rafael Sanzio fue un artista del Renacimiento italiano considerado uno de los mayores genios de su tiempo. Nacido en Urbino en 1483, fue discípulo de Perugino y consiguió sus primeros encargos a los 16 años. Tras perfeccionar su técnica en Florencia con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, se trasladó a Roma donde los papas Julio II y León X le encargaron la decoración de las estancias vaticanas. Murió prematuramente en 1520 a los 37 años, dejando una
El documento presenta información sobre dos obras de Salvador Dalí: Crucifixión, conocido también como Corpus hypercubus, un cuadro de 1954 que representa a Cristo en la cruz con el cuerpo de Gala a sus pies y el pueblo de Cadaqués al fondo. También habla sobre el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el segundo museo más visitado del mundo, que alberga la pintura Corpus hypercubus entre sus más de dos millones de objetos de diferentes culturas y épocas.
Este documento proporciona información sobre el pintor español Salvador Dalí. Brevemente resume: 1) Dalí fue un destacado pintor surrealista conocido por sus impactantes imágenes oníricas. 2) Una de sus obras más famosas es La persistencia de la memoria, que representa relojes blandos. 3) Dalí produjo alrededor de 1,500 pinturas a lo largo de su carrera y colaboró en proyectos de cine, escultura y fotografía.
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista nacido en 1904 en Figueras, España. Produjo alrededor de 1,500 pinturas a lo largo de su carrera, influenciado por el arte renacentista. Sus obras más conocidas incluyen La persistencia de la memoria, caracterizada por relojes blandos, y exhibió tendencias narcisistas y megalomaníacas. Algunas de sus esculturas más famosas representan versiones de La persistencia de la memoria y un ángel triunfante con significado poético.
“Atormentado por las depresiones y refugiado en el alcohol, Edvard Munch escogió los caminos más oscuros de la vida para hacer de ellos el centro de su arte y poder pintar el lado más recóndito y afligido del alma humana”. Josep Gavaldá
Vincent Van Gogh fue un pintor holandés reconocido por su estilo único y su lucha contra la enfermedad mental. Tuvo una juventud solitaria y conflictiva. Desarrolló su carrera artística en Francia, donde pintó obras maestras como Los girasoles y Los comedores de patatas. Su difícil relación con Gauguin desembocó en un ataque de ira en el que se cortó la oreja. Murió a los 37 años, probablemente por suicidio.
Édouard Manet fue un pintor francés que representaba escenas cotidianas. Fue un artista clave en la transición del realismo al impresionismo. Sus obras más famosas incluyen "El Almuerzo en la Hierba" y "Olimpia". Durante años, Manet visitaba el Louvre para copiar las obras de maestros como Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco Goya.
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
Picasso nació en España y recibió lecciones de arte de su padre desde una edad temprana. Desarrolló rápidamente su talento y fue admitido en la escuela de arte a los 13 años. Más tarde, se mudó a París, donde experimentó con diferentes estilos como el Cubismo que rompía con las convenciones. Una de sus obras más famosas fue El Guernica, que representaba el sufrimiento causado por la guerra y se convirtió en un símbolo contra la guerra. Picasso tuvo una carrera prolífica y revolucionó
El documento resume las características generales del Neoclasicismo en Europa a mediados del siglo XVIII y XIX. Se produjo como reacción contra el Barroco y favoreció la razón y moralidad sobre la irracionalidad. Promovió el arte clásico griego y romano. Las Academias de Bellas Artes guiaron el arte hacia el clasicismo y racionalismo a través de la enseñanza.
Nació en Sevilla Bartolomé Esteban Murillo, un
pintor barroco español formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del
barroco pleno con una sensibilidad que a veces
anticipa el rococó en algunas de sus más
peculiares e imitadas creaciones iconográficas.
El documento resume las pinturas más famosas del mundo, incluyendo La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, La Última Cena también de da Vinci, La noche estrellada de Van Gogh, El grito de Munch, Los girasoles de Van Gogh, Las tres gracias de Rubens, El guernica de Picasso, La creación de Adán de Miguel Ángel, La tentación de San Antonio de Dalí y Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya. Brevemente describe cada obra y su autor.
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
El impresionismo surgió a mediados del siglo XIX en Francia cuando jóvenes pintores rechazados por la Academia de Bellas Artes comenzaron a pintar paisajes y escenas de la vida cotidiana al aire libre usando colores puros y pinceladas sueltas para captar efectos de luz y movimiento. El término "impresionismo" se popularizó luego de que un crítico se burlara de una obra de Monet titulada "Impresión, sol naciente". Sorolla fue un impresionista español
El documento presenta análisis técnicos, históricos y simbólicos de 10 obras de arte importantes como La noche estrellada de Van Gogh, El beso de Klimt, La columna rota de Frida Kahlo y Las meninas de Velázquez, entre otras. Describe detalles como el autor, fecha, técnica y ubicación de cada obra, así como eventos históricos representados y su significado simbólico.
Este documento presenta análisis técnicos e históricos de ocho obras de arte famosas. Proporciona detalles sobre el título, artista, fecha, técnica, estilo, tamaño y ubicación de cada obra, así como contexto histórico e interpretaciones simbólicas. Las obras discutidas son La Monalisa, La Creación de Adán, El nacimiento de Venus, La Guernica, La Escuela de Atenas, Persistencia de la memoria, Entierro del Conde de Orgaz y El grito.
Salvador Dalí fue un pintor, escultor y escritor español, uno de los máximos representantes del surrealismo. Sus habilidades pictóricas estuvieron influenciadas por el arte renacentista y exploró diversos medios como el cine, la escultura y la fotografía. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria, Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar y Leda atómica.
El documento resume las diferentes épocas de la pintura desde la prehistoria hasta el siglo XX, destacando artistas representativos de cada periodo como Leonardo da Vinci, Picasso y Van Gogh. También describe técnicas pictóricas como el fresco, la acuarela y el temple al huevo, así como conceptos como la creación individual y colectiva.
Pablo Picasso nació en España y recibió lecciones de arte de su padre desde una edad temprana. Demostró un gran talento desde muy joven y fue admitido en la escuela de arte a los 13 años. Pasó periodos experimentando con diferentes estilos como el Azul, Rosa y Negro. Introdujo el Cubismo, rompiendo con la perspectiva tradicional. Más tarde exploró el Clasicismo y el Surrealismo. Su obra maestra El Guernica denuncia los horrores de la guerra.
Rafael Sanzio fue un artista del Renacimiento italiano considerado uno de los mayores genios de su tiempo. Nacido en Urbino en 1483, fue discípulo de Perugino y consiguió sus primeros encargos a los 16 años. Tras perfeccionar su técnica en Florencia con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, se trasladó a Roma donde los papas Julio II y León X le encargaron la decoración de las estancias vaticanas. Murió prematuramente en 1520 a los 37 años, dejando una
El documento presenta información sobre dos obras de Salvador Dalí: Crucifixión, conocido también como Corpus hypercubus, un cuadro de 1954 que representa a Cristo en la cruz con el cuerpo de Gala a sus pies y el pueblo de Cadaqués al fondo. También habla sobre el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el segundo museo más visitado del mundo, que alberga la pintura Corpus hypercubus entre sus más de dos millones de objetos de diferentes culturas y épocas.
Este documento proporciona información sobre el pintor español Salvador Dalí. Brevemente resume: 1) Dalí fue un destacado pintor surrealista conocido por sus impactantes imágenes oníricas. 2) Una de sus obras más famosas es La persistencia de la memoria, que representa relojes blandos. 3) Dalí produjo alrededor de 1,500 pinturas a lo largo de su carrera y colaboró en proyectos de cine, escultura y fotografía.
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista nacido en 1904 en Figueras, España. Produjo alrededor de 1,500 pinturas a lo largo de su carrera, influenciado por el arte renacentista. Sus obras más conocidas incluyen La persistencia de la memoria, caracterizada por relojes blandos, y exhibió tendencias narcisistas y megalomaníacas. Algunas de sus esculturas más famosas representan versiones de La persistencia de la memoria y un ángel triunfante con significado poético.
El documento presenta información sobre diferentes estilos y períodos artísticos. Incluye descripciones de obras de arte primitivo como máscaras, arte antiguo como el Torso del Belvedere, arte medieval como el Beato de Osma, arte moderno como Terrasse à Sainte-Adresse de Monet y La persistencia de la memoria de Dalí, y define el arte contemporáneo como cuestionando principios artísticos y reflejando cambios filosóficos, científicos y políticos.
El documento presenta información sobre el Neoclasicismo, incluyendo su contexto histórico, cronología, y características en pintura, escultura, y artistas principales como David e Ingres. El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Rococó y buscaba inspiración en el arte clásico griego y romano. Se caracterizó por temas clásicos, composiciones claras, y una finalidad moralizante e ideológica para promover valores ilustrados.
Este documento presenta información sobre la representación del desnudo y el cuerpo humano a lo largo de la historia del arte. Comienza con el arte rupestre y las Venus de la prehistoria, que representaban figuras femeninas desnudas asociadas con la fertilidad. Luego discute ejemplos del arte griego, como el Discóbolo de Mirón, el arte medieval y renacentista como La creación de Adán de Miguel Ángel. Finalmente, abarca el arte barroco, rococo, romántico y sus representaciones del cuerpo humano. En general
Salvador Dalí fue un pintor español nacido en 1904 considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y fue expulsado en 1926. En la década de 1930 se unió al movimiento surrealista aunque luego fue expulsado. Entre sus obras más famosas se encuentran La persistencia de la memoria, El gran masturbador y La tentación de San Antonio. En 1940 se mudó a Estados Unidos para escapar de la Segunda Guerra Mundial donde continuó pintando hasta su muerte en
Salvador Dalí fue un pintor español nacido en 1904 considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y fue expulsado en 1926. En la década de 1930 se unió al movimiento surrealista aunque luego fue expulsado. Entre sus obras más famosas se encuentran La persistencia de la memoria, El gran masturbador y La tentación de San Antonio. Pasó sus últimos años en su Teatro-Museo Dalí en Figueras, donde falleció en 1989.
Torero Alucinógeno (Hallucinogen Toreador) obra maestra del pintor surrealista español Dalí. Motivo Tauromaquia. Para N.S. Pilar 2022
DESCARGUE EL CUADRO A MÁXIMA CALIDAD (FORMATO .JFIF): https://a.1stdibscdn.com/dali-the-work-and-the-man-by-robert-descharnes-hardcover-coffee-table-art-book-for-sale-picture-6/f_9068/f_24738272/IMG_1627868138230_master.JPG
El documento presenta una serie de obras pictóricas de Diego Velázquez con breves descripciones de cada una. Incluye retratos, escenas religiosas y mitológicas pintadas por el artista entre 1618 y 1632, tanto de su etapa en Sevilla como en Madrid, resaltando su estilo y evolución a lo largo de los años.
El documento describe las obras de los pintores flamencos Pedro Pablo Rubens y Rembrandt van Rijn. Rubens es conocido por sus grandes pinturas religiosas y mitológicas, así como por sus retratos de la realeza. Rembrandt se hizo famoso por sus retratos individuales y de grupo, incluyendo su obra maestra La lección de anatomía del Dr. Tulp. Ambos artistas crearon obras maestras que definen el arte barroco en Flandes y Holanda.
Salvador Dalí fue un pintor español y uno de los máximos representantes del surrealismo. Era conocido por sus impactantes imágenes surrealistas que exploraban lo onírico y lo subconsciente. Dalí también trabajó en otras artes como el cine, la escultura y la fotografía. Desarrolló un estilo muy personal y reconocible que fusionaba diferentes estilos de manera innovadora.
Este documento presenta análisis técnicos e históricos de 13 obras de arte famosas de diferentes épocas y estilos. Proporciona información sobre los artistas, fechas de creación, técnicas, dimensiones, ubicaciones y contextos históricos de las obras. También incluye breves explicaciones del simbolismo de cada pieza.
Este documento proporciona información biográfica y sobre las obras más importantes de tres destacados pintores españoles: Pablo Picasso, Salvador Dalí y Francisco de Goya. Describe la trayectoria artística de Picasso y su papel fundamental en el desarrollo del cubismo. Resalta algunas de las obras más representativas de Dalí, como La persistencia de la memoria. Finalmente, resume la vida y carrera de Goya, destacando su reflejo de la época convulsa en que vivió a través de obras como Los desastres
El documento recupera diversas manifestaciones de arte desde la tradición prehispánica, autores representativos del muralismo en México, entre otra obras de la cultura universal. Trata de sensibilizar a estudiantes de bachillerato respecto de la apreciación del arte.
El documento recupera diversas manifestaciones de arte desde la tradición prehispánica, autores representativos del muralismo en México, entre otra obras de la cultura universal. Trata de sensibilizar a estudiantes de bachillerato respecto de la apreciación del arte.
Elaborado por estudiamtes de la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE). El mismo trata sobre la vida y algunas obras del pintor Armando reveron
El documento presenta información sobre el pintor neoclásico Jacques-Louis David. Resume que David nació en París en 1748 y estudió en la Academia de París, ganando una pensión para estudiar en Roma donde descubrió el arte clásico. Más tarde se involucró activamente en la Revolución Francesa y se convirtió en el pintor oficial de Napoleón. Algunas de sus obras más famosas incluyen La muerte de Marat, La muerte de Sócrates y Retrato de Napoleón en su gabinete de trabajo.
Este documento resume obras clave del arte del siglo XIX, incluyendo pinturas de los movimientos romántico y realista. Se describen obras de Friedrich, Turner, Constable, Delacroix, Géricault, Millet, Daumier y Courbet, destacando temas como la naturaleza, la revolución, la condición humana y la crítica social. El documento ofrece información sobre artistas, obras y características de los diferentes movimientos artísticos durante este periodo.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
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3. • Al Museo Metropolitano de Nueva York llegó la Crucifixión de Dalí, el Corpus Hypercubus, el
intento de pintor de Cadaqués de dar la réplica a su admirado Velázquez. Ni Dalí ni Goya con
todo su valor pudieron con el barroco sevillano.
• Si en la Última cena Dalí sitúa a Jesús en el dodecaedro celeste, en la crucifixión lo coloca en
el desarrollo tridimensional de un hipercubo tetradimensional.
• Dalí debió estar toda su vida lamentando su escasa dedicación a la matemática en sus años
escolares. A partir de su contacto con los surrealistas convierte la matemática en fuente de
inspiración: poliedros, razón áurea, caos, cuarta dimensión, paradojas ópticas, topología o
anamorfosis forman parte del núcleo de su obra.
• ¿Es la matemática en Dalí es un guiño más de su extravagancia? Es posible, la lectura de su
interesantísima prosa, como los Secretos para pintar pueden inducirnos a pensar que se está
burlando del lector informado. Quizá, pero su obsesión matemática es deliciosa.
4. CORPUS HYPERCUBICUS
• Se conserva en el Museo Metropolitano de Nueva York. En esta Crucifixión, conocida también
como Corpus hypercubicus, la imagen de Cristo aparece con un cuerpo atlético y en tensión
levitando en la cruz.. Gala, está retratada a sus pies contemplándolo expectante. Su imagen y
sus ropas evocan a Zurbarán y a Murillo.. Al fondo, de nuevo, aparece la bahía de Port Lligat
bajo cielo tormentoso. De este cuadro, el propio Salvador Dalí dijo: “ Pinté un cruz
hipercúbica en la que el cuerpo de Cristo se convierte metafísicamente en el noveno cubo,
siguiendo los preceptos del discurso sobre la forma cúbica de Juan Herrera constructor de El
Escorial inspirado en Ramon Llull.
5.
6. EL CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ
• Se conserva en el Kelvingrove Art Gallery & Museum de Glasgow. La pintura muestra a Cristo
crucificado, tomado en perspectiva y visto desde arriba.. La parte inferior del cuadro es un
paisaje de la bahía de Port Lligat, presente en varias obras del Genio. Los dos pescadores son
en realidad pintores famosos retratados por Dalí. La bahía se muestra bajo unas nubes de
tonos místicos, iluminadas por la luz que desprenden tanto la cruz, como la figura de Cristo,
representada ésta, de forma muy humana, sencilla y relajada, lejos de las imágenes clásicas
de la crucifixión, generalmente, sangrientas y dolorosas.
9. ESTRUCTURA
• Una cruz de ocho cubos adosados por una cara, Jesús flotando y desplazado para que la
sombra suya caiga exactamente en el centro y en el suelo de la escena embaldosada.
• El cuadro de Dalí representa una forma totalmente distinta de tratar este tema,
apartándose de una manera deliberada de cualquier cuadro que se hubiera pintado hasta la
fecha.
• Este cuadro es definido por Dalí como “un sensacional cuadro, un Cristo explosivo, nuclear e
hipercúbico, un trabajo metafísico…” Sin duda es uno de los trabajos de su
experimentación clásica trascendental más elaborados, el tratamiento de Gala, su esposa, de
pie, representando a María expectante, y sus ropas, recuerda el pincel de Zurbarán o Murillo.
10. • Al fondo aparece una vez más como en otras de sus composiciones, el pueblo gerundense de
Cadaqués, el que fuera lugar de veraneo de Dalí y donde ahora está la Casa Museo Salvador
Dalí.
• Sobre este cuadro, se emplea un claroscuro barroco.
• La composición de la cruz, sus cubos, la posición del Cristo -desplazado para que la sombra se
sitúe en el centro- Los demás elementos han suscitado discusiones sobre su intencionalidad.
Lo único seguro es la fascinación de Dalí por combinar la espiritualidad y la
técnica expresada como geometría o matemáticas.
11.
12. EL ROBO DEL 'CRISTO CRUCIFICADO'
• NUEVA YORK (EEUU).- El 'Cristo crucificado' que el pintor Salvador Dalí donó a los reclusos de la cárcel
neoyorquina de Rikers Island hace casi 40 años fue robado del salón de entrada del presidio y
reemplazado por una copia barata, según informó la Policía. La obra, realizada en tinta roja y negra,
está valorada en más de medio millón de dólares. Dalí la pintó para ofrecerla como obsequio a los
presos de este presidio.
• El robo fue descubierto el sábado por el personal de la penitenciaría de Rikers Island, al darse cuenta un
funcionario que la obra del genial artista español, que estaba expuesta dentro de una caja cerrada con
llave, había sido sustituida por una copia mala que había sido grapada al marco original.
13. La pintura, realizada en tinta roja y negra y en la que se ve a Jesucristo en la Cruz, de 100 por 120
centímetros, está valorada en más de medio millón de dólares.
El maestro español del surrealismo pintó este cuadro en dos horas en 1965, mientras estaba
enfermo en el Hotel Regis de Nueva York, para ofrecerla como obsequio a los presos de este presidio.
14.
15. LOS AVATARES DEL CUADRO
• La donación del cuadro se produjo de forma curiosa:
• Una directiva del Departamento de Correccionales del Ayuntamiento de Nueva York, Anna Moscowitz
Kross, gran amante de las artes plásticas y admiradora de Dalí, había pedido al griego Niko Yperifanos,
amigo del pintor, que lo convenciese para que visitase a los reclusos.
• Dalí, a la sazón sexagenario, decidió pintar el Cristo para compensar a los reclusos pues, debido a un
catarro, su mujer, Gala, no le permitía salir del hotel para visitarlos.
16. • El cuadro estuvo colgado durante más de 15 años en el comedor del presidio hasta que tuvo
lugar un incidente.
• Un recluso, en un ataque de furia, manchó la tela -tasada ya en 175.000 dólares- arrojándole
una taza con café, por lo que las autoridades del penal, con la esperanza de restaurarla en
alguna ocasión, la guardaron hasta llenarse de polvo tras unos armarios.
• En 1981"redescubrieron" el cuadro, aún manchado de café y que ya valía tres veces más,
según los tasadores, y decidieron trasladarlo al salón de entrada.
17.
18. SALVADOR DALÍ
• Salvador Dalí fue un polifacético artista español del siglo XX (nació el 11 de mayo de 1904 y
murió el 23 de enero de 1989) conocido principalmente por:
• - Su obra como pintor (entre los que destacan cuadros como: “la persistencia de la
memoria“).
• - Ser uno de los máximos representantes del movimiento surrealista.
• - Crear un nuevo estilo pictórico conocido como el método paranoico-crítico